吉他入门按弦

吉他入门的小知识按弦的技巧，大家练习的怎么样了?下面是小编给大家整理的吉他入门按弦，供大家参阅!

吉他入门按弦手法

吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的详细分解的研究，和我在实战中使用的方法,供大家参考。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。我的这份研究和实战中使用的方法，是在13年前为了我在演奏和制作吉他的更深层音准研究的一部分而设立的课题中的一部分。并在13年前就开始设计和研究实践，当时经过近3年的演奏实践后已经比较完整了，同时找到了吉他在很多相关问题上的先天不足之处。在10年前(今2003年)确定完全有实战价值后，已经在10年的使用过程中得到了最好的肯定。这个肯定不仅在演奏中的准确性，还有更重要的是，在制作中对吉他的更多的认识和更深层的研究，对如何学习吉他有很大的帮助，并对其进行实质性的调整有了最重要的第一手资料。对于这些相关的解决的问题，完全可以从我亲手制作的吉他中可以看到和找到答案。这课题是我从过去到现在设立的众多研究课题和解决的课题中的一部分，希望对正在努力研究制作的和演奏的大家有帮助。

A)理顺概念

通过调音也可以看出一个人对吉他的认识和对吉他素养的深度。

对于调弦，经常会看到很多人调弦有问题，但自己感觉不到出现的错误，这有两个原因的：

1)听力训练没有达到一定的高度。

2)运用了或是养成了不良的调弦方法的习惯。

3)使用的是品质差的琴。

层层分析透视说明：

A运用的调弦方法或养成的不良调弦习惯。

这必须重新审视自己，必须从自身上解决问题。明明是知识有限确实是出现了问题，但还是坚持地固执，并且还要对峙。在这些方面确实有很拽很固执的人。

B如果是调弦的方法都是好的，而是使用的是品质差的琴。

唯一解决方法就是赶紧换琴，不要再伤害自己的耳朵。因为品质一般的琴本身对声音变化都没有清晰的反映，就算是有好条件听力的人也会被其所蒙骗的。而且在演奏时要保证吉他音色，这样下去对演奏的人的发展是有很大的障碍，严重的话会耽误发展的时间。这就是高品质琴和低品质琴的天地差别。所以学习乐器演奏选择品质好的琴，是对自己的发展负责任的有一定起点高度的行为，是值得提倡的。

C如果调弦方法也有问题，并且琴也是品质差的，那就,不需要多说了。

品质差的琴危害程度;当使用了品质一般的的吉他已经习惯的人，

用品质好的琴调弦时会感到不知所措，更甚者还指着品质好的琴说---这琴音准声音都有问题。而在自己的琴上从没有这样的问题，调出来的音上下很均衡(当然在这样不敏感的琴上，已经掩盖住了音准、拨弦不当、休整指甲不当等等问题所造成的错误。这不仅对古典吉他，民谣吉他也是一样的。民谣吉他也是一样需要高品质的琴)。实际这时这里出现的最大的问题，已经不只在于琴了，而是在于自身的问题，是自身的意识和概念混沌出现了严重的问题。必须需要调整自己。 B)对常见调弦方法的详解 对于吉他的调弦，综合目前大多数人运用的方式，有以下几种：

1)用调音器调全部琴弦的空弦。2)使用最基本的第5把位上按弦调法调全部琴弦。3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦。4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。

下面详解以上几种普遍存在的调弦方法的好坏及其准确性;

1)用调音器调全部琴弦的空弦----用调音器调全部空弦来完成调弦是最不可取的一个方法。它的坏处多余好处，可以说几乎没有几个好处(对吉他来说)。 这种调弦方法对调弦者没有激进作用，过于依赖调音器后，失去了自我练习听音和判别能力。

吉他是弦乐器，在演奏中音位上必须用手指按弦才能确定需要拨弦的音。记住;这一点很重要，就是因为这一点(包括弓弦乐器的提琴类在内)，必须要考虑按弦的手指在按弦的时候出现的琴弦的张力整大的问题。在低把位上因琴弦离指板品位之间的高度距离近，所以相对产生的张力整加的问题会小。但从第5把位以上开始就出现这问题很明显。越是高品质的敏感的灵性的琴，在这方面的表现挑剔给演奏者的问题(---既告诉演奏者没有调好琴弦)更积极更明确，对音乐的表现也更优秀。反而低品质的琴由于反映慢，不够敏感不够清晰，所以无法随时跟踪有问题的音给演奏者挑剔问题，从而使演奏者的能力下降。 当琴弦与指板品位间的高度距离越高时，所产生的人为按弦张力就加大，从而使按弦后弹出来的音，会比在没有按弦的压力下发出的音偏高。使用这种方法是无法上下各把位互相照应互补调弦的，为此这种方法是绝对不能保证调弦的准确性。所以在全部使用空弦来调弦，实际是相当于蒙上眼睛盲无目的的调弦，这种只是以空弦调对了就完事大吉的心理，是很不负责的表现。当然在还没有更多知识的情况下就另当别论了。

