吉他初学者单音练习谱虫儿飞

吉他初学者虫儿飞单音练习谱，只要手指动一动就能弹出来。下面是小编给大家整理的吉他初学者单音练习谱虫儿飞，供大家参阅!

吉他初学者单音练习谱虫儿飞吉他初学者学习歌曲虫儿飞作曲者

陈光荣，又名Chan Kwong Wing，香港作曲家、制作人、编曲人、合声。陈光荣是香港音乐的中坚力量，曾经为电影《古惑仔》《风云》、《无间道》《头文字D》《精武风云陈真》等电影和几米的音乐剧配乐，同时也是香港流行音乐乐坛的重要力量，曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。2010年凭电影《十月围城》获得第二十九届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。陈光荣是一位作曲人。他亦是歌手周柏豪和冯曦妤的歌曲监制。周柏豪和冯曦妤亦曾担任陈光荣录音室的工作人员，冯曦妤主要做和音。

吉他初学者学习歌曲虫儿飞歌词

黑黑的天空低垂

亮亮的繁星相随

虫儿飞

虫儿飞

你在思念谁

天上的星星流泪

地上的玫瑰枯萎

冷风吹

冷风吹

只要有你陪

虫儿飞

花儿睡Www.J961.COM

一双又一对才美

不怕天黑

只怕心碎

不管累不累

也不管东南西北

延伸阅读

初学者古典吉他谱

初学者古典吉他谱，魔笛变奏曲。下面是小编给大家整理的初学者古典吉他谱，供大家参阅!

初学者古典吉他谱魔笛变奏曲初学者古典吉他曲魔笛变奏曲简介

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是光明之国的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。

初学者古典吉他曲魔笛变奏曲赏析

序奏是G大调，4/4拍，转2/4拍行板转广板，序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格比较自由，表现出一定的技巧性。

引子之后是主题。它是E大调，2/4拍，行板转中板。

接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉他的各种演奏技巧。

第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏，并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上稍有变化。

第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。

第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。

第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。

第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手弹;第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。前半部由三连音的第一个音组成;后半部由第一、三两个音组成。

最后是尾声，节奏紧凑，情绪奔放。它推出了全曲的高潮。结束之前，用i指和m指快速连续五次弹出用三连音组成的琶音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音用手指敲出音来因而造成相当的难度，听后使人为之惊吧。最后，用和弦干脆有力地结束全曲。

吉他初学者怎么看谱

吉他初学者怎么看谱?学吉他的话要看懂哪些谱?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么看谱，供大家参阅!

吉他初学者怎么看谱

吉他分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音，

上图左手按住C和弦，右手依次拨响五弦三弦二弦三弦，然后左手G和弦，右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。

这个右手节奏就是大家常说的53231323了。

十分钟教你学会看吉他谱

对于吉他手来说，能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中，六线谱(Tablature，简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用!)，为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时!

指板上的坐标

就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用坐标系统的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符)，如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。

①弦上⑥弦下

确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：

六线谱上的符号

六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。

其它

除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容，你可以参考我的新书《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。

初学者怎么看吉他谱　

6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。

建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，

◎如何看和弦：

T：表示用左手拇指来压弦

1：表示用左手食指来压弦

2：表示用左手中指来压弦

3：表示用左手无名指来压弦

4：表示用左手小指来压弦

╓───┬───┬───┐第一弦

╟─1─┼───┼───┤第二弦

╟───┼───┼───┤第三弦

╟───┼─2─┼───┤第四弦

╟───┼───┼─3─┤第五弦

╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二

琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

当你在按和弦时，有几点要特别注意-

(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，

这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。

C调基本四和弦： C Am Dm G7

C Am

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Dm G7

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x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘

注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为

非和弦的组成音。

这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不

过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推

荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。

C调的练习曲-

◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!

◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!

PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这

首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就

是G调，其余类推，转调相当方便呢!

G调基本四和弦： G Em Am D7

G Em

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Am D7

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╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该

懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指

才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟

钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

G调的练习曲-

◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者

学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔

!

◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，

要量力而为喔!

其它常用的基本和弦：

F Fmaj7

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Dm7 Cmaj7

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Am7 D

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E E7

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吉他初学者和弦练习

吉他初学者想要熟悉和弦，就离不开练习。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习的相关知识，供大家参阅!

