初学者如何才能练习正确的吉他指法?为什么会说练习吉他指法是很重要的?小编为你带来了初学者吉他入门指法的相关知识，这其中也许就有你需要的。
初学者首先练习的吉他入门指法对于吉他入门而言，可以先练练指法：
1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)
如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!
吉它入门
左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成。用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要。比如:左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便。反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了。用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法。大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手，(如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松。(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方)。
另外,放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松。
消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术。
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的。
消除不必要的消音动作有下面两类
1、直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作)：
2、用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音。
2、间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。
(1)转动右手的手掌，用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。
(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦。
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音。
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。
初学者吉他的右手练习在实际的演奏中这种基本手型并非一成不变例如：在用靠弦奏法的I。M指弹奏①⑥弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。
那么怎样才是合适的位置呢?
一，拇指(P)的位置与手腕的高度。
对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度，我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥①现的拨弦。
二，基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
三，P指配合的手型练习。
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A 指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
四，I，M，A指配合的手型练习。
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
五，以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。
以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与自己的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。
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写给吉他入门的初学者
喜欢吉他的人真的很多很多，但真正行动起来吉他入门的却只占一部分。有的人想要学，但出于种种原因迟迟未见行动；有的人积极性很高，练习了很长时间也才刚刚吉他入门，这使我想到了从前的我。说起来也有些悲凉，我险些与吉他擦肩。那时上初一，我觉得会弹吉他的人很潇洒，萌发了想要学的念头。
父亲观念守旧，总认为那不像好人。我怎么肯服输？也是经过了百般曲折才得到一把吉他，一把很不错的木吉他！当时真的很好多初学者一样，好兴奋。夜里抱着它睡。当我有了第一本书时，我把它吃的很透，不放过每一个字。
许多初学者总是认为应该有好的老师带着入门才能够学得好，而我不这样认为，在平时，我的朋友里面，想要学的都去找那些弹得不错的老师，而他们大多眼高手低，基础入门的书籍都还没有看过，看过之后又不懂得地方再去拜师是一种很好的方法，要不然也不至于《两只老虎》这种曲目都要老师教。
再有一种情况就是三分钟热度，开始时想学的不得了，过一阵就把吉他甩到一旁，我个人认为这是对吉他的一种不尊敬。
有的人开始时每天不停得练，不停得弹。过不了五天，就不去碰它，这样又如何能够学好呢，所以如果你想把吉他学好或者说是职业化，那么就要有恒定的动力，督促你每天练琴，时间不一定很长，1-2小时或许就会有很高的效率。记得我刚跟师父的时候，七天就要我登台献丑，对于我一个没有功底的初学者来说不可否认是一个大的挑战，那时我真的很刻苦，每天练琴有5、6个小时。手指上的水泡起了，被吉他弦截成两个水泡。不要去在意它，没有什么大不了的，初学都会经历，一个月左右就会结茧。那时就没事了。所以说还不能怕疼，要忍。
还有，想要真正学好吉他，乐理基础是不容忽视的，大多数人都讨厌学乐理，我也是，但是基础的知识还是要懂，总不能出现个符号你不懂它是什么意思。
吉他初学指法练习
吉他初学指法练习要一个一个地逐次练习。下面是小编给大家整理的吉他初学指法练习的相关知识，供大家参阅!