2)使用最基本的在第5把位上按弦调法调全部琴弦----这种方法在低把位的(第15把位)调弦是

是很实用的方法。但仅用这种方法是无法上下高低把位均衡调弦，无法照顾到高把位按弦时的音差。使用这种方法调弦往往出现，低把位是基本接近准的，但高把位的音就出现问题，上下很难互相照顾。

3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦----这种方法的使用率很高，但这种方法还是存在空弦之间的调弦，无法上下各把位互相照应互补音差，所以这种方法也不是最好的可选的方法。使用这种方法大多的理由是，因为泛音听起来清楚，容易听出在调弦中的两个弦的准确度。但由于此种方法的缺陷，不能多用于更精确的能互补的调弦上。

4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。----这种方法我是最不提倡使用的，和前面讲的用调音器调6根弦的空弦是一样的盲目性，无法上下互补照应。总是使用这种方法的人，实际上不是很懂得吉他的音准上下互补关系，和它的重要性(仅是我的认为)。所以我们在欣赏，使用这样的调弦方法来调弦并演奏的音乐时，总是感到非常难受，其原因是与其方法是有直接关系的。我到现在看过的很多演奏家中，只有一位还是总使用这样的方法调弦，所以我在每次欣赏那位演奏家演奏的音乐时，总是很怕自己听的入迷了。因为稍微一点的入迷，就马上感到了音准问题，这种感觉是很难受的。所以其演奏就算技巧很好，但很难在音乐上保证上等的质量的。

C)基本完整的吉他调弦方法

从初级开始学习吉他，随着深入学习演奏，不同方式的调弦方法也需要一步步加深。我认为吉他的调弦应该分为：

1)基础学习期的基本调弦方法。

2)均衡性的调弦方法(这素质要求较高，并且需要非常的了解自己的听音倾向性的习惯)

3)演奏中的应急调弦方法。

a)在刚接触乐器学习吉他演奏时，由于对听音和吉他的不熟练，所以在初级阶段调弦方法相关知识的掌握，只能限于基本的调弦方法。初学者刚开始学习吉他时音位都是在低把位上，所以对基本的在第5把位调弦的方法是完全可以的。

b)随着学习的深入，已经掌握了一定程度的演奏技巧和一些吉他乐理知识，也有了一定程度的演奏水准，并且已经接触到了高把位的演奏时，基本的调弦方法就已经对高低把位音的音准的把握不够精确了。这时就需要更深的均衡性的调弦方法了。

c)演奏者在公众环境中，如在舞台上演奏时，由于不能在调弦上花费太多的时间，或是在演奏的过程中，出现的轻微跑弦的情况下，就需要应急的调弦方法。但声明一下：在演奏前一定要把琴弦调好，调的要在

稳定的状态。不能在上的舞台大肆的进行调弦，这是对自己的听众的不尊重的行为。在舞台上要做到的只是再检查一下而已的过程。事先在台下调整的琴弦很稳定的情况下，在台上演奏中应急需要的也就是微调。但这些都是在较高的素质上很熟练的掌握了各种方法的情况下，才能在应急过程中细微的也都能做到准确。

均衡性调弦方法的要决：

1，避免使用空弦调全部6根琴弦。

2，在第5把位使用空弦与按弦的8度关系的音结合调弦，要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。

3，第1把位上，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住，记住要用律音来调整。

4，在高把位上(第9把位以上)，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查，并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。

5，在第7---10把位间，特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样，在吉他上也是存在，只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。

6，如果可以，在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域，如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。

均衡性调弦方法和检查方法的程序：

A基本调试部分

1，使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。

2，然后以1弦的A音，调4弦的A音。

3，以1弦的A音，调6弦的A音。

4，以1弦的空弦E音，调2弦的E音。

5，以1弦的空弦E音，调5弦的E音。

6，以1弦的空弦E音，调3弦的E音。

B检查部分---第1种方式(低把位上)

1，以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查4弦。

2，以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。

3，以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。

4，以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。

5，以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。

检查部分---第2种方式(低把位上)

1，以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。

2，以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。

3，以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。

4，以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。

5，以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。

C检查部分---互补照应(高把位上)

