和弦转换技巧是许多吉他初学者都感到十分头疼的事情，那么今天小编就跟大家分享今天和弦转换的技巧，希望对大家有所帮助!
和弦转换技巧
1.压熟要转换的和弦，确保没有杂音
左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2.找出共通的手指
如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作。
例如：C --- Am
3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在补上就好。
4.相同指型的手指可以一起移动
道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作。
5.先专注在左手转换就好
右手暂时休息，只要练习左手转换就好了，这样我们就能专心在左手的和弦转换 。
6.左手转换时右手不能停止弹奏
一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯。
7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好
左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服让左手动作越小越好。
8.左手要尽量压在省力的位置
省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。
许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。
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吉他新手练习和弦转换的基本技巧
和弦转换对于一个吉他入门的新手来讲并不是那么容易，和弦转换不仅要勤奋练习，还要讲究一定的技巧。下面就是小编为大家整理的和弦转换的基本技巧，希望对大家有所帮助!
和弦转换的基本技巧
(1) 请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
解决和弦转换不连贯方法
(1)、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动。这样就不容易错同时变换速度也比较快，类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2)、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，并坚持练习下去，慢慢的一些和弦你甚至会找到最适合自己的快速转换方法而形成自己的独特手法，这也是弹一手好吉他的关键所在。
歌曲配置和弦的技巧介绍
对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!
配置和弦的技巧
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
看过大伟的教学和谱的朋友都知道大伟老师的吉他水准和专业度，近期大伟老师推出了一个给吉他配和弦的连载教程，对那些正在学扒谱的朋友非常有帮助。 第一期的主要内容是通过歌曲的 []
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
和弦功能
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
吉他和弦迅速转换的方法
学习吉他有很多朋友遇到最大的问题就是和弦之间的转换，这个是一个重点。那么吉他和弦是如何迅速转换的呢?下面就是小编为大家整理的和弦迅速转换的方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦迅速转换方法
虽然左手按和弦是需要很多的时间来练习的，但是也是需要一些正确的技巧的，那么才能练习的更快。
找和弦的时候最好是从低音弦向下找，比如Am和弦，最好先找二品四弦，再依次向高音和弦找，可能会简单找的到应该按的地方。
练习一个和弦的时候应该加入分解练习，即将左手某个手指抬起来再按下去，依次把这个和弦的所有需要按的手指都这样做一遍，最好加入右手的弹奏。
所有的人练习都是从慢到快的，分解之后可能会简单一些，这样练习主要的原因就是左手按和弦的转换一般是手指分开来我转换的，而不是一下子转过去。
在练习的时候最好的用右手弹奏万能的弹奏5 3 2 3 1 3 2 3,由慢到快，左手也从慢到快，找到最正确的按和弦方式才会更容易的转换。
快速变换和弦的技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
吉他和弦的转换方法的分享
好多人开始学习吉他总会遇到和弦的转换不灵活的问题，那么吉他和弦转换的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦的转换方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦转换方法
首先左手是不能留指甲的，这是按紧和弦的基础，只有这样，才能保证指尖与指板垂直，弹奏没杂音。许多女孩子为了爱美舍不得剪掉一手漂亮的指甲，导致学习进度停滞不前，最后不得已放弃吉他，殊不知会弹吉他的女孩子才是最有魅力的哦。当然指甲短也有它的独特的美呢。
和弦转换时候应该找到和弦与和弦之间的共同点，说白了就是转换过程中哪个手指不用动，这样可以避免了多余的动作，大大加快转换速度，不至于说初学者转换和弦反应不过来，比如常见的C和弦到Am和弦只需要无名指的变幻即可，其他不需要动。大家多注意观察即可。