吉他初学指法练习：Em和弦指法
Em和弦指法图
以上三种为常见的Em和弦和弦图，图片上稍微有点差别不过是大同小异。
Em和弦的按法：2中指按5弦2品、3无名指按4弦2品。按弦指法仅供参考，Em和弦属于比较容易掌握的和弦在实际弹奏中大家可以按照自己的习惯去按，主要是方便下一个和弦的转换，因为在吉他弹奏中和弦转换是弹好吉他的必要条件。
吉他初学指法练习：F和弦指法
F和弦指法图
以上三个和弦图都是F和弦，指法都一样只是表现形式有所差异。F和弦是初学习吉他的朋友所要面对的第一个比较难的和弦，因为F和弦是大横按和弦，初学的朋友往往按不好或者按好了弹不声音来，即使弹出声音来了还可能转换不够熟练，当然这些问题都是可以多加练习而解决的。
F和弦按法：和弦图1、和弦图2中已经标记出来了1食指横按1品，和弦图3中其实也已经标注出来了要横按只是没有标记左手手指(一般大横按和弦都是1食指横按)。2中指按3弦2品、3无名指按5弦3品、4小指按4弦3品。
F和弦按法技巧：食指横按1品应以食指指肚稍侧面一点并且食指要稍微弯曲只要保证按住1、2、6弦即可同时大拇指在琴颈背面，可以稍微靠下一点，这样可以增加按弦指的力度，其他三个手指分别按住3、4、5弦。刚开始练习难免按不好以及音闷所学习的朋友要反复多加的练习，并且从中去找到最适合的位置，因为每个人的手指有所不同。
吉他初学指法练习：G和弦指法
G和弦指法图
以上三个G和弦和弦图，图1、3左手按弦指法稍有差别。
G和弦按法：
1、1食指按5弦2品、2中指按6弦3品、3无名指按1弦3品
2、2中指按5弦2品、3无名指按6弦3品、4小指按1弦3品
两种按法都可以，只要方便下一个和弦的转换即可。
吉他初学者和弦练习
吉他初学者想要熟悉和弦，就离不开练习。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习的相关知识，供大家参阅!
认识吉他和弦图及简单和弦练习认识和弦图
CHORD BLOCKS(和弦图)：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。
练习：
每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰;
熟记每条琴弦的名称;
做C 和G7和弦练习 ，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。
C与G7 和弦
我们首先学的是C与G7和弦， 按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C 和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。
只有坚持练习才会有进步
为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。
常用的吉他和弦介绍吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：
1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.
2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。
3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。
4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。
值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!
从零开始学吉他之基本的开放和弦学习不知何人说过：成为优秀吉他手不是要弹得快，而是头脑反应要快，还是很有道理的!
最近在整理一些常见和弦的全把位指法图，整理好后分享到博客里，以前也分享过《图解和弦百科全书》
什么是开放和弦?开放和弦是相对于封闭和弦而言的，是用食指或者中指或者无名指在一品上2-5根弦的和弦。又称小横按。也是是学习吉他的重点和难点。
基本开放和弦练习 - 1
学习和弦：C, G7, Am, E, Dm
基本开放和弦练习 - 2
学习和弦：G, D7, Em, B7 chords
2020吉他入门_吉他入门初学者
吉他入门初学者如何开始学习吉他。下面是小编给大家整理的吉他入门初学者，供大家参阅!
吉他入门初学者自学自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。
1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!!
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题
2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!
吉他入门初学者快速入门吉他初学者快速入门：
1.练习音阶
先要学会唱准Do,Re,Mi......!每天爬格子!练习各种指型!然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律!同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来!这样练习，有助于你们唱准音阶!同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础!弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧!这样对你们进步会有很大的帮助的!
2.练习节奏
多多听一些音乐!平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳!和着心跳一起数： 1 2 3 4试着打拍子!在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏!分解和弦弹准了之后，再练习扫弦!扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏!然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏!对照原声带练习!纠正自己的错误!
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了!
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的!突破它!
3.快速转换和弦
暂时不能够先图快!先慢慢的练习按准每一个和弦!虚按和实按反复交替练习!要先做到准确无误之后才可以加快速度!每一个和弦反复练习50--100遍!坚持一个星期，或者是一个月时间!突破对你们来说比较难按的和弦!特别是横按的和弦!一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了!这时你们就可以加快速度练习和弦的转换!也是要做到持之以恒才会有进步的!加油吧!
4.速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习!没有别的捷径的!是绝对不能够偷懒的!或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法(这个名字是本版主自己起的!呵呵!)用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时!如此循环!嘿!折磨死你们吧!这时候要的是数量，并不是质量!等数量积累多了!再放慢速度，求质量，要稳和准!等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度!但是，这种方法只适合部分个别学生!可能对大部分的人来说，是一种折磨!这不是一个特别好的办法!觉得它有用的人就试一试!觉得它无聊的人可以不看!你们可以当作我在开玩笑!本版主很喜欢开玩笑的!当然上面的练习时间是由你们自己来定的!
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，
在不同的位置弹奏歌曲的旋律,经常作手指*等!没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法!时间长了，自然就会很快了!
5.背谱
背谱是必须做到的!只能够多弹!把谱子背熟!让手指对这个谱子产生感情!熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的!因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的!多多练习吧!不能偷懒的!
