吉他教学方法——吉他入门多年后你还会对吉Ta情有独钟吗?

2020-03-09
吉他指弹技巧教学 吉他教学 吉他入门技巧

经常看到大街上的卖唱吉他手在独我陶醉的音乐里、傍若无人,以前总是匆匆走过,现在接触吉他好些年了,也早已吉他入门。现在每次我都会呆下来静静听一阵,有着一种共呜的感觉,在音乐的领域里,你可以随意感受自己的心情。
虽然我不是职业音乐人,但我还是对它情有独钟,在音乐里你可以完全释放自我,当拿起吉他时,所有烦恼之类的顿然全无,这就是对生活励志的一种力量。
倘若无人了解你心情时,音乐是最好的聆听者,听着熟悉的旋律会想起一直走过的点点滴滴,人与事。也许和平型性格的人都较喜欢音乐,许多人说我是个很情感的人,事业上可能很难大作为,但我认为,如果人与人之间连真实的情感都没有那何存意义?多年来很多价值观上都改变,惟有一点可能永远变不了,直到现在就不太喜欢带着假面具的人,也不喜欢流氓式道义的人,一脚踢!
每个人年轻时总有一个梦想,想带着吉他走遍大地,无拘无束。但现实不允许,好久没见的朋友都会问差不多问的一个话题,还喜欢音乐吗?我说,当然!每个年龄价段,音乐好象都带我一份新鲜感,从小便听着BEYOND的歌长大,少年时也倾向情感色彩的歌,动力火车或陈奕迅的,也许那几年自己那方面并不如意,有一种失落感。
长大出身社会后便喜欢许魏和高旗的歌,一种真实社会的写照,唱出心中的所要表达和发泄的。直到现在还是喜欢情感歌,永邦,侧田和韩歌之类,当然也不忘摇滚,一直来BEYOND就是标准。现在的靓仔靓妹歌,我们好象老头子般的溶入不了这年代了,岁月吧。
我觉得每个年代的歌都会反应当当时的一些社会民生现象,更多的是反应了很多人的内心表述。现代人为生存不断追求利益与物质享受,而缺少了人与人真正的感情色彩,即使出卖自己亦在所不迟,当然这是一种社会必然的精神产物。但我还是较喜欢自己的生活方式,无束无拘,以一种流浪的心情去面对社会,我相信会好点。我是个喜欢自由的人,不但追求生活上的自由更要的心灵上的自由,这一点很重要。

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吉他教学方法——吉他教学方法之音阶练习


吉他入门教学音阶练习,为什么要做音阶练习?
1、大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话,是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度,并使用所有能够想象的到的右指组合,(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习,有的组合可能缺乏实用性,比如ch指加入的组合,但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉,经过训练 ch 指后,a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力,手指、耳朵接受并反馈信息,经神经传输,大脑分析判断、发出指令,神经再传输回去。控制能力的训练是全面的,我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点:
1、做不连贯,象弹顿音。
2、颗粒感差,含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度,忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落,杂音太多。
8、缺乏音乐性,表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领:
1、手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。
2、为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板,以指尖按弦,
5、发力以按实琴弦为准,不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高。
7、高把位注意声音控制,不能“虚”,右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能“顺势”带过去,注意想邻的音音色要统一,力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。

吉他教学方法——国内吉他教学方法的误区——起点就错了


对比我们国内的吉他教学现状,有一个非常错误但是又似乎被所有人默许的教学方式存在,那就是:先有指法,不考虑弹的是什么音的方式。
以最初的C和弦53231323的教学方式为例,很多人第一节课就被老师教着练习这条练习,右手依次弹奏这几根弦,从这里开始,错误的教学方式就开始了。经过几年后,这个被教的人还是只能依靠谱子进行弹奏,离开了谱子就是个不会弹吉他的人。
正确的方式应该是,教“音”,而不是教“指法”,应该教学生,他弹的是 哆 嗦 哆 嗦 咪 嗦 哆 嗦这些音,并且要求他唱出来。那么,几年以后,这位学员就对吉他指板上的各个调的音阶基本熟悉,也能在手指弹某个音之前,大脑就知道自己要弹的是什么音。那么即使没有任何谱子,他也能够根据和弦进行进行即兴的演奏。
这个经验是我在长达10的误区后悟出来的,绝对是真知啊!望与各位迷茫中的琴友共勉!

