对大部分刚入门的吉他新手来说，平时练习与表演时最最离不开的便是吉他谱了，但吉他高手与演奏家却完全不需要借助吉他谱就可以完整地演奏一首曲目，除开学习吉他时间长短的因素，最重要的原因就是视奏了。既然说视奏就谈视奏，下面我们就来聊聊关于视奏练习的一些经验供大家参考：
一、准备工作
视奏前，首先要安定情绪，纵览全曲，对乐曲有一个大体的了解，把主旋律以及节奏型了解清楚，做到心中有吉他谱，如同画家画竹先“胸中有竹”一样，然后，把调号、节拍、速度、表情术语记住，再把乐曲难点划出来，标上左右手指法及风箱标记，这样，视奏的整个过程就有了明确的目的性。
二、学会读吉他谱
读吉他谱时要充分调动大脑的积极主动作用，眼看吉他谱脑子中就要想象出应有的音响效果，并同时把音符在键盘上及左手贝司的位置迅速在头脑中反映出来，这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时，都讲到练习前的认真读吉他谱会起到事半功倍的作用。
读吉他谱时，大脑想像一个琴背在身上，并指挥双手在“想象琴”上弹奏。这种练习必须精力高度集中，这种想象训练比较劳累，但效果极佳，既可以解决下意识的机械动作，又能克服那种每弹一个音符或和弦都要瞅一下键盘位置的习惯。加强读吉他谱能力的培养，提高内在听觉水平，实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力，而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视吉他谱起主导作用。不断培养读吉他谱习惯。提高读吉他谱能力对视奏训练来讲，是必不可少的重要环节。
三、慢练是基础
对最初接受训练的同学要选一些低于他们实际水平、节奏简单、音区不宽的乐曲来进行练习。但最为重要的是从慢速开始，随着熟练程度的提高，逐渐加快到要求的速度。第一遍视奏时，要把音符弹正确，最初得到的应是正确、完整的全曲印象。严格地固定音符时值的比例关系，达到这一步的必须条件仍然是慢练，慢练的速度应以演奏者本人能完整无错地弹下全曲为“既定速度”，哪怕是每分钟30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于弹奏，弹错后再去纠正。吉他谱没看准确或手形、指距准备不充分时，双手不要下键。
一般情况下往往是出于急躁和侥幸心理，用超出自己水平的速度去视奏，总想“冲”下去，结果是贪快，心急的举动弄得一个乐句反复来数次，奏成了“磕巴嘴”。听来支离破碎。往往枉费了时间还是弹不熟，甚至直到汇报、考试时还出现中断的现象。因此，必须重视循序渐进的规律，从最适合于自己的“既定速度”开始，渐快到要求速度，并努力使每遍都弹完整，以达到记忆中始终是正确的音响效果。
四、反应时间与视线走向
视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐吉他谱后到做出动作所需要的最短时间。视奏时，眼睛并不是看双手正弹的那个音，而是向这个音稍有一点(即“提前量”)。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中说：“假如你替一个好的演奏者翻吉他谱、你就会惊奇地发现，他多么喜欢把翻吉他谱的时间大大地提前”。这正说明，视吉他谱能力越强，大脑存吉他谱就会越多，演奏动作越熟练，“眼睛”与“手”在吉他谱上的距离越远，动作的反应时间就越短。
除反应时间外，在视吉他谱过程中还要有科学的视线走向，视奏时绝大部分的视向都集中在乐吉他谱上，如果每弹一个音符都要看一下吉他谱再看键的话(左手贝司根本看不到)这就说明乐曲程度超出了实际演奏水平，眼睛不能出现“提前量”，这时应考虑更换教材了。平时训练中要养成尽量不看或少看右手键盘的习惯，凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏，使精力更能集中在吉他谱上，能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。
五、注意的分配
在同一时间内把注意分配到视吉他谱、指法、指距、听辨左手和弦等几个方面，把大部分注意放在生疏的活动上，小部分注意放在较为熟练的活动上，并随时调正自己的注意，是否合理、均衡、科学，这样视奏时头脑才能保持清醒，身体各部的相互配合才能取得协调，以保证视奏的顺利进行。
如果乐曲比较复杂，速度也较快，不能全面把乐曲光顾过来时，视吉他谱就要盯紧乐曲的主要部分，用眼的余光顾及其他部分，把注意也分配到视野边缘的音符，同时还应注意到吉他谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应，储存在记忆中，等弹到时就显得有把握。
六、突击性视奏
突击性视奏主要运用于伴奏中，突击式视奏即要有厚实的演奏基本功，又要有必要的作曲知识。进行这种训练，可以缩编部分总吉他谱片断作为练习，在读吉他谱时就找出主旋律与伴奏部分，节奏型与和弦进行等，在头脑中缩编成适合干键盘乐器演奏的吉他谱来进行练习，以此来提高突击或视奏的能力。
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揉弦颤音在演奏中的重要性