还有的就是在和弦转换过程中可以平移手指，并不需要重新排布手指，比如Am到Em，只需要松掉食指，然后中指和无名指向六弦方向平移一格即可，还有很多类似这样的和弦大家遇到的时候不要着急练习，先观察和弦之间有什么共同点，再去加以练习。
在转换过程中可以简化一下指法的，比如G和弦如果6弦或者1.2弦其中的一根或几根没用到时可以不按那根弦，就比如我画的这张图片1弦没有用到，就可以不去按它，这样简化和弦，弹奏起来变得简单自然如行云流水一般。
轻松弹奏，不要急躁，弹琴是门艺术，切忌浮躁，享受音乐，大部分新手刚开始学习的时候太过于急躁，以至于用力太多，压弦太紧，转换和弦就变得非常困难，这样的情况多有发生，在熟练后控制按弦力度，进而提高转换和弦的速度。
多加练习，时间是成为高手的必经之路，相信你自己不久后就会成为一名吉他高手的，加油。
吉他和弦转换小技巧
和弦在吉他学习中是非常重要的一部份，很多同学在学吉他时候，由于和弦转换不会(也包括吉他谱怎么看也不知道)，一直都没有找到方法，导致对吉他失去兴趣，最终没能继续学下去，今天就和大家聊聊吉他和弦转换小技巧，希望对你有帮助
小技巧1，先单独左手按好前一个和弦，右手大拇指，食指中指无名指同时弹奏前一个和弦的柱式和弦，同时发音，检查发音是否清晰准确。2，单独左手按好后一个和弦，和前面按和弦训练方法一样。3，由前一个和弦转换到后一个和弦，注意左手按前一个和弦右手弹奏之后，左手立即放松，迅速转换到后一个和弦上面，可以先不用右手弹奏，仅仅用左手无声的更换和弦，做到熟记左手前一个和弦按法，熟记后一个和弦的按法手型，手指保持弹性按弦。。。转换速度开始慢，逐步加快速度。
左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
吉他和弦应该如何迅速转换
和弦之间的转换是吉他学习的一大重点，那么吉他和弦应该如何迅速转换呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦迅速转换的方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦迅速转换方法
虽然左手按和弦是需要很多的时间来练习的，但是也是需要一些正确的技巧的，那么才能练习的更快。
找和弦的时候最好是从低音弦向下找，比如Am和弦，最好先找二品四弦，再依次向高音和弦找，可能会简单找的到应该按的地方。
练习一个和弦的时候应该加入分解练习，即将左手某个手指抬起来再按下去，依次把这个和弦的所有需要按的手指都这样做一遍，最好加入右手的弹奏。
所有的人练习都是从慢到快的，分解之后可能会简单一些，这样练习主要的原因就是左手按和弦的转换一般是手指分开来我转换的，而不是一下子转过去。
在练习的时候最好的用右手弹奏万能的弹奏5 3 2 3 1 3 2 3,由慢到快，左手也从慢到快，找到最正确的按和弦方式才会更容易的转换。
快速变换和弦的技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
吉他和弦转换不连贯如何解决
许多吉他初学者在练习和弦转换的时候都会出现不连贯的问题，其实不要遵守相应的原则，用不了多久就能度过这个瓶颈了。下面就是小编为大家整理的弦转换不连贯的解决方法，希望对大家有所帮助!
和弦转换不连贯的解决方法
(1)、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动。这样就不容易错同时变换速度也比较快，类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2)、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，并坚持练习下去，慢慢的一些和弦你甚至会找到最适合自己的快速转换方法而形成自己的独特手法，这也是弹一手好吉他的关键所在。
和弦的使用
1 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接：C---F/C---G/C---C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能粘合在一起,所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为主持续音.和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧!
2延留音，先现音
我一直感觉到，和声的最大魅力在于期待感,也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的心理听觉相一致.延留音和先现音可以满足我的这种僻好.我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以期待感在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种迟到的解决,很诱人的.再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样： F/G---G7---C，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，连续使用了延留音和先现音，非常不错
吉他滑音弹奏的技巧介绍
滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧，其中的滑音在弹奏的时候有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的滑音弹奏的技巧，希望对大家有所帮助!
