2022吉他教学——学吉他时必须练习的手指操

2020-03-13
学吉他的技巧 学吉他的小技巧 吉他学马叫的技巧

由于还没有真正的吉他入门,平时我在练习吉他时花的时间比较长,因为这个时候的我积极性最高,在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时,这样对手指的要求会比较高,有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤,让你在练习的过程中可以完全放心,全身心的投入。
吉他手指操一:
1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下,以免手指变僵硬。
2、扩指 左手5指伸开,右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型),在左手的每两个指中间往开撑,注意要适度,不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开,因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指 右手从左手手指处向上按压,使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了,压断了不要找我.
4、当然用一些练习也可以达到效果:
⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上,练习手指的控制力;
⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力,打完后也是附在弦上;
⑶扩指练习 分横向和纵向,能有效的提高手指的柔韧性和活动范围,效果很好。
吉他手指操二:
其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操,练左手的是:
第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!
第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!
练右手的是:预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央,
第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助。

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2022吉他教学——怎样练习一万小时?


随着畅销书《异类》的流行,“练习一万小时成天才”这个口号现在是尽人皆知。也许仍然有不少人相信那些不世出的天才必有天生的神秘能力,但科学家通过大量的调查研究已经达成共识,那就是所有顶级高手都是练出来的。不但如此,最近几年的科学进展,人们可能第一次拥有了一个关于怎样炼成天才的统一理论。
好消息是除了某些体育项目对天生的身高和体型有特殊要求之外,神秘的天生素质并不存在,也就是说人人都有可能成为顶级高手。早在20多年以前,芝加哥大学的教育学家 Benjamin Bloom 就曾经深入考察过120名从音乐到数学多个领域内的精英人物,发现他们幼年时代没有任何特别之处。后人的研究更证明,在多个领域内,就连智商都跟一个人能不能达到专家水平没关系。
有个匈牙利心理学家很早就相信只要方法得当,任何一个人都可以被训练成任何一个领域内的高手。为了证明这一点,他选择了一个传统上女性不擅长的项目,也就是国际象棋。结果他和妻子把自己的三个女儿都训练成了国际象棋世界大师,这就是著名的波尔加三姐妹。这个实验甚至证明哪怕你不爱好这个领域,也能被训练成这个领域的大师,因为三姐妹中的一个并不怎么喜欢国际象棋。
而坏消息是成为大师需要长时间的苦练。每天练三小时,完成一万小时需要十年时间,但这只是达到世界水平的最低要求。统计表明对音乐家而言,世界级水平要求的训练时间是十五到二十五年。但最关键的并不是练习的时间,而是练习的方法。
天才是怎样炼成的?中国传统思维比较强调一个“苦”字,冬练三九夏练三伏,甚至是头悬梁锥刺股。而近代生活条件越来越好,人们则开始强调一个“爱”字,说兴趣是最好的老师,强调寓教于乐,“哈佛女孩”的家长们纷纷写书,介绍自己的孩子如何一路玩进名校。