1，以1弦的空弦E音对3弦的E音。

2，以2弦的空弦B音对4弦的B音。

3，以3弦的空弦G音对5弦的G音。

4，以4弦的空弦D音对6弦的D音。

5，以1弦的空弦E音对2弦的E音。

D超

高把位复查

1，以1弦的空弦E音对4弦的E音。

2，以2弦的空弦B音对5弦的B音。

3，以3弦的空弦G音对6弦的G音。 G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应

以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。

这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完，但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正，(这是吉他的先天的缺陷，也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理，所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后，音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴，提琴等等)4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直，但不要完全一样，如果这样在低把位上就会出现问题了。

H如果要使用泛音来调弦，一定要与8度的按弦的实音结合调弦，方法过程同上几点。

注意：在高把位的检查中，8度关系核对时不要对的完全一样，被调的弦要稍微低一点的感觉(我所讲的不是很明显的低，是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已，不要误会切记!)，这样才能互补照应。

吉他入门按弦正确方法

C和弦是这样的

6弦有个x看到没有，这个意思是6弦不用弹响。但又因为6弦空弦音是3，而C和弦是1,3,5，所以一般响与不响都不做过多要求。

至于哪种按法才是正确的，初学的时候我也有过这样的困扰。而我现在的观点是没有错误的按法，只有不合适的按法。一切舒适并能正确发音的按法都不能说是错的，但是涉及到其他比如和弦转位之类，一些按法就显得不太合适。

你图中的两种都不能说错。

我也拍了两张我平时常用的按法

这是弹木琴时的按法，你可以看到我的掌心和琴颈之间还有比较大的距离。这样方便我和弦的转位和类似

C7这种需要挂小指的和弦和其他特殊的和弦。

这个是弹电吉他时我的按法，你可以看到拇指是搭在6弦上的。

起到消声的作用，这里不多解释了。如果有兴趣就接着问好了。

PS问题里说你图2的那种按法食指会碰到6弦?是最细的那根?那个是1弦，避免碰到的方法就是立起你的食指，立不起来?那就是按法不合适，试试调整一下手腕位置。

吉他入门按弦：和弦

吉他和弦：按的姿勢會有影響?!

吉他初學者，在練習按壓開放和弦(Open Chord)時，常會按不好，發出「滋..」的雜音，或者「悶」的聲音，這通常是因為按弦的姿勢不佳所導致的。這樣彈奏給別人聽時，對方也會覺得你吉他的聲音好像怪怪的。

所以彈吉他時，請特別注意自己有沒有這個問題，隨時調整自己的手指姿勢，以下提出幾種初學者常見的錯誤按弦方式：

吉他和弦：錯誤的姿勢

1. 不夠靠近琴衍

這是很多初學常犯的錯誤，要記得手指要盡量靠近琴衍(Fretwire)，這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好，靠左邊也容易「壓不緊」而發出「滋...」的雜音。例如：C 和弦

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超過琴衍都不行，吉他會容易發出「悶悶」的聲音，這樣吉他的聲音就不乾淨了。例如：A7 和弦

3. 左手沒有支撐點

按開放和弦(Open Chord)的時候，「左手食指根部」可以輕靠琴頸下緣，作為整個手掌的支撐點，穩定壓弦的手指。雖然手掌容易碰到第一弦，但只要調整一下角度就好了。若左手沒有支撐點，在轉換和弦時很容易發生失誤。下面四張圖，可以看出手指壓和弦的差異性，多比較看看差在哪裡~

4. 碰觸到其他弦

手指指肉碰觸到其他的弦，也是吉他新手常常會犯的錯誤，這時候就要注意調整一下指尖的角度。

5. 左手指甲剪不乾淨

指甲剪不乾淨也會導致按弦姿勢不好調整，容易使手指平躺，以至於按到其他弦

吉他和弦：正確的姿勢

1. 指尖角度

如上圖所示，只要以不會碰觸到其他弦為原則即可，沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人 (1)可能初期會比較辛苦一點，這時手指就要盡量翹起，指肉不要碰觸到下方的弦，多加練習不同的角度跟位置，找出不會碰到其他弦的姿勢，放開之後再重壓，反覆練習，習慣之後就不會一直碰到其他弦了。

2. 合理配置手指

沒有怎麼壓才算正確，但也不能隨便亂壓，如果過於勉強手指也是不好。所以盡量要合理化配置手指，來壓好和弦，避免過於勉強的壓法。

3. 大拇指的位置

只要左手食指根部輕靠琴頸下緣，大致上就可以穩定。手指較長的人，還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣，握住整支琴頸，除了增加穩定度以外，若和弦圖第六弦是打X的，還可以順便悶住。當然如果手指不夠長，放置再琴頸後方也是OK的。

