学习吉他的人群里有不少人是自学开始的，那么没有基础要怎么自学吉他呢?下面是小编给大家整理的吉他自学相关知识，供大家参阅!
吉他自学相关：零基础如何自学吉他错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。
本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。
吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。
首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学**吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学**吉他的人，在刚进入学**阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学自学过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段(扫弦、节奏感)
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
吉他自学相关：入门阶段入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练**，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你TM这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练**，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练**之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
吉他自学相关：进阶阶段在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学**的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学**，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音(两个品)，而3到4之间相差半音(一个品)，所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学**，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练**了。总之，乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
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男自学学吉他适合多大尺寸
男生自学学吉他适合多大尺寸的吉他?下面是小编给大家整理的男自学学吉他适合多大尺寸，供大家参阅!
男自学学吉他适合多大尺寸的吉他身高172的男生，零基础自学吉他，买多大的吉他比较好，价格越便宜越好，人们说38寸的握把是平的不是圆弧的，不好按和弦，我也不太懂。 希望大神能告诉我买多大的，有什么注意事项
41寸的标准民谣吉他，大箱体的好处是共振大，中低音层次感好，如果箱体小了声音出不来没有原声吉他的感觉，38寸的是练习琴，用的是古典的琴身加上民谣的指板拼的对学吉他没有宜处，按弦来讲，任何乐品对手指都有个适应过程更何况是钢弦的民谣吉他，如果确实感觉手痛那就选尼龙弦的古典吉他，这样手要好些，不过左手按弦力度和拉申练习这些基本的对手指也是个考验，男生不要怕，你看那些世界大师的左手弹得指纹都没有了。而从吉他材质来说市面上分两类一类是合板吉他，就是人工颗粒板做成的，用的是木粉高压贴上木皮，另一种是单板吉他，用实木手工打磨做成的面板，而者音质差别很大，简单的说就像数码像机和单反像机成像的清晰度不一样的，吉他音质也是不一样的。而吉他像音响一样，一般不碰不受潮是不会坏的，可以用N多年，所以拿就拿个像样的音质好的。不懂可以加我再问，希望能帮助到你。我是吉他厂出来的。
怎么识别吉他的尺寸吉他一般都有大中小之分!常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸，在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品; 39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体，是公认的标准民谣吉他。42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸，此外还有34 和36寸的弗拉门戈吉他 。
1.琴体最宽处的宽度。比如最宽40cm即为40寸，41cm41寸，以此类推。
2.寸指的是英寸。是说吉他的长度。40寸、41寸是从从琴头最上端到琴箱最下端的长度。寸是指英寸，英寸和厘米之间是要换算的。1英寸=2.54厘米，所以 40寸吉他 =101.6厘米，41寸=104.14厘米。
买吉他时外观尺寸的选择最常见最主要的吉他造型有四种，分别是D型、J型、A型、OM型。
吉他的外观/外形
吉他的外观有很多种类型，依据生产厂家、设计师个人风格、适宜的演奏风格而有所不同，大致有下列几种：
D型吉他
D型吉他的外形相对饱满圆润，是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形。也因为其箱体相对较大，具有饱满的共振腔，低音特性和回声延音效果非常好，适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是小编最为的外形。
J型吉他
J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的，也具有最好的回声效果，音域宽广，是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!不过据小编了解，J型吉他在中国并不是很受欢迎，可能是因为造型上显的不够饱满，外观过于圆润，不太符合中国人的传统审美。
不过，一款中级的J型吉他是非常适合初学弹唱的爱好者使用的，它不会让你失望!
A型吉他
A型吉他的造型类似于D型吉他，在外观上相类似，但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言)。A型吉他因为箱体通常相对比较小，声音共振效果差一些，比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(小贴士：因为箱体小，发出的声音相对尖细)。
OM型吉他
OM型的吉他外观造型类似于A型吉他，大部分特性也都类似。具体选择A型还是OM型，就看读者自己的了!
古典吉他适合弹唱吗
古典吉他经常用来指弹，其实它也是能够弹唱的。下面是小编给大家整理的古典吉他适合弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他适合弹唱吗也可以用古典弹唱啊，我觉得古典声音挺好的，很适合小忧伤的曲子，扫弦肯定不如民谣啦，民谣扫起来又亮又有气势，古典的显得沉了点吧，我没刷过古典，只用古典弹过些简单的小段子而已，单纯觉得古典的声音很柔和。
关于吉他的一些问题为什么有人说民谣吉他要先学弹唱把基本功练好再学指弹，古典吉他不是直接学独奏吗?
