民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧，尤其是刚入门的吉他初学者，谣吉他相对古典吉他来讲，演奏起来更加的自由和随意。那么民谣吉他的动作要领是如何的呢?一起来看看吧!
民谣吉他的动作要领
民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指和小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
民谣吉他的特点
民谣吉他是吉他家族中最平民化的成员，演奏的人员最多，更是各类吉他的基础，民谣吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。缺角吉他是其中一种现代改良形式。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
民谣吉他的琴型
Jumbo型
这种类型的吉他，有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体，巨大的琴身使得共鸣效果极佳，音辽以得到充足的保证，而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点，所以这种吉他适用的风格还是比较广的，我们所熟知的猫王就非常喜欢用Jumbo吉他，用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的，高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的，琴的表现力非常棒!
D型
这种琴型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯俗称的民谣吉他。标准都为41寸，琴身比较大，吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较出色，低音非常的浑厚，适合弹唱，伴奏用
OM型
其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些细微的差别，就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大，其音色特点也跟Auditorium差不多，没什么差别，所以OM型吉他也非常适合弹finger-style，著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。
A型
这种琴型的吉他对比D型吉他来说，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲线大些，打个比方，如果说Dreadnought是妇人，那么Auditorium就是少女，呵呵，这种琴型的琴音色特点我觉得，他要比Dreadnought的音量差一些，因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和，这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用，非常适合finger-style玩家!
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指弹吉他的正确练习方法介绍
指弹吉他是吉他学习中一个相对较难的技巧，那么指弹吉他的指法应该是如何的呢?一起来看看吧!
指弹吉他的练习方法
①拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。
弹指吉他的基本知识与脸型方法
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
民谣吉他拨片的使用方法介绍
民谣吉他在弹奏的方式中有借助拨片的方式，那么在弹奏中如何使用好拨片呢?今天小编就跟大家介绍拨片的使用方法，希望对大家有所帮助!
什么是拨片
Blackline系列是Dunlop在拨片系列当中开发的最独特和惹眼的一个系列。所有的Blackline系列产品上的图案都是我们聘请的大名鼎鼎的摇滚乐海报设计师Alan Forbes的作品，他绝对是摇滚音乐海报设计的老手，在旧金山有自己的艺术工作室，设计这些拨片对他来说真是小菜一叠，他的设计路线浸透着the Black Crowes, Ozzy Osborne, Blink 182的叛逆风格。和你激进的摇滚风格应该会是极好的搭配。
Forbe使用他极具个性的大师手艺创造了黑色粗线条的独特风格，黑白的对比使得拨片非常惹眼。Dunlop使用一种Pad Printing技术来提高作画在拨片上的耐久，厚压模的图案决
不会轻易的从拨片上剥落或者被抹去。
Dunlop和Forbes的合作关系多少也和旧金山市的摇滚氛围有关。我们共享一个很好的摇滚音乐环境，我们共同热衷于摇滚乐带来的兴奋和活力，我们更喜欢在现场看演出。于是我们合作了，你可以从Forbes设计的每一款拨片当中找到那种活力和暴戾的源头。
Dunlop每过一个阶段都热衷于推出新款的Blackline系列拨片，因为Forbes的灵感也永远不会停止，Blackline系列的每一块也具有了独一无二的收藏价值。
高品质压模的尼龙拨片，有六种厚度规格。
拨片的选择方法
如何使用拨片，能决定你可否弹出好的的音色。从拨片的外观上，它的形状没有唯一性、厚度也存在各种尺寸，但基本上，拨片以邓禄普拨片为例子，在弹奏吉他时个人觉得形状较大的，比较容易拿着、且厚度在0.7mm规格的即可，因为厚的拨片在弹奏吉他的时候听起来无高音、而且低音过度，扫弦时声音表现混乱不清晰;然而过薄的拨片则会出现对应相反的情况，高音过度、无低音，整个声音听起来尖刻轻薄，所以应选择折中的厚度将会比较合适，大概在0.7mm左右的最好，高中低音会表现的比较均衡不会出现极端过甚的情况，但是为什么会出现很多规格的吉他拨片，当然是为了迎合曲谱的演奏风格了。所以一般选择中间厚度的吉他拨片，特殊情况根据自己的需要选择合适的拨片。
拨片的弹奏姿势
在弹奏时，拨片应该尽量垂直琴弦，原因就是：拨片与琴弦垂直接触，导致了阻力加大了，在演奏时我们需要就会加大弹奏力度，这样就可以把吉他的音色表现更加完美，拨片应与琴弦平行的话，使得接触的面积更大，声音显得清脆清澈。
使用拨片时，无论何种演奏方式，都要保持松软的手腕，灵活，靠小臂带动手腕的力量，在扫弦时让自己感觉拨片黏在琴弦一样融合在一起，这样演奏出来的音色就会演奏出柔和清澈，明亮，随和的美妙的音乐出来。
吉他的正确调音有什么方法介绍
作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。不少爱好者对于吉他的调音方法还不是很了解，今天小编跟大家分享吉他调音的方法，希望对大家有所帮助!