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子!然后，和他一起弹这个谱子!你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的!这样会给你们一些提醒的!而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多!你们会进步很快的!
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来!多学习乐理知识!多看乐理书!多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么!试着自己来回答自己!多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会们的创作意图!这样才能够提高的快!加油吧!
还要多和同道中人交流!多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人!
6.华彩
练习华彩的几点建议!
1. 如果有原声带,请多听几遍原声带!在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住!如果能唱出它的旋律更好!
2. 把华彩的吉他谱练熟!背会!能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来!
3. 注意音色和各种技巧的结合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
4. 对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样!发现问题所在,改正过来!
5. 试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止!
6. 试着不听原声带弹奏!可借助节拍器,来控制节奏和速度!
我认为,大概上面几点做到了,你们的华彩应该是可以过关了!但是,本人不提倡用脚打拍子!虽然,这可能对很多人都很有用!有可能会影响到你们弹琴的动作!吉他一偏,你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好!你们要是想进步,就一定要学会在心里面默念节拍!
吉他入门初学者吉他选购价位下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~
1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~
以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
2、爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)
以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~
吉他初学者每天练习的内容
吉他初学者每天都练习什么样的内容，时间为多长?下面是小编给大家整理的吉他初学者每天练习的内容，供大家参阅!
初学者每天2小时的练习方案注意：学吉他是一个坚持的过程，哪怕你只坚持两个月，你就会发现自己的水平上了一个档次。初学的时候注意几点：首先不要追求快，重要的是稳和准;其次右手拨弦时候用手腕用力(不要刻意的用手指拨弦显得太僵硬);最后对着镜子练习，调整自己的演奏姿势。
每天2小时的练习方案：
准备工作：
1、用热水泡手五分钟，擦干后稍等一会开始练习(手指湿润时弹奏声音沉闷);打开节拍器(节拍器对于弹吉他的重要性)，调好节拍;热手练习，即进行半音阶24组合，最好跳弦练习。比如先6弦1234再4弦1234，接着5弦之后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练，这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)。
2、音阶练习：首先五声，各个指型都练(含模进共练10分钟);其次，七声 MI指型 LA指型 C指型(以六弦5把位为例，6弦5 7 五弦457 四弦467三弦467 二弦57一弦45)含模进10分钟;练习所收集的和教材上的各种音阶模进30分钟。(24种指法爬格子练习)
3、击\钩\推弦练习10分钟。
4、继续教材进度1小时，(自己随便找一篇自己喜欢的教材，在资料下载栏目有各种资料电子版)。
新手自学吉他如何安排学习时间对于自学吉他演奏的人来说，有计划地、合理地安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断的提高，是一个十分重要的问题。没有一点一滴的积累、持之以恒的科学训练，是无法达到你梦想的境界的。
由于每个人的生活节奏、生活习惯不同，所以时间的安排、内容的选择也因人而异。例如：生活、工作有规律的人，可以采用固定时间练习法，即在每天的一段固定时间(如晚上7点-9点)里练习，并长期坚持下去，养成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用见缝插针练习法，即利用零星小块的时间(20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。
如果有条件，这两种方法也可以交叉采用。初学时每天连续练习时间不要过长，以1-2小时为宜，不要在身心疲惫时停止，这样容易产生对练习的厌恶感，其练习效果反而事半功倍。当自己的水平提高后，练习时间相应延长，每天大约3-4小时甚至更长。另外，为使练习有成效，应做到精力集中、有的放矢;一旦投入练习，应全力以赴久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提高。
每天练习的内容注意一下几个方面：
1.基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。
2.新歌新曲练习：学习新的弹奏内容。注意难度应与个人水平相符，循序渐进，不可好高骛远。
3.学习乐理知识和复习旧曲目;乐理知识是每天你不可少的一项学习内容，学习中应力求少而精。每天弄懂一个问题比看一天乐理书效果好很多。复习旧曲目时，在弹奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱等方面做到精益求精，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。
初级阶段：基本练习-学习乐理知识和复习-新曲练习。
中、高级阶段：基本练习-新曲练习-学习乐理知识和复习
吉他初学者每天练习的内容我记得在我多年前，也曾问过一些前辈，那时候的大多回答：爬格子，爬音阶，记音阶，练左右手配合，练左手找弦。
其实这是没有太确切答案的问题 因为我们玩吉他 会经历很多不同的阶段 在每个阶段每天的练习是不同的 (至少我是这么认为的啊) 如果你的吉他演奏技巧已经都练的比较全了(当然是指常用技巧) 我来做个小小的参考!
