吉他节奏教学

吉他节奏教学教程，教你如何掌握弹奏吉他的节奏技巧。下面是小编给大家整理的吉他节奏教学，供大家参阅!

吉他节奏教学

分为两个部分：和弦分解型以及扫弦节奏型，每个部分又分为2/4节奏以及3/4节奏，喜欢弹唱的朋友必须要看看哦~

吉他节奏教学之掌握节奏节拍

1. 跟着节拍器练习

跟着节拍器练习，精准地演奏时值。节拍器是掌握时值的标杆，它能够帮助你成为一名强大的节奏吉他手。

2. 练习演奏的连贯性

不能只依靠跟着节拍器练习以及练习复杂的节拍。能够长时间地保持节奏吉他的连贯性也很重要。

3. 演奏固定的练习条

以下这些都是需要练习的：

将节拍器设置在一个合适的速度。不要太慢或太快，适合就好。脚下打着拍子。

决定一个时值：八分音符，十六分音符，三连音。建议先从标准的节奏型开始练起。

演奏开放弦，然后闷住它们，保持连贯。比如，最直接的十六分音符。

在每一拍上都练习重音。脚下的拍子不要停，直到音符没弹在点儿上。

音乐是种有定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的呼吸与进行的原则。节奏的性质、节奏的呼吸、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 节奏感节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。

吉他节奏教学2

在初学阶段

在没节拍器的情况下

用脚打拍是一个辅助的方式

当节奏组合很细的时候 特别是反拍.附点休止的时候 连大师有时都会用脚打拍

当然不是任何情况下都要用脚

像楼上说的.尽量不要用脚.但那是心里很有把握的拍子情况下

你说有时候是扫完才跺脚 就是脚还没完全的不用心想就能打拍的情况

先练脚 练到脚打拍是机械的 呵呵.....不是说麻木的机械.是指不用脑里在控制脚.

再加入吉他

如果你不是受了一两年的节拍器训练.刚开始时用脚打出的拍子是不精确的

还是先练节拍器较好.到心里的节奏感.速度感很稳时.用不用脚只是你的爱好了.还有很多弹贝司的喜欢用头来数拍呢.就是那种一动一动脑袋的那种.呵呵

无论是什么方式.保证精确稳定的节奏进行是最重要的.那怕你用肚子来打拍.

问题补充：排子练不准对能否弹出一首完整的歌有多大的影响?

如果在乐队绝对是没法往下走.

如果个人弹唱.拍子不准.让听的人感觉拖泥带水.心里老圪塄.

还有速度感......时快时慢.初学最容易在高潮部分不自主的加快.

总得来说.听惯音乐的人或乐手一听就觉得你弹得不好.

完整看你怎么定义.如果从头到尾硬把它弹出来了.也算完整.

完整跟完美差了几千里.......

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什么是节奏与节奏型

(1)节奏:

节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。

学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢~？

将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。

(2)节奏型

在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”

节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。

吉他节奏的练习方法-吉他节奏感学习

吉他节奏的练习方法很多学吉他的人，在遇到困难的时候，经常没有自信的觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感？不然为什么弹琴的时候，总是没有乐感，总是无法协调。其实，这个想法是不对的。每个人都具备节奏感，就象每个人都有心跳的一样。平时，我们一呼一吸，就是一种节奏感；走路前行，也是一种节奏感。重要的是在生活里，我们要学会去感知，去体会，去领悟，之后，再把这些所得融入音乐当中。我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏，要知道，任何事物都有它的节奏，自然事物是这样，非自然的事物也同样如此。和大自然律动，人与人的互动，这种能力我们作为人都与生俱备。我们需要学着去感受，生活里每个层面的节奏都是相互重叠的，我们所要做的，就是要将其融入到吉他的弹奏里。如同感受数字，音乐的次序性就也类似数字元素，不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频，层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好，还是你灵魂的深处也好，只要用心去感受它跳跃的节拍。我们练习吉他，必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态，反反复复聆听它的脉动，当有了一定时间后，不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂，伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上，这是必不可少的功课。

不再犹豫电吉他节奏

不再犹豫这首歌曲的节奏，随着我们对于电吉他技巧的熟练慢慢地就会弹得很好听了。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他节奏，供大家参阅!