吉他教学方法——吉他入门关于按和弦困难的问题


现在市面上大部分吉他入门书籍讲究速成,而大部分爱好者学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师,很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。
首先对于任何乐器的学习,兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功,很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去,这就是大量坊间教师的贡献,请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难,一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案:
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位):
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题,可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后,不要得意忘形,因为你很快就觉得不爽了,觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候,你有一种强烈的向上精神希望进步,好,做下面的事情吧。
一、放下琴,学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置,绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多,先学c form,就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成,怎样围绕根音增加和音,(记住习惯将根音作为1---duo来唱,不管它的根音是c、f、g、还是a),这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同,好好转换自己的脑筋,呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法,你会狂笑,他寿堂的,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了,因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路,建议大家推出一个和弦后看看书比较一下,看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习,因为你要消化,否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌,分析一下它的和弦走向和和弦音的构成,感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习,包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的吉他谱练习一下,通常要学习g调、e调、a调的和弦,这个时候你前面的知识就派上用场了,将会使你的学习速度加快很多。

吉他教学方法——写给吉他入门的初学者


喜欢吉他的人真的很多很多,但真正行动起来吉他入门的却只占一部分。有的人想要学,但出于种种原因迟迟未见行动;有的人积极性很高,练习了很长时间也才刚刚吉他入门,这使我想到了从前的我。说起来也有些悲凉,我险些与吉他擦肩。那时上初一,我觉得会弹吉他的人很潇洒,萌发了想要学的念头。
父亲观念守旧,总认为那不像好人。我怎么肯服输?也是经过了百般曲折才得到一把吉他,一把很不错的木吉他!当时真的很好多初学者一样,好兴奋。夜里抱着它睡。当我有了第一本书时,我把它吃的很透,不放过每一个字。
许多初学者总是认为应该有好的老师带着入门才能够学得好,而我不这样认为,在平时,我的朋友里面,想要学的都去找那些弹得不错的老师,而他们大多眼高手低,基础入门的书籍都还没有看过,看过之后又不懂得地方再去拜师是一种很好的方法,要不然也不至于《两只老虎》这种曲目都要老师教。
再有一种情况就是三分钟热度,开始时想学的不得了,过一阵就把吉他甩到一旁,我个人认为这是对吉他的一种不尊敬。
有的人开始时每天不停得练,不停得弹。过不了五天,就不去碰它,这样又如何能够学好呢,所以如果你想把吉他学好或者说是职业化,那么就要有恒定的动力,督促你每天练琴,时间不一定很长,1-2小时或许就会有很高的效率。记得我刚跟师父的时候,七天就要我登台献丑,对于我一个没有功底的初学者来说不可否认是一个大的挑战,那时我真的很刻苦,每天练琴有5、6个小时。手指上的水泡起了,被吉他弦截成两个水泡。不要去在意它,没有什么大不了的,初学都会经历,一个月左右就会结茧。那时就没事了。所以说还不能怕疼,要忍。
还有,想要真正学好吉他,乐理基础是不容忽视的,大多数人都讨厌学乐理,我也是,但是基础的知识还是要懂,总不能出现个符号你不懂它是什么意思。