认识吉他和弦图及简单和弦练习

认识和弦图

CHORD BLOCKS(和弦图)：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。

练习：

每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰;

熟记每条琴弦的名称;

做C 和G7和弦练习 ，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。

C与G7 和弦

我们首先学的是C与G7和弦， 按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C 和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。

只有坚持练习才会有进步

为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。

常用的吉他和弦介绍

吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：

1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.

2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。

3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。

4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。

值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!

从零开始学吉他之基本的开放和弦学习

不知何人说过：成为优秀吉他手不是要弹得快，而是头脑反应要快，还是很有道理的!

最近在整理一些常见和弦的全把位指法图，整理好后分享到博客里，以前也分享过《图解和弦百科全书》

什么是开放和弦?开放和弦是相对于封闭和弦而言的，是用食指或者中指或者无名指在一品上2-5根弦的和弦。又称小横按。也是是学习吉他的重点和难点。

基本开放和弦练习 - 1

学习和弦：C, G7, Am, E, Dm

基本开放和弦练习 - 2

学习和弦：G, D7, Em, B7 chords

初学者首先练习的吉他入门指法

初学者如何才能练习正确的吉他指法?为什么会说练习吉他指法是很重要的?小编为你带来了初学者吉他入门指法的相关知识，这其中也许就有你需要的。

初学者首先练习的吉他入门指法

对于吉他入门而言，可以先练练指法：

1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321

2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)

如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!

吉它入门

左手：

大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。

右手：

右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音

(一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi

B (第二弦) Si

G (第三弦) Sol

D (第四弦) Re

A (第五弦) La

E (第六弦) 低音Mi

(二) 使用音叉调音：

轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。

弹奏的力度与消音力度

矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成。用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要。比如:左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便。反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了。用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法。大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手，(如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松。(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方)。

另外,放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松。

消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术。

古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的。

消除不必要的消音动作有下面两类

1、直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作)：

2、用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音。

2、间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。

(1)转动右手的手掌，用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。

(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦。

(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音。

(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。

初学者吉他的右手练习

在实际的演奏中这种基本手型并非一成不变例如：在用靠弦奏法的I。M指弹奏①⑥弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。

那么怎样才是合适的位置呢?

一，拇指(P)的位置与手腕的高度。

对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度，我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥①现的拨弦。

二，基本手型

在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。

三，P指配合的手型练习。

做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A 指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。

四，I，M，A指配合的手型练习。

将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。

五，以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。

以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与自己的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。

初学者吉他入门指法

吉他初学者练习阶段问题

在我接触的很多吉他手中，在练习阶段都会呈现一个十分遍及的问题，这个问题的呈现无不与中国大陆很多低本质的吉他教师有紧密联系，下面我就说几种类型，以供众琴友参阅。

第1种类型：关于某个技能含有的详细的技能方法不清楚以至于在操练的开端就没能达到该技能的操练要求，在今后的多次重复操练后依然不得方法，然后形成时刻和精力上的糟蹋。

第2种类型：操练进程缺少方案，关于每一个操练也没有清晰的意图，成果操练一无所得，形成糟蹋。

以学习一首新的操练曲为例，学生在学习初期就必须清晰这一操练曲的技能要求：视奏+慢练-逐级加快+针对性操练-娴熟演奏+精确表达各种扮演符号-背谱+依照操练要求演奏。

这一学习进程的每一个步骤都是操练的重要环节，只要严格要求自己的每一次操练，才会有收获。别的，我再着重一下慢练。

在慢练的进程中，所有的技能成分都会扩大，操练中所谓的扩大不能简略地了解成数量的添加，而是质量和精度的进步。总归，慢速操练的操练的原则是在实践演奏的基础上，进步质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。

第3种类型：尽管把握了一些演奏技能，却不知道该怎么运用，这又是一种糟蹋，事实上，因为学生的技能操练大多是针对单一技能进行的操练，而缺少对各种不同类型的的技能进行彼此连接、变换的操练，这就形成学生在技能运用上的困难。

此外，原已学会的的技能因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将本来的操练进程糟蹋。别的，我要对我们说的是，经过技能操练，刻画一首操练曲的音乐形象是终究意图。

柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；绵绵的音符与婉转的音乐口气相照应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技能的彼此配合和娴熟运用。

