手指也许是我们身体上最灵活的一部分，但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手（钢琴、提琴……）最重要的一部份！大家要好好的保护她们！现在注意到这个问题的人不少，但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害！
下面谈谈自己的几点经验，仅供大家参考：
手指疼痛，主要分“手指肌肉疼痛”和“指关节疼痛”两种。（可能还有一种，就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛。）O(∩_∩)O~
一、肌肉疼痛：
这是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子：在踢足球的时候，连续时间长了腿部肌肉会酸痛，甚至痉挛（俗话：抽筋）是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样，如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至“抽筋”。此句特别送初学者和对”她“疯狂着迷者。
建议大家，每天最好控制在2小时以内（除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动）。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹，可以一天练10个小时以上！大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情！（一些手部发育良好和天生“大手”，“手指长”的人除外，但也希望注意）。
二、指关节疼痛：
人体所有的关节都是由：关节头，关节腔，关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚，我就不必废话了！另外！关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节（还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的“温床”）。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候，腔里的积液就会减少，由于没有了足够的“润滑剂”，关节经过长时间的剧烈摩擦之后，就会变得不灵活，特别在“速弹”或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。
更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉，让你在演奏的时候无法集中精神！更更严重的是长时间的不注意，会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后，淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水，病菌入侵，肌肉肿胀，引发关节炎。如果到了这个地步的话，那只好暂时或永远对你的“她”SAY GOODBYE了！
还有这点也很重要！刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害！这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏！相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重（甚至很容易脱位）。希望大家值得注意！
总结，务必注意以下几点：
1、初学者每天的练习不宜过长（具体的时间由你对手指的感觉决定）；
2、别人说的练习前手泡一下温水，不能太长。把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习（水分干掉差不多后）；
3、不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东（如：洗衣粉等）；
4、开始先进行足够的基本功练习。技巧性的东东（特别是推弦应放在其他技巧熟练，手指承受力增强后练！另一方面可以延长一把吉他的寿命，因为推弦是最伤吉他的技巧，特别是你还不会“推”的时候！）
5、不要好高务远！一定要先完成最基本的东西！很多大师们都说过，一段复杂，运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的，要想弹好他，就必须能熟练的运用各种基本的，如音阶等；
6、有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边，用脑子想一下，你所学过的每一点，然后在脑海里反复的演练他们。遇到不懂的问题一定要弄明白后再作决定！顺便在想象一下有天当你成为大师的时候那种自豪和在舞台表演时观众的为你而之疯狂。会使你更有信心去学好她吗？
有时候当你弹她觉得不顺手时就应该放开放开她，也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快（这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致，还有和大脑也有关系：给你的大脑一段把新学的东西“整理”和“储藏”的时间！）还有所谓的“高原反映”：这是因为大脑天生有一种“储存过满”“排斥新的东西”的缘故。你只有有针对性的加强练习，才能消除这种反应。
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吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项
今天的吉他基础知识，来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。
吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项
手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴，提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!
现在注意到这个问题的人不少，但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验，供大家参考：
1：指关节疼痛(特别是第三关节，以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨，关节上外包着肌腱，血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候，你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群，再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动，然后在反馈到大脑，让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明，在你很熟练一段乐曲，就像给大脑输入了一个方程式，让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候，脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉)，就会导致肌肉牵拉不平衡，在按弦的时候用力不能均匀，这会使一些技巧(如：揉弦，推弦等等)做得不到位，使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲，却弹出来的味道不一样(当然，技术，风格，手指差异，紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!
接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛：))两种。首先是肌肉疼痛：刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子：在踢足球的时候，连续时间长了腿部肌肉会酸痛，甚至痉挛(俗话：抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样，如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹，可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手，手指长的人除外，但也希望注意)。
接上。指关节疼痛：人体所有的关节都是由：关节头，关节腔，关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚，我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候，腔里的积液就会减少，由于没有了足够的润滑剂，关节经过长时间的剧烈摩擦之后，就会变得不灵活，特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉，让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意，会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后，淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水，病菌入侵，肌肉肿胀，引发关节炎。如果到了这个地步的话，那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心，没这么容易得到，恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他：))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!
