2022吉他教学：滑音的演奏技巧及左手滑音练习

想新很多喜欢吉他的朋友们在吉他教学视频中，都不看到过有关滑音的表演，大部分人肯定都觉得滑音很酷，不仅音色很独特很好听，而且弹奏时的动作也非常帅气。当然，滑音是到了一定水平后才能够练习的，处于吉他入门边缘的人根本不适合练习，还是循序渐进一步步练习的好，还没学会走路就想跑哪是不可能的。
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

延伸阅读

左手的滑音技巧

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好.

连滑音的奏法

左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来.

在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位.

断滑音的奏法是

右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下.

奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指.

顺势换指

即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.

逆势换指

即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉.

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑.

双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.

注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例

2022吉他教学——吉他圆滑音技巧讲解

不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。

2022吉他教学——吉他技巧之滑音的相关知识讲解

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

民谣吉他教程左手的滑音技巧

滑音在音乐术语中通常指一种装饰音和演奏指法。我们民谣吉他教程今天要说的就是左手的滑音技巧。因为它在民谣吉他演奏中会用到。

民谣吉他教程左手的滑音技巧

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好.

连滑音的奏法

左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来.

在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位.

断滑音的奏法是

右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下.

奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指.

顺势换指

即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.

逆势换指

即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉.

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，和滑双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.

在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例

原声吉他进阶：左手的滑音技巧

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。

在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。

奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。

顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。

双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。

注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

左手滑音和揉弦等技巧

今天的吉他入门指法，来给大家说说左手滑音和揉弦等技巧

左手滑音和揉弦等技巧

左手的滑音技巧：

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。

顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。

双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。

注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

左手独奏：

在吉它上，不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧，它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练，切勿盲目猛练这种技巧，以免手指损伤。 左手独奏有两种方法。第一种方法和连音奏法(Slur)有些相似，上行时用打弦法(Vibration)打出音符;下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏，因此这种奏法有一个缺陷，即当换弦时遇到空弦音，就不能连贯下去了。第二种方法是用左指弹弦，在乐谱中，弹弦的左指有其特别的符号：i; 食指,m;中指,a;无名指,ch;小指。各指均用靠弦法弹奏。 采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷，而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。 弹奏空弦音时，可用左手i，m，a，ch中的任何一指，当然，其中m或a是更合适的指选。弹奏其它单音时，则可用ch来弹。弹奏和弦时，由于1、2、3指需要按弦，所以通常由ch低音弹到高音，严格说，这个和弦实际上是个琶音，和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意：这一和弦中的音要依次分布在各弦上，不能中间跳过某弦。弹奏泛音时，一般由3或4指虚按琴弦，用i弹弦，弹后马上双双离开琴弦。 当我们掌握了以上两种方法，并把它们结合起来使用，那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏，就不但能使弹出的音更加清晰响亮，而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。 左指独奏的基础是连音奏法，因此，练习时可先从连音入手，再结合一些左指练习，把连音练纯熟，把手指练发达，然后再进行左指独奏练习。

揉弦：在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：

(1)使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。 (2)按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位，这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。 (3)第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。

注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。 揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。 怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅加大;遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅减小。 一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。