揉弦颤音是我们吉它手所掌握的最具表现力的演奏技巧之一，而且其在很多高级的吉他教学课程里均有涉及。很多没有接受过专业吉他教学的吉他手们可能还无法准确地明白揉弦颤音的作用与效果，打个通俗的比喻：就好像在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多一样。
美声唱法的歌手们要学习很多年付出很多努力来掌握如何用他们的嗓子唱好颤音。但很多吉它手却从没想过要多花些时间来掌握颤音技巧。很多吉它教师自身也不是很重视颤音技巧的作用，他们只是把这个技巧当作一种额外的内容教授给学生，并没有向他们强调揉弦颤音的重要性。
我认为最有感染力的揉弦颤音是慢速或中等速度但幅度较大的。不过，小幅度的揉弦有时也是必要的，通常是在很慢很轻柔的乐句当中。
快速的揉弦有时是很有效的，但使用时一定要谨慎，因为快速揉弦有时会让声音失去控制，甚至不小心会造成跑调的声音。我不经常使用快速揉弦和小幅度的揉弦，那种即速度快幅度又小的揉弦我更是从来不使用。
对于经验不足的吉它手，在揉弦技巧上经常遇到的问题有：
1、揉弦速度过快——这种颤音的声音就像是一个小飞虫在你耳边发出的恼人的嗡嗡声，而且音符的音高也往往会失去控制。
2、揉弦幅度过小——这种揉弦发出的声音让你显得很懦弱和胆怯，除非你弹奏特别轻柔的乐句。
3、揉弦颤音持续不够——声音很快就衰减没了，让人感觉没有活力。这经常会让音乐结束的乐句听上去很乏味。
4、揉弦被滥用——某些吉它手在每一个有可能的地方都要加上揉弦。过度使用揉弦的后果就是，在真正需要的地方揉弦颤音反而失去了对听众的影响力。
5、在推起的音上不使用或很少使用揉弦
当琴弦被推起后，如果没有揉弦来支持，音符的声音会比正常情况下衰减得快的多。如果你还不知道这个道理，可以比较一下使用揉弦的音与没有使用揉弦的音(尤其是在推弦的情况下)，你会发现揉弦能够非常有效地帮助延音持续。
6、揉弦时跑调
这种声音是非常糟糕的。这个问题也是很普遍的，当揉弦时左手每次推动琴弦的力度不一致时就会产生音高上的差异。因此你在揉弦时要确定每次推弦都到达相同的位置。另外一个造成音符跑调的原因是，每次推弦后琴弦没有被放松回完全相同的音高上。如果你有这样的问题，并且不知道如何解决的话，我建议你在练习时使用带指针的校音表。看着指针来确保每次推弦推起和放松都到达相同的位置。这对于练习慢速的推弦是很有帮助的。
我建议大家多听那些有着完美揉弦技巧的演奏者的音乐。下面是一些吉它手的名字，他们的揉弦让我在学习和练习这一技巧时得到了很多启发：Yngwie Malmsteen，George Bellas，Andy LaRocque(King Diamond乐队吉它手)和Jason Becker。当然，还有很多吉它演奏大师在揉弦上都有很深的造诣，如：John Petrucci，Marty Freidman，George Lynch和Eddie Van Halen (Van Halen乐队较早期的专辑)。
完美的揉弦颤音技巧是需要很长时间才能真正掌握并控制好的。我是在弹了很多年吉它之后才感觉自己的揉弦达到了另自己满意的程度，能够制造出自己想要的声音。最后，我希望大家不要忽视和低估这个重要且有效的表现技巧。即使你已经掌握它了，也要持续练习，不断精炼你的揉弦音色。
弹吉他时手指放松的重要性
我们主要谈谈吉他演奏时手的放松。相信有很多机会你也会接触到这个词，但能做到什么程度就很难说了。在演奏过程中，它甚至是最重要的。大多数人衡量演奏好坏的标准是只要能弹出来就是好，却很少关心演奏过程。首先，我经常看到很多演奏者在演奏之前，未触弦的时候，手就是紧的。这时，他们已做好要弹琴的准备了。但请想，还没弹时手就紧张了，接触弦后肯定会更紧张；不知诸位在练习时是否常有这种情况：在练完一首曲子后，常感到手疲劳，但细心观察你就会发现，在曲子开头时，你的手并没最后那么紧，这是什么原因？因为在练习时，我们想的更多的是把这首曲子完整地弹下来，而很少关心细节。
在一首曲子中也许要变换很多指法，有些指法你可能会觉得难，但你要图完整，因此你在很吃力的情况下，继续变换下面的指法，而且你在后面的指法变换过程中，又没有及时放松，所以在整个曲子弹奏中，你的手在不断加紧。所以现在很多的乐手，他们可以弹得和演奏家一样快，但他们的手在演奏时却比演奏家紧张得多。如果你在手如此紧的情况下能完成演奏要求，也勉强说的过去，但更多的人会因这种紧张而在演奏中使手变形，或达不到速度要求。
手的紧张还有可能因触弦时手指的多余力量而产生。很多演奏者总用很大的力量按弦，这是没有必要的。还有些时候，左手的按弦力度会因右手的音量加大而不自觉的增加。综上所述，要想在演奏中不断使手放松下来，必须要在演奏过程中动脑，讲求方法。我也只能较片面的谈一谈，更多的细节要靠大家自己去发现。
2022吉他教学——初学吉他乐理和乐感的重要性
乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好(表现基础)，但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。
乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦)，立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。