吉他教学方法——学习乐理之我见


在您下功夫学乐理之前,请确定您能唱准音阶(上行、下行),并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。如果您努力了一段,却做不到上述两点,那您的天赋不在这里,又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统,也不必系统。因为研究的多了,也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书,有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习,大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦,调弦的方法一般的吉他教程中都有,但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会,仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的,我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程,把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走,先唱歌词,在翻过来唱谱。这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念,就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法,比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后,我就在歌本上找我根本不会唱的歌,直接唱谱,然后再填词,也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句,你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准,这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点,那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1,第二个音是5,你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音,那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ,然后唱1、5两个音,并不厌其烦唱100遍,1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了,以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习,常见的音程有限,不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做,唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄,很好读),作书上的各种练习,这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始,之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时,一边听,一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长,我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句,想把它翻成谱子来唱,但就是感觉不出用的是哪几个音。后来,我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起,我唱了一下就忽然感到,这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句,然后把音都用谱子记下来,当时感觉很爽,特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下,除了一些记谱错误,音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越,因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音,并判断出是什么调,才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后,我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音,并把他们记下来或用吉他演奏出来,也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒,比如 《白桦林》《同桌的你》啥的,主要是伴奏乐器较单纯,吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍,归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦),你要听不出来,说啥都白搭。
在这一阶段,有几篇关于和弦的文字对我启发最大,那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解,我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里,编配从来都讲究原汁原味,和弦的运用都不会落俗套,我建议大家多看他们的书,尤其不要看刘传的教程,我记得刘传在很早以前的一本教程中,居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了),真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后,便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的,我就开始利用扒带研究和弦了,主要是听各种和弦的构成音,感受、记忆他们的色彩,并看在原配中该和弦是怎么运用的,能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的,七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦,再结合不同的节奏型和演奏技巧,真是变化多端,越玩越爽。
第四个台阶,就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的,基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间,还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等,能把总谱写出来,真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说,就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来,于是除了扒带,接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法,节奏型,和弦经过音的使用,音色、力度、速度的安排,前奏、间奏、尾奏的设计,拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等,总的感觉你既是一个指挥,又是一个身兼数职的演奏(唱)者,真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持,基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”,学了半天乐理还是要用的,亲自编一些东西再回来看理论,体会更多。
在这一台阶我也是刚入门,我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要,任何音乐都会对你的弹奏有所启发,不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大,有很多吉他弹奏上的细节只可意会,只有亲自做过才能体会到。
指弹我还是门外汉,论坛里有很多资料可供学习研究,尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块,论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。

吉他教学方法——一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟


在当今的摇滚乐坛,电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他,它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演,令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云,因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器,电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,摇滚乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么,效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题,首先应该弄明白什么叫效果。大家知道,拉胡琴或拉小提琴时,演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖,听起来很优美,这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音,变得丰满、宽广,这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用,效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形,调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施,产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中,是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动,产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号,产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来,加以改进与发展,单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等,用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来,效果器不断的创新、发展,形成多达十余种的一个系列,供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上,设计成功用于电吉他品牌的各种合成器,从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉,将摇滚乐推向崭新的境界.

吉他教学方法——琴弦过高如何调节?


很多吉他入门的新朋友因为初学或不擅长选购适合的吉他的原因,总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度。
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

吉他教学方法——手指起茧不要怕


近来常在吉他教学网站上看到很多初学民谣吉他的琴友们讨论手指起茧的问题,所以今天发帖来和大家聊聊这个话题。记得几年前才开始学习民谣吉他那会,条件所限自己买的是普及琴,由于弦距高了一些,所以练起来特别伤手。
练第一首歌《我想我是海》为了能够流利的转换和弦,才一个月三根手指的指尖都磨起了水泡,但我没停止练习,还是坚持将手指按在了琴弦上。现在回想起来倒不鼓励这样的练法,后来我的吉他老师也给我指出了几点错误,下面就来和初学民谣的朋友们一同分享一下。
错误
1、我当时的按法过于僵硬,为了求转换的速度,接触琴弦的时候过于“猛烈”实际这是错误的,和弦的转换求快是不假,不过快并不意味着“猛”,后来才渐渐明白很多熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”;
2、按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上,为了发出的声音完好,手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~和弦的声音更标准;
也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题,我在大三的时候,低年级的一个女生要学民谣,结果我发现她在按弦的时候表情特别痛苦。曾经很多时候看过学琴人的手指大多很平常,不过这个女生的手指的外面特别软,按弦的时候几乎就是在用“骨头”按。当时,我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了。
坚持
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了,不过把起了水泡的手指按在金属的弦上还是很疼!在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了,当时老师跟我说:你还要坚持,因为第一次起茧很容易下去,如果坚持下去当茧子有一定厚度了,再掉几次就好了。
软茧
一年多以后,掉了几次茧,终于有一天自己可以很轻松的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了,当然长时间的练习除外,后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~O(∩_∩)O~

吉他教学方法——吉他入门后左右手如何提高配合技巧?


