吉他教学课程中的八度音是比较只要的，它可以说是一种技巧。八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨;(除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹了，或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。(这段进阶可以不看!)
原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候)，千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。 比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。还要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然!
最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦!多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了!
延伸阅读
八度音和护弦
八度音奏法
八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦.
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。哎呀！不要想了阿！就是456弦啦！
这样弹了，或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴.
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。（这段进阶可以不看！）
护弦原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了.
比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’
另外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
八度音与护弦
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法，首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的，可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了，原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识，就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。
除此以外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
吉他教学——八度音与护弦
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法，首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的，可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了，原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识，就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。
除此以外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
八度音程
老人直起身来，唱了一个清晰、圆润的音符。“现在，我正巧知道刚才我所唱的这个音符的频率是每秒振动四百四十周，这个频率便被人们确定为Ａ音。现在，跟着我的声音，我将从这个已确定的音符起提高音高，到更高的音频上去。”
老人的声音持续地增加音高，划了一个优美的弧度，然后停了下来。男孩能够听见一串熟悉的音符，好象一列火车经过一个个车站一直驶向终点，随着音高的不断提高，老人慢慢地将他的双手靠拢到一起，这声音里面一定发生着什么，但男孩还是不能弄明白。在结束的时候，老人把双手合到一起。男孩禁不住脱口而出：“你正在唱的音符跟你开始的时候所唱的一样！”
老人稍微调整了一下呼吸，又接着开始了：“这是怎么回事呢，孩子？我怎么能够在唱同一个音符的通过越唱越高最后又回到这处音呢？问题的答案在于一个叫做八度音程的现象里。古希腊哲学家毕达哥拉斯在很久以前就通过自己的声音指出了这种现象。就象一根尺子在测量的时候是量完一英尺再量一英尺一样，八度音程将人的听觉范围划分为可以感知的重复的几个周期。
“所以刚才你所感觉到的这一点就不足为怪了，孩子。这个游戏还可以在纸上用算术的方法表示出来。现在，我告诉你我所唱的第一个音符的音频是每秒四百四十周。那么你所听到的更高的同一个音的定位点－－这一点就是那个低的音符的八度音程－－那时我的声音在口腔里产生振动并传到周围空气中去的音频正好是每秒八百八十周，恰恰是起点音频的两倍。
“你说我又唱到了我开始唱时的‘同一个音符’。那么，从一方面说，你说的话是正确的；从另一方面说，你的话又是不正确的。实际上，高的那个音符是另一个Ａ音，它的频率是每秒八百八十周。这两个音是Ａ音家族中的兄弟俩。在人的听觉所及的范围之内，如果音频的周数是倍数关系，那么就是音符在八度音程上的重复。现在如果我们已知道了两个音符之间的八度音程关系是：其中一个的频率是另一个的两倍，那么我们所听到的每秒二十周到每秒二万周之间的范围内会有多少个音符之间存在着八度音程关系呢？
“就这个范围来说，大约有十个八度音程关系。每一种乐器都是在一定的音频范围内演奏的。钢琴的音域是七个八度音程多一点，包括每秒振动大约三十周到四千周之间的音频。吉他的音域包括四个八度音程，并且和钢琴及萨克斯管不同，同一个音可以在乐器的不同位置的另一根或另一些弦上找出来。
“是的，八度音程是表示不同起始点算起的许多复杂的音频关系的一种方法，并且它始终贯穿在我们听觉的整个范围之中。我们需要一点时间来适应这种倍数关系，因为数值是在以加速度的开工飞快地增大的。在这个范围的低音部分，在每秒二十周和每秒四十周之间就存在着一个八音程关系。唱在这个范围的另一端，我们能听到的最后一个八度音程内却包含着人们听觉范围的一半。你只要好好看一下下面的这份表格，你就会明白是怎么回事了。
吉他闷音扫弦教学
关于吉他闷音扫弦教学会对闷音和扫弦进行统一讲解。下面是小编给大家整理的吉他闷音扫弦教学，供大家参阅!
吉他闷音歌曲这里是神奇的赛尔号吉他谱前奏：A E #F B
A E #F A
E B
我们在宇宙中旅行
#C A
拥有最无敌的精灵
E B #C
机械都是最高水平
E B
我们在飞船上穿行
#C A
拥有最强大的实力
E B #C
我们是银河第一名
#C A
我们寻找新的精灵
B
据说这样就能出名
#C A B
我们创造新的传奇
A E
赛尔赛尔用热血写下我们的骄傲
#F B
赛尔赛尔小人物永不老
A E
赛尔赛尔神兽永不倒
#F B
这里是传奇的赛尔号
吉他扫弦教学：初学者学吉他扫弦指法教程扫弦,一个非常好玩的吉他技巧，想学吉他的同学都想把扫弦学好，但是又因为扫弦的难度，所以很多人都放弃学习了!这里给新手一些扫弦的指导，希望可以帮到你!
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在**快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
吉他扫弦技巧教学手指扫弦一般采用三种手法：
1 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
2 拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
3 食指扫弦 手掌半握，食指放松 ，所有扫弦都用食指完成 。这种方法的优点是灵活，速度快，缺点也是较难做到音色统一。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习
演奏和弦 . 横按的要领
和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i,m,a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实.如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p,i,m;p,m,a;p,i,a或是用p,i,m,a演奏i,m;m,a;i,m,a指都要并拢.即使是i,a同时弹奏,i,a两指都要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间.)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符.
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4,5,6弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦和离弦,以避免出现大量摩擦侵弦的杂音.垂直起落的按弦动作要先慢练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了.弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音),右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐,结实.
谈谈电吉他的护弦和消音
可能很多从木琴转弹电琴与及刚学电琴的朋友一开始就会遇到一个问题，就是弹奏中不知道怎么护好弦，我开始的时候也是弹的木琴，刚接触电琴的时候弹起来呜哩哇啦的，不干净，当时也就有人给我说了弹电琴要护弦消音什么的，但具体怎么个护法就没告诉我了，好像这个问题一说就明白了，不用解释了似的，但其实我是过了好久看了一些书又问了一些人才搞清楚一点点的，这里就说一下我是怎么护弦的，希望大家指正指正。对了，顺便说一下，护弦和消音是两个不同的概念，护弦是指在弹奏之前防护好其他不弹奏的弦，避免不小心碰到它们而出杂音，消音是指弹奏之后消除余韵。当然，在弹奏过程中两个工作都要一起做好的。
左手的护弦大多采用食指虚按琴弦的方法，即左手食指在弹奏过程中成横按状虚按，因为在弹奏中推弦、揉弦的时候做容易碰到其他弦而产生杂音，食指象这样护住弦以后，推、揉的时候就可以放心的让其他不应该发音的弦不发音了。但我在弹奏的时候不习惯把食指伸老长的趴在指版上，所以我左手只护几根高音弦，低音弦用右手的手掌外侧来护，比如弹4弦的时候，左手任意一个空闲的手指虚按1、2、3弦，右手手掌外侧压住5、6弦（靠近琴桥的地方），这样就会感觉左手活动的更方便了。具体手怎么放，我看应该是个人的习惯来决定的吧！
消音也