5. 手指與琴頸呈斜角

手指須與琴頸呈斜角，而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈活運用範圍，也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法，就是只要「讓你的指甲面對你」就可以辦到了喔^^

6. 悶掉不該發出聲音的弦

這應該是最多人會忽略到的點，也是「刷和弦」時最常犯的錯誤，如果吉他圖表出現 X 表示：那條空弦-非和弦組成音，不能彈到。X 最常出現在第6弦(最粗)或第1弦(最細)，第6弦，可以用大拇指悶住，輕觸就好，不要壓;第1弦，可以讓手指稍微的躺平，自然就會悶到了。

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按吉他弦有什么技巧

按吉他弦有什么技巧?小编来告诉大家。

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学吉他是左手困难大还是右手困难大?

初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦)的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了适应期，每天可以胜任一两个小时练习。

学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是欲速则不达。我建议是，先求稳再求快。

如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?

左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦)又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套保留指练习法，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换，应遵循先弹者先按，不弹者不按的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。

击打吉他弦的技巧

发出(拍)声，符号一个圆圈包着XX还有一种现在很流行的技巧，轻轻的放回去就可以消音，如果下一个低音是在5弦可以击5弦：拇指击弦，用背部指甲位置击打琴弦通常用除拇指外4个手指击弦方法有很多种，就像弹响后马上放回原来的地方，用无名指和中指击弦，我举例几个常用的给你，通常用右手大拇指击6弦：食指中指弹23弦，如，叫拍弦，本是贝斯技巧 右手手指击弦，AM(简写)因为太长不记得了，右手手指弯曲，食指空出来弹奏，可以用任何一只手指击，速度快就成切音和顿音手指指甲击弦，你弹完后马上把手指放回去，如果力度大弦就会撞到品丝发出(拍)一声

钩弦是左手技巧，钩弦产生的音不是用右手弹出来的，而是用左手钩出来的. 具体做法就是：如C调，从5(sol)这个音到4(fa),弹奏时，左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指在sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音.这就是钩弦技巧.同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧(包括后一个音是空弦音时). 如果在二三四五六弦上做这个技巧，一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦，这合乎人的手指的生理条件，如果还向掌心方向钩弦，容易触到手指与掌心之间的弦(我觉得这种方法叫挑弦更合适，不知有没有这种叫法). 钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用

右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。 6.大鼓 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 7.弹指 弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 8.扪音法(返回) 扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。 9.摘音 摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。 10.小地雷 小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。 11.轮指 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

基本拨弦和按弦方法

今天的吉他自学教程，我们说说基本拨弦和按弦方法。

基本拨弦和按弦方法

左手基本动作

(1)左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。

(2)左手各指按弦时，各关节自然弯曲，指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近琴品(离琴品太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在琴品上，声音发闷也会有杂音)。左手各指按弦应用指尖最凸的地方触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。

左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。

横向移动：手指在1弦到6弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的)，手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。

纵向移动：从上到下移动手指或从下到上移动手指。

右手基本动作

(1)右手的基本姿势

右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指伸直，外侧放在第6弦上，i、m、a指分别放在第3、2、1弦上。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。

(2)右手的拨弦要领

吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上;勾弦奏法：拨弦后，手指立即离开琴弦自然弯曲。一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚。不靠弦奏法音色柔美清晰。初学者建议先使用不靠弦奏法。

吉他入门后要重视左手换把与按弦的技巧

左手的换把与按弦看似简单，每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心，我们无论演奏何种风格的吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。

前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。

换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指)，移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。

关于左手在指板上的移动，陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说：“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动：又称作换把动作。在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”

以上论述，在作换把统习时，可资参考。一般而言，换把移指时应当注意下面三点：

①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无 声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样。 ②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。 ③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。

另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。

1、关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：

①在别的品位也要用这同一个手指时； ②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指； ③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位； ④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。

2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。

3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；

①指尖应当垂直地按在把板上； ②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上； ③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。

吉他入门 击弦、滑弦、勾弦

很多人熟悉了最简单的伴奏之后，总是感觉伴奏节奏太过单一。所以今天小编就为大家介绍几种常见的吉他小技巧：击弦、滑弦、勾弦。

一、击弦。

我们以《滴答》这首歌的吉他谱为例，来具体讲解如何击弦。

如果又不会看吉他谱的同学可以先去看看这篇文章《不会看吉他六线谱?十分钟教会你》，本文仅仅介绍本文标题所述内容。我们从吉他谱中可以看到，第二拍的前半拍0和2之间有个小弧线，上面写了个H，这个H是英文单词Hit的缩写，代表 击弦。那具体如何实施呢?