不再犹豫电吉他节奏谱电吉他曲不再犹豫乐队成员黄贯中

2004年Beyond凭电影《无间道Ⅱ》的主题曲《长空》获香港电影金像奖的最佳电影原创歌曲奖，不过这首歌亦成为Beyond解散前最后一首原创音乐 。7月6日黄贯中发行个人专辑《我在存在》 。

2005年1月27日Beyond在香港体育馆开始举行Beyond The Story Live 2005世界巡回告别演唱会并宣布解散 。6月黄贯中到达内地参加红色摇滚演唱会 。11月12日在香港九展(香港国际展贸中心)举行狂迷音乐会 。

电吉他曲不再犹豫乐队成员叶世荣

1986年，发行乐队的首张专辑《再见理想》;该专辑从包装设计，歌曲创作到录制配唱，完全由beyond一手包办，凭借这张专辑beyond获得经理人陈健添的关注。 同年，叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基组成一支名为高速啤机的重金属乐队，该乐队是beyond的分支乐队，并以玩票性质参加一些地下音乐会的演出;年底，正式签约Kinns Music Ltd。

2003年，叶世荣与Beyond队友们举行Beyond超越Beyond世界巡回演唱会;同年8月1日，EP专辑《Remember You》在香港上市。

2005年，叶世荣与Beyond队友们举行Beyond的故事世界巡回演唱会并宣布解散Beyond;同年11月，发表了个人专辑《叶子红了》。

民谣吉他的敲击节奏的奏法！！

弹久了民谣吉他后，很多人都会练到民谣吉他的右手敲击节奏。这种奏法手形优美、而且弹出来的音具有颗粒性，音色优美、和声效果也很好。要想弹好它要右手很熟练。现在告诉大家两种敲击节奏的方法，希望大家多指教。

一、把拇指很食指交叉成“十”形，使拇指很食指的指头伸出5--8毫米左右。中指、小指。无名指自然握在手心里。向下敲击用食指向上回勾用拇指，比如：↑↑↓↑↑△指敲击低音弦X敲击高音弦i食指P拇指△xx△x------------iipii在敲击节奏时靠手腕转动，手要放松小臂不能太紧张不要有肌肉紧缩、酸痛的感觉。手指在触动弦的瞬间手腕要发出爆发力。在完成这个动作中最重要是要手做的自然。不勉强。

二、手指自然伸开用拇指敲击低音弦回勾高音弦。食指中指无名指和小指敲击高弦或用其中的一个手指也可以。手部的动作过程一般是抓拢和伸开。手的运动轨迹是半弧形的如：iipii△xx△x------------↑↑↓↑↑抓拢伸开抓伸这两种方法在敲击节奏时都应该注意敲击弦的准确性而且要多练才能找到感觉。如果要低音一些可以把低音敲的重些。

为什么要系统的学习节奏​吉他​

前言

学习节奏吉他很重要，大家都认同，但大家真的知道它到底重要在哪里吗？

①

什么是节奏吉他？

什么是节奏吉他，大多数人的认知节奏吉他就是，左手弹相关的伴奏和弦，右手弹相关的节奏。

对于学习的流程来讲，确实是这样的，我们都是先从学伴奏开始，再到学弹主旋律。于是很自然的就习惯把弹伴奏的形式称作“节奏吉他”

其实，弹伴奏需要节奏，弹solo也需要节奏。不同的节奏型，以及各种节奏型的组合，就像方程式一样。

把和弦代入x，是伴奏；

把单音代入x，是solo。

所以严格来讲，节奏吉他不单指伴奏，同时也是solo。

②

学习节奏吉他的目的

通常学习节奏吉他，都是从5和弦开始学起。因为5和弦够简单，能够减轻学习压力。通过5和弦来掌握各种节奏型，是一个很好的学习手段。

1）常用的节奏型有4分，8分，16分以及它们的3连音等（以及相同时值的休止符）,例如：

2）它们又会组合出一些节奏型出来，例如：

通常学习这些节奏后，就能演奏一些曲子的伴奏。这时候很多同学就会去学习主音部分的内容。这样做并没有毛病，但是问题在于，很多人对节奏的学习就停止了，认为节奏吉他阶段的学习结束了。