很多励志故事和流行的成功学书籍最爱强调的似乎是“顿悟”,认为一个人之所以不成功是因为他没想通,他没有认识到真正的自己!好像一旦一个人顿悟到了真正的自己,他就会非常简单地在本来应该属于自己的领域成为天才人物。一个销售员可能认为真正的自己其实是个小说家,一个医生可能认为真正的自己其实是个画家 — 唯一的问题是他们从来没有写过小说或者画过画 — 但他们认为他们距离“真正的自己”只有一步之遥,一旦尝试了就会爆发天才。
所有这些关于成功学的个人经验和励志故事都不科学。假设一个成功人士做过一百件事,包括参加演讲比赛,衣着有个性,听英文歌曲,最喜欢的颜色是绿色等等,他会非常自得地把这一百件事都写进自传,没准还要加上女朋友的影响。然而其中真正起到决定性作用的可能只有四件事,问题是他和读者都不知道是哪四件。
科学家不信励志故事,他们只相信调查研究。在过去二三十年内,心理学家们系统地调研了各行各业内的从新手,一般专家到世界级大师们的训练方法,包括运动员,音乐家,国际象棋棋手,医生,数学家,有超强记忆力者等等,试图发现其中的共性。他们的研究甚至细致到精确记录一所音乐学院的所有学生每天干的每一件小事,用多少时间做每件事,父母和家庭环境,来比较到底是什么使得那些音乐天才脱颖而出。
现在这项工作已经成熟了。2006年,一本900多页的书,The Cambridge Handbook of Expertise and Expert Performance, 出版。这是“怎样炼成天才”研究的一本里程碑式的学术著作,此书直接引领了后来一系列畅销书的出现,包括格拉德威尔的《异类》,Geoff Colvin 的 Talent is Overrated,和 Daniel Coyle 的 The Talent Code 等等。科学家们不但证明了高手是练出来的,而且通过考察各个领域最好的训练方法的共性,总结了一套统一的练习方法,这就是所谓“刻意练习”(deliberate practice)。
过去多年来,训练方法是不断进步的。比如说作曲,假设一名普通学生使用普通训练方法六年时间能达到的水平,另一个学生使用新的训练方法三年就能达到,那么我们可以说这个新训练方法的“有效指数”是200%。统计表明,莫扎特当时的训练,他的有效指数是130%。而二十世纪的天才也许没有莫扎特有名,但其训练水平都能达到300%到500%!十三世纪的哲学家培根曾经认为任何人都不可能在少于30年之内掌握数学,而现在的学生十几岁的时候已经学到多得多的数学,教学方法进步了。事实上,我们今天在所有领域都比过去做得更好,体育世界纪录被不断打破,艺术家们的技巧也是过去根本无法想象的。
训练方法重要性的另一个体现是“天才”的扎堆出现,比如曾经有一个时期俄罗斯对女子网球,韩国对女子曲棍球,更不必说中国对乒乓球的的绝对优势。更进一步,哪怕你这个国家传统上并不擅长这个项目,只要有一名教练摸索掌握了科学训练法,那么他就可以带出一代绝世高手,比如中国花样滑冰教练姚滨。人们经常感慨中国十多亿人居然找不到11个足球天才 — 如果天才是天生的,那么十多亿人必然足以产生很多天才,但天才是练出来的,而中国缺乏有效的练习环境,人口再多也比不上欧洲小国。
刻意练习
首次提出“刻意练习”这个概念的是佛罗里达大学心理学家 K. Anders Ericsson。这套练习方法的核心假设是,专家级水平是逐渐地练出来的,而有效进步的关键在于找到一系列的小任务让受训者按顺序完成。这些小任务必须是受训者正好不会做,但是又正好可以学习掌握的。完成这种练习要求受训者思想高度集中,这就与那些例行公事或者带娱乐色彩的练习完全不同。“刻意练习”的理论目前已经被广泛接受,我们可以总结一下它的特点。
1. 只在“学习区”练习
科学家们考察花样滑冰运动员的训练,发现在同样的练习时间内,普通的运动员更喜欢练自己早已掌握了的动作,而顶尖运动员则更多地练习各种高难度的跳。普通爱好者打高尔夫球纯粹是为了享受打球的过程,而职业运动员则集中练习在各种极端不舒服的位置打不好打的球。真正的练习不是为了完成运动量,练习的精髓是要持续地做自己做不好的事。
心理学家把人的知识和技能分为层层嵌套的三个圆形区域:最内一层是“舒适区”,是我们已经熟练掌握的各种技能;最外一层是“恐慌区”,是我们暂时无法学会的技能,二者中间则是“学习区”。只有在学习区里面练习,一个人才可能进步。有效的练习任务必须精确的在受训者的“学习区”内进行,具有高度的针对性。在很多情况下这要求必须要有一个好的老师或者教练,从旁观者的角度更能发现我们最需要改进的地方。