答案：
因为会弹的人未必会教，而大多数人道听途说，人云亦云说弹唱比指弹容易。
1、古典吉他、民谣吉他、电吉他，这三种比较常见的吉他虽然都称为吉他，但实际上无论是硬件本身、表现形式、技巧侧重都有很大区别，可以说三者是有一定差别甚至差别较大的乐器，虽然它们确实也有一些交集。
2、古典吉他也可以用于伴唱，尤其是早期国内和国外的文化交流比较闭塞，人们都不懂什么是古典吉他，什么是民谣吉他，甚至据说至今考试加分也只认古典吉他而不认民谣吉他。所以老一辈的艺术家很多都是用古典琴弹唱的。当然其实在西班牙也有不少用古典琴弹唱的表现形式，这不是绝对的。此外古典吉他有流派之分，不同的流派表现形式也有较大差异。
3、民谣吉他的独奏和古典吉他是有很大区别的，民谣吉他非常自由，通常不会受到严格的束缚，比如若干个音长很短的连续音符，民谣吉他大可以左手hit来配合右手一起完成，但是古典吉他可能就比较少用这种技巧，更多地是用轮指。古典吉他的技术要求就比民谣吉他严谨很多，按弦、换把、手指分配都要求比较高。
4、很多人说弹唱简单，其实是因为他们被和弦这个概念束缚住了，导致很多人从弹唱转到指弹之后手指分配完全没了章法。其实和弦也不过是帮助人们记忆左手的指法，事实上大多数稍微丰富多彩一些的弹唱谱难度不亚于指弹，因为很少会有一个标准的和弦让你弹完一整个小节，手指经常会需要在一个和弦的基础上进行修改。甚至从协调性、节奏感而言，弹唱的要求反而比指弹高，因为弹唱不仅要弹，还要唱。
5、我弹唱玩了大概10年，指弹玩了3年，我并没有觉得有难易之分，玩到一定程度都不容易。就好像有些人说电吉他比木吉他容易，那是他接触尚浅，电吉他大篇幅hit的技术要求也是相当高的，何况电吉他还要配合不同的效果、拾音器分配进行切换，这些在民谣吉他上是不太会遇到的技术侧重不同，刻意去说谁难谁容易其实比较片面。
吉他的类别1.古典吉他(Classical Guitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
4.夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另
一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
表演民谣适合的服装
如果我们要在live上表演民谣的话，什么风格的服装比较适合那种场面?下面是小编给大家整理的表演民谣适合的服装，供大家参阅!
表演民谣适合的服装一般的民谣歌手live演出穿的都超级简单。一般都是白色或黑色纯T，宽松牛仔裤之类的
民谣女歌手演出时应该如何着装亚麻色长裙，带花边褶皱那种，平着腿弹是好姑娘翘起腿弹是女流氓。里面记得穿短裤
白袜子，凉鞋
针织草帽，不用戴，放一边就行
稍微打点腮红 眼影微描
项链，绿松石或珊瑚石的，颜色淡，易显素雅
搞定，就差摆拍发朋友圈啦
民谣歌曲1夜空中最亮的星逃跑计划乐队
2紫罗兰李健
3南山南马頔
4当你老了赵照
5三十岁的女人赵雷
6我在人民广场吃炸鸡阿肆
7斑马斑马宋冬野
8奇妙能力歌陈粒
9董小姐宋冬野
10周游陈粒
11那些花儿朴树
12安和桥宋冬野
13小半陈粒
14同桌的你老狼
15南方姑娘赵雷
16白桦林朴树
17大雁马頔
18兰花草银霞
19九月周云蓬
20一万次悲伤
吉他初学适合什么书知乎
知乎上的大神们对于吉他初学者适合读的书有什么好的见解呢?下面是小编给大家整理的吉他初学适合什么书知乎，供大家参阅!
知乎吉他初学适合什么书零基础学吉他，尤其没学过其他音乐且后期准备自学的。建议找个专业音乐教师(或受过专业音乐教育的人)进行入门学习，因为专业的会给你提供一个完整系统的知识框架，然后在框架里专业的循序渐进的引导。不会盲目乱指一通。
自学的琴友需要有人給打好基础(严谨而专业)，在此基础上才能自学好。就好像你自己盖房子，不管怎么说你地基得打好，不然越该越歪，越吃力。
我目前在利用业余时间开办个在线的音乐教育班(吉他向)，利用自己专业的知识给琴友提供严谨基础教育。有兴趣阔以来听听。