3）这些基本的节奏型是有限的，但它们会重组出新的节奏型出来。例如：

4）这些节奏组合结合了休止符和连音线，又普遍出现在旋律里面。

里面并没有很快很高难度的技巧，但要弹出感觉，必须把节奏弹好。你会发现，在知道了左手按的音符的位置后，节奏感不好的话，弹起来是很不协调，很不顺的。

所以，节奏是贯穿伴奏和主音的，一定要重视对节奏的训练。

③

学习方法

接下来我们来讲讲学习的步骤。

首先，我们要打开节拍器来练习，这样才能培养良好的节奏感。

其次，我们要把基本的节奏型掌握，基本的节奏型有：

再次，就是节奏重组训练。如果我们把基础节奏型分别标上123456789等数字序列号的话，重组就好比数字重新排列，例如1234；2354；6574；4568等等。

最后，就是加入连音线和用相同时值的休止符代替音符。例如，在学过的节奏性上面，加上连线。

或者把后写音符改成休止符。

很多同学练到第2步就截止了，甚至连节拍器也不用。这样，不但连伴奏不好，甚至连主音也会学得很吃力。节奏吉他不系统练，再多的功夫都是低效率的。

文章来源于网络，侵权告知删~

和弦切音-8beat节奏型扫弦练习

和弦切音

首先，左手四个手指搭住所有的弦，注意不要将弦按下。左手手型可以采用古典手型，也可以采用摇滚手型。．用这种方法触弦时，琴弦不能振动，只能发出哑音。这种发出哑音的和弦弹法，就叫做和弦切音。这时如果只用一根手指触弦，根据触弦位置的不同，就容易产生不同的泛音，因此，最好能够尽可能地多用几个手指来触弦。和弦切音奏法，在谱例中，是用符号来记谱。那么，试着使用8beat节奏型去练习切音吧。右手的手肘轻靠在琴身上，右手前臂扫弦时以手肘为轴心划圆弧。这时，手腕的快速甩动是关键。不过要注意的是，如果右手太用力的话，手腕就不灵活，也就快不起来了。在做好上面要求的练习后，在切音中间再加入重音。为了使重音部分更明显地体现出来，弹重音的动作甩动幅度要增大，同时，捏拨片的力量也要稍微增加。如图19，练习重音在不同位置的和弦切音。加入和弦的8beat节奏型扫弦练习通常在扫弦前，首先要熟悉一下需按和弦的位置和指法。图20是C和弦。首先，左手采用古典手型，i指在第8品按住六根弦。这时，左手腕要充分下沉（左手腕悬在琴颈正下方），整个食指都要挺直。像这样一个手指按住六根弦的动作，叫做大横按。拇指和食指稳定地支撑住琴颈，其他三个手指分别按住各自的品位。请注意，如果m、r、1三指不能在指板上垂，直按弦的话，下面的弦（比如按④弦时，下面的弦就是③弦）就不能振动发声。如果食指和琴品平行的话，其他三指就可以很容易地立在指板上。记住，像这种食指大横按的和弦，叫做封闭和弦。现在，按照例3~例5这三种节奏类型，进行一下8beat节奏型的和弦扫弦。和弦切音时，就是把按和弦的手指虚按在琴弦上以消音（左手保持按和弦的手型为宜）。同时，要注意右手拨片持续下拨四分音符的地方。所谓持续下拨，就是弹奏过程中加入了拨片空拨，也就是说，拨片上挑时虽然没有触弦，但仍然不可取消这些上挑动作。像这样不发生实际触弦的拨片动作，叫做拨片空拨。当然，由于空拨并没有实际触弦，所以在谱例上就不标明了。一般来说，空拨往往包含在持续上挑或持续下拨里，通过有规律的拨片上挑或者下拨，可以保持稳定的节奏，这就是8beat扫弦的关键。好了，再练习一次。然后我们换一种C和弦的按法继续练习。首先，左手食指大横按①。⑤弦的第3品，用食指前端轻微地接触第⑥弦来消音。为什么要将第⑥弦消音呢？这是为了把第⑤弦第3品的C音（根音）设置为最低音。所谓根音，就是和弦的基础音，一般是和弦基本形（即根音把位）里最低的音。在和弦名字里，大写的那个英文字母就是根音名。C和弦，是由根音C音，再加上E音和G音构成的。按照图21的C和弦按法，就是把第⑥弦消音，而使第⑤弦3品的C音成为最低音：如果不把第⑥弦消音，而将它的空弦音或第3品音一起弹响的话，这时的和弦的最低音就变成了E音或G音。严格的话，可以将其单独命名为C/E和弦与C/G和弦。但是，你最好还是先记住和弦的基本型。首先，你可以练习一下根音在第⑤弦C音的C和弦，再练习图20的根音在六弦的C和弦。尽管在吉他中相同名字的和弦有很多，但你应该记住把它们的根音放在第⑤弦或第⑥弦时候的按法。现在回到图21的C和弦按法，当食指和拇指稳定地支撑住琴颈，用食指横按住①~⑤弦后，再用无名指塌下来横按住②~④弦的第5品。虽说①弦3品音即使被弹响也不要紧，但为了让无名指更好地横按住三根弦，还是尽量让无名指平躺，用无名指的指腹来为①弦消音。这样一来，①弦就很难发声了。如果①弦的第5品被按住，那就是C6和弦了。