第4种类型：这也是最遍及的呈现在业余爱好者或许自学者的部队里。就是学生在操练的进程中大多表现出急功近利的心情，而实践的成果却拔苗助长。

对操练曲的内容做一次剖析（和声，曲式结构，调性）能需求多少时刻呢？其实不超越一小时，（这就需求我们的吉他教师或许自学者具备这样的音乐本质了）但是，在没有研究剖析的基础上操练，一遍又一遍无意义的重复，花费的时刻又何止是一小时？更要害的在于这样的操练是无功的，乃至有害。

欲速则不达，它所形成的对演奏上的损害使得学生日后还要花费更多的时刻和精力来处理因不妥操练而发生的问题，这就是平常呈现的最典型的糟蹋，比如简直是不计其数！

假如我们在操练的进程中可以引以为戒的话，我想就必定会在最大程度上防止练习糟糕，最后祝琴友们成功！

吉他初学者不按品味吉他谱

不按品味吉他谱对于吉他初学者来说是一个天籁之音吧。下面是小编给大家整理的吉他初学者不按品味吉他谱，供大家参阅!

吉他初学者不按品味吉他谱

有的哦!我自己编的两个小曲子!希望能采纳!

我按123456来哦!

第一曲：1 4 5 4 6 4 5 4 2 4 5 4 6 4 5 4 3 4 5 4 6 4 5 4 1 4 5 6 (接结尾连弹)4 5 6

第二曲：1 4 5 4 3 4 5 4 2 4 5 4 5 5(结尾连弹)1 6

有的，吉他是123456排的，可以用53231323来弹

有的 把吉他的几个空弦音来弹奏也不错 只要组合得当的话也是一首完美的曲子

吉他品位是什么

面向吉他，从琴头开始往下依次称做一品、二品、三品、四品以此类推，就是从琴头往音孔方向数的格数，比如第1格叫1品，第2格叫2品。

品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

如图所示：

|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E

|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B

|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G

|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音:D

|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A

|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E

一品 二品 三品

吉他谱上有和弦又有品味怎么弹

吉他谱上有和弦又有品味：

一、根据吉他谱子上的标注的品味(也称把位)使用变调夹。

二、如不使用变调夹可以采用大横按来按住谱子上标注的品味上。

大横按的按法是用左手的食指按住谱子上的品味，对于初学者比较难，可以尝试放松食指，使食指稍稍有点弧形，多多练习寻找自己舒适的弹法。

例如：

一、某些歌曲的吉他谱上会有原调与选调，原调是指原版歌曲原调，选调指此谱作者选择的调式，所以一般谱子上会标注使用变调夹夹的品味。

二、在吉他的和弦当中有G和弦有两种按法

①不使用大横按，无名指按六弦三品、中指按五弦二品、小拇指一弦三品

②使用大横按，食指按住一至六弦，中指按三弦，无名指按五弦五品，小拇指四弦五品

这张图就是所说的和弦上有品味的谱子实际的按法是：

吉他初学者每天练习的内容

吉他初学者每天都练习什么样的内容，时间为多长?下面是小编给大家整理的吉他初学者每天练习的内容，供大家参阅!

初学者每天2小时的练习方案

注意：学吉他是一个坚持的过程，哪怕你只坚持两个月，你就会发现自己的水平上了一个档次。初学的时候注意几点：首先不要追求快，重要的是稳和准;其次右手拨弦时候用手腕用力(不要刻意的用手指拨弦显得太僵硬);最后对着镜子练习，调整自己的演奏姿势。

每天2小时的练习方案：

准备工作：

1、用热水泡手五分钟，擦干后稍等一会开始练习(手指湿润时弹奏声音沉闷);打开节拍器(节拍器对于弹吉他的重要性)，调好节拍;热手练习，即进行半音阶24组合，最好跳弦练习。比如先6弦1234再4弦1234，接着5弦之后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练，这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)。

2、音阶练习：首先五声，各个指型都练(含模进共练10分钟);其次，七声 MI指型 LA指型 C指型(以六弦5把位为例，6弦5 7 五弦457 四弦467三弦467 二弦57一弦45)含模进10分钟;练习所收集的和教材上的各种音阶模进30分钟。(24种指法爬格子练习)

3、击\钩\推弦练习10分钟。

4、继续教材进度1小时，(自己随便找一篇自己喜欢的教材，在资料下载栏目有各种资料电子版)。

新手自学吉他如何安排学习时间

对于自学吉他演奏的人来说，有计划地、合理地安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断的提高，是一个十分重要的问题。没有一点一滴的积累、持之以恒的科学训练，是无法达到你梦想的境界的。