从吉他入门到现在,不少学琴的朋友都发生了一些变化,有的同学换和弦很灵活,弹唱配合也得心应手;有的人却总感力不从心,左手手指无力压不住弦,手指与手指之间分不开,不是和弦按不到位就是手指总碰到相邻的弦。特别是左右手配合不上,一考虑左手,右手马上就不知该怎么弹了。
首先请不要丧气,这些都是吉他入门阶段的正常现象,不过这也是在提醒你:自己的技巧需要加强。针对初学者,我们根据在下面总结出了一套最简单、最速效的训练方法:
无声练习
手指延展性练习
延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间, 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用,也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。
此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。
左手独立性练习
“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。
刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。
有声练习
半音阶练习
左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”,而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。
吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大, 大家练到第④弦就行了。
另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!

吉他教学方法——吉他的基础知识


基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

吉他教学方法——木吉他的调试知识


大部分人都买不起定做的顶级吉他,所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适,怎么调整吉他呢?试一下下面的做法。
首先确定症状,大部分症状是这样的:
1、吉他弦太高,很难按。
2、吉他打品。
3、吉他琴颈太宽太厚。
4、吉他推弦和滑音阻力很大,不顺滑。
下面根据症状进行诊断,看看问题出在哪里:记住一定要一步步全面检查,找出真正的原因,不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。
一、吉他弦太高出现这样的症状,常见的原因有以下几方面:
1、琴身面板变形突起。
2、琴枕高了。
3、琴颈过度弯曲了。
4、琴桥高了。
我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高,琴弦变高(尤其高把位)。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现,也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心,但是太大就没得救了。除非送厂家大修。
如果面板没有变形,那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧,这个很多贴子都介绍了标准的做法,我倒是没有太严格执行,只是用了它的一些原理,因为我的琴一般,没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品(主要是防止琴枕过高造成的误诊),手指按住15品左右,观察琴弦跟7到8品品丝的距离,看是否太大,通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的,也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分(低把位)先弯,略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高(好好想想这个道理)。
但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度,上面所说的缝隙太大,就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手,伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到,看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转,你会觉得越来越紧,这就对了,不过不要一下子转太多,尤其太长时间没有调,琴颈太弯的情况下,这样容易损伤琴颈木头。
在这里有几个细节提醒大家注意:1、如果上紧钢筋拉直琴颈(顺时针转)时最好放松琴弦,以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑;2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦;3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度,因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的,我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调,不要太着急。
如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲,但是手感弦还是太高,那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品,也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些,所以厂家都会留一些余地,很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。
先检查琴枕吧(琴枕在琴头的位置不要搞错哦)。我们简单看看第一品的弦高,很多书上面都有标准数据,如果你只想追求手感,那么不用管他。只要不打品,越低越好。但是我建议留一些余地,因为还有琴码的高度我们还没有调,如果现在调琴枕太低,即使不打品,再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点,大不了调完琴码回头再调一下琴枕。
调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口,其实这样不好,因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住,调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状,这就让弦很好通过,不要改变他。我们可以将琴枕取下(有胶水沾着不要紧,用薄利的刀片撬一下就行了,记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整),在一个平整的桌面上面铺一个砂纸,然后磨琴枕的底部。(切记要均匀用力,以免一侧磨太多一侧磨太少)。磨到合适为止,通常生手都会磨的太多,所以小心一点,或者准备多两个琴枕备用,不用担心,琴行里几块钱就可以买一个,我自己都用牛角做了一个。呵呵。
好了,调好琴枕后如果还不满意,检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下,如果低把位手感好,高把位弦太高,原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来,取出琴码(没有胶水沾的请放心),参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴,要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。
如果你对手感追求极致,告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧,就是高音弦一侧可以低一点,低音弦一侧要高一点,因为低音弦震动大更容易打品。
二、打品就是琴弦太低或者个别品丝太高,造成弦震动的时候触到较高,把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了,造成琴颈向后弯,这种现象往往表现为低把位打品打品严重,12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋,放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下,琴枕检查比较容易,通常是第一品打品,按住其他品都没事。如果是琴码太低,打品就会出现在比较高的把位,比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大,都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心,因为品丝比较贵,而且更换不容易,所以我们要更加小心行事。举例子研究:如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品,有两个可能:(1)第五品品丝低
(2)第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他,就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术,所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品,比较一下弦按住以后的高度,正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。
如果单个品丝偏高,我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物,中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面,然后轻轻敲打品丝,敲的时候用有胶头的锤子,如果找不到,现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面,用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去,所以一定一定要轻轻敲一点,然后试验一下,不要过度。
如果单个品丝偏低,就要取出来重新安装,取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲,可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意,有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品,如果是突起,磨掉这一点就行了,如果是凹陷就要更换。
另外,品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
三、琴颈太厚太宽,可以打磨打磨最好找好一点的工具,慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型,还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄,要根据琴颈的木料质量量力而为,防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸,因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说,有兴趣的朋友请指教。
四、琴推弦和滑音不畅顺,阻力大,通常是因为指板不平滑,品丝粗糙,指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙,推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈,换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝,相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡,这个买琴的时候要注意,如果琴已经买回来而且比较贵,那就花点钱换一套细品丝好了。