说了这么多，它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。
相反的，大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音，减少一点难度)，要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行)，进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。
如果去找一起玩吉他的朋友，那么我宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。
凭记忆弹奏吉他：再谈背谱的重要性与方法
背谱:凭记忆弹奏是绝对必要的，背谱对一个好的演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱只是为了加强安全感罢了。
所以，作为一名优秀的吉他学习者，努力熟记一些经典作品是非常必要的，不能相信那种说什么：拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。视奏能力非常强的话，第一遍就弹的比较流畅是有可能的，但决不会作到完美。
背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节，并在演奏中融入自己的二度创作，你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话，只能用“不熟练”来形容了。
就象演讲，离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。
演奏一个曲子，如果完全可以背谱，演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中，可令其发挥到及至。反过来，如果在演奏中还要去看谱，难免会分散注意力，影响到整个曲子的发挥。
背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要象小学生背课文一样背乐谱。
一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。
变化无非来自几个方面：1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。总结一下有助记忆。
记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。
无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话，您可以这样做：保持它们，心里按原来的速度数拍子，数到您认为差不多的时候，在偶数上结束，如果是三拍子，则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性，但一般不会使人感到不舒服。
明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛！！
业余学生好象很多这种情况，就是他（她）根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。
所以业余学琴，尤其自学者，要十分注意全面学习。不能太过自由地想弹什么就弹什么，想学什么就学什么，从而忽略了科学地搭配学习时间和内容。
另外，视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降；
再比如，那种“糖葫芦”式的和弦，很多学生一看就挠头，其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一个一个地去查找。
注意总结，多多实践，多找些难度小的作品练习，逐步提高。另外一定要多学习音乐理论。
很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，特别强调，是“背手”不是“背谱”。不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。其实不然，如果一个音一个音的去抠，很难做到把整份谱“背”下来。没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。某种程度上一样等同于“背手”。背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘
而真正的把谱给“背”下来就能做到长期记住一首曲子。如果对吉他把位熟悉，而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符～如果光是“背手”或只是把乐曲弹熟而不自觉去背谱的话，绝对做不到这一点
有些“有基础”的吉他学生，他们演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就显得很费劲或者一脸雾水......
