初学电吉他的爱好者，在吉他教学课程学习的过程中，必须注意的几点误区。这对吉他入门会有很大影响，认真学习尽量避免这些误区，相信在未来你的电吉他生涯会一份丰顺。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
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2022吉他教学——如何在学习吉他的过程中少走弯路？
远处走来一个“文质彬彬”的大叔，拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情，但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上，这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见，这位大叔虽会弹吉他，但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在，尽管练习得很辛苦，但弹奏技术却始终不见有所提高?
出现上述情况，其实是因为练习的方法不对，没有相应的规范。吉他入门初学时，像我按照自己的想象，同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下，想当然地练琴，但这太盲目了。毕竟吉他有其特点，自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁，很快我就步入歧途停滞不前了。
几年后，经过老师的指点，我对自己过去的练琴方法进行了分析总结，重新开始了练习^我仍然以自学为主，参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些，但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了，可往往被人忽视，光一味地苦练，未必能有更好的收获。
匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过：“问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人，尤其是自学的人，怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点，并能自觉地加以纠正和克服。
首先练习前要有充分的准备：应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多，成功的希望就越小。如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。
明确目的分析情况，要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习，真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏，毎次练习都应明確：针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折： 难点，难在何处?为什么难?错误，错在明里?为什么错?
多看看教材，想一想正確的姿势、技术的要领，先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读，进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好，其次炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱：使练习效果不佳，这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍，我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏，比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象，产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时，应先在内心中默想到它，心音在前，乐器音响随之而出，这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造，可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格，尽量不出错。练习时易错的地方，演奏时更容易错。一首曲子老是弹错，别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快，应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习、缺点，难点就是练习的重点，做好记录。采用小单位反复突破法，即抓住一处反复练，不改正、不进步决不罢休，这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会，以期巩固，当然，如果一个难点一次练得过久，产生疲劳感仍没有解决，就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己，而后再练难点。
最后毎次练习结束以后，应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时， 对自己存在的问题说不出个所以然来，耶么很难想象今后能有更快更大的提高。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一功夫不可。作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙，好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺，而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。
2022吉他教学——吉他初学进阶过程中的几大难点与攻克方法
吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点：
按顺序来，你会依次遇到的问题：
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！
以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。
2022吉他教学中的有害观点
音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
2022吉他教学——吉他学习中的几点忌讳 吉他入门者尤其要切记
很多吉他爱好者，特别是刚刚吉他入门的朋友们，在弹奏吉他时会感觉很别扭，或者是在练习的过程中不能得心应手，其实很多学习吉他的朋友们，在学习的过程中总会走入吉他教学的误区，如果你有那些问题，如果你想摆脱那些误区，那就请听我说：
1、眼花脑涨时需要停止练习，因为这时你已经精疲力尽.。
2、坐着弹不好的东西，站着更弹不好。
3、时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人，往往能装的人都不咋地。
4、弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时 如果你有这习惯需要拿掉。
5、扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来!因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西。
6、练习速弹时发现右手臂酸涨时或 左手无力时 应停止练习，休息15分钟左右在来。本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习，后者的进步速度要大于前者。
7、用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音。
8、和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上。
9、练习右手速弹时提倡站着弹，因为站着弹你的右手比坐着要轻松。
10、练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁。
11、站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处 ，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏。
12、练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助。
2022吉他教学——练习吉他的几点总结
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习(包括排练)8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力，水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而非能力，就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。因此我要说，第一重要的是保证足够的练习时间。到底多少时间适合，则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。下面就是我总结的几条秘诀：
1、每次都要正确地"热身"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做"热身运动"，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。
2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。)
3、一旦你弹熟一个旋律，放下吉他，在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视 ，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4、在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问"为什么不能看"的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方，如:你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。
6、一定要背谱。
当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。
7、大量的短时间练习效果最好。
一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。
2022吉他教学——培养音感的几点小建议
音感的培养对于一个学音乐的人来说是相当重要的，在吉他教学课上老师肯定也会有所讲到。或许在我们当中有相当多的人有不错的乐器基础，在听到任何歌曲都有能力利用自己所擅长的乐器把它弹出来，但是一旦手上个没有乐器，就搞不清楚旋律的音阶是哪些!