我不晓得如何连接我之前另一个如何自学吉他话题下面的答案，有兴趣阔以自己看看。
知乎吉他初学适合书籍零基础看图学吉他《零基础看图学吉他》是为吉他初学者所编写一本快速弹唱教材。作者董宏峰将每个按弦的把位都用第一人称的视角拍摄下来，读者可以通过看照片，很快地找准和弦的位置并快速弹唱出来。课程循序渐进，从易到难，曲目共40首，大多为怀旧金曲与最新热歌。
知乎吉他初学适合书籍零基础看图学吉他目录前言
第一课 基础知识
一、吉他各部位名称
二、学吉他必备配件
三、持琴姿势
四、手指代号图
五、左右手基本要领
六、基本音级
七、认识六线谱
第二课 单音弹唱
一、C大调第一把位音阶图
二、左右手配合练习
三、单音练习曲
小星星
小蜜蜂
新年好
祝你生日快乐
四、单音弹唱练习曲
风中有朵雨做的云
没有情人的情人节
盛夏的果实
我真的受伤了
第三课 双音弹唱
一、双音弹唱伴奏指法对照图
二、双音弹唱练习曲
你的眼神
你怎么舍得我难过
可惜不是你
伤心太平洋
第四课 三音弹唱
一、三音弹唱伴奏指法对照图
二、三音弹唱练习曲
把悲伤留给自己
在心里从此永远有个你
星月神话
星语星愿
第五课 四音弹唱
一、四音弹唱伴奏指法对照图
二、和弦概述
三、四音弹唱练习曲
有没有人告诉你
当你孤单你会想起谁
知足
让泪化作相思雨
第六课 记谱对照
一、乐谱说明
二、记谱对照
三、常用和弦指法对照图
四、练习曲
传奇
千千阙歌
偏爱
美丽的神话
第七课 常用分解和弦
一、常用分解和弦
二、练习曲
爱我的人和我爱的人
原来你也在这里
美丽心情
后来
等一分钟
一千个伤心的理由
第八课 变调夹的转调原理
一、变调夹转调原理
二、练习曲
风吹麦浪
追梦人
羞答答的玫瑰静悄悄地开
寂寞沙洲冷
天使的翅膀
你的承诺
隐形的翅膀
秋天不回来
吉他和弦较少适合新手学的歌曲大全
文中提到的一些谱子待我慢慢收进吉他谱栏目，再给链接
骚年。你算是问对人了。
下面我传你一半的功力，免费告诉你一百首不用五个和弦！不用四个和弦！不用更多和弦！就能弹奏的一些经典民（装）谣（逼）弹唱曲目！一百首！！！好弹好唱又好听！嗷！炸裂！！！
NO.1痛仰乐队《公路之歌》和弦数：3参考和弦：FGAm
当夜晚来临，小伙伴们酒也喝的差不多了，气氛突然安静下来，空气中开始弥漫文艺的味道，微醺的女孩听说你会弹吉他，非要让你弹一首时，有什么比不假思索的深沉开腔梦想在什么地方。。。逼格更高呢？放心，这首歌最后一定是全场大爆棚合唱一直往南方开。。开。。开。。开。。哎。。。哎。。（你往哪儿开，往幸福里开呗）
NO.2谢天笑《向阳花》和弦数：3参考和弦：CDEm
经典4566和弦走向的巅峰之作。完全不用横按且逼格奇高的铁汉柔情歌曲。尤其使用山东当地那种后鼻音特别清晰的发音会显得更加高冷。用你的烂嗓痛快的喊出向阳花啊啊啊你会不会害怕吧！你的认真会让你自己都感到害怕的。真的。
NO.3万能青年旅店《杀死内个石家庄人》和弦数：3参考和弦：GABm
现实生活中我从未见过没听过万青就好意思号称自己弹民谣的人。妻子在澳洲，我去喝几瓶啤酒，一个孤独的三十岁男子深切呼唤同城交友的形象呼之欲出。而且这首歌同前两首神曲一样，都是4566的经典和弦走向。如果你愿意，甚至可以三首连唱。只是这首歌没有小号你都不知道怎么结尾，光用一把吉他在哪儿停下来都显得很突兀。
NO.4万能青年旅店《十万嬉皮》和弦数：3参考和弦：AD升Fm
让我用两次上榜来表达我对万青无限的爱吧。这首《十万嬉皮》比上一首更加适合弹唱。尤其是第一句大梦一场的董二千先生，褪下秋裤举起望远镜，你可以把董二千替换成任何三字人名寻找乐趣。大梦一场的巴克利先生，大梦一场的古巨鸡先生，大梦一场的张根硕先生，大梦一场的阳顶天先生。。。
NO.8张楚《蚂蚁蚂蚁》和弦数：3参考和弦：F降BC
实话说这么多年来我也不能完全理解这首歌词的意思，想不通蚂蚁和姑娘的大腿、蜻蜓的眼睛、蝴蝶的翅膀之间有什么关系，但这并不妨碍它成为一首易于弹唱的少和弦高逼格歌曲。诗人气质和格子衬衣都很适合穷逼吊丝，只是要注意不能小瞧了张楚那干瘪身躯的肺活量，我曾见过一个19岁的男性短跑运动员唱这首歌因为换气不当而当场呕吐，所以尽量不要在船上或酒后唱。