2022吉他教学——征服左手热身练习解析

相信大家看了很多大师的练习曲和许多的吉他教材,也练习了很多,可是觉得好像,左手(反手吉他手就是右手了)练习多到不知道怎么科学和系统的练习,也没有一个系统而稳定的练习,笔者也看了学多,练了一些,觉得有必要把练习系统起来,好让自己的吉他水平稳定的进步,也在这里跟吉他朋友们分享和交流。
现今这个时代,左手的使用越来越多,仅仅比10年前的那帮练琴的吉他弟兄们,现在这些吉他朋友在左手的灵活上要有一定的优势,为什么这么讲,现在那个年轻人不会在电脑上打字呢?想想当你盲打如飞的时候,你的左手是不是也在灵活的运用呢?当然左手有一定的灵活度,特别是十个手指也有一定的独立性,无论你在电脑上打字有多快,这并不能代表你在吉他上能弹多快,为什么呢?因为吉他是让你来演奏美妙的音乐,而键盘只会咔咔的被敲击,而且那位老兄是开着节拍器打字的呢?还不是想什么打什么,这就使我们左手肌肉运动成为一种定式,这也是我们练习吉他的时候要克服的。
分析了现在的状况，找到不足，那么我们如何来系统训练左手呢？首先要预备一些基本的用具：
节拍器（可以去买，也可以在电脑上用这类软件，Vista的侧边栏里就有免费的软件可以到网上去下载，有四种节拍的声音）
校准器（电脑里也有这样的软件，不过你要另行找到接入电脑的线。一定要记住每次练习前都要准确调琴）
这只是你吉他练习的开始，可以说是真正练习演奏的一个热身练习，单单就是这个热身就有很多要分享的。
第一章 整体的练习观念
我们不是单单的练习左手的灵活和技巧，或是能飞速的弹奏，我们的练习是一个整体音乐的训练。
一．节奏感的培养
这是在左手练习的时候，往往希望重视，又往往常常忽略的一个与练习左手密不可分的重要因素，也是音乐本身不可割舍的元素。很多朋友，可以弹几个精彩的乐句，甚至有相当的难度，可是一到节奏练习上玩不转了，记得去年我们的乐队去录制我们的第一张创作专辑的时候，才发现我们是有一定的技巧可是，节奏感真得需要提高。回来开始认真地练习了。所以基本功的训练，一定比一些花哨的技巧要重要的多，也实际的多。
我们在左手练习的时候，一定，一定要开节拍器。让后按照节奏金字塔来练习一些基本的节奏。
节奏金子塔
全音符
二分音符
四分音符
四分音符三连音
八分音符
八分音符三连音
十六分音符
十六分音符五连音
十六分音符三连音
练习的时候不要过于追求速度，要一个一个的认真弹奏，声音要干净，节奏准确，当这个速度你已经不在犯错误的时候再提升10，相信这样慢慢打好根基，你走的稳，才会跑。
二．听力练习-熟悉吉他的声音
大家往往在练习左手的时候，会忽略的事情就是吉他的声音，就是一味的弹，我自己也常常犯这个错误。要开始有意识加强听力的训练。
1.对吉他直板上的声音要有一个整体的了解，牢牢记住所有把位的声音建议大家用固定调就是C调的音为记忆标准，要不那个声音都可以当dao了，幸运的是吉他指板前12品和后12品是音名完全一样，记忆起来少一半，可是音高就高了八度，每个声音都要认真的记忆，当然不是短时间完成的，但是千里之音始于指下，注重并加强听力训练。
2.培养对音程的感觉
完全一度，小二度，大二度，小三度
大三度，完全四度，增四度，减无度
小六度，大六度，减七度，小七度，大七度，完全八度
体会音程之间的感觉。
我们在左手练习时候会遇见那些音程变化，大家自己练习的时候认真总结归纳，并记录下来。
三．双手的协调性
左手不要过分僵硬，或者用力过大，也许开始的时候老是觉得不使劲按声音就不干净，慢慢来当觉得声音干净的时候就尽可能减少力度，直到是用一种自然放松的感觉在弹奏。
右手的拨弦，用拨片，请注意拨片的正确拿法，还有拨弦的角度等问题，慢速最好和弦平行拨，速度快了在改变角度。
注意两只手配合节奏，当你弹奏到节拍器好像消失，融入到你的弹奏里，说明双手的协调性已经很好了。