从谱中可以看到0和2是在3弦上，0代表3弦的空弦音，2代表3弦2品，这些我们都是知道的。由于今天没带吉他回家，所以只能在这里口述了。我们首先弹响3弦的空弦音，然后用你的中指狠狠的敲击在3弦的2品上，这就是击弦的动作要领。在有些情况下，并不是弹响空弦之后再击弦，但是原理是一样的，都是在弹响前面一个音之后再击弦。大家跟着谱子来就是了，要懂得变通。

可不要小瞧这一个简单的技巧，如果你不能注意这两点，那么你这个技巧实施起来无疑是失败的：

1.注意击弦的节奏。

2.注意在弹响前一个音之后，手指要想锤子一样狠狠地敲击在琴弦上，不然软绵绵的没有声音。

二、滑弦。

滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：

看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?

我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。

三、勾弦。

最后再来说说击弦了，为什么破晓我在标题说它们是形影不离的好基友呢?因为它们三者之间都有着相通之处。击弦和滑弦的联系我在上面说过了，那么勾弦和击弦又有什么联系呢?其实，勾弦可以说是击弦的逆过程。我们还是以实际的吉他谱为例。

这首由刘若英演唱的《后来》的前奏，前面的弦不看，只看这段谱子的最后一拍。2弦上的1和0上头有个字母P，P是英文字母Pull的缩写，是拉的意思，在吉他谱上代表勾弦。为什么说勾弦是击弦逆过程呢?

如果我们把吉他谱上0和1的位置对调一下，变成击弦，那么就是：先弹响2弦空弦，然后再迅速敲击2弦的1品。我们把这个过程反过来，就变成了：先弹响2弦1品，然后再放开2弦1品，这就是击弦。有一点要注意的是，这里的放开并不是真正意义上的放开，而是放开的时候，要有一个拉弦的动作使2弦发出空弦音。大家说这样两个过程是不是互为逆过程呢!

这里破晓搜集了几段练习这些技巧的谱子，大家有兴趣可以按照谱子练习，迅速熟悉这些技巧：

例谱1：

例谱2：

例谱3：

总结：其实三种技巧都不难，但是并不是说简单就很容易掌握，需要大家注意每个小技巧的技术要领，然后再加上足够的练习，我相信一定能熟练掌握这几种技巧。从此之后，大家在碰到那些自己觉得比较单调的伴奏时，可以试着在其中假如这几个技巧，可以使歌曲增色不少哦!

左手按弦时的基本要点

吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析，左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中，也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要，那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了，下面就为大家介绍两点，按弦时的基本要点。

立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。

吉他教学——吉他入门后要重视左手换把与按弦的技巧

左手的换把与按弦看似简单，每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心，我们无论演奏何种风格的吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。
前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指)，移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动，陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说：“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动：又称作换把动作。在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”
以上论述，在作换把统习时，可资参考。一般而言，换把移指时应当注意下面三点：
①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无 声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样。
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。
另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。
1、关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：
①在别的品位也要用这同一个手指时；
②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；
③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；
④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。
2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。
3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；
①指尖应当垂直地按在把板上；
②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；
③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。

吉他初学者左手按弦

吉他初学者左手按弦要怎么按?下面是小编给大家整理的吉他初学者左手按弦，供大家参阅!

吉他初学者左手按弦

1、手指垂直于指板触弦。

2、用指甲下方约2mm位置按弦。

3、按在品格靠近音孔一侧，不要按在靠近琴头一侧。

4、当老茧渐渐形成，1~3点熟练掌握后，开始尝试用尽量小的力量按弦，其实真的只需要很小的力量就能按实了，一定要让自己习惯这个力量，这点很重要。力量小了不仅会降低失误率，切换也会变快，大大增加了演奏的耐力，音色也会变得圆润。用蛮力会伤到关节，而且演奏会变得很生硬，失误率也高。

吉他是个很自由的乐器，以上只是分享一下个人的经验，希望这位琴友不要拘泥于教条，慢慢摸索出适合自己的技巧。至于你说爬格子，这其实就是一种手感的培养，就好像一线球星平时闲着就会去垫球玩，虽然垫球在实战中可能没什么用，但是这种训练可以培养球感。手放松些，拇指其实很多时候只是稳定琴颈，不需要多大劲。

吉他初学者左手按弦2

第一：徒手练习：无事的时候把左右手指张开，相同的手指合在一起用力按压，练习手指开合度。第二：手指最末端一节直起来就不会碰到其他线了，按弦是要按住靠近品柱的地方才能省力，当然就没那么痛了，不要按格子中间，第三，找对位置后迅速按弦，完了迅速放开，慢慢在弦上按不仅手指受力时间长，很疼，而且不利于学习和弦。

吉他左手按弦技巧和练习方法

如何打开你的左手?