NO.24枪花《敲开天堂的门》和弦数：3参考和弦：GDC
不会首英文歌就敢号称自己会弹吉他？嗨皮牛也不算！字母歌也不算！这首歌不但表明了你心怀大爱的反战立场，更给嗓音怪异的同学们提供了优质的选择。试试用唐老鸭的声音唱吧！闹闹闹坑哎的海文斯道嗷呜嗷呜嗷呜牙医爷哎爷闹闹闹坑哎的海文斯道嗷呜嗷呜嗷呜牙医爷哎爷这是一首长短由君、可以唱到无限循环的歌。
NO.54反光镜《LighthouseBrigade》果味VC《BigBang》和弦数：3参考和弦：CFG
大众的歌唱多了，口水泛滥，总要找几首小众的歌彰显自己的品位。试试国内乐队的英文歌，发音好学又好唱。不要发愁车祸现场乐队GALA的young4u的和弦太多、音太高，这首歌来满足你。没错，这俩是一首歌。反光镜翻唱的版本更带感一些。答主当年还翻译过这首歌，辞藻华丽、意境深远，真乃信达雅的典范。如果你爱上了它请向我索取中文歌词。
NO.64崔健《一块红布》和弦数：3参考和弦：GCAm
摇滚界有句名言叫做追来追去找到老崔，老崔叫他们不要吹，说明了崔老在江湖的地位。不会弹崔健的歌相当于没吃过烧烤。别人都唱花房姑娘的时候你整出一首又简单又内涵的《一块红布》，听者有妹子就说是情歌，听者有文青就说在隐喻社会，装起逼来简直特么的一举两得。不过不建议咽炎鼻炎患者模仿崔老师的唱腔，我亲眼见过一名21岁无业男青年唱飞一口痰出来。如果你声音像金志文又喜欢日本妞的话，可以考虑泡泡糖乐队的版本。
NO.69麦田守望者《绿野仙踪》和弦数：3参考和弦：EAB
想唱一首轻松阳光无忧无虑勇往直前热泪盈眶的歌？还不想弹太多和弦？那就是《绿野仙踪》了。作为答主高中时乌托邦文学社的社歌，这首欢快的歌承载了太多无脑少年的回忆。B和弦对初学者可能有点难弹，可以试着改成DGA。
taylor 民谣吉他 适合初学者
taylor吉他是有名吉他的其中一个，大家觉得哪个型号适合初学者使用?下面是小编给大家整理的适合初学者的taylor 民谣吉他 ，供大家参阅!
适合初学者的taylor 民谣吉他taylor是世界吉他顶尖品牌，随便一把低型号的就已经是一个普通人几个月的工资了，这个牌子的琴当然是型号越高越好啦
Taylor吉他简介Baby 系列 目前计有2种不同面板的3/4尺寸小吉他，名为 Baby(Spruce面板) 及Baby M(Mahogany面板);另有稍大尺寸为15/16 的Big Baby 此三款均为6弦无EQ或切角。
KOA 系列 此系列因木料稀有，为不定期供货系列，由于本系列面板有分KOA或是 Spruce，因此在标示弦数代码那位数字略有不同! 如1代表六弦,5代表12弦, 在此则多了2(表6弦KOA面板)及6(表12弦KOA面板)。
Walnut 系列 亦为木料稀有，不定期供货系列，其数字码按正常规则!
GS (Grand Symphany)系列为2006年全新推出，全新的琴体完全不同于家族原先的四种款式，由于厂配无EQ及琴身切角设计并且只有6弦，故而本GS系列仅用木料作为区别。(但原厂有接受EQ版本的预订单)。
Taylor吉他琴身款式特点
Taylor Expression System 特点介绍
世上所有木吉他扩音系统，打从最初时期起音质就是一项挑战!近年来，我们竭尽所能地将Taylor最真实未被渲染的声音忠实呈现，Taylor的ES系统让我们能够忠实地将吉他上原始的共鸣音色呈现，所以当你将你的Taylor吉他插入扩音系列或音箱时，Taylor还是它原本的音色。
Taylor吉他介绍T5系列
( THINLINE 5 way )
电吉他与木吉他的弹奏风格不再是楚河汉界! T5的空心电吉他琴身，Taylor经典独创琴身内部音频感应器与拾音器，或是面板上的电吉他拾音器，融合出5种拾音器控制选择，让您拥有5种电吉他、木吉他 或是 电木吉他的超全面性音色!