由于每个人的生活节奏、生活习惯不同，所以时间的安排、内容的选择也因人而异。例如：生活、工作有规律的人，可以采用固定时间练习法，即在每天的一段固定时间(如晚上7点-9点)里练习，并长期坚持下去，养成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用见缝插针练习法，即利用零星小块的时间(20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。

如果有条件，这两种方法也可以交叉采用。初学时每天连续练习时间不要过长，以1-2小时为宜，不要在身心疲惫时停止，这样容易产生对练习的厌恶感，其练习效果反而事半功倍。当自己的水平提高后，练习时间相应延长，每天大约3-4小时甚至更长。另外，为使练习有成效，应做到精力集中、有的放矢;一旦投入练习，应全力以赴久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提高。

每天练习的内容注意一下几个方面：

1.基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。

2.新歌新曲练习：学习新的弹奏内容。注意难度应与个人水平相符，循序渐进，不可好高骛远。

3.学习乐理知识和复习旧曲目;乐理知识是每天你不可少的一项学习内容，学习中应力求少而精。每天弄懂一个问题比看一天乐理书效果好很多。复习旧曲目时，在弹奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱等方面做到精益求精，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。

初级阶段：基本练习-学习乐理知识和复习-新曲练习。

中、高级阶段：基本练习-新曲练习-学习乐理知识和复习

吉他初学者每天练习的内容

我记得在我多年前，也曾问过一些前辈，那时候的大多回答：爬格子，爬音阶，记音阶，练左右手配合，练左手找弦。

其实这是没有太确切答案的问题 因为我们玩吉他 会经历很多不同的阶段 在每个阶段每天的练习是不同的 (至少我是这么认为的啊) 如果你的吉他演奏技巧已经都练的比较全了(当然是指常用技巧) 我来做个小小的参考!

1.和弦和声练习，每天定一个调 花一点时间弹这个调的基本和弦 3.7和弦主要是 争取做到别人弹哪调你就能即兴给他伴奏

2.指法练习 就是所谓的爬格子 这个是基本功 自己就1234想想有多少种排列组合 还包括各种模进

3.和弦琶音练习 可以和1是用一个调(只限当天啊，您别总用C调)

4.调式琶音练习 对于3.4来讲 琶音并不一定要用扫拨 这完全是2概念 前者上是一种音乐性 后者是一种技术性

5.弹几个简单的练习曲 不是为了别的 就是热身 找找弹奏感觉 就象职业玩家在打魔兽比赛前会和对手小试热身一个道理

6.节奏练习 这个很重要 各种音符的时值要有感觉 这个语言很难描述 永远记得能用到节拍器的时候一定用

7.调式练习 调式这个不是一句两句说的清的 您最好找个外国教材 现在世面上很多 彼得费舍的 7种常用中古调式 关键是色彩不一样 最好是每个调式找个伴奏 然后你用这调式去即兴练习 体会一下音程 或者说半音出现的位置不同带来的色彩不同 先从大小调开始吧 大调是爱奥尼亚调式 小调叫伊利安调式

8.律动练习 一本书 叫 超级吉他律动 外国教材 这书很好 风格也很广 一看 这是学一渔技而不是学一餐之鱼 楼主应学会这种律动的思想 而不是只弹会99个练习

9.趴谱 然后写下来 研究 看他的曲子构成 音符运用原理等等等吧 然后照猫画虎 这是很好的学习作曲方式 (我认为比光看书强)

10.从你趴的谱中总结一些曲试 把你的技巧加进去 自己编自己的东西如果您是那种很有风格的吉他手 以上内容您一笑了之 必竟每种风格的练习方式不同 比如你让一个METAL手按CLASSIC去练习 他估计也快无语了如果您想多接触点 风格稍微广点 您可以参考

其实，针对于吉他初学者，首先你要知道你学吉他的目的，如果只是学来当兴趣，那你大概可以在2，3个月里学会初级吉他，每天练1―2小时，如果想再学上去，那就要靠你自己努力练了，可能3，5年后你会在酒吧里当吉他手，这是少数。学吉他分自弹自唱和吉他弹奏，前者是大多初学者学习的，简单，会几个分解和弦就可以来上一曲。后者是光光靠手上功夫，只弹不唱，专著于技巧，就是吉他手这类人。 你首先要有把吉他，一般人是买民谣吉他，也有人买古典吉他，两者外观区别就是民谣吉他的弦是钢丝的，后者为尼龙。弹吉他刚开始因为你的左手手指要按弦，会很疼，这是弹吉他的必经之路，你要咬牙忍，实在不行就休息一下，到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了，这点大多数女生往往就会放弃。吉他有专门的六线谱，一看就懂。你不懂乐理不大要紧，但想以后更上一城楼就要学点乐理。

一般的吉他初级大概是两个月就可学会，大家要努力学!持之以恒!