或者则有人知道如何演奏，却不知道如何利用简谱把旋律纪录下来。又或者您是喜欢写歌的人，有时候灵光一闪，突然想出一段非常优美的旋律，碰巧身边没乐器，又不知道如何将脑海里的音符记录下来，结果往往过不了了几分钟就忘记的一干二净了!
唱谱是培养相对音感最有效的方法。嘴巴其实也是一种乐器，常常唱谱，会让您对与音程的感觉更加的敏锐。我们不防先从自己熟悉的一些简单歌曲练习起，比如儿歌：小蜜蜂、小星星等，熟透了的歌曲。
找到他们的简谱，大声的唱出来并将之熟背，等到不用看谱也能写出了，默写还可以训练牌子的准确读书，然后再想下一手挑战。如果觉得儿歌太简单，当然可以选择流行歌曲来做来练习。
选熟悉正确的唱法。然后再背谱。但请特别注意第一点，流行歌曲的转音、滑音很多，而且市面上所卖的简谱多数只记录那些主要的音，而省略转音的部分，这时我们只要唱简谱上记载的音就可以了。
以上的练习，如果我们能够反复的确实的练习，每天唱谱，相信不到一个月，就能开始推敲出大部分其他歌的音符了。再接再厉的练习，不久之后您就会发现，没有听过的歌曲只要有简谱也能哼的出来。甚至于心里想的音符也都能够可以自己写下来了。这就是为什么有些人写歌只要有纸笔，随时都可以创作的原因了，没能做到这点的就努力去吧，做到的算是小菜一碟了。
如何在学习吉他的过程中改变我们的坏习惯？（上）
在我们周围的众多琴友们中，有些人从日常的弹奏上来看好象是会弹指神通般的高手。但是，他们中不少人都不知道自身有这样那样的坏习惯。就算他们中有人半辈子浸淫其中了，如果他们从开始就不太重视自己弹奏习惯的问题的话，那么这就会决定他们在今后的学习和演奏之路中将会走不少的弯路。有的时候，如果你想要弹吉他，但是最后却失败了，那么这里的原因并不是你本身有什么问题，而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前，那么也不是你自己的水平问题，而是你采用的方法只能让你达到那个水平（是不是有点仙侠小说里的武功法门一样？呵呵）。改变方法就可以让你得到不同的结果。下面有三点需要你能够认识到：
1、能够演奏好吉他并不是某个人的专利，人人都可以把这件乐器演奏好。
2、学习吉他是绝对没有年龄限制的，你在40、50、60、70都可以看做是演奏吉他的黄金年龄。实际上，你一旦掌握了吉他的灵魂，那么你就已经开始变得年轻了。
3、你可以边学边改掉自己演奏的坏毛病，也可以在学习初始就注意不让自己的演奏有任何的坏毛病
所以即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的，也没有必要太惊慌，可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者，要随时摆清自己的位置。如果你感觉自己是个吉他演奏家了，那么你就看不到自己的缺点了。
如果你现在有了一个端正的态度，那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。我们如何鉴定自己的练习和演奏哪？刚才我们已经说过，有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张，害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要，尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人，他们完全可以边纠正自己的毛病，边进行自己的事业。有人会问：“我是不是应该在改掉坏毛病之前，什么都不要演奏哪？”当然不是，如果你不是有太多的规矩束缚自己的话，你根本没有必要那样做。
还有一种极端的做法，就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习，你可以从头再练习几个月，直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯，然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说，这种做法就显得太没有必要了。我们下面就为你提供一些很宽泛的建议，它们可以让你同象和尚修炼一样，慢慢的让自己的演奏达到完美。
现在首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟。其次，当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。第三，你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去，按照一般基础练习上说的技术要点、要求，严格的控制自己的动作。第四，要确实感觉到自己的演奏能够得到改善，这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话，你就要重新开始。第五，演奏一个平时你经常练的练习，也许原来你在演奏的时候，那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它，那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点，使用正确的方法进行演奏，争取有很大的改观。
遵循上面的原则练上几个星期或者几个月以后，你原来演奏中坏习惯将变得越来越少，你新的演奏方法将开始发挥作用。重要的一点是你要认识到，自己的新的演奏方法将会代替原来的。如果你仅仅演奏那些能够暴露自己弱点的演奏是不够的，你必须要将新的演奏方法进行运用。随着时间的推移，新的、好的演奏习惯将会慢慢渗透到你的演奏中去，我们举个例子来形容整个的过程：