吉他调音的方法
一六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉他调音设计的，其六个音与吉他的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉他。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉他弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。
调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法：
1)是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
2)是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:
拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉他的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!
吉他的主要分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)
民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.
正确的吉他保养方法
我国有句古话:工欲善其事,心先利其器。对于乐器来说也是如此，那么正确的吉他保养方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍正确的吉他保养方法，一起来看看吧!
正确的吉他保养方法
1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。
2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免碰撞。
3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。
4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。
5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。
6.不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好，以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。
7.即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。
8.长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)。
左手按弦的基本方法
左手按弦技术至关重要!，尤其在初学阶段，如果没有好的练习习惯，以后很难改回来。所以，一定要重视左手的按弦。
首先来说说：左手的预备姿势!
左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取一把抓的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。
大家注意观察左手的拇指的正确姿势!其中以下三种都是错误的!
1、爬得老高的大拇指与几乎和琴颈平行的小臂会让你觉得其他四指短了许多;
2、拇指弯曲，手托琴颈，这样会阻碍手指的活动能力，也是不好的
3、藏在琴颈下面懦弱的拇指起不到支撑作用!
说了左手大拇指，再说说左手手指按弦的技术要领吧!
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
左手手臂向外撇，或向内撇都是不可取的哟!前期吉他入门，姿势指法尤其重要!!!切不可急功近利!
长倚音的弹奏方法
长倚音：由一个音组成，在主要音的前面，和主要音相距二度，其标记不带斜线。 1、如果装上一个单音，主音一半的时值分给小音符，如谱例一 2、如果主要音为附点音符，那么装饰音演奏主要音符时值的三分之二，如谱例二。 3、如果小音符后面装饰的是和弦，那么要看清小连线连接是和西安中的那个音显通寺弹奏小音符与和弦的其余几个音符，在弹奏小连线上的主要音，如谱例三。 长倚音演奏中重音要放在倚音上。
自学民谣吉他的大概步骤
学吉他之前，很多吉他初学者都比较手忙脚乱，包括买吉他，很多吉他初学者都很迷茫。要不不知道怎么练，要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。
根据这些问题小编给大家大概讲讲吧！
第一，刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。
爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。
第二，感觉自己练琴不进步怎么办？这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。
第三，练到一段时间后不知道练什么？每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。
学习吉他，兴趣最重要，毅力是基础，坚持是前提，天道酬勤，只要付出就会有收获，每天刻苦的练习吉他，总有一天会弹出美妙的歌曲。
吉他弹奏的正确手势是如何的
学习吉他，一开始最重要的就是手势问题。许多人对于弹奏吉他的手势不是很重视，这样对于弹奏吉他会有着很大的影响。下面就是小编为大家整理的弹奏吉他的正确手势，希望对大家有所帮助!
学吉他的正确手势
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：
右手复杂一点，主要有以下四点需要注意的地方
一、是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二、是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四、和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他弹奏时的右手控制及技巧
民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个渡层，这种方式可在钢弦的的音色基础上，以补足的方式，或是添加的方式在发生频率上做一些调整，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责定位，而右手则是负责发声，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。
右手的5根手指，在一般情况下都是有分工的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个稳定的作用，将你的右手稳定住。
首先我们来说拇指，以音符53231323为例，拇指通常就负责这个5，以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向下拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的动态，表达情绪才是最终目的。
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出好音乐的关键所在!就拿53231323来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在5上，或者1上，那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的厚度。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。
关于时值
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种咬着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。
吉他震音的正确演奏技巧
吉他教学课上有关震音的讲解，真心没有多少，震音就是同音或同和弦的急速反复。难度系数比较大，那么震音的演奏技巧是如何的呢?下面就是小编为大家整理的震音的演奏技巧，希望对大家有所帮助!
吉他震音的演奏技巧
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉他上有人又把震音称为轮指。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉他常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉他则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，颗粒清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
颤音与震音的区别
可能都带有tr,颤音与震音的说法现有混淆，即轮指(tremolo)与震音(标志为：tr)奏法的区别。大陆古典吉他起步很晚，一直到上世纪80年年代才逐步推广。在相当长的时期中，中文版资料主要来自港台，包括日本吉他家编的教程与曲集，也是通过港台翻译出版传入大陆的。其中当年最多的最齐全的就是台湾天同出版社的诸多各类曲集与教程。因此，大陆各类的技术奏法的翻译也以它们为准了，一直沿用至今。至于现在如果发现这种译法对不对或恰当不恰当已经没有什么意义了，因为大家都习惯了。而且当年的港台翻译者我想也不随便乱译的，也应该有一定沿革说法的。好，不说了，现上传台湾天同出版社出版的、林肇华著的《古典吉他新教本》有关颤音与震音截图页面，一目了然：
注：古典吉他颤音最常见的是p、a、m、i轮指,但事实上颤音轮指是有很多种类的。
如何正确学习电吉他
电吉他不同于吉他有着属于自己独特的魅力，那么大家知道应该如何选择电吉他么?下面就是小编为大家整理的学习电吉他的方法，希望对大家有所帮助!