GS系列
( Grand Symphony )
Bob Taylor2006年最新发表!全新琴身腰高上移设计，让清晰的高音、饱满的中音、浑厚的低音、音频更趋分明音色更趋和谐，4款最经典的吉他木料(Mahogany Maple Rosewood Spruce)给予追求经典Taylor木吉他音色的吉他玩家一个极致表现。
Baby Taylor系列
旅行的最佳良伴,随身带着走;另有Big Taylor 依旧能伴你走天涯。
100-900系列
100系列
Taylor 100系列提供较为经济价位的吉他来开启一段木吉他弹奏生涯，让大家体验Taylor吉他的魅力。
200系列
背板与边板采用Sapele,面板采用Sitka Spruce，指板与琴桥则为Ebony; 200系列给予吉他玩家最容易拥有优质的木料音色的机会。
300系列
背板与边板采用African mahogany，让300系列吉他拥有质量优良的木料音色。
400系列
背板与边板采用Ovangkol的Taylor400系列，有着如玫瑰木一般的温暖音色;此系列也提供spruce白色亮面琴身面板。
500系列
背板与边板采用美国桃花心木，面板采用Sitka 或 Engelmann spruce， 带给你温甜的音色。
600系列
亮眼的外型,均衡适中的共鸣， 非常适合于舞台上演出弹奏。
700系列
简单典雅的外型，700系列结合了拥有Indian Rosewood的背板与边板， 面板则采用温暖音色的Western Red Cedar,给你最你经典的木料音色。
800系列
Bob Taylor最初始设计的吉他之更新系列， 更加入新设计之指板镶入珍珠贝图样与黑白色条镶边， 背板与边板使用Indian Rosewood， 面板则采用最高等级质量的Sitka Spruce。
900系列
不论是音色或是外观，皆为Taylor吉他中最主力之系列，最优质的Indian Rosewood与Sitka Spruce造就出最优质的音色。
K 系列(KOA)
极奇珍贵的 Koa (夏威夷相思木)木吉他，又再回到来了!!!在全球树林的保育政策下， k系列所选用的Koa木料也总是稍纵即逝，奇货可居。在经过2年的停产后，TAYLOR又取得有限的Koa珍材-金黄色木纹色泽与特有的温甜音色，于2006年再次呈现。
W 系列
(Walnut)
采用 Walnut/Spruce面板，Walnut侧背板;琴身边缘的镶边设计、琴头与指板的Celtic凯尔特族图腾镶入设计。让W系列更增添典雅与高贵气息。
PS 系列
(Presentation)
Bob Taylor亲自挑选最好的可可菠萝来制做此系列的的吉他，每把Presentation系列的吉他都是Taylor制琴用料与技术最顶极的呈现。
NS 系列
(Nylon)
将Taylor舒适的民谣吉他弹奏经验，与古典尼龙弦音色呈现做结合，Taylor古典吉他将带给你更多音色上的可能。
12弦民谣吉他适合弹唱吗
想了解12弦民谣吉他适合弹唱吗?可以看看别人是怎么说的。下面是小编给大家整理的12弦民谣吉他适合弹唱吗，供大家参阅!
12弦民谣吉他适合弹唱吗今天在网上看了下关于12弦吉他的相关信息，听说12弦的吉他扫弦效果很不错，而我平时喜欢弹扫弦多一点的歌曲弹唱，所以突然间很想买一把来玩玩，水平很业余， 我怕自己是不是有点冲动了，所以在此问下有经验的兄弟：个人玩的话，就自己平时弹唱娱乐一下而已，有必要买一把12弦的民谣吉他玩吗?
适合，但是：
1.好的12弦琴不好买啊。。。
2.不是一般的不需要是完全没必要
3.没什么必要 除非特喜欢
民谣吉他的一些问题1：指弹 用多粗的弦好?2：弹唱 用多粗的弦好?
指弹和弹唱对琴弦没有什么要求，粗细均可。
对声音的要求不同，可以更换不同琴弦。粗弦声音会相对宏亮，声音共鸣会更明显。而细弦声音则会更清脆。
木吉他来说则一般是010～013 标准是012
型号011、012、013指的是一套琴弦中第一弦的直径(单位：英寸inch)
011弦手感柔软， 缺点则非常明显，即音色偏薄和沉闷。优点则是按起来省力，比较适合吉他初学者和力气小的女生使用(很好解决了大横按难按的问题)。
012弦手感适中，音色坚实，不薄不厚。是被大多数吉他演奏者称作的民谣标准弦，使用的人数最多。
013弦手感坚硬，低音浑厚，高音明亮，其出众的音色得到了一些音色控的喜爱。其缺点变是手感坚硬，很费力，需要很高的技巧演奏。若是吉他质量不够好，可能使吉他琴颈弯曲。
吉他扒带的基本步骤1.先确定调性，即找到歌曲的Do音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调――当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律
2.很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果
3.确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是Do，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是Re，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是Fa，而在分解和弦的高音部分又听到La和Do，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个Mi音，那赶快修改――这是个Fmaj7和弦
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为Si和Do这个小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹Si时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM(Am)，那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有鼓经，吉他手更须在弹奏之前把节奏型读熟。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。
其次再学习扒扫弦较多的歌曲，希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人
10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的.
吉他初学者适合用什么吉他弹唱
练习吉他弹唱的话，吉他初学者适合用什么吉他?这里就要给大家普及一下吉他的知识了。下面是小编给大家整理的吉他初学者适合用什么吉他弹唱的相关知识，供大家参阅!