1.和弦和声练习，每天定一个调 花一点时间弹这个调的基本和弦 3.7和弦主要是 争取做到别人弹哪调你就能即兴给他伴奏
2.指法练习 就是所谓的爬格子 这个是基本功 自己就1234想想有多少种排列组合 还包括各种模进
3.和弦琶音练习 可以和1是用一个调(只限当天啊，您别总用C调)
4.调式琶音练习 对于3.4来讲 琶音并不一定要用扫拨 这完全是2概念 前者上是一种音乐性 后者是一种技术性
5.弹几个简单的练习曲 不是为了别的 就是热身 找找弹奏感觉 就象职业玩家在打魔兽比赛前会和对手小试热身一个道理
6.节奏练习 这个很重要 各种音符的时值要有感觉 这个语言很难描述 永远记得能用到节拍器的时候一定用
7.调式练习 调式这个不是一句两句说的清的 您最好找个外国教材 现在世面上很多 彼得费舍的 7种常用中古调式 关键是色彩不一样 最好是每个调式找个伴奏 然后你用这调式去即兴练习 体会一下音程 或者说半音出现的位置不同带来的色彩不同 先从大小调开始吧 大调是爱奥尼亚调式 小调叫伊利安调式
8.律动练习 一本书 叫 超级吉他律动 外国教材 这书很好 风格也很广 一看 这是学一渔技而不是学一餐之鱼 楼主应学会这种律动的思想 而不是只弹会99个练习
9.趴谱 然后写下来 研究 看他的曲子构成 音符运用原理等等等吧 然后照猫画虎 这是很好的学习作曲方式 (我认为比光看书强)
10.从你趴的谱中总结一些曲试 把你的技巧加进去 自己编自己的东西如果您是那种很有风格的吉他手 以上内容您一笑了之 必竟每种风格的练习方式不同 比如你让一个METAL手按CLASSIC去练习 他估计也快无语了如果您想多接触点 风格稍微广点 您可以参考
其实，针对于吉他初学者，首先你要知道你学吉他的目的，如果只是学来当兴趣，那你大概可以在2，3个月里学会初级吉他，每天练1―2小时，如果想再学上去，那就要靠你自己努力练了，可能3，5年后你会在酒吧里当吉他手，这是少数。学吉他分自弹自唱和吉他弹奏，前者是大多初学者学习的，简单，会几个分解和弦就可以来上一曲。后者是光光靠手上功夫，只弹不唱，专著于技巧，就是吉他手这类人。 你首先要有把吉他，一般人是买民谣吉他，也有人买古典吉他，两者外观区别就是民谣吉他的弦是钢丝的，后者为尼龙。弹吉他刚开始因为你的左手手指要按弦，会很疼，这是弹吉他的必经之路，你要咬牙忍，实在不行就休息一下，到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了，这点大多数女生往往就会放弃。吉他有专门的六线谱，一看就懂。你不懂乐理不大要紧，但想以后更上一城楼就要学点乐理。
一般的吉他初级大概是两个月就可学会，大家要努力学!持之以恒!