2022吉他教学——揉弦颤音在演奏中的重要性
揉弦颤音是我们吉它手所掌握的最具表现力的演奏技巧之一，而且其在很多高级的吉他教学课程里均有涉及。很多没有接受过专业吉他教学的吉他手们可能还无法准确地明白揉弦颤音的作用与效果，打个通俗的比喻：就好像在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多一样。
美声唱法的歌手们要学习很多年付出很多努力来掌握如何用他们的嗓子唱好颤音。但很多吉它手却从没想过要多花些时间来掌握颤音技巧。很多吉它教师自身也不是很重视颤音技巧的作用，他们只是把这个技巧当作一种额外的内容教授给学生，并没有向他们强调揉弦颤音的重要性。
我认为最有感染力的揉弦颤音是慢速或中等速度但幅度较大的。不过，小幅度的揉弦有时也是必要的，通常是在很慢很轻柔的乐句当中。
快速的揉弦有时是很有效的，但使用时一定要谨慎，因为快速揉弦有时会让声音失去控制，甚至不小心会造成跑调的声音。我不经常使用快速揉弦和小幅度的揉弦，那种即速度快幅度又小的揉弦我更是从来不使用。
对于经验不足的吉它手，在揉弦技巧上经常遇到的问题有：
1、揉弦速度过快——这种颤音的声音就像是一个小飞虫在你耳边发出的恼人的嗡嗡声，而且音符的音高也往往会失去控制。
2、揉弦幅度过小——这种揉弦发出的声音让你显得很懦弱和胆怯，除非你弹奏特别轻柔的乐句。
3、揉弦颤音持续不够——声音很快就衰减没了，让人感觉没有活力。这经常会让音乐结束的乐句听上去很乏味。
4、揉弦被滥用——某些吉它手在每一个有可能的地方都要加上揉弦。过度使用揉弦的后果就是，在真正需要的地方揉弦颤音反而失去了对听众的影响力。
5、在推起的音上不使用或很少使用揉弦
当琴弦被推起后，如果没有揉弦来支持，音符的声音会比正常情况下衰减得快的多。如果你还不知道这个道理，可以比较一下使用揉弦的音与没有使用揉弦的音(尤其是在推弦的情况下)，你会发现揉弦能够非常有效地帮助延音持续。
6、揉弦时跑调
这种声音是非常糟糕的。这个问题也是很普遍的，当揉弦时左手每次推动琴弦的力度不一致时就会产生音高上的差异。因此你在揉弦时要确定每次推弦都到达相同的位置。另外一个造成音符跑调的原因是，每次推弦后琴弦没有被放松回完全相同的音高上。如果你有这样的问题，并且不知道如何解决的话，我建议你在练习时使用带指针的校音表。看着指针来确保每次推弦推起和放松都到达相同的位置。这对于练习慢速的推弦是很有帮助的。
我建议大家多听那些有着完美揉弦技巧的演奏者的音乐。下面是一些吉它手的名字，他们的揉弦让我在学习和练习这一技巧时得到了很多启发：Yngwie Malmsteen，George Bellas，Andy LaRocque(King Diamond乐队吉它手)和Jason Becker。当然，还有很多吉它演奏大师在揉弦上都有很深的造诣，如：John Petrucci，Marty Freidman，George Lynch和Eddie Van Halen (Van Halen乐队较早期的专辑)。
完美的揉弦颤音技巧是需要很长时间才能真正掌握并控制好的。我是在弹了很多年吉它之后才感觉自己的揉弦达到了另自己满意的程度，能够制造出自己想要的声音。最后，我希望大家不要忽视和低估这个重要且有效的表现技巧。即使你已经掌握它了，也要持续练习，不断精炼你的揉弦音色。
民谣吉他教程 正确使用拨片的重要性
这次的民谣吉他教程，来给大家说说正确使用拨片的重要性。
民谣吉他教程 正确使用拨片的重要性
民谣吉他在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种，我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰;而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，我觉得就是0.7左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言，民谣吉他和钢琴一样，是属于原声的确乐器，它不能借助别的东西加以美化，要想获得好听的音色、和强劲的表现力，比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现，那非我们的双手不行。
在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，为什么这样说呢?拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来，还有拨片应尽量与琴弦平行，接触的确面积大，声音也会很清澈。在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。
使用节拍器的重要性 迈入专业水平的第一步
想要吉他入门，这节拍器可以说是必不可少的小激起。就连职业乐手和演奏大师在录音或现场都需要这个玩意。何况是我们这种业余小青年。有很多朋友大多练习弹唱，或者加一点指弹，甚至是自学。
默默看了很多朋友的视频、音频以后发觉，大家普遍节拍有问题：要么明显快，要么明显慢，要么忽快忽慢，甚至可以说没有力度表现。——这好不容录个东西，瞬间就因此变得毫无意义了。以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍器的习惯，或者几乎不使用节拍器。你想弹出好听的旋律但若节拍不稳的话，那一切都是白费力气了，更别提去录音、干场子。大家好不容写完作业要么是下了班，所以练琴的时间也很宝贵的，对吧?能让人吸引人注意的，让人随你摆动的，其实首先是节奏而不是旋律，但节拍都不稳，那么神马的都无从谈起。