吉他初学者适合用什么吉他弹唱：Ibanez佛山秦城音响乐器有限公司，Ibanez依斑娜，吉他十大品牌，始于1908年日本，吉他独创性的代表品牌，摇滚界吉他手的宠儿，以其对各种类型音乐的适用性而广受欢迎
Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本，世界著名品牌，日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。
Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。
制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。
Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。
星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。
吉他初学者适合用什么吉他弹唱：雅马哈雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司，1887年创于日本，世界一流乐器制作商，以高品质簧管风琴起家，专业生产乐器/音响器材/视听产品/半导体材料等
雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。
一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。
基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。
如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。
雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月，是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司，天津雅马哈电子乐器有限公司，萧山雅马哈乐器有限公司，雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。
雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦，办公面积近5000平方米，共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的，集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场，为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海，雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构，分别在北京和广州。
雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂，其优良的产品品质获得高度的评价，并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力，不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及，教育工作做贡献的传统宗旨，我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务，以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。
吉他初学者适合用什么吉他弹唱：Epiphone1873年，17岁的Epaminondas(简写为Epd)被父亲带到他的工厂里，帮忙制造乐器。1915年Epaminondas将自己的小名同希腊字母组合，于是第一件印有Epiphone标志的乐器就诞生了。
19世纪30年代，吉它成为主要的弦乐器，Gibson同Epiphone在管弦乐器及爵士吉它方面展开了激烈的竞争。在第二次世界大战期间，Epiphone倒闭了，它在战前所创造的卓越成就也随之成为过去。
若干年后，Gibson的母公司Chigaro Musical Instrument收购了Epiphone，使之成为Gibson子公司。1958年，Gibson在Michigan的Kalamazoo重建了Epiphone生产线，所生产的乐器很快就成为了Epiphone重建信誉及荣耀。
也许Epiphone品质的最好证明是在1965年，一个叫做Beatles的摇滚乐队购买了三把Epiphone Casino，在1970年Beatles解散之前，他们用Casino录制了许多经典的歌曲，包括Paperback Writer及Ticket to ride，在他们的1966年美国的一次巡回演出中，他们同样使用了Casino。
另外，Paul Mccartney购买了一把Epiphone Texan箱琴，就是用这把箱琴，他录制了那首经典的《Yesterday》。
今天，位于Nashville的Epiphone总部，是世界上最大的有品弦乐器生产商，生产范围包括箱琴、电箱两用琴、电琴、箱贝司、电贝司等。除了琴之外，他们还有音箱等，没有其他生产商可以比Epiphone提供更好的及更多的选择。
Epiphone LP的三个主要型号，Classic 和Standard的产地都是在国内，最平常的两个型号。Classic应该价格稍低于Standard。这两个型号的最主要区别就是在拾音器上，琴体的配置基本完全一致，Classic的原形是60年代的LP，声音和Standard相比更亮一些，没有那么圆润的低频。琴颈采用60年代风格的薄琴颈，而Standard的原型是50年代的LP，主要采用50年代经典的圆琴颈，从厂家的参数看，两者的厚度差距只有2毫米左右，但是手感很明显有区别。
Custom的配置要更高，是高一个档次的琴，产地主要在韩国。拾音器也更高档一些。也是以50年代的LP为原型设计的。
至于50年代和60年代的琴的区别，最主要的就是琴颈的尺寸和拾音器的选择。60年代的琴，更适合摇滚乐手的速弹的要求(当然是和Classic相比，如果和Jackson那类的琴还是没得比)，至于50年代的琴，更传统，更接近原始的LP的设计。
吉他自学
吉他自学 音色与音质?
通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。
首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。
吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。
而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。
音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。
一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。
有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。
因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。
吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择
民谣吉他琴弦的保养：
首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。
言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。
琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。
那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。
首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。
如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。
接下来就该说到对琴弦的选择了。
现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。
首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。
如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。
首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。
其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。
就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。
接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。
这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!
吉他自学 民谣吉他中的打品问题
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：
(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
适合业余爱好者的吉他学习方法
每个人的一生是非常短暂的，这个世界上令我们感兴趣的物事实在太多，我们不必体验所有内心期望的一切，也可以从容地走向另外一个也许是更美好的世界，即使你不曾对音乐感兴趣，你的一生在你的印象中一样可以是美好而值得留恋的，无论你知道过什么，无论你对什么不曾感兴趣，最终都可得到一种你不必期望更多的快乐远离。
每一个喜欢吉他的人，即使是业余爱好者即使是偶尔地一段时间的兴趣，也会希望自己象任何一个非常出色的演奏家一样可以演绎所有他会知道以及所有别人会要求他演奏的曲目。
基于这个原则，那些从事吉他专业作曲或演奏的师和家以及只有自己称自己为师和家的人们，便为吉他学习者铺设了一条非常光明的道路——>>一条通往令他们所喜悦的完美的吉他演绎者的辉煌大道，这条路上充满了毅力和恒心的挑战，充满了筛选各色人徒的无数障碍，以让走远者显得高傲与更容易糊口，以让无力者更显得卑微与怯弱。
法律面前可以人人平等，但是古典吉他世界里要想平等，你要有我的吉他，演奏我喜欢的乐曲，和我一样的水平，知道我所知道的，想我所想的，看我所看的，乐我所乐的，厌我所厌的，吃我吐出来的一切良知、学识、糟粕、垃圾以及所有高傲或无知；这是闲话，正题是在寻找一条真正适合所有吉他爱好者的古典吉他学习门路，不只有适合以古典吉他为专业的人士，也有一条适合更多的业余吉他爱好者的相对轻松愉快的进阶之路。
真正的业余爱好者很少有能达到一定的水平可以著书立说为其它的业余爱好者铺设一条适合他们的学习途径的，要么从业余转向了专业而开始以专业的角度来要求业余爱好者，要么依然是以业余的方式著书立说并以一种被怀疑和时时可能被否定的方式面对更多的业余爱好者。
因此，那些爱好者们只能是在犹疑中探索一条可能的学习之路，不知有多少人问过这样的问题：“我喜欢古典吉他，周围没有好的老师，我可以自学吗？自学的话怎么开始？要买什么样的书？注意什么问题....."