希望大家都来把自己了解的东西奉献出来。
细细分解说下：
工欲善其事，必先利其器。首先要买把象样的琴，如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴，但不要太好的，因为你如果不能弹下去的话就浪费了。
买琴的几个要素。
1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。
2、音要准。
3、泛音的音量越大越好。
4、高把位的延音越长越好。
5、看看琴颈是否直。
6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。
7、弦离琴颈的距离。
买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。
还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。
1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。
剩下的我想自己就应该会安排了。
民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。
下面，我具体介绍一下右手拨弦方法：
1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。
2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节(指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。
第二讲 左手按弦方法及乐理
关于左手，我主要讲两个方面的问题。
一 左手的正确姿势：
1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
(1) 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那么，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。
(2) 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
2 按弦时的角度及用力：
(1)按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直)，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程(一度到八度)，和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。
第三讲 右手的练习方法
我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。
1、 半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。
练习方法如下：以慢速(spead=60)练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点(比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那莫你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来)
2、 分解和弦的练习：练习方法同上。练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。 半音阶的几种练法半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。
1、 初级练习：
(1)以四连音为一组，速度从60开始到100;
(2)以三连音为一组，速度从80到120。 以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。
2、轮换手指拨弦
右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组，
(1)i、m ;m、i ;
(2)i、a ; a、i ;
(3)m、a ;a 、m。
(4)a 、m、i ;i、m、a 。
3、做好以上练习后，可进行中级练习： 用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。
以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。
吉他初学者练习阶段问题
在我接触的很多吉他手中，在练习阶段都会呈现一个十分遍及的问题，这个问题的呈现无不与中国大陆很多低本质的吉他教师有紧密联系，下面我就说几种类型，以供众琴友参阅。
第1种类型：关于某个技能含有的详细的技能方法不清楚以至于在操练的开端就没能达到该技能的操练要求，在今后的多次重复操练后依然不得方法，然后形成时刻和精力上的糟蹋。
第2种类型：操练进程缺少方案，关于每一个操练也没有清晰的意图，成果操练一无所得，形成糟蹋。
以学习一首新的操练曲为例，学生在学习初期就必须清晰这一操练曲的技能要求：视奏+慢练-逐级加快+针对性操练-娴熟演奏+精确表达各种扮演符号-背谱+依照操练要求演奏。
这一学习进程的每一个步骤都是操练的重要环节，只要严格要求自己的每一次操练，才会有收获。别的，我再着重一下慢练。
在慢练的进程中，所有的技能成分都会扩大，操练中所谓的扩大不能简略地了解成数量的添加，而是质量和精度的进步。总归，慢速操练的操练的原则是在实践演奏的基础上，进步质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。
第3种类型：尽管把握了一些演奏技能，却不知道该怎么运用，这又是一种糟蹋，事实上，因为学生的技能操练大多是针对单一技能进行的操练，而缺少对各种不同类型的的技能进行彼此连接、变换的操练，这就形成学生在技能运用上的困难。
此外，原已学会的的技能因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将本来的操练进程糟蹋。别的，我要对我们说的是，经过技能操练，刻画一首操练曲的音乐形象是终究意图。
柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；绵绵的音符与婉转的音乐口气相照应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技能的彼此配合和娴熟运用。
第4种类型：这也是最遍及的呈现在业余爱好者或许自学者的部队里。就是学生在操练的进程中大多表现出急功近利的心情，而实践的成果却拔苗助长。
对操练曲的内容做一次剖析（和声，曲式结构，调性）能需求多少时刻呢？其实不超越一小时，（这就需求我们的吉他教师或许自学者具备这样的音乐本质了）但是，在没有研究剖析的基础上操练，一遍又一遍无意义的重复，花费的时刻又何止是一小时？更要害的在于这样的操练是无功的，乃至有害。
欲速则不达，它所形成的对演奏上的损害使得学生日后还要花费更多的时刻和精力来处理因不妥操练而发生的问题，这就是平常呈现的最典型的糟蹋，比如简直是不计其数！
假如我们在操练的进程中可以引以为戒的话，我想就必定会在最大程度上防止练习糟糕，最后祝琴友们成功！
吉他初学者和弦练习曲谱
五月天的《拥抱》适合作为吉他初学者的和弦练习曲谱。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲谱，供大家参阅!
吉他初学者和弦练习曲谱拥抱拥抱歌词脱下长日的假面
奔向梦幻的疆界
南瓜马车的午夜
换上童话的玻璃鞋
让我享受这感觉
我是孤傲的蔷薇
让我品尝这滋味
纷乱世界的不了解
昨天太近 明天太远
默默聆听那黑夜
晚风吻尽 荷花叶
任我醉倒在池边
等你清楚看见我的美
月光晒干眼泪
那一个人 爱我
将我的手 紧握
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
隐藏自己的疲倦
表达自己的狼狈
放纵自己的狂野
找寻自己的明天
向你要求的誓言
就算是你的谎言
我需要爱的慰藉
就算那爱已如潮水
昨天太近 明天太远
默默聆听那黑夜
晚风吻尽 荷花叶
任我醉倒在池边
等你清楚看见我的美
月光晒干眼泪
那一个人 爱我
将我的手 紧握
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
那一个人 爱我
将我的手 紧握
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
抱紧我 吻我 喔 爱 别走
抱紧我 吻我 喔 爱
拥抱鉴赏《拥抱》的表现，无论在影像或是音乐上，都比较有色彩与活力。艺术学院王同学的画，让我们在视觉上得到充分的享乐与想像。而五月天乐团音乐制作上的倾心参与，使得整张专辑的音乐风格，不再那样灰涩，而是充溢著希望与愉悦。虽五月天乐团成员均非同性恋者，却能依循著此次参与同志朋友情感的描绘，将同志情爱的强烈，深刻而自信地展现那最真实的一面。
吉他初学者和弦练习曲
吉他初学者和弦练习曲可以先试着练习陈奕迅的《好久不见》。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲，供大家参阅!