只在学习区练习,是一个非常强的要求。一般的学校课堂往往有几十人按照相同的进度学习知识,这种学习是没有针对性的。同样的内容,对某些同学来说是舒适区根本无需再练,而对某些学生则是恐慌区。科学教学必须因材施教,小班学习,甚至是一对一的传授。真正高手训练与其说是老师教学生,不如说是师傅带学徒。
一旦已经学会了某个东西,就不应该继续在上面花时间,应该立即转入下一个难度。长期使用这种方法训练必然事半功倍。2004年的一项研究表明,大学生的学习成绩和他们在学习上投入的总时间没有直接关系,关键是学习方法。
2. 大量重复训练。
从不会到会,秘诀是重复。美国加州有个“害羞诊所”(The Shyness Clinic),专门帮助那些比如说不敢和异性说话的人克服害羞心理。这个诊所的心理学家不相信什么心理暗示疗法,什么童年回忆之类,他们相信练习。他们认为使人害羞的并不是事情本身,而是我们对事情的观点。怎么治疗恐女症?做法是设计各种不同难度的场合进行对话训练。最初是在房间内集体对话,角色扮演。然后是到直接跑到大街上找陌生美女搭讪要求约会。最高难度是有意在公共场合做出使自己难堪的事情,比如去超市把一个西瓜掉在地上摔坏。
这种把不常见的高难度事件重复化的办法正是MBA课程的精髓。在商学院里一个学生每周可能要面对20个真实发生过的商业案例,学生们首先自己研究怎么决策,提出解决方案,最后老师给出实际的结果并作点评。学习商业决策的最好办法不是观察老板每个月做两次决策,而是自己每周做20次模拟的决策。军事学院的模拟战,飞行员在计算机上模拟各种罕见的空中险情,包括丘吉尔对着镜子练习演讲,都是重复训练。
在体育和音乐训练中,比较强调“分块”练习。首先你要把整个动作或者整首曲子过一遍,看专家是怎么做的。然后把它分解为很多小块,一块一块地学习掌握。在这种训练中一定要慢,只有慢下来才能感知技能的内部结构,注意到自己的错误。在美国一所最好的小提琴学校里,甚至有禁止学生把一支曲子连贯地演奏的要求,规定如果别人听出来你拉的是什么曲子,那就说明你没有正确练习。职业的体育训练往往是针对技术动作,而不是比赛本身。一个高水平的美式足球运动员只有1%的时间用于队内比赛,其他都是各种相关的基础训练。
反过来说如果没有这种事先的重复训练,一个人面对不常见的事件往往会不知所措。统计表明工作多年的医生通过读X光片诊断罕见病症的水平反而不如刚毕业的医学院学生 — 因为很少遇到这种病例,而在医学院学到的东西早就忘了。最好的办法其实是定期地让医生们拿过去的旧X光片集中训练,而不是期待在工作中碰到。
3. 持续获得有效的反馈。
传道,授业,解惑,老师和教练最大的用处是什么?也许对一般人来说小学老师最大的作用是激发了他学习的兴趣,教会了他什么东西,曾经有过传道授业解惑。而真正的高手都有很强的自学能力,对他们而言,老师和教练的最重要作用是提供即时的反馈。
一个动作做得好与不好,最好有教练随时指出,本人必须能够随时了解练习结果。看不到结果的练习等于没有练习:如果只是应付了事,你不但不会变好,而且会对好坏不再关心。在某种程度上,刻意练习是以错误为中心的练习。练习者必须建立起对错误的极度敏感,一旦发现自己错了会感到非常不舒服,一直练习到改正为止。
从训练的角度,一个真正好教练是什么样的?John Wooden 是美国最具传奇色彩的大学篮球教练,他曾经率领 UCLA 队在12年内10次获得 NCAA 冠军。为了获得 Wooden 的执教秘诀,两位心理学家曾经全程观察他的训练课,甚至记录下了他给球员的每一条指令。结果统计表明,在记录的2326条指令之中, 6.9%是表扬,6.6%是表示不满,而有75% 是纯粹的信息,也就是做什么动作和怎么做。他最常见的办法是三段论:演示一遍正确动作,表现一遍错误动作,再演示一遍正确动作。
与外行想象的不同,最好的教练从不发表什么激情演说,甚至不讲课,说话从不超过20秒。他们只给学生非常具体的即时反馈。所有训练都事先进行无比详细的计划,甚至包括教运动员怎么系鞋带。他们仿佛有一种诡异的知道学员在想什么的能力,即使是第一次见面能指出学生在技术上最需要什么。他们是绝对的因材施教,源源不断地提供高度具有针对性的具体指导。
获得反馈的最高境界是自己给自己当教练。高手工作的时候会以一个旁观者的角度观察自己,每天都有非常具体的小目标,对自己的错误极其敏感,并不断寻求改进。
4. 精神高度集中。
刻意练习没有“寓教于乐”这个概念。曾经有个著名小提琴家说过,如果你是练习手指,你可以练一整天;可是如果你是练习脑子,你每天能练两个小时就不错了。高手的练习每次最多1到1.5小时,每天最多4到5小时。没人受得了更多。一般女球迷可能认为贝克汉姆那样的球星很可爱,她们可能不知道的是很少有球员能完成贝克汉姆的训练强度,因为太苦了。