吉他教学方法——如何学习音乐理论?


看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论,或是自学,而难免会学得杂和乱;或是入门,不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上,希望能尽以绵薄之力,不求精华之贴,但求一个“顶”字而已。
所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。简单的说,复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向,主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面,甚至于有些音乐,你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础,欲学作曲,必先学它!
如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴,可以知兴替”,春秋张孟说“前事不忘,后事之师”,杜牧说“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习,无须多言。
民族音乐的学习,目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点,包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿,目前我只是学作曲的,这么多东西有待日后再研究吧。

吉他教学方法——吉他琴弦的基本知识


1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高,一般说来:
(1)张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
(2)一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。
(3)张力越高的琴弦越粗。
(4)琴弦越粗,声音越柔美圆润。
(5)材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
(6)张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。
(7)张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
(8)在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
(9)大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

吉他教学方法——教你如何扒吉他谱?


平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子,但其却是冷门歌曲,到处都找到不到吉他谱的窘境吧!在吉他弹唱里,吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱,其实能够从原谱中流出来的极少,一般情况下都是从一些音乐工作室,艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的,我们俗称扒谱。
今天,我来告诉你,吉他扒谱的方法和技巧,别人能做,我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧,当然对于这点点不用太过于忧虑,以我个人经验觉得,如果你能流畅的弹唱一首歌曲,那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱,我把它分成三类,下面我具体谈一下:
第一类是民谣类吉他谱,我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的,比如朴树、许巍、水木年华和齐秦,完全可以这么说,吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时,先要把目标歌曲循环反复的听上多遍,当曲调旋律深谙于心后,可尝试将歌曲的单音弹出一部分,之后再仿照其伴奏声的第一个音,(也就是和弦的根音)知道了根音,一般就那么多和弦,感觉像哪个就弹奏出来听听,当然我们不需要苛求完全和原曲符合,自己觉得很相配就行了。在这个过程里面,我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱,如果你是偏爱主音重金属,节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成,扒谱的时候,如果你要把歌曲的节奏部分扒出来,就应该去听歌曲节奏中的音高,把第一个音高弹出来,其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化,因为调式基本相同,重复就可以了,所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱,这需要吉他手能弹好歌曲的主音,其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里,电吉他的弹奏,流畅的速度恰恰体现着它的魅力,但对于我们扒谱的人来说,速度快了,往往不容易听清。
所以,要想扒这类曲目,精准和省时的方法,就是必须要有比较丰富的乐句积累,那些乐句就是短小的旋律,我们要养成很好的学习习惯,在任何可以获取的地方,比如你听到的曲子片段,你看到的谱例练习,都用到你自己平时的演奏中去,凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说,即兴演奏的水平也会随之有很大的提高,因为这种乐句的积累,能让你在扒谱的过程中,很容易掌握乐句的走势。如此一来,SOLO这类东西就能基本弹出了。呵呵,还希望大家能分享怎么扒谱的经验,谢谢

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