你的肩膀是否太紧张?双手是否发抖?手指运行迟钝?弹两三曲下来就感觉不舒服了?——其实这些问题就是节拍不稳的缘故。也许有的人看到这里会问：万一是手指还不够灵活呢?我可以向有这类似问题的朋友解释：因为你还没意识到自己节拍不稳，所以你的整个演奏就没有均匀的呼吸，然后双手和整个脑总会在演奏中无意识的把精力花费在控制节拍上面，导致无法展现你的演奏，一切都表现得较为吃力。如果你从今天开始，有意识的去开着节拍器去演奏或弹唱，有意识的控制自己的节奏，那么当弹吉他变得有呼吸感了，你的双手和肩膀会渐渐放松以后，乐曲的进行就会更加自然和完美。
节拍器如何使用?看到这里有人可能会想：把节拍器打开，然后设置好拍子不就行了吗?其实这个问题的答案看你怎么去理解。我的意见是如果你想更加“专业”一点使用节拍器，请继续往下看。
把乐器的声音尽力放大，接着让节拍器的声音刚好盖过音乐。到一个能让你即使在猛烈的演奏中也不会因为听不到节拍器而发生掉拍的程度。我们可以试试用GP5、GP6的节拍器，使用电箱琴的朋友可以将琴接入电脑，带上耳机，这样收到的效果会更好。使用原声民谣的请尽力在相对安静、无人打扰的空间里。
那么没有节拍器怎么办呢?很简单，在你能使用节拍器的时候，挪出一只脚跟着节拍器打拍子，然后养成这个习惯了之后，可以使得你的没有节拍器的情况下获得接近节拍器的效果。加上你如果能领悟到呼吸感了的话，那么你的脑里面已经有节拍器了，同时再你的脚打拍子，则会事半功倍。不过请注意：节拍器是随你的音乐终生使用的。即便你的拍子练得足够稳了，但一定不要放弃使用节拍器。节奏的问题绝对要当成一个科目来对待。
2022吉他教学——训练手指独立性和韧性的方法
给大家介绍一种练手指独立性和韧性的方法：
一、此练习只用到1,2,3,4 这4根弦；
二、将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品；
三、依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音；
四、拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品；
五、完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品；
六、完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品；
七、完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品；
完成三------七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品.然后再从第二步开始。
文字看不明白的 这样给你表示第一遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 9品(食指) 第二遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 8品(食指) 第三遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品(食指) 第4遍 一弦 12品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中 指) 四弦 8品(食指) 第五遍 一弦 11品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品 然后按照这样一直爬到1品…………
最后说下这个练习的要点,就1个字,慢! 一定要慢 用你最慢的速度练 因为这个练习主要是练手指韧性和独立的，一定要慢， 只要有一点破音，或者手指碰到别的弦那么重头来吧~~ 这个练习很难受的每天。
训练手指独立性和韧性的方法
给大家介绍一种练手指独立性和韧性的方法：
一、此练习只用到1,2,3,4 这4根弦；
二、将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品；
三、依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音；
四、拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品；
五、完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品；
六、完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品；
七、完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品；
完成三------七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品.然后再从第二步开始。
文字看不明白的 这样给你表示第一遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 9品(食指) 第二遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦10品(中指) 四弦 8品(食指) 第三遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品(食指) 第4遍 一弦 12品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中 指) 四弦 8品(食指) 第五遍 一弦 11品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品 然后按照这样一直爬到1品…………
最后说下这个练习的要点,就1个字,慢! 一定要慢 用你最慢的速度练 因为这个练习主要是练手指韧性和独立的，一定要慢， 只要有一点破音，或者手指碰到别的弦那么重头来吧~~ 这个练习很难受的每天。
吉他教学——乐理和创造性的表现