左手打开手指的方法很多，具体可以看以下几个方法：

1、用右手拇指和食指压手指内测(每天保持10分-15分)

2、左手在吉他上做阔指练**：食指按住1品、中指按住2品、无名指按住3品、小拇指按住4品四个手指固定在直板上30秒-2分后放开(每天坚持10-15分钟固定的时间越长越长越好)。

3、把左手放在平整的桌面上四个指头用力向上翘手掌固定不动(每天10-15分钟)。

如果能把这些练习每天坚持做完最多2-4个星期能感觉到效果，还有许多更好的练习方法但不适合你的目前的情况。

吉他初学者左手按弦的正确方法

对于吉他初学者而言，有时候左手的按弦苦不堪言，因为初学者往往左手手指力度不足，而且按和弦的时候往往会有不同程度的痛楚。如果错误的左手按弦方式一旦成为习惯，将来必定很难改正。所以，为你整理了左手按弦的正确方法，希望能为你们所用。

初学者要面临的问题就是左手按弦的方法和右手手型的定型问题。为什么要着重讲下这个看似并不是特别重要的东西呢。主要也是因为曾经看到很多初学者不注意这方面的内容，尤其是右手，对今后的练习将造成不小的困扰。也有很多弹了一两年的朋友，至今手型都是错的，那对自己技术的提高也是很不利的，更有甚者将严重影响到弹奏出来的音色问题。就如我们常说的，弹出来的曲子没味道，其实不是不想弹出味道，而是手型制约了弹奏者对音色的把握。

首先我们来讲一下左手，左手的要领是手腕要前送，手指要立起，感觉手指要立在指板上面。

关于手指触弦的部位，之前有朋友看了网上的图，手指上画了一条直线，表示弦的位置，可能有一定的误解，我大致说明下，手指触弦的部位应该是指尖的一块区域，说白了，就是你手指比较容易长茧的区域，而且是在不碰到其他弦的前提下，用指尖按住弦。如下图，不用过分纠结于是否平行于指甲。

手指按住品格的位置可以适当靠前，这样更容易轻松的按住，安稳，当然，不能按到品柱上去。另外，左手的拇指是托住琴颈，起到稳定琴颈的作用，不让琴颈自由摆动，在横按的时候也帮助其他手指一起用力，让横按按的更稳。另外，新手往往忽略的是小指的训练，通常都会有意无意的避免用小指按弦，这个做法是不可取的，虽然大多数人小指都比较无力，但是在真正的演奏中，小指的作用是不可忽视的，小指的独立性也将成为练琴到一定程度后的瓶颈，所以请从初学阶段就开始练习小指的使用。

再来看看右手，右手的手型是大多数初学者比较容易忽略的，然而，玩吉他时间比较久的人都知道，练到后面，制约技术提高的重要因素就是右手的问题。所以，请初学的时候一定要注意下右手的手型问题，有条件的话可以练吉他的时候前面方面镜子，时刻注意右手。

右手首先是要将你的手指自然的下垂，几乎可以与琴弦成接近90度的角。

然后手指并拢，慢慢弯曲，靠到弦上。将食指放到3弦下方，中指放到2弦下方，无名指放到1弦下方，小指自然弯曲，以不妨碍其他手指为第一原则，当然，在一些特定的情况下，小指也要参与演奏，譬如指弹中用到的小指打板，在此不做过多讨论。

右手的拇指，在其他手指保持稳定的情况下前伸，注意，拇指不要弯曲，对于整个手而言是向前突出的，你可以想象下，你竖起大拇指夸别人的时候，拇指的感觉。将拇指靠到4，5，6弦上去，右手放松，右手的手型就可以看出来了。