重金属节奏和弦-重金属吉他演奏教程

今的电吉他教程，我们来学习重金属吉他演奏教程的重金属节奏和弦

重金属节奏和弦-重金属吉他演奏教程

复习开放和弦

在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。

你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成 的。

强力和弦

所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出 巨大声响得名。许多摇滚乐都以E或A调(音调中心)来写作，因为这些调充分显 示了吉他的强劲低音和空弦音。

E5强力和弦

下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。

将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这 时和弦的发音会显得饱满、坚定。

下面是一段基础练习。

弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通 顺。现在让我们加快一点速度。

要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。

A5强力和弦

这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保 只弹拨5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练 习以使你的右手弹拨不会触碰周围的弦。

保持弹拨放松、坚定。

由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中(见后面的定义)， 利用二分音符给你的充裕时间去准备新和弦。

在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。 尽量使更换流畅统一(声音中无间断)。

不要让这些和弦吓着你!事先要先作识读准备。保持肩膀放松!

另外一个开放的强力和弦为D5。

D5强力和弦

D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。

作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。

到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被冻结， 然后被移上或移下一段特定的距离或间隔。

平行性

当你从 E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E弦移到开放A弦，4弦2品移到3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个和弦进行时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这 就使整体比部分相加要更强烈。

和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。

重音和手掌弱音

你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。

对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。 当这个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于 是就产生了重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重 要的旋律或节奏点。

练习下面的和弦进行，对用表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保 持弹奏不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你 有规律的弹拨结合起来。

还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产 生一种减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手 腕为支点，把右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。

若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音;太远，则无弱音效果。

重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被弱音，重音则有更为显著 的效果。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。

原理注释：反复记号

由反复记号(11∶11)包括的一部分音乐要弹奏两遍。

八分音符弹奏

到现在为止，我们作了一些在和弦进行中用四分音符弹奏开式强力和弦的 练习。我们为带重音和手掌弱音的和弦进行增加了兴奋和活力。现在我们来学 习重金属音乐中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。

两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音 符弹奏。

在弹奏之前先给自己一个4拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以4拍拍脚 (1，2，3，4)，这样给予你准备的机会。

在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这 些八分音符的话，就先试着拍脚，并用八分音符说密西西比。

然后用匹克弹拨(与你说话配合，即同时弹奏)。

下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。

保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。

保证和弦音量前后一致;不要让声音变得忽大忽小。

下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重 音和手掌弱音的标记。

切分音

所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。 当你拍脚时，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。