科学家们曾经调查研究了一个音乐学院。他们把这里的所有小提琴学生分为好(将来主要是做音乐教师),更好,和最好(将来做演奏家)三个组。这三个组的学生 在很多方面都相同,比如都是从8岁左右开始练习,甚至现在每周的总的音乐相关活动(上课,学习, 练习)时间也相同,都是51个小时。
研究人员发现,所有学生都了解一个道理:真正决定你水平的不是全班一起上的音乐课,而是单独练习:
- 最好的两个组学生平均每周有24小时的单独练习,而第三个组只有9小时。
- 他们都认为单独练习是最困难也是最不好玩的活动。
- 最好的两个组的学生利用上午的晚些时候和下午的早些时候单独练习,这时候他们还很清醒;而第三个组利用下午的晚些时候单独练习,这时候他们已经很困了。
- 最好的两个组不仅仅练得多,而且睡眠也多。他们午睡也多。
那么是什么因素区分了前两个组呢?是学生的历史练习总时间。到18岁,最好的组中,学会平均总共练习了7410小时,而第二组是 5301小时,第三组 3420小时。第二组的人现在跟最好的组一样努力,可是已经晚了。可见要想成为世界级高手,一定要尽早投入训练,这就是为什么天才音乐家都是从很小的时候就开始苦练了。
人脑的学习原理
现代神经科学和认知科学认为,几乎没有任何技能是人一出生就会的。哪怕是对简单物体的识别,把东西抓取过来这些简单的动作,也是婴儿后天学习的结果。一个人一出生的时候根本不可能预见到将来自己需要什么技能,基因不可能把一切技能都用遗传的方法事先编程,那样的话太浪费大脑的存储空间。最好的办法是不预设任何技能,只提供一个能够学习各种技能的能力,这就是人脑的巧妙之处。基因的做法是先预设一些对刺激的基本反应和感觉,比如看见好吃的东西我们会饿等等。这些基本的反应需要调动的神经较少。但对于更高级别的技能,比如演奏音乐,需要协调调动很多神经,就必须靠后天学习了。
人的任何一个技能,都是大脑内一系列神经纤维传递的电脉冲信号的组合。解剖表明拥有不同技能的人,其大脑的神经结构非常不同,比如出租车司机大脑内识别方向的区域就特别发达。也就是说与计算机不同,人对于技能的掌握是在大脑硬件层次实现的。
而最近有一派科学家认为,髓磷脂是技能训练的关键,它的作用是像胶皮把电线包起来一样,把这些神经纤维给包起来,通过防止电脉冲外泄而使得信号更强,更快,更准确。不管练习什么,我们都是在练习大脑中的髓磷脂,就好像把一堆杂乱无章的电线被排列整齐变成电缆。直到2000年新技术允许科学家直接观察活体大脑内的髓磷脂之后,髓磷脂的作用才被发现,而且一直到2006年才第一次被在学术期刊上说明。科学家认为髓磷脂是脑神经的高速公路,提高信号传递速度,并且可以把延迟时间减少30倍,总共提速3000倍,甚至可以控制速度,想慢就慢。
人脑之中分布着大量“自由的”髓磷脂,它们观测脑神经纤维的信号发射和组合,哪些神经纤维用的越多,它们就过去把这一段线路给包起来,使得线路中的信号传递更快,形成高速公路。这就是为什么练习是如此重要。
髓磷脂理论可以解释很多事情。比如为什么小孩常会犯错?他们的神经系统都在,也知道对错,只是需要时间去建立起来髓磷脂的高速网络。为什么习惯一旦养成不容易改变?因为所谓“习惯”,其实是以神经纤维电缆组合的形式“长”在大脑之中的,髓磷脂一旦把神经包起来,它不会自动散开 — 改变习惯的唯一办法是形成新习惯。为什么年轻人学东西快?因为尽管人的一生之中髓磷脂都在生长,但年轻人生长得最快。最激进的理论则认为人跟猴子的最显著区别不在于脑神经元的多少,而在于人的髓磷脂比猴子多20%!解剖表明,爱因斯坦的大脑中的神经元数量是平均水平,但他拥有更多能够产生髓磷脂的细胞。
谁愿意练习一万小时?
看了钢琴家朗朗的传记之后,可能很多人会怀疑是否真的应该让孩子接受这样的苦练。实际上,顶级运动员都是穷人家的孩子。不练这一万小时,一定成不了高手,但问题是考虑到机遇因素练了这一万小时也未必成功。
这就是兴趣的作用了。如果说有什么成功因素是目前科学家无法用后天训练解释的,那就是兴趣。有的孩子似乎天生就对某一领域感兴趣。感兴趣并不一定说明他能做好,就算不感兴趣只要愿意练,也能练成。兴趣最大的作用是让人愿意在这个领域内苦练。
不论如何,刻意练习是个科学方法,值得我们把它运用到日常工作中去。显然我们平时中做的绝大多数事情都不符合刻意练习的特点,这可能就是为什么大多数人都没能成为世界级高手。天才来自刻意练习。