希望大家都来把自己了解的东西奉献出来。

细细分解说下：

工欲善其事，必先利其器。首先要买把象样的琴，如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴，但不要太好的，因为你如果不能弹下去的话就浪费了。

买琴的几个要素。

1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。

2、音要准。

3、泛音的音量越大越好。

4、高把位的延音越长越好。

5、看看琴颈是否直。

6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。

7、弦离琴颈的距离。

买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。

还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。

1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。

2、学习C大调音阶，反复练习。

3、弹几首简单的C大调单弦独奏。

4、开始学习C大调和弦。

5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。

7、开始学习更多的和弦。

8、练习弹唱。

剩下的我想自己就应该会安排了。

民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。

下面，我具体介绍一下右手拨弦方法：

1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。

2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节(指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。

第二讲 左手按弦方法及乐理

关于左手，我主要讲两个方面的问题。

一 左手的正确姿势：

1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。

(1) 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那么，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。

(2) 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。

2 按弦时的角度及用力：

(1)按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直)，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。

(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程(一度到八度)，和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。

第三讲 右手的练习方法

我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。

1、 半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。

练习方法如下：以慢速(spead=60)练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点(比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那莫你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来)

2、 分解和弦的练习：练习方法同上。练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。 半音阶的几种练法半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。

1、 初级练习：

(1)以四连音为一组，速度从60开始到100;

(2)以三连音为一组，速度从80到120。 以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。

2、轮换手指拨弦

右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组，

(1)i、m ;m、i ;

(2)i、a ; a、i ;

(3)m、a ;a 、m。

(4)a 、m、i ;i、m、a 。

3、做好以上练习后，可进行中级练习： 用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。

以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。

吉他初学者和弦练习曲谱

五月天的《拥抱》适合作为吉他初学者的和弦练习曲谱。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲谱，供大家参阅!

吉他初学者和弦练习曲谱拥抱拥抱歌词

脱下长日的假面

奔向梦幻的疆界

南瓜马车的午夜

换上童话的玻璃鞋

让我享受这感觉

我是孤傲的蔷薇

让我品尝这滋味

纷乱世界的不了解

昨天太近 明天太远

默默聆听那黑夜

晚风吻尽 荷花叶

任我醉倒在池边

等你清楚看见我的美

月光晒干眼泪

那一个人 爱我

将我的手 紧握

抱紧我 吻我 喔 爱 别走

隐藏自己的疲倦

表达自己的狼狈

放纵自己的狂野

找寻自己的明天

向你要求的誓言

就算是你的谎言

我需要爱的慰藉

就算那爱已如潮水

昨天太近 明天太远

默默聆听那黑夜

晚风吻尽 荷花叶

任我醉倒在池边

等你清楚看见我的美

月光晒干眼泪

那一个人 爱我

将我的手 紧握

抱紧我 吻我 喔 爱 别走

那一个人 爱我

将我的手 紧握

抱紧我 吻我 喔 爱 别走

抱紧我 吻我 喔 爱 别走

抱紧我 吻我 喔 爱

拥抱鉴赏

《拥抱》的表现，无论在影像或是音乐上，都比较有色彩与活力。艺术学院王同学的画，让我们在视觉上得到充分的享乐与想像。而五月天乐团音乐制作上的倾心参与，使得整张专辑的音乐风格，不再那样灰涩，而是充溢著希望与愉悦。虽五月天乐团成员均非同性恋者，却能依循著此次参与同志朋友情感的描绘，将同志情爱的强烈，深刻而自信地展现那最真实的一面。

吉他初学者和弦练习曲

吉他初学者和弦练习曲可以先试着练习陈奕迅的《好久不见》。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲，供大家参阅!