你发现你在演奏一个很快的片段的时候总是遇到问题。你发现你在达到一定的速度的时候，音阶中的一些音就听不清楚了。
你发现那些容易被错过的音是使用无名指演奏的。它们被错过的原因是因为你的中指按弦的时候，无名指总是下意识的向上抬起。换句话说，就是因为肌肉过于紧张，对于临近的手指运动比较敏感。你发现这是非常不好的习惯，这样会影响你的演奏。
现在你就需要在一些非常基础的练习上下功夫了。你要着重在无名指上进行练习，改变它对临近手指的“巨大反映”这种问题。如果你能改变这种坏习惯的话，不仅仅你能把这个片段练好，而且在其它的演奏中也同样会受益，你的坏习惯也慢慢的会消失了。
如何在学习吉他的过程中改变我们的坏习惯？(下)
现在有不少新琴友都在论坛里抱怨吉他谈不好，这些朋友之所以吉他弹不好，其主要毛病都是由于肌肉过于紧张引起的。尤其是胸肌和背肌的过度紧张，这两块肌肉控制的是胳膊。你就要着重对这两块肌肉进行练习。做一些非常基础的练习会非常的有帮助，这些练习可能不是练习速度或者练习音阶的，但它们应该是那些很实用的。
这里要强调，如果你真想改变自己的演奏的坏毛病，那么你首先要问问自己对于演奏这个过程本身有多深的了解。你最起码要了解练习吉他这个过程，也就是说我们的大脑教身体新的东西的过程。如果你没有一个很好的理解的话，那么就会很难改掉自己的坏习惯。
希望你能够认识到这一点的重要性，然后你能对这个问题进行非常好的思考，然后问问自己：“我是否对演奏过程理解的很透彻哪？”这样才能帮助你对自己的演奏进行修复。
有的人可能经常问这样的问题：“我怎么才能弹的快哪？”，“我怎么不能演奏得很快哪？”，其实与其这样问，不如问自己：“我怎么才能改掉那些影响我演奏速度的坏毛病哪？”
如果你对坐下花时间练习这个过程非常的了解的话，那么你就能够改变自己的坏习惯。这样就能在技巧还有速度方面得到很大的提高。所以，对于那些问题的答案就是：改变坏习惯的方法首先就是要知道这些坏习惯是如何进入你的演奏中的。你要知道，是肌肉的记忆功能让你形成了不好的演奏习惯的。如果你每次演奏的时候，你的肩部肌肉都非常的紧张，或者手腕还有手指都很紧张，那么你就会发现肌肉慢慢就记住了这种状态，你一演奏所有的肌肉就会紧张起来，影响你的演奏。但是，如果你慢慢开始在演奏中，注意了让肌肉保持松弛的，时间一长，肌肉的记忆功能也会发挥作用。你每次在演奏的时候，肌肉都会处在一个非常松弛的状态下。所以，你如果想改变自己的演奏的话，就要从随时注意细节问题开始，让肌肉能够记忆住新的正确的方法。
如果你不能理解演奏这个过程本身的话，那么你是很难改掉自己的坏习惯的。所以，真正能改变你坏习惯的人，并不是什么老师或者是哪一本教材，而是你的身体本身，还有你的大脑中对于演奏的理解。
有许多的琴友都会有这样的一种解释，当他们在演奏中的坏毛病被提及的时候，他们会说：“我不是故意的，这些毛病都是很自然的出现的。”这些人很可惜的成为了练习过程的牺牲品，他们被自己的身体控制了，而不是自己去控制身体。要知道肌肉的记忆能力是应该由我们使用的，而不是反过来控制我们的。那些能够理解这点的人能够让事情按照正确的方向前进，因为他们有很强的意识还有注意力，他们能够清除老的肌肉记忆，更替以全新的经过了改善的记忆。
一个很强的意志力，还有不移的决心都是克服坏习惯的最好的方法，同时它们也是获取新的方法的基础。我们通常把它们叫做是“练习之本”，如果你的基础不够坚定，那么你的练习也就自然不会有效果。所以，如果你有那种“坏习惯自然而然”的感觉，现在你一定知道该如何去做了。
一旦你觉得自己对演奏已经有了一定的理解，那么现在你就可以按照很常规的顺序练习吉他了。在你将重点放到手型指型这种具体问题之前，你应该先考虑一些更基础的问题，比如握琴的姿势，胳膊的姿势等等。只有正确的姿势才是正确进行演奏的保证，否则就会遇到阻碍，这一点往往是许多演奏者不会重视的。你千万不能想当然的认为自己已经掌握了一切。如果你对非常基础的问题有了很好的了解的话，那么就可以对其它的一些具体的技术点做很好的重点练习。无论你是水平的演奏者，都要在自己不擅长的地方下功夫。
在进行具体技术练习的时候，你会花上大量的时间，你需要进行所有可能有帮助的练习，你也可以自己创造练习，然后做一些练习记录，这样能直观的看到自己的进步。
一旦你发现你演奏中的坏习惯慢慢被克服了，新的正确的习惯逐渐形成，你可能会想：“我还有什么演奏的缺点哪？”如果有的话，你就要继续努力，直到达到一个让人满意的水平。
最后要强调的一点，就是正确的态度。作为吉他手，你需要有一个完全开放的态度，你要知道你的面前有无数东西需要学习，下面就是有这种态度的人的一些表现：
当发现自己的演奏有大问题的时候，他们从来不失落或者沮丧，反而极其有兴趣的发现更正自己的问题。
他们不会因为自己演奏的问题感到伤心，他们会很高兴自己能够最终发现了问题，然后会积极的寻求新的方法进行解决。
琴友们自己想想看，当你发现问题的时候，正是你向更好的吉他手转变的时候，这难道不是一件好事吗？不管怎么说，我们只是希望我们的东西对你能够有一些帮助，而真正能够帮助你的演奏的人还是你自己。你要让自己在成为音乐家的路上保持一个良好的心态，这是一条没有尽头的道路，那些最出色的人就是那些走得最远的人。
如何在学习吉他的过程中少走弯路？