大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。
首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。
和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。
另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。
弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。
回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。
最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)
吉他弹指与拨奏介绍
弹指：
Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法，常见于佛拉门哥吉它演奏法。在乐谱上常缩写为Ras.、Rasg.。
弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。
拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。
拨奏：
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。
当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高；压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz。
很多吉他初学者在自学吉他时，会遇到很多问题，有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道，这是吉他初学者普遍的问题。所以本文就简单讲述吉他学习过程中会遇到的名词，希望在以后的学习中对吉他初学者有用。
吉他教学之演奏摇滚吉他时的一些重要技法！
大部分吉他爱好者，吉他入门时所练得吉他都是木吉他，然而很多爱好者，在吉他水平到达一定程度后都会对电吉他产生浓厚的兴趣。也有少数的爱好者一开始就学习电吉他。在这里就简单的讲讲摇滚吉他在演奏时的一些重要技法。
演奏摇滚吉他，在练琴时不要先急着弹奏旋律，应养成一个良好的习惯，先从音阶练习弹起。音阶弹奏的快慢，直接影响到Solo演奏的速度。音阶弹奏分各种音型、正声音阶、蓝调音阶等。除了按顺序弹奏外，还要穿插结合，进行各种变化弹奏。要想在速度上突破，除了要做到全神贯注外，还要做到手指按把的正确运指姿势。先从左手四个手指按把开始，要把左手四个手指均匀地按在音品上相连的四个把位上。通常四个手指中，无名指与小指最不灵活的，弹奏时要用右手帮助掰开它，把无名指、小指移到准确的位置中间，直至四个手指都会垂直按弦并灵活地听从控制。把手撑开，四指学螃蟹爬步一样，慢慢地向相邻手指移动，越慢越好，要一直保持正确位置及直立状态。这样，刻苦练一段时间后，感到左手的各个指尖变得灵活了，才可在速度上慢慢突破。若有必要还可在左手腕上吊上或绑上一小袋沙包进行练习，这样对今后的快速弹奏大有帮助。
音阶练习掌握后，开始最重要是吉他推弦及额音练习。一个吉他手，推弦技巧掌握程度将决定弹奏水平。首先用拇指与食指把琴颈握住，靠着琴颈用力套着，通常用无名指推弦时，中指、食指一起按在相邻的把位上，注意不要让手指的根部之间分开，推弦时不要用手指的力气去推，要用手腕带动手指转动的力气，就好像左手张开虎口，然后套上右手小臂一样，靠着手腕的力气慢慢转动。要避免单纯靠手指头的力气去推。低音推弦恰恰相反，它的推弦是在食指和拇指上用劲，用一种挖指板似的感觉来向下扭腕。推弦时，也可用食指、中指、小指换着练习。开始学习推弦，最好找个专业的吉他手，让他(她)示范给你看。推弦的音程有1/4音，半音，1度音，1度半音，2度音，2度半音。推弦掌握以后，便可以学习颤音，吸音可给演奏的音乐注入感情。电吉他的颤音，一般都是重复半音推弦。练习时，像练螃蟹爬步音阶一样，越慢越好，直到在短短的时间内能把半音的推弦重复连续地弹出来后才算掌握。记住!开始练习时千万不能加快速度，更不能把额音当作是手在用力，像痉挛似地动。只有把你的颤音练到从慢到快的重复又回到原来的样子，才算是真正掌握这种技巧。颤音一般用食指或无名指额音，它的道理和推弦一样，不是单用手指的力气来颤音，或用身体移动、琴颈移动，都是不正确的。靠的是食指的支点，手腕转动的力气。要把自己的感情融洽进去而发出声音才会产生共鸣。
摇滚吉他在弹奏热烈的华彩时，经常可听到一种嘶裂人心的尖叫声，其实这是一种投片弹奏泛音的特殊奏法，有以下几种奏法：一般的用拨片触弦后，迅速用持投片的拇指的外侧接触琴弦，并随即离开，就产生一种尖锐的泛音，就像刺耳的哨音一样。另外卖法就是用匹克改变弹奏的位置。右手有点倾斜地拿着匹克往下砸着琴弦，就会产生一种尖叫声，于是带着摇滚味的旋律就出来了。在弹奏中做到万无一失的推弦泛音弹奏，必须要在不同把位的弦上多加练习与比较，才能达到随心所欲的效果。注意!特殊弹奏是将弦推上去，然后弹奏(泛音)琴弦，后即接着额音，才能达到理想的效果。再则，摇滚电吉他有一种推弦，称之双推弦，它是先弹一个音，然后另一个同样的音在不同的弦上通过推弦弹奏出来，自然而然就产生摇滚味道，比如在崔健的(一无所有)中间Solo段就运用了这种效果。
也就是连续出现的音，要用不同的方法使之发出像书法一般，用不同的字体体现同一字的那种效果。开头两小节就是用双推弦的效果，食指按在2弦12品位，中指按3弦13品，无名指按3弦14品，通过无名指推弦，将3(高音)推出，然后再弹2弦12品的刍，或食指按l弦7品，中指按2弦9品，无名指按2弦10品进行同样的弹奏，一股感人的摇滚味就呈现出来了。