吉他初学者和弦练习曲好久不见吉他谱好久不见歌词

我来到 你的城市

走过你来时的路

想像着 没我的日子

你是怎样的孤独

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句 只是说一句

好久不见

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句 只是说一句

好久不见

好久不见MV

唱片公司为陈奕迅造势，不惜投资20万拍MV，还重金礼聘曾为Kylie Minogue及周迅执导MV的导演Vernie Yeung出手 ，导演听完歌后，大胆地向他提出由他诠释卓别林的特殊概念，陈奕迅相当喜欢，认为十分符合他不按牌理出牌的个性，一拍即合。

在《好久不见》的MV，陈奕迅化身为默片巨星卓别林，尽显身体语言，将各式搞笑的动作放在悲伤的情歌里，呈现出一种更凄凉的意境 。

在MV拍摄时，陈奕迅把脸涂白，贴上小胡子，戴上帽子，穿上西装，拿着拐杖，瞬间变身大只版的卓别林，在镜头前，他放胆地模仿卓别林，还自己加入扭屁股的动作，效果大受称赞，约6个小时就拍摄完成。但没想到，导演又安排了一只小狗跟他对戏，小狗完全不受控制，进度一路延迟，多拍了8个小时收工 。

吉他初学者用哪种吉他谱

吉他初学者用哪种吉他谱?多练练一些吉他练习曲如何?比如五月天的《知足》。下面是小编给大家整理的吉他初学者用哪种吉他谱，供大家参阅!

吉他初学者用的谱知足吉他初学者练习曲知足背景

《知足》是五月天两个字纯情歌的第五部曲。阿信根据心中所想的画面创作了这首歌曲。这首歌最原始的出发点是阿信的感情观：如果我爱上你的笑容，但你的笑容不是因为我，那么我就该放手，看着你为别人绽放笑颜而知足。歌中就是描写这种明明想紧握，却必须放手，椎心刺骨的知足。

写这首歌不是因为想到什么人、看了什么电影，而是阿信心中的一个画面，青绿的山丘、无缘的恋人、高飞的风筝，当一人注视着至爱远走的背影。

吉他初学者练习曲知足歌词

怎么去拥有一道彩虹

怎么去拥抱一夏天的风

天上的星星笑地上的人

总是不能懂不能觉得足够

如果我爱上你的笑容

要怎么收藏要怎么拥有

如果你快乐不是为我

会不会放手其实才是拥有

当一阵风吹来风筝飞上天空

为了你而祈祷而祝福而感动

终于你身影消失在人海尽头

才发现笑着哭最痛

那天你和我那个山丘

那样的唱着那一年的歌

那样的回忆那么足够

足够我天天都品尝着寂寞

当一阵风吹来风筝飞上天空

为了你而祈祷而祝福而感动

终于你身影消失在人海尽头

才发现笑着哭最痛

当一阵风吹来风筝飞上天空

为了你而祈祷而祝福而感动

终于你身影消失在人海尽头

才发现笑着哭最痛

如果我爱上你的笑容

要怎么收藏要怎么拥有

如果你快乐再不是为我

会不会放手其实才是拥有

知足的快乐叫我忍受心痛

知足的快乐叫我忍受心痛

吉他初学者买多少钱的吉他谱

吉他初学者买多少钱的吉他?可以根据自身的经济能力来决定。下面是小编给大家整理的吉他初学者买多少钱的吉他谱，供大家参阅!

吉他初学者买多少钱的吉他谱

作为一个自娱自乐十几年，经手过十来把琴的肉鸡分享一下个人经验，仅供参考。

想尝试一下的，建议千八百买把合板，吉他易学难精，初期一个月其实也是蛮枯燥，而且磨老茧的过程是挺苦的，Yamaha F310足以，杂牌除非你有懂琴的朋友陪着选购，否则不，很多细节问题可以教你，但是很抽象，你可能一时半会儿摸不着头脑。不要贪图便宜去买什么一两百的烧火棍，没有钢筋，琴颈几个月就扭曲了，技巧肯定练不出来。

如果有信心想好好学下去的，面单起步，Yamaha FG730s之类，2000左右的价格，用上2年应该没问题(不是说寿命，是说音色)，而且市场认可度极高，将来进一步升级换琴容易出手，留着当特调备用琴也不错。