所有这样的问题最终都被一个答案所肯定：“想学古典吉他，必须找一个好的老师领着入门。"就是这个肯定的答案让很多人非常满意地离开，因为问这问题的，很多的确是没有条件做到找一个好的古典吉他老师的，那怎么办？既然答案是肯定的，是唯一的，也只能依答案而行事了。
1、摆正自己的心
2、感受自己的快乐
3、师之于吉他，师之于自己
4、充分利用网络提供的便利
自学吉他教程吉他自学三月通
吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通，供大家参阅!
教你正确使用吉他三月通A方案《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：
A方案(以书为依托来学习)：
第一步：(用时3060分钟)
了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39)，认识和弦图(P41)
如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。
第二步：(用时37天)
从C大调的和弦开始学起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。
第三步：(用时23天)
做C大调的自然音阶练习(P204)，记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215)，这些练习都是从简入繁的。
第四步：(用时35天)
熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。
任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。
在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。
第一篇里的乐理知识详解(P28)中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如国际标准音、乐音体系这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。
教你正确使用吉他三月通B方案B方案(以视频为依托来学习)：
P215：C大调、A小调和弦练习
练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。
练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。
练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。
P216：
练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。
练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。
练习六，指法有些绕手，可以隔过去。
P217：C大调、A小调伴奏练习
卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。
P218：
微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。
他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。
P219：C大调、A小调配合练习
欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。
P220：
蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。
友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。
P221：G大调、E小调音阶练习
弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。
P222：
弦的组合练习，音符很少，很简单;弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。
P223：
海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。
G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。
P224：
走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手(或右手)进行消音，注意三拍的强弱变化。
小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。
P225：
旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。
弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。
P226：
日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。
以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词)，待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。
初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力!
教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列)：
特地把下面的谱子整理了一下：
1、 单纯分解伴奏：
《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》
2、 单纯扫弦伴奏：
《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》
3、拍弦伴奏：《彩虹》
4、小独奏+分解伴奏：
《我愿意》《浪子归》《难道》
5、分解+扫弦伴奏
《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》
6、分解节奏+和弦外音：
《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》
7、密集分解+小独奏：
《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》
8、小独奏+扫弦节奏：
《江南》《第一次爱的人》
9、复杂伴奏：
《莫斯科没有眼泪》《I Do》
吉他自学教程
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
吉他基础乐理知识：音名和唱名乐音体系中各音级的名称，称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。
与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)
吉他基础乐理知识：乐音体系和音级音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说，其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如，我们手中的民谣吉他，其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......)，其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些)，那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.
乐音体系中的各音，称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.
吉他基础乐理知识：半音和全音乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和，称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。
看了吉他音阶基础知识的人还看：
1.吉他基础知识 音阶原理 2.学吉他基础知识有哪些 3.吉他基础 各种音阶及音阶模式汇总 4.初学者吉他怎样练习音阶 5.怎么练习吉他音阶 6.吉他基础 吉他常用调式音阶图女生自学吉他
女生自学吉他的一些基础知识。下面是小编给大家整理的女生自学吉他，供大家参阅!
女生自学吉他经验1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的话说三遍)
手指痛是一个过程，过了这段时间小小的起茧(不要怕起茧，好吧除非你是魔鬼练习否则就只是指尖皮肤没那么娇弱而已，我还想起茧都起不了呢，起茧说明练习量大)，弹曲子就没什么不适了。
很多妹子在跟我学习(比较随性)的阶段都是好痛好痛啊(哪有那么痛快别逗我了想学东西长点心好吗!