吉他初学者和弦练习曲好久不见吉他谱好久不见歌词我来到 你的城市
走过你来时的路
想像着 没我的日子
你是怎样的孤独
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
好久不见MV唱片公司为陈奕迅造势，不惜投资20万拍MV，还重金礼聘曾为Kylie Minogue及周迅执导MV的导演Vernie Yeung出手 ，导演听完歌后，大胆地向他提出由他诠释卓别林的特殊概念，陈奕迅相当喜欢，认为十分符合他不按牌理出牌的个性，一拍即合。
在《好久不见》的MV，陈奕迅化身为默片巨星卓别林，尽显身体语言，将各式搞笑的动作放在悲伤的情歌里，呈现出一种更凄凉的意境 。
在MV拍摄时，陈奕迅把脸涂白，贴上小胡子，戴上帽子，穿上西装，拿着拐杖，瞬间变身大只版的卓别林，在镜头前，他放胆地模仿卓别林，还自己加入扭屁股的动作，效果大受称赞，约6个小时就拍摄完成。但没想到，导演又安排了一只小狗跟他对戏，小狗完全不受控制，进度一路延迟，多拍了8个小时收工 。
吉他入门指法 另类的音阶练习
所以今天的吉他入门指法，来给大家说说另类的音阶练习，有不少人觉得这个效果不错呢!。
吉他入门指法 另类的音阶练习
这练习只用3,4，5,6这4根弦。 先看左手拾指和中指的练习：6弦1,2(品)，5弦1 2,
4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 就是这样弹， 然后6弦2 3， 5弦2 3 ........重复这个模式一直练到15品退下来。 后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2......也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。看得懂吗? 很好学的， 我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式拾指和无名指：6弦1 3， 5弦1 3，.....模式和上边一样， 也是练到15品退着下来， 相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。
拾指和小指：6弦1 4， 5弦1 4， 同前!!!
你明白了是不? 共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧?对了，右手用交替弹拔!!!!
我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧?我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它 ，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习， 你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧?一条练习就解决了许多问题!这是好处之二。 低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。
练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。 要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。
一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好!呵呵，相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。
吉他初学者单音练习谱虫儿飞
吉他初学者虫儿飞单音练习谱，只要手指动一动就能弹出来。下面是小编给大家整理的吉他初学者单音练习谱虫儿飞，供大家参阅!
吉他初学者单音练习谱虫儿飞吉他初学者学习歌曲虫儿飞作曲者陈光荣，又名Chan Kwong Wing，香港作曲家、制作人、编曲人、合声。陈光荣是香港音乐的中坚力量，曾经为电影《古惑仔》《风云》、《无间道》《头文字D》《精武风云陈真》等电影和几米的音乐剧配乐，同时也是香港流行音乐乐坛的重要力量，曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。2010年凭电影《十月围城》获得第二十九届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。陈光荣是一位作曲人。他亦是歌手周柏豪和冯曦妤的歌曲监制。周柏豪和冯曦妤亦曾担任陈光荣录音室的工作人员，冯曦妤主要做和音。
吉他初学者学习歌曲虫儿飞歌词黑黑的天空低垂
亮亮的繁星相随
虫儿飞
虫儿飞
你在思念谁
天上的星星流泪
地上的玫瑰枯萎
冷风吹
冷风吹
只要有你陪
虫儿飞
花儿睡
一双又一对才美
不怕天黑
只怕心碎
不管累不累
也不管东南西北
吉他教学初学者
吉他初学者看的吉他教程或教学，一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识，供大家参阅!