远处走来一个“文质彬彬”的大叔，拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情，但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上，这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见，这位大叔虽会弹吉他，但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在，尽管练习得很辛苦，但弹奏技术却始终不见有所提高?
出现上述情况，其实是因为练习的方法不对，没有相应的规范。吉他入门初学时，像我按照自己的想象，同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下，想当然地练琴，但这太盲目了。毕竟吉他有其特点，自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁，很快我就步入歧途停滞不前了。
几年后，经过老师的指点，我对自己过去的练琴方法进行了分析总结，重新开始了练习^我仍然以自学为主，参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些，但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了，可往往被人忽视，光一味地苦练，未必能有更好的收获。
匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过：“问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人，尤其是自学的人，怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点，并能自觉地加以纠正和克服。
首先练习前要有充分的准备：应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多，成功的希望就越小。如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。
明确目的分析情况，要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习，真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏，毎次练习都应明確：针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折： 难点，难在何处?为什么难?错误，错在明里?为什么错?
多看看教材，想一想正確的姿势、技术的要领，先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读，进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好，其次炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱：使练习效果不佳，这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍，我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏，比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象，产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时，应先在内心中默想到它，心音在前，乐器音响随之而出，这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造，可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格，尽量不出错。练习时易错的地方，演奏时更容易错。一首曲子老是弹错，别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快，应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习、缺点，难点就是练习的重点，做好记录。采用小单位反复突破法，即抓住一处反复练，不改正、不进步决不罢休，这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会，以期巩固，当然，如果一个难点一次练得过久，产生疲劳感仍没有解决，就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己，而后再练难点。
最后毎次练习结束以后，应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时， 对自己存在的问题说不出个所以然来，耶么很难想象今后能有更快更大的提高。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一功夫不可。作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙，好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺，而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。