2022吉他教学——浅谈吉他音阶的练习
可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学，那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中，音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕没有人知道。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。
2022吉他教学——浅谈吉他编曲的基本方法
当吉他水平到了一定的程度，你就可以进行编曲了，还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的，这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈，编曲的一些基本方法。
1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1、C → F → G → C
2、C → Am → F → G → C
3、C → Am → Dm → G → C
4、C → Dm → G → C
5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6、C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声：使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化：如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的!
2022吉他教学——浅谈提高吉他演奏速度的方法
吉他入门的菜鸟们，在看到高手们快速流畅的演奏时，心里总是激动不已，以至于追求速度就成了他们的首要目标。其实不然，速度是在基础之上更高层次的东西。水平不够盲目的追求速度只会适得其反。谈到速度，那接下来我就跟大家聊聊速度的话题吧!
先对于半音阶来说，每天对着节拍器苦练，的确能达到一定的速度，但是大部分人音的质量不高，经常还出现漏弹、弹错音、跨错弦的现象。为什么呢?主要还是音的基础没有打好。怎么练呢?长音是最重要的。具体做法是把节拍器开到六十，如果你有个好的节拍器或者电子节拍器甚至可以开的更低，在这个速度下弹全音符，就是一小节一个音。注意!不是一拍一个音!要求：每个音的音头都要明显，延音不许出现滋滋的打品声，而且在音的延音过程中从响到轻应该是很平稳的，不许出现突然停顿的状况。还要注音节拍，抢拍和拖拍都是不允许的。在这个速度弹稳以后，再将速度上升一格，接着练，一般一个速度至少练习一个满发条。这很难!许多人会因为忍受不了而放弃，但只要坚持下来，就会发现原来提高速度是一件很容易的事。
其次就是左手的手型，按完一个音在按下一个音的时候，这个手指还是保持在指板上，依次类推，包括换弦的时候也是如此。这样练有三个目的：1)练习指劲(力度)2)打开手指(就是跨音)3)强制养成一个手指幅度小的习惯(手指抬的低否直接影响速度)当然在实际运用中是不可能这样弹的，这样弹就是为了强制性的养成良好的手型。在速度达到120以后，可以看情况放开。 再次就是右手。由于人身体结构的限制，所以左手在换把位时容易连带运动，所以在换把时需要右手强化一下，具体可以在弹半音阶时右手做重拍移位，举例：重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。统统慢练到快。可以把左右手不均的毛病彻底改掉。
以上三样综合练习，可以说是速度的倍增器，注意严格按照我说的做。另外，在弹到120的时候是个坎，需要多做练习。当然这不是最终的，人们往往会找到舒服又适合自己的手型，但这样做是养成良好手型的基础。 还有一点，很多人谈到练琴的时候都会说"苦练"，其实这就大错特错了!千万不要把练琴当作苦差事，要保持愉快的心情练琴，注意休息，累了就休息，这是为了让疲劳的双手保持最佳状态的办法，想想看，在你累的要死的时候再让你背着煤气罐爬20层楼梯~~~~如果不垮才怪呢!手也一样。千万不要练的恨琴，这样是练不好琴的。你都恨他了，还指望他为你唱歌吗?
2022吉他教学——学吉他时必须练习的手指操
由于还没有真正的吉他入门，平时我在练习吉他时花的时间比较长，因为这个时候的我积极性最高，在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时，这样对手指的要求会比较高，有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤，让你在练习的过程中可以完全放心，全身心的投入。
吉他手指操一：
1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬。
2、扩指 左手5指伸开，右手5指并拢伸直（类似“7”的手势表示的手型），在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指 右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了，压断了不要找我.
4、当然用一些练习也可以达到效果：
⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上，练习手指的控制力；
⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上；
⑶扩指练习 分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。
吉他手指操二：
其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指操，练左手的是：
第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！
第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同！
练右手的是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央,
第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助。