2.搞清楚动机
妹子们跟学长们不一样，学长们拿着吉他可以当作把妹的冲锋枪，而我相信大部分妹子学吉他都是为了自己。也许觉得清新，也许觉得酷炫。我一开始(至今依然)觉得吉他声音美妙的我无法抵抗，所以在弹一些枯燥或者难度比较大的曲子，需要大量练习时，我甚至在休息的时候扫一扫空弦都觉得美好。
所以妹子们!清楚自己想不想学，有多想学，到底有多爱吉他!如果你真的爱吉他，吉他可以嵌入你生命的每个角落。
3.短期目标，以及不要急
很多妹子常常在我督促她们练习的时候一遍一遍说着我什么时候才能像blablabla一样～
妹子们请搞清楚，自学意味着所以进度由你自己控制，所以目标要在自己心里，而且要是明确的，短期的，这是我对于所有自学乐器的人的建议。短期目标很多，比如偶然发现的好谱子，偶尔喜欢上的好歌，以及偶然觉得很酷炫的技巧。
如果太急功近利，sorry，右转报班考级去吧^_^
至于具体学习的内容，首先去琴行买琴的时候让老师给你基础的姿势、识谱简单的科普一下框架，然后就是多听多练，曲谱网站，基础入门教材，小白/大神教学视频，网上吉他的资源一点不比高考少哦^_^
还可以认识玩音乐的三五好友，一起加油一起练习，偶尔奋斗练习个合奏什么的，一下子练吉他就变成你的小世界了～
在宿舍跟舍友或者其他场合跟朋友们一起弹唱的感觉简直飞起～
欢迎练吉他的妹子来交朋友～^_^
希望妹子能早日hold住自己喜欢的曲子，也希望我早日抱上电吉他～
记住，一开始吉他在你手里只是一把琴，当你爱上它，它就是整个音乐世界。
共勉。
女生自学吉他的一些问题1:女孩子初学吉他需要买一把什么样子的琴?要不要买很好的。
答：其实，初学吉他，不论男女，都要买一把稍微好点的琴，大概在人民币1000元左右。因为便宜的琴，音不太准，弦很难调，初学者又对调弦不是很有心得，一旦听多了不准的音，会损伤听力的(这里是指对音高音准的感觉)。
2:初学者需不需要找个老师学**呢?
答：一般来说， 是需要找个好一些老师,这样你会少走很多弯路的。
那么，初学应该学些什么呢?我觉得首先要端正态度，增强对吉他的认识(不妨多看看吉他名人传记， 多听听吉他音乐)，找到自己兴趣的切入点，然后做出正确的选择。刚开始学**吉他的时候，各个把位的和弦以及音阶的练**是有些枯燥的，并且由于是刚开始学，与吉他圈里的朋友不可能有很多的交流，最后要学的就是欣赏吉他音乐的能力，当打开音响，放出一段吉他音乐的时候，你要能从中体会到作者和演奏者所表达的思想，体会到音乐所表达的意境。
3:我的指甲比较长,还做了美甲,那么如果想学吉他,还需要把指甲剪掉么?
答：弹吉他，左手的指甲必须剪掉(这是指正常的演奏者，左撇子相反)，如果不剪的话，会影响按弦的力度，初学者指力不够，要特别注意这点，并且还容易伤到左手的指甲，右手的指甲因选择的吉他类型而异。
古典吉他用指甲弹奏，吉他的音色会有很大的变化，颗粒性和穿透性增强不少，能表达高亢激昂的情绪，多用来演奏史诗般的吉他音乐(可以听听F索尔的《月光》，《魔笛主题变奏曲》，塔雷加的《泪》，《阿斯图利亚斯的传奇》，从中去仔细体会)。用指甲弹奏的话，留指甲是有学问的，一般是留高出指头1-1.5毫米的指甲，而且要用最细号的木砂纸打磨，保持好指甲的圆弧状，要注意经常保养，一旦指甲有损伤，必须剪掉，以免影响弹奏。
学**民谣吉他可以适当的留指甲，方法同古典吉他的留甲方法。因为民谣吉他采用的是钢丝弦，用指甲弹奏，声音会有很强的金属感和穿透性，不会被歌声所淹没，适合于伴奏，在间奏的华彩部分也能充分展示技巧。
弗拉门哥吉他又是另外一种风格，他所表现的是西班牙人热情奔放的性格特征，一般是用来作为舞蹈的伴奏，也有独奏的曲子，弹这种吉他，扫弦比较多，必须要留指甲，而且要比上面说的古典吉他的留法要长一点，指甲尖要尖一点，类似于匹克。
至于弹电吉他，就必须要用匹克(拨片)弹了，也有用指甲弹的，留指甲的方法和弗拉门哥吉他差不多。
4:女孩子适不适合学电吉他,尤其是重金属?
答;女孩子当然适合学电吉他了，一定可以的，至于重金属风格的，这就要看你自己喜欢不喜欢这样的风格了，如果喜欢， 为什么不去弹呢?
5：请问如果吉他学得很好了的话，是不是会唱哪首歌就会弹了呢?
答：这个问题是关于伴奏的问题， 一般来说，当某个调的和弦都熟悉了以后，自然而然的就会想到要用在伴奏上了，多练**几次以后，基本上就可以即兴伴奏了，当然，如果要弹得很完美的话，还是要下点工夫的。
6：最适合女孩子的吉他是什么呢?
答：没有适合女孩子弹的吉他，只有适合弹吉他的女孩子。
7：吉他女孩子都喜欢什么风格呢的音乐呢?
答;因人而异，没有规定学吉他的女孩要喜欢哪类风格。 呵呵。
8：吉他女孩该玩什么风格?
答：我想， 只要是吉他女孩， 什么风格都能接受的。
吉他适合女生自学吗我目前也在学吉他,我也是女孩子: )
首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.
女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.
学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.
至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).
我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.