初学者吉他教学：吉他琴弦的一些常识当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
初学者吉他教学：练习手指独立性1:
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初学者吉他教学：写给刚拿起吉他的朋友忠告自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.
于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.
由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.
1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!
2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。
4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.
5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.
6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来
7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的
8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?
10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?
差不多了，刚好十点。
我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.
初学者学古典吉他
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
初学者古典吉他选购
初学者怎么选购古典吉他?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他选购，供大家参阅!
初学者古典吉他选购方法确定自己的喜好
吉他有很多风格，不同的制作家有不同的风格，而一味模仿别人的制作工匠永远不成成为名家。正如我们喜欢不同风格的演奏家一样，我们也会喜欢某种风格的古典吉他。
一般来说，西班牙制作家制作的吉他风格比较热情，声音比较明亮，而其他欧洲国家的吉他制作家制作的吉他比如英国吉他就比较典雅，声音比较高贵，而德国的制作家制作的吉他声音比较理性。澳大利亚制作家在Smallman的影响下自成一派，他们的设计风格我在介绍Ian Kneipp吉他的时候有详细介绍。以上所说的这些风格并不是绝对的，因为同一个国家的吉他制作家制作出来的吉他风格也可能迥异。要熟悉这些乐器的风格，除了亲自听和亲自演奏外，还有一个重要的途径就是听录音良好的CD，这些高保真的CD可以比较忠实地再现乐器的声音。同时，还要请教一些比较内行的朋友，他们的经验无疑是非常宝贵的，一个有价值的建议，可以为您省下不少资金以及避免购琴后无谓的烦恼。
正因为古典吉他拥有不同的特性，而每个人的欣赏品味有不尽相同，所以，并不是好的吉他就适合您。比如，Smallman吉他是世界最著名的吉他之一，但是我也知道有些演奏家不喜欢，他们不喜欢这种乐器并不是因为它不好，而是不合他们的口味。
在挑选吉他的时候还应该注意一个问题，这也是我在这几年帮朋友订购吉他中得出来的一个重要经验。吉他声音的好坏，是否合适你本人演奏，其实和你本人的弹奏方法有很大的关系。有时候你在试琴的时候不觉得某一把吉他是好琴，可能和你还不能将它的特点、音色、音量发挥出来有关系。因此，如果对自己的发音没有把握，最好请一位在这方面有专长的朋友给你提供一些帮助，当然，你要确保他的意见是客观公正可信赖的。
通常，没有一种吉他适合所有的音乐风格，所以，如果有条件的话，可以买几把风格不同的吉他。
初学者古典吉他选购技巧确定自己购买吉他的预算
购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板(进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板)，面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右(这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低)。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不考虑。
预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力;其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。
如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。
而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，