2022吉他教学——手指在拨弦时的运动技巧


吉他与手指肯定是不可分割的,在吉他教学中老师也肯定会对手指的运用进行讲解,不管是作为重点进行详细的剖析,还是一笔带过点到即止,总之都会有所涉猎。其实,手指不论是在拨弦还是按弦时都是有一定技巧的,下面就为大家简单总结下,手指在拨弦时的运动技巧。
那么,如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先,我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念,即自然拨弦法。在一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在我的教学实践中,从来都是避免使用‘发力’这个词,而是尽量用‘运动’去解释,这样做的直接好处是,我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样,吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。
现在回到自然拨弦法上来,手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析,手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色,而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动,即正向弯曲)。这时,我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象,而是直指‘指尖运动的灵活性’这一实质。
自然拨弦法所强调的自然运动,当然是指生物意义上的自然运动。换句话说,它不表示长期打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性,而是有利于吉他演奏的生物意义上的‘自然运动’,因此它是具有严格规范的‘自然运动’。
伸出一个手指,凭空做一个(无阻力的)拨弦动作,最自然而放松的动作是‘每个关节都正向运动(弯向手内侧)’这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或‘第二关节发力’都将导致僵化,更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是关节。

2022吉他教学——练习吉他时怎样才能避免左手损伤


作为吉他爱好者,尤其是吉他入门者,在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:大横按等,左手容易劳损。吉他教学课程中也讲过,左手劳损其特征是:左手的手掌酸痛,或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话,轻则影响练习效果,重则手指变形引发炎症。
那么怎样预防手指劳损呢?
1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时,等手指有一定随每次练琴时间可再延长。
2、若进行长时间练琴,最好分段进行,或练习一小时后休息十分钟。
3、练琴前后用温水浸泡双手,时间不要过长,以五分钟左右为好。
4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。
5、正确按弦,力度适中。
6、一旦左手指有酸痛感,应暂停练琴或只练右手。
7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动,使血液流动加速,防止手指僵硬。