2022吉他教学——初学者左手练习与休息技巧

要玩好吉他奏出符合自己心意的美妙音乐，左手的灵活运用是功不可没的，所以我们要知道如何注意运用左手并且保养左手，在练习时我们应该如何运用左手的技巧和在休息时如何放松左手呢？
左手练习篇
1、按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
2、换把技术
换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。
3、分解和弦
吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。
有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么？
和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦；第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。
4、横按技术
同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。
注意以下几个技术要领：
（1）按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。
（2）一般用手指侧端着弦，道理一样。
（3）拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。
5、揉弦
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性；小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够；当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。
6、音阶练习
这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：（1）开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。（2）注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。（3）一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。
7、指力训练
所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。
练习方法：练习圆滑音。多用小指，在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干？又不是在表演场合。
8、滑音
很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种：连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意（1）开始速度慢些，防止损伤手指。尽管是尼龙弦，但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。（2）掌握均衡性。练习方法：多视听
9、圆滑音
也叫“连音”，也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好，就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连音”和“拨弦连音”两类
（1）右手拨出第一个音，第二个音用左指敲击琴弦发音。（2）右手拨出第一个音，第二个音用左指拨弦发音。还有三音连音和三音以上的连音，也有更长的连音，但其基本原理是一致的。我的经验是，必须先将指力过关这是第一步。
10、消音
弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法；有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦；有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦；有的用左手小指伸直轻触琴弦；如果难的话，就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否会乱？如果慢些自然不会乱，但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话，只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样，十分讲究整体协调性。
左手休息篇
一、 自然手型
开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然 手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放 松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子， 去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来， 在指板上自由运动。
二、 自然手型的原型
何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起 点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手 正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法 是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而 手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公 斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以 不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到 虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可 以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上 其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放 松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是 否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的 按弦方法?
三、放松手型的运用
首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指 “放”在琴 键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指 板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放 松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指 互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个 手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏 姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇 指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体， 琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡， 左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。
四、 手型与吉他指板的关系
手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的 底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:
I. 把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手 型。
II. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。
III. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于 直向和横向手型之间)。
五、手腕手臂的空间定位感
特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收 缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕 和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和 手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的 按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放 掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型，就是整个左手 放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指 板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以 自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。一个训练 完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按 弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态 时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉 和正确的位置上。此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕 手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减 退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感 还在，马上就可以骑的很稳。
六、左手的移动方法
I. 横向移动:
左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此 时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦 带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕 弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指， 定位到正确的位置上空。
II. 直向移动:
1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收 缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近 距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。
2. 整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上 ，其具体动作分三种：
a. 替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。
b. 移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
c. 跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前 述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。
七、音阶的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所 有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不 同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部 份、整体移动方法。(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但 只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模 一样的)
八、备注
I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。琴颈忌讳圆和 厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他，会使自己 的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。
II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点， 特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。三 个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变 换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。
III. 左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅 球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手 肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻 握着指板(手掌贴着指板)，好象左手只是挂在指板上。这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个 秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最放松位置，应该是垂直于地 面(就像一个静止的秋千)。又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时， 或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位 时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9 把位)，移动回低把位时(如第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定 位的困难。

2022吉他教学——什么是圆滑音和装饰音？

圆滑音是吉他教学中十分重要的技巧之一，钢琴出现以后吉他一直衰落，这种情况一直持续到十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现，泰雷加的吉他教学为吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。
有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。 第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。 第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。 第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。 第五小节是异弦圆滑音(上行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。 第六小节是异弦圆滑音(下行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。 第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。 第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
上行：
左手指要垂直击弦。 击弦的位置越靠近品位越好。 击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。 钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。 钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习(如升高一品)。听一下，请注意音的时值。
那么什么是装饰音呢？
装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。
常用在民谣吉他中的Solo(华彩)
让我们在听一下相同的旋律有什么不同，最后有一首曲子，沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。

2022吉他教学——揉弦技巧的练习方式

很多大师在吉他教学视频中，常常用到的一个技巧“揉弦”，我个人觉得非常帅气，不仅动作漂亮，弹出来的音也有一种悠远的美感，下面就将揉弦的练习方式告诉给大家，与大家共同学习，共同进步。
揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。
推揉弦
我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。
要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。
在推弦后推揉弦和滑弦后揉弦这两种技巧的组合。在演奏中，尽量体会两种技巧的区别。

2022吉他教学——吉他菜鸟练习必备技巧

想要每天的练习都或多或少的有所收获，光靠埋头苦练是不行的，还需要必备的一些技巧。作为一个新手我们常常被一个问题所困扰，即使是一个有一定水平的吉他弹奏者，有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题，所以你要改变你的学习方法：
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

2022吉他教学——和弦的记忆技巧及吉他和弦的推算

吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。 Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 13 5 是C，1b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 13 5 6，Cm6就是1b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是13 5 b7，Cm7就是1b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是13 5 b7 2。Cm9就是1b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是13 5 b7 2 4。Cm11就是1b3 5 b7 2 4。C13就是13 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 14 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为13 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

2022吉他教学——扫弦技巧及注意事项

民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声 音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉， 这不要紧，只要坚持练习就可以了．
扫弦是民谣吉他的一个基本技巧，方法可以使用手指和拨片，对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦，当掌握了手腕的“甩”动作后，建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的，手指扫弦的声音比较“柔软”，而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片，有一个原则是共同的，就是扫出来的声音尽可能“一片片”，音色统一，那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项：
手指扫弦：
手指扫弦下扫时一般使用食指，上扫时一般使用拇指。实际中，有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后，有时根据歌曲的需要，下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），左手食指轻附在琴弦上，这样就可以将琴声止住，这叫左手切音。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音，这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick，很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。
切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实，对于切音，我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的，觉得效果更清晰。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。

吉他圆滑音技巧讲解

不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。

在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。

作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。

这些都是圆滑音：

第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。

大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。

现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：

上行：

左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。

下行：

左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。