但是Yamaha假货颇多，建议在大型代理处购买，六角扳手要讨一个，因为Yamaha的规格比一般杂牌大一些，让店员帮忙琴颈调直，其他的就不多说了，说多了，可能你也消化不了^_^

初学吉他，用多少钱的吉他好呢

下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~

1、木吉他与教材的选购

刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~

确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~

当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~

2、爬格子与音阶练习

刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。

接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

3、和弦与节奏感

民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)

下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~

4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)

吉他初学者买多少钱的吉他比较合适

看你预算是多少了。一般来说，现在市场上几百块钱的民谣吉他光凭牌子和型号是不能保证质量的，做工、手感、音色确实说不好，想买的话还是要看现货，亲耳听亲手挑，最好有懂行的朋友陪同去琴行挑现货。 如果身边没有可以帮忙的朋友，你看下面两篇帖子，先学习下购琴知识，然后按图索骥。

1.《乐琴原创 图解500元以内买琴全攻略(原声吉他)》

2.[转]如何挑琴通俗易懂的新手购琴指南 很多新手不知道怎么挑琴，的确是这样，我根据自己的感觉，写一些新手挑琴的建议，希望对大家有用。 我觉得，按这个做，即便你不懂吉他，也能挑到差不多的琴，最起码不会上当。

1、琴的价格 如果对吉他不了解，初学，不要贸然买太贵的吉他。300-500元的价位是初学者购琴一个不错的选择;

2、别买太差的琴，200元以下的琴一般不要考虑。因为吉他是乐器，用你的手弹的，吉他不好的话，影响练习效果，而且还伤手。

下面说具体一些：

1、看吉他指板 指板就是吉他长长的那个把子，看它的颜色，一般有黑色的和褐色的(电吉他有白色的等)，民谣一般就是黑色或褐色的，黑色的不好，是练习琴，你弹一段日子，指板上漆就掉了，褐色的一般要好一点儿。

2、看装弦方式 练习琴装弦方式，一般是直接在琴弦安装的地方有六个孔，直接把弦装上去就行了，而民谣吉他都使用固弦椎;

3、看琴颈品数 品就是指板上金属条分割成的一块儿一块儿的。你从琴头方向数，数到琴颈与琴体的结合处，看看是几品，12品的都是练习琴

4、试试手感 手握琴颈，上下滑动，看有没有划手的感觉

5、听听琴的声音 这个有难度，你可以多弹几把感觉感觉。或者让卖琴的人给你弹。

6、看看琴弦的高度 看看琴弦跟指板的高度是否比较低又不打品，这个很关键。 好了，就写到这里，可能不是很全面，希望对初学者买琴有帮助!

初学者应该买贵的吉他还是便宜的

家里有钱的 初学可以考虑 3000以上手感弦距离都有保正 就算学两天不学了 浪费得起 一般家庭初学就500元以下 如果嫌有点疼而放弃 这种兴趣值或是毅力或叫忍耐力的人 就算用好琴大横按这样的菜鸟技术都能很多年一直挡住他。

不是不让初学买好琴，就买个500以下的弹着看 三个月后如果还有兴趣 立马换琴 就算是普通家庭经济能力也至少1500以上的 ，家庭经济还可以的学琴 三个月后可以考虑一步到位 最低15000以上的 ，而不是为了10分之1 可能会坚持的几率 买还行的吉他 。什么叫没有放弃--------- 哪怕 一个星期练琴时间加起来只有一个小时 都算能学会 五六年也能过大横按 ，也算学会。就怕两个月就不想练了

以现在社会吉他教育水平而言 成年人学吉他能坚持到大横按会的大概四成 中小学生只有一成 。如家长坚持每年缴费 能过的也只有6成【前提是家长可以掏了几年的学费 而且是不许孩子放弃】话又说回来这只是少数家长 大多数家长也就一年半年见不到孩子弹出东西 也就不再逼孩子学了。如果是自由的成年人 家长不逼的 可能比中小学生学成率还低。

有人说论坛里一万人不都是学会了吗 那有几个没学会的 成功率不是很高吗 是啊 没错 可是学过最后放弃的是不来论坛的有100万啊 谁知道呢 。我在学校教书10年 经常问高二学生各种吉他班学过吉他的 哈哈 一个年级10个班的情况下 大概会有30个以前报过吉他班 可是只有一两个是没放弃会换大横按的还偶尔弹的 ，绝大部分早都扔到了 。就算我们这吉他教育水平不高 嗯 那别的地方水平高一倍的话 学成率 又能高到拿去。