什么是电吉他
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他的发声原理
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
学习电吉他的方法
第一：买一个吉他音箱
电吉他是通过拾音器把声音信号放大，再通过音箱发出声音的。所以不管在演出还是练习过程中，一定要用音箱!因为电吉他不插电声音很小，弹奏过程中有很多杂音你就听不见，等插电后就会发现自己弹的有多烂.还有就是电吉他有很多属于它自己的技巧，比如说拨片刮弦，人工泛音等。没有音箱是听不出效果的。如果我没猜错你应该是大学生，所以建议你买一个便宜的，瓦数小点的音箱就够了。价钱大概在200元以内，10W到20W的音箱，室内的琴行应该都有卖练习用吉他音箱。
第二：效果器
以我的理解，初学者一开始是用不上效果器的。因为在初学的过程中你需要练习基本音阶，调式，和旋等等，这里唯一的要求就是弹奏熟练和清晰。虽然听到的摇滚音乐里电吉他的声音都很酷，但如果没有好的基本功是练不出来的。如果条件允许，可以先买一个ZOOM G1或RP 50，比较便宜500块以下
第三：找到你的偶像
任何一个音乐爱好者都有自己的偶像，哪怕是吉他大师都一样。在你弹民谣的时候应该也会有，那么就会下意识的练练TA的歌。电吉他也一样，有了自己的偶像，就会有前进的动力。
第四：找专业的老师
电吉他和民谣吉他有区别，它的弹奏方式也变得多元化。所以找一个好的老师是很有必要的。如果条件不允许，那只能找找你们学校里弹电吉他比较好的学生教你了。
第五：买一本吉他教材
现在市场上吉他教材层出不穷，让很多想学吉他的哥们儿不知道从哪里下手。我认为吉他教材千万别买多，一本就好。当时我学电吉他的时候用的是《乔伊电吉他教程》分为节奏篇和旋律篇两本。里面会给你介绍所有的技巧，也有少量的练习。配合教材去问你的老师，加以练习，相信你会有所收获。
第六：习惯使用拨片
一般的主流电吉他手都是使用拨片来弹奏吉他的(少数指弹除外)想要练习电吉他就一定要使用拨片。可以买厚度不同的两个拨片进行练习，一个练习扫弦，厚度大概是0.5mm-0.7mm,一个练习重金属节奏和SOLO，厚度大概1mm
大概流程就这么多，还有需要说明的就是每天至少进行10分钟的模境练习(俗称爬格子)选一个泥喜欢的歌曲或独奏曲，玩命的练吧~
推荐曲目：中文歌曲：镜子中，不再犹豫
英文歌曲：californication
这些歌曲会用到一些简单的旋律，不是很难但是涉及面比较广
民谣吉他技巧解读
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
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二、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
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弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
吉他击弦有什么正确的技巧
吉他的击弦是一种华丽的技术，其实需要大量的练习才能够做好。那么大家知道吉他击弦的技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的吉他击弦技巧，希望对大家有所帮助!
吉他击弦技巧
个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
吉他左手指法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
加快吉他和弦转换方法
一、先移动低音部的手指
在你移动手指时，不需急着将一个和弦一下子就按好。事实上很多和弦的转换。尤其是手指需全部移动的和弦上(例如Am换Dm、C换F)，这时对于刚刚接触吉他的朋友来说是很难办到的。所以毛者建议大家换和弦时，先移动低音部份的手指，因为不管在指法或是刷法的弹奏上，都是先弹根音或是低音的，所以你再转换和弦时，可以先移动低音部分的手指，这样其他手指便有充分时间来按别的音了。
二、不需移动的手指，就别移动它
如果你是依照书上的压法来按和弦的，你应该可以发现，有很多和弦在转换时会有相同的音，这些相同的音你可以不须移动你的手指，只需移动不相同音的手指即可。
三、放慢速度，试着边弹边换和弦
做到以上二点后，您还得放慢速度试着边弹边换和弦，但千万不要弹完一个和弦后，让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，因为这样容易让你养成习惯，对于练习是没有帮助的。好!我想和弦的转换需要练习时多多体会，掌握以上的决窍，相信你很快就能上手了。