最后，小编建议初学者买琴的时候琴弦不要离指板太远!还有手指力量也是很重要的，练到手起茧是最好的效果。手指扩张也很重要，这跟平时基本功练习有莫大的关系。刚开始练习和弦的时候，手指尽量跟指板保持垂直状态，如果是有触碰其他弦，可以试着去调整自己的手指按弦位置。比如你在按c和弦的时候，食指是按住二弦一品的，可能在按的过程会碰到第一弦，这个时候你就尽量调整食指按弦的位置，直至没有触碰到一弦，然后这样按住保持一段时间，手指就会有记忆 地存储按弦位置，这样以后在按的时候就很自然的按上了，关键还是多练，基本功决定一切。后面会涉及到大横按的和弦，这个就更考验手指的力量了，刚开始按的时候，虎口肯定会很酸，但是坚持终会把大横按给按会的。大横按的练习可以用和弦的转换来练习，你可以试着C-F、又或者是Am-F 等形式来练习，如果琴好一点的话，琴弦不会离指板太远的话，就不会很吃力。 左手的哪个部位这个没有讲究的，关键还是自己觉得舒服按法。

吉他入门关于按和弦困难的问题

现在市面上大部分吉他入门书籍讲究速成，而大部分爱好者学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。
首先对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。

1、大横按解决方案：

(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。

(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。

2、和弦转换(针对第一把位)：

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.

(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。

(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。

一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)

二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。

三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。

四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。

五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。

六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。

吉他入门扫弦

吉他入门学习中，扫弦是一项重要的学习点。下面是小编给大家整理的吉他入门扫弦，供大家参阅!

吉他入门扫弦基本功

一、手指扫弦一般采用两种手法：

①大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。

吉他入门扫弦

在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。

民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。

手指扫弦的方法有两种手法：

大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。 这里注意几点：

扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60 左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

吉他入门扫弦歌曲

童年 - 罗大佑[

兰花草 - 齐豫

花 - 花儿乐队

静止 - 花儿乐队

结果 - 花儿乐队

月光光 - Beyond

大约在冬季 - 齐秦

对面的女孩看过来 - 任贤齐

南方 - 达达乐队

青春 - 沈庆

我是一只鱼 - 任贤齐

痛哭的人 - 伍佰

情非得已 - 庾澄庆

赤道和北极 - 张瑶

外面的世界 - 齐秦

爱我别走 - 张震岳

执着 - 许巍

大海 - 张雨生

爱一个人好难 - 苏永康

4弦吉他入门指法

我们的4弦吉他就是我们说的尤克里里，它如此袖珍，和吉他的指法应该还是有些不同的吧。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法，供大家参阅!

4弦吉他入门指法

三指法：

在尤克里里演奏中，通常用大拇指拨奏四弦、三弦，食指负责二弦，中指负责一弦，也就是三指法。初学者用三指法开始学习、

二指法：

大拇指负责三、四弦，食指负责一、二弦

一指法：

大拇指负责拨四根琴弦。

吉他指法

吉他指法是指拇指负责拨四弦，食指、中指、无名指依次负责3、2、1弦。

在我们学琴的过程中，手指的练习是必不可少的右手的拨弦练习-与之对应的左手按和弦的练习(当然，我们在讲和弦的时候会讲到，先在这里提出来)，左手的按弦练习，爬格子的基础训练，都要反复不断地重复去练习，而且要注意节奏、拍子的准确性。

右手指法练习;

4

4弦吉他左手指法练习

左手主要是用食指、中指、无名指和小指，分别对应每根琴弦的每个品位，比如一弦一品到第四品。左手按住琴弦品位的同时，右手拨奏琴弦。接下来我们学到和弦的部分的时候，还有左手和弦指法的安排，这再接下来的课程中会涉及到。

在左手指按弦时，用的是指尖部分，与指板成垂直角度，也许每个人按弦位置会有些不同，但基本的按法、区域是一样的，初学者在开始按弦的时候，手指会有压痕，会有疼痛感，这是正常的，这是练习必经过程，需要我们持之以恒的坚持练习。

在演奏过程中，要注意空闲的手指，不要下意思地把空闲手指翘得很高，要注意压低手指，请参考图示：

注意：1、手指按弦时应该按在品位中间靠近下一个金属品丝的位置，切记不要按在品丝之上。

2、左手手指按弦时，要保持关节呈自然弯曲状，手指要放松而不僵硬。

左右手的爬格子练习：

爬格子是尤克里里基础练习最主要的一环，能够训练手指的灵活度以及跨度，扎实基本功。刚开始我们以4分音符为一拍练习，建议初学者买个节拍器，或者下载的节拍器软件，跟着节拍器一起练习，稳固节奏、拍子。

4弦小吉他尤克里里常用和弦指法图

吉他左手按弦技巧 吉他左手练习方法

吉他交流群里常常有朋友询问一些关于吉他弹奏左手的问题，在这里就把各方面关心的疑问总结一下。
大多数的吉它初学者，在弹奏曲子的时候，左手往往是跟不上节奏。其实，这里面的关键原因，是左手的一些基本技巧没有熟练掌握，只要通过练习，左手的几道难关就会自然通顺，自学吉他的道路也会开始显得轻松起来。