2022吉他教学——吉他音阶练习


导读: 说起音阶练习,大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶,和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习,无论在任何乐器中,都是伴随一个演奏者一生的练习,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕无几人能晓。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多,而在精。那现在就以小弟个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成,发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一,优美。
一条完美的音阶,音色应该是统一,优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度,时机,等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度,力度,角度,也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命。成为活生生的东西,这样才具有感染力。其中很重要的一点,也是小弟看到过很多人忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。

2022吉他教学——音阶如何练习?


大部分吉他教学里,音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式,因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外,还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习,就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法;而对于你来说,最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划,而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了,就你的弹奏而言,最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体,另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上,你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。

2022吉他教学——吉他入门之必须养成好的弹奏习惯


学习吉他的年轻人正越来越多,从表面上看他们或许好像是可以运指如飞的高手,但他们大多数都有着非常不好的习惯,甚至还不如刚刚吉他入门的菜鸟们,而这些坏习惯往往连他们自己都毫无察觉。即使他们中也有弹奏乐龄高达两位数的老鸟,但到现在还是成绩平平,这不得不说是弹奏技巧以外的问题了。
打个比方,如果你想弹吉他,但最后失败了,那么这里的原因并不是你本身有什么问题,而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前,那么也不是你自己的水平问题,而是你采用的方法只能让你达到那个水平,改变方法就可以让你得到不同的结果。
下面有三点需要你能够认识到:
1、能够演奏好吉他并不是某个人的专利,人人都可以把这件乐器演奏好。
2、学习吉他是绝对没有年龄限制的,你在40、50、60、70都可以看做是演奏吉他的黄金年龄。实际上,你一旦掌握了吉他的灵魂,那么你就已经开始变得年轻了。
3、你可以边学边改掉自己演奏的坏毛病,也可以在学习初始就注意不让自己的演奏有任何的坏毛病。
所以即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的,也没有必要太惊慌,可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者,要随时摆清自己的位置。如果你感觉自己是个吉他演奏家了,那么你就看不到自己的缺点了。
如果你现在有了一个端正的态度,那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。我们如何鉴定自己的练习和演奏哪?刚才我们已经说过,有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张,害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要,尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人,他们完全可以边纠正自己的毛病,边进行自己的事业。有人会问:“我是不是应该在改掉坏毛病之前,什么都不要演奏哪?”当然不是,如果你不是有太多的规矩束缚自己的话,你根本没有必要那样做。
还有一种极端的做法,就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习,你可以从头再练习几个月,直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯,然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说,这种做法就显得太没有必要了。我们下面就为你提供一些很宽泛的建议,它们可以让你同象和尚修炼一样,慢慢的让自己的演奏达到完美。
首先,你要找一些非常基础的练习,然后每天练上十分钟。
其次,当你在练习中发现自己有不好的习惯以后,你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作,可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的,所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。
第三,你要花上一些时间来纠正自己的错误,使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去,按照一般基础练习上说的技术要点、要求,严格的控制自己的动作。
第四,要确实感觉到自己的演奏能够得到改善,这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话,你就要重新开始。第五,演奏一个平时你经常练的练习,也许原来你在演奏的时候,那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它,那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点,使用正确的方法进行演奏,争取有很大的改观。

吉他教学之手指操——针对手指灵活度的练习


处于吉他入门边缘的吉他爱好者,常常会抱怨自己的手指太短,其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操。
练左手的是:
第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!
第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!
练右手的是:
预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央。
第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123其他的手指依次进行。
第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助!

2022吉他教学——浅谈吉他音阶的练习


可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学,那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中,音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中,音阶的练习都会伴随演奏者一生,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕没有人知道。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶,音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度、时机等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命,这样才具有感染力。其中很重要的一点,很多人都忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。

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