吉他滑音弹法
滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：
看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
吉他揉弦技巧和方法
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区，觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实，高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化，同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧，感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate，它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道：揉弦是非常重要的技巧，但它也非常的难!那么，为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的，而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧，歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说，人声是最善于表现感情的乐器了，但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手，他的手指相当于声带，通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法，认为是B.B.KING为了让吉他歌唱，才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手，但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton，Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手，但是为了不输给他的歌声，揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器，正是因为有了揉弦这种技巧。
弹吉他注意事项
1、左手的手指必须将和弦按好，如果有的弦没按下去，则扫弦出来的声音会发闷，杂乱。所以扫弦
的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦，看是否有弦没按好。
2、右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的
琴弦不要扫，比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。
3、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就
是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的
碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
民谣吉他拨片的使用方法介绍
民谣吉他在弹奏的方式中有借助拨片的方式，那么在弹奏中如何使用好拨片呢?今天小编就跟大家介绍拨片的使用方法，希望对大家有所帮助!
什么是拨片
Blackline系列是Dunlop在拨片系列当中开发的最独特和惹眼的一个系列。所有的Blackline系列产品上的图案都是我们聘请的大名鼎鼎的摇滚乐海报设计师Alan Forbes的作品，他绝对是摇滚音乐海报设计的老手，在旧金山有自己的艺术工作室，设计这些拨片对他来说真是小菜一叠，他的设计路线浸透着the Black Crowes, Ozzy Osborne, Blink 182的叛逆风格。和你激进的摇滚风格应该会是极好的搭配。
Forbe使用他极具个性的大师手艺创造了黑色粗线条的独特风格，黑白的对比使得拨片非常惹眼。Dunlop使用一种Pad Printing技术来提高作画在拨片上的耐久，厚压模的图案决
不会轻易的从拨片上剥落或者被抹去。
Dunlop和Forbes的合作关系多少也和旧金山市的摇滚氛围有关。我们共享一个很好的摇滚音乐环境，我们共同热衷于摇滚乐带来的兴奋和活力，我们更喜欢在现场看演出。于是我们合作了，你可以从Forbes设计的每一款拨片当中找到那种活力和暴戾的源头。
Dunlop每过一个阶段都热衷于推出新款的Blackline系列拨片，因为Forbes的灵感也永远不会停止，Blackline系列的每一块也具有了独一无二的收藏价值。
高品质压模的尼龙拨片，有六种厚度规格。
拨片的选择方法
如何使用拨片，能决定你可否弹出好的的音色。从拨片的外观上，它的形状没有唯一性、厚度也存在各种尺寸，但基本上，拨片以邓禄普拨片为例子，在弹奏吉他时个人觉得形状较大的，比较容易拿着、且厚度在0.7mm规格的即可，因为厚的拨片在弹奏吉他的时候听起来无高音、而且低音过度，扫弦时声音表现混乱不清晰;然而过薄的拨片则会出现对应相反的情况，高音过度、无低音，整个声音听起来尖刻轻薄，所以应选择折中的厚度将会比较合适，大概在0.7mm左右的最好，高中低音会表现的比较均衡不会出现极端过甚的情况，但是为什么会出现很多规格的吉他拨片，当然是为了迎合曲谱的演奏风格了。所以一般选择中间厚度的吉他拨片，特殊情况根据自己的需要选择合适的拨片。
拨片的弹奏姿势
在弹奏时，拨片应该尽量垂直琴弦，原因就是：拨片与琴弦垂直接触，导致了阻力加大了，在演奏时我们需要就会加大弹奏力度，这样就可以把吉他的音色表现更加完美，拨片应与琴弦平行的话，使得接触的面积更大，声音显得清脆清澈。
使用拨片时，无论何种演奏方式，都要保持松软的手腕，灵活，靠小臂带动手腕的力量，在扫弦时让自己感觉拨片黏在琴弦一样融合在一起，这样演奏出来的音色就会演奏出柔和清澈，明亮，随和的美妙的音乐出来。