首先，是我们要了解吉他.左手手型有：所谓的古典吉他手型和摇滚吉他手型（电吉他采用）。
民谣吉他和指弹吉他均是采用了摇滚手型和古典手型。按照吉他学习的习惯，先学古典再转民谣吉他和指弹吉他的朋友，一般就是以古典手型为主，而最初学民谣吉他和指弹的人，往往就以摇滚手型多些。
另外，有的吉他爱好者，在弹奏时整个手型不正确，其形状与右手差不多，我们称为握蛋形。
一般的情况下，手背和前臂成直线。用指尖按弦的方法，古典吉他的一般情况：食指用指尖偏左边按弦，中指用指尖稍偏左按弦，无名指用指尖稍偏右按弦，小指用指尖右边按弦。而民谣和指弹吉他，则指尖按弦的部位就要都稍稍往右边偏一点。
这里注明一下：左是指拇指侧，右是指小指侧
当手指按弦后，离开弦的距离，一般是1-2.5cm左右。吉他初学者被要求指尖垂直指板按弦，尽量别触碰到旁边其它的琴弦。
要提醒注意，手指并不与吉他品丝平行，而是依据跨度需要，与品丝成形成一定的角度。和弦除之外尽量按在品丝偏上方的地方，避免发音问题出现。

别让食指的侧面接触吉他琴颈。

2020吉他入门_吉他入门拨弦

吉他入门学习中，如何通过拨弦这一难关。下面是小编给大家整理的吉他入门拨弦，供大家参阅!

吉他入门拨弦右手练习

吉他右手拨弦正确的方式，要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!

从上往下(最粗到最细)依次是654321，对应的654是大拇指控制!321对应是食指，中指，以及无名指!

在拨弦过程中，大拇指内侧往下拨，食指中指无名指往上拨波动，初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦，和6236123这个节奏!可参考吉他在线学堂教程练习。

吉他入门拨弦右手

在传统的吉他教学中，老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色，但音色对原声吉他同样相当的重要。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢?

① 拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;

② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;

④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。

正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?

一、本外练习

琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：

① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③ 对右手各拨弦指做按摩。

④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。

二、本上练习

在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：

① 吉他演奏的流派。

② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。

在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4、组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：

(一)p指和ima指先后弹：

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹：

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

练习要求：

1、右手要始终保持正确的手型。

2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。

3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

吉他入门拨弦右手训练

吉他这个乐器通常是左手按弦右手拨弦来发音的，音符的时值、节拍、速度、力度、音色都是通过右手拨弦来表现的。对于刚刚拿起吉他的初学者来说，拨不准弦是个非常令人恼火的问题(嘿，我这压不住的暴脾气!)，可似乎除了反复弹奏之外没有什么好的方法更快地解决这个问题。下面，我给你提供一个系统的右手训练方法，不论是用手指还是匹克来拨弦，练完以后我就不信你拨不准!

产生问题的原因

在动手弹奏前我们要先找到问题的原因，为什么拨不准弦呢?除了缺乏练习之外，你的持琴姿势和拨弦动作是最重要的两个因素。参考下面的照片和要领讲解，找出你在弹奏时的错误。不要有多余的移动!

当你掌握了持琴姿势和拨弦动作的要领后，下一步就需要进行一些必要的练习了。虽然说埋头苦干是一种美德，但是不明就里地盲目瞎练无疑是在浪费时间。那么，我们用什么方法来进行系统有效的训练呢?

有效的训练方法

下面的右手拨弦练习借助了24种指法组合来增加右手的拨弦变化，它不但能提高四个手指间的配合能力，更重要的是能够解决拨不准弦的问题。注意指法组合表中的数字表示琴弦的序号：1代表三根低音弦中的某弦;2代表③弦;3代表②弦;4代表①弦。注意乐谱下面的是右手指法代号。如果你用拨片弹奏，最好先按照自己的习惯确定每个例子的拨弦方向，并在谱上标出来便于使用。弹奏时不要看右手!

在不久的将来

在进行上面的练习时最好用节拍器，以你连续弹奏不出错时的速度(比如每分钟60拍)为基准开始弹奏，随着熟练程度的提高逐步加快弹奏速度。每天只需挑选24个组合来练习，特别是那些你觉得很绕手的组合，它们才是你最值得练的。如果你在练习中有疑问，可以参考我的《木吉他独奏教程匹克篇》和《教你自己学吉他》中详细的讲解。假以时日，当你把这24种组合都能熟练弹下来以后，我就不信你还会拨错弦!