下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。

附点、连结线和休止符

我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个2拍音符增加一半相当于3拍。一个1拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍(即一拍半)。 首先，一边唱下面熟悉的旋律，一边拍脚，看一看加附点的节奏与节拍之 间的关系;然后根据脚拍弹奏这一音型。

连接线亦可用于加强弱拍。

记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后 面持续其时值。

进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时， 这个节奏的弱拍自然被加强了。

下面的进行使用了一个开放的G和弦。

若符号 从第1拍或第3拍开始，可写成 。

休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或 和弦及分隔音符和和弦有帮助。

下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了 休止符。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音 之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间 发音。

在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中， 吉他手又必须让弦音持续足够长。

总汇

在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体，你是否成功地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：它听起来象音乐吗?，的客观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往 音符中投入一点感觉和注意力，你的回答将是肯定和响亮的是!

下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。

每个练习使你记起了哪首歌?

原理注释：和弦音程 在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例如，一个D和弦由音符D，#F和A组成。音符D被认为是1或根音，#F是和弦的第3音(因为D为2，E为2，#F为3);A是和弦的第5音。这些数字配置称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：#F到A的音程为一又二分之一全音(在吉他上两个音相距3个品的距离，即小三度)。 不管音符如何分配，D永远是根音，A永远是5音。

变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到D和弦和D小调和弦之 间的区别仅为音符：#F与F。相类似地，A和弦要变为A小调和弦只需变化一个 音符──#C变成C。

分析表明：和弦的第3音决定该和弦是大调还是小调。第3音距根音若是大3度，则该和弦便是大调和弦，第3音距根音若是小3度，则该和弦便是小调和弦。 因此你可以在知道该和弦的构成之前，通过改变第3音，而改变该和弦的大 小。这在单音符主旋律弹奏中很重要。

强力和弦与完整和弦

至今为止 ，我们学会了强力和弦E5，强力和弦只由根音和第五音组成;没有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一 套新的和弦。

然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调(强力和弦在大、小 调上不明确)

下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。

从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强 力和弦与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、 小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。

当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦;它们包含在新形式 之中。当你需要强力乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音 弦。

下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的和弦进行。

在标有PM(手掌弱音)的地方，只弹奏强力和弦(即和弦的低音三弦);在 和弦加重音的地方弹奏完整和弦。

下面在朱迪斯普里斯特的你得到了另一件东西里说明另外一种使用重音 和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比 如何真正地加强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。

这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述进行，直至对所有技 巧及风格有熟练的掌握。

摇滚音型：5到6

我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的 声音：节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦(只弹属于该和弦 的弦)和重音匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。

当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技 巧实际上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型， 起源于布鲁斯音乐，从兰德占坡林到枪和玫瑰每人都使用。这便是：八分间 符摇滚音型。

这是一小节E中的摇滚音型。在E5和E6之间来回转换时应保持第1手指固 定(持续按弦)，只移动第3指。

在A5和A6以及D5和D6之间转换时均如此。

下面是所有摇滚进行的老祖宗：12小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐 队都至少有一首歌用到了这个进行的一些形式。

下面是枪和玫瑰的妈妈金(安若史密斯也录制过)，其中有E5和 E6的典型使用。请注意新和弦B5，我们马上就要讲述它。

和弦推移

勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是E、A和D调。也并非所有的E、A和D调 的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和 弦。

下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指 法作上下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。

在第2品上，结构Ⅱ使我们得到B5和弦。

保证所有三个音符都发音清晰;不让任一弦有杂音或声音减弱。

虽然B5和A5的指法差别很大，但是B5的每一弦比A5的每一弦恰好高两 品。

可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变 时用手沿琴颈上下移动。例如， 若你想弹奏C5，你可以将B5移上一品。C比 B高半音，一品相当于1个半音。按B5的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你1指 在第3品，3、4指在第5品。

为了方便识读，3品以上的和弦可这样表示：

下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都 是你学过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。