如果招两批学生 一批让他们买2000以上的 一批让他们买500以下的 半年后你看 学成率居然差别不大 也就是说 爱弹的差琴也爱弹 不爱弹的好琴也不弹 。只能有一种情况--------不爱弹的给他好琴 多弹了两下 爱弹的给个好琴也是多弹了两下 仅此而已不会有质的改变 谁知道原因-------克服吉他手感疼对于克服吉他技巧所花的时间而言是微不足道的 ，克服吉他弦高手不适半个月就可以彻底解决 但克服技术的不适 是要好多年 。如果手有点疼想放弃了 这样的人 谁会信给他好琴他会变得爱弹了 ，逻辑行不通 。

500元的琴不是让你用几年 而是试验两三个月 ，这500元的琴很短时间就能检验出来 很多人觉得我是让初学者把500元的琴用好几年 ，哪有这个意思 我的意思真正买琴要弹琴后3个月后才考虑 ，这个问题 似乎很复杂 很多人都转不过来老觉得我是鼓励初学用差琴 ，大多数人不同意我的观点还是觉得 用好点的琴试验才靠谱 难道我不知道好琴弹着不累而且心情愉快吗【愉快能让人弹琴时间变长多少】 。论坛里 超多换了好琴的 刚换琴几个月的确弹琴时间变多 哈哈 稀罕够了 还是跟以前的破琴练琴时间一样 。手感和音色好 对兴趣只有一点点的人特管用 【本来就只弹一点点 好琴会增加一倍练琴时间---两个一点点】哈哈 是的 能明显提高练琴时间 但对于兴趣本来就很大的 增加不了太多练琴时间，难道每天两小时 换了琴会增加一倍 哈哈 不可能的 。

兴趣值很小的情况下 任何其他因素的值都会显得很重要超过这个兴趣值 兴趣值很大任何其他因素就显得微不足道 。通俗的例子 好手感和音色对于爱弹的和不爱弹的都一样是一杯水 对不爱弹的 只有一碗的兴趣值 一杯水倒进去可以决定一半 对于爱弹的兴趣值是一盆水 一杯水倒进去影响不大。 我的话其实懂的人早懂了 不懂的人永远绕不过来 。

吉他教学初学者

吉他初学者看的吉他教程或教学，一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识，供大家参阅!

初学者吉他教学：吉他琴弦的一些常识

当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。

您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：

张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。

一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。

张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。

张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。

在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

初学者吉他教学：练习手指独立性

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初学者吉他教学：写给刚拿起吉他的朋友忠告

自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.

于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.

由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.

1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!

2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。

3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。

4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.

5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.

6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来

7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的

8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。

9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?

10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?

差不多了，刚好十点。

我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.

吉他谱初学者常用简谱介绍

吉他谱初学者常用简谱有陈绮贞的旅行的意义这首歌曲的吉他谱。下面是小编给大家整理的吉他谱初学者常用简谱，供大家参阅!

吉他谱初学者常用简谱旅行的意义吉他初学者常用歌曲旅行的意义介绍

护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。

下一站要去哪里?才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过我爱你

每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。

继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，听着陈绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴 。

吉他的声音很干净，陈绮贞的声音也很干净，这是一首略带感伤的小女生的歌曲却说不出你爱我的原因/却说不出你欣赏我哪一种表情/却说不出在什么场合我曾让你动心/说不出旅行的意义 。

吉他初学者常用歌曲旅行的意义歌词

你看过了许多美景

你看过了许多美女

你迷失在地图上每一道短暂的光阴

你品尝了夜的巴黎

你踏过下雪的北京

你熟记书本里每一句你最爱的真理

却说不出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

却说不出在什么场合我曾让你动心

说不出离开的原因

你累积了许多飞行

你用心挑选纪念品

你收集了地图上每一次的风和日丽

你拥抱热情的岛屿

你埋葬记忆的土耳其

你留恋电影里美丽的不真实的场景

却说不出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

你却说不出在什么场合我曾让你分心

说不出旅行的意义

你勉强说出你爱我的原因

却说不出你欣赏我哪一种表情

却说不出在什么场合我曾让你动心

说不出旅行的意义

勉强说出你为我寄出的每一封信

都是你离开的原因

你离开我

就是旅行的意义