价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。
买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债!否则就会失去拥有好琴的乐趣了。
初学者古典吉他选购诀窍如何识别手工吉他或者工厂制品
)。正因为如此，现在市场上越来越多的吉他都标上手工吉他的字样，包括一些及其低劣的吉他也成了手工吉他，如此鱼目混珠，的确使吉他爱好者在
选购的时候无所适从。吉他岛不有经济能力或者资深的吉他爱好者使用工厂吉他。
那么，如何区分手工吉他还是工厂制品呢?这里有一些方法供大家参考。
一般从名家作坊里生产的吉他都是手工制品。比如Vowinkel, Stenzel, Smallman以及我这里所介绍的吉他。这些名家的年产量都在15把以内(有些年制作量20把以内)，都是独立制作，所以，可以认定是手工吉他，并且，这是事实早已被世界所公认，对此购买者大可放心。如果是名牌，比如Ramirez，Bernabe，Contreras等吉他，有一些是手工制作的(指的是商标上的制作家亲手制作)，但是他们所生产的学生吉他或者低价的吉他往往都是请一些工厂加工，这类吉他最容易混淆视听，所以要多加小心。我们所说的手工吉他应该是由一个制作家(并且应该是特指名家，不然完全没有意义，否则，大家都可以请一个木工按照图纸独自一人完成一把吉他，其效果可想而知)完成的吉他，当然，琴桥等配件有可能买现成的。
从价位上判断，一般，手工吉他的产量每位制作家每年只能制作15-20把以内，所以价格相对比较昂贵，从目前国内市场上行情看，折合人民币 10000元以内的琴几乎不可能是手工吉他。但是如果一把琴经过众多的销售环节，有可能售价达到2万、三万，但却是工厂制品。从产量看，就如上述关于手工吉他产量的注解，如果一种吉他，在全世界的琴行(或某个地区)里都有不少现货可以供应，那么肯定是工厂制品。有一些比较普及的手工吉他，是由手工作坊里的若干制作师合作而成的，这就要看这个作坊的品牌和信誉如何，关键市面板制作的师傅水平如何，这类吉他虽然价格不高(通常 8000-20000人民币)，但是可以满足大部分吉他学生的要求，比如西班牙巴塞罗那最著名的手工作坊之一Antonio Picado(只有7名制作家在作坊里制作)作坊制作的吉他。
这里还必须说明一下手工吉他的含义。很多人辩解他们的吉他是手工吉他的论据是：这把吉他的胶水是手工上的;这把吉他的油漆是人工的;这把吉他的弦
轴是人工安置的......等等。其实，这不是我们所说的真正意义上的手工吉他。我们所说的手工吉他是制作家为了达到他对吉他品质(工艺、声学等方面)的特有追求，采用各种手段(可能是机械的)对其所制作的吉他加以调整(最重要的是对吉他的声音、手感、音准等方面的调整，至于美观，工厂吉他完全可以达到)，最终达到他的理想的吉他。这种调整不仅要求制作家本人有着非常明确的对吉他好声音的认识，而且要求制作家对制作有着非凡的经验和制作工艺。比如，一把吉他的低音太散，制作家应该找出原因并对此调整，这也是乐器制作和家具制作的本质区别。所以，人们常说，工厂生产的吉他本质上是吉他形的家具。
有些吉他工厂，虽然我们看到的场面都是手工装配的场面，但是，配件都是配件厂机械生产的。面板、背侧板都是机械批量裁切，因此，这些吉他应该归到工厂吉他之列。即使是真的采用手工制作的吉他，我们最终还是要看整个手工作坊的水准如何，如果是水平低劣的工匠制作的吉他，我想有可能比工厂吉他更加糟糕。
吉他教学方法——写给吉他入门的初学者
喜欢吉他的人真的很多很多，但真正行动起来吉他入门的却只占一部分。有的人想要学，但出于种种原因迟迟未见行动；有的人积极性很高，练习了很长时间也才刚刚吉他入门，这使我想到了从前的我。说起来也有些悲凉，我险些与吉他擦肩。那时上初一，我觉得会弹吉他的人很潇洒，萌发了想要学的念头。
父亲观念守旧，总认为那不像好人。我怎么肯服输？也是经过了百般曲折才得到一把吉他，一把很不错的木吉他！当时真的很好多初学者一样，好兴奋。夜里抱着它睡。当我有了第一本书时，我把它吃的很透，不放过每一个字。
许多初学者总是认为应该有好的老师带着入门才能够学得好，而我不这样认为，在平时，我的朋友里面，想要学的都去找那些弹得不错的老师，而他们大多眼高手低，基础入门的书籍都还没有看过，看过之后又不懂得地方再去拜师是一种很好的方法，要不然也不至于《两只老虎》这种曲目都要老师教。
再有一种情况就是三分钟热度，开始时想学的不得了，过一阵就把吉他甩到一旁，我个人认为这是对吉他的一种不尊敬。
有的人开始时每天不停得练，不停得弹。过不了五天，就不去碰它，这样又如何能够学好呢，所以如果你想把吉他学好或者说是职业化，那么就要有恒定的动力，督促你每天练琴，时间不一定很长，1-2小时或许就会有很高的效率。记得我刚跟师父的时候，七天就要我登台献丑，对于我一个没有功底的初学者来说不可否认是一个大的挑战，那时我真的很刻苦，每天练琴有5、6个小时。手指上的水泡起了，被吉他弦截成两个水泡。不要去在意它，没有什么大不了的，初学都会经历，一个月左右就会结茧。那时就没事了。所以说还不能怕疼，要忍。
还有，想要真正学好吉他，乐理基础是不容忽视的，大多数人都讨厌学乐理，我也是，但是基础的知识还是要懂，总不能出现个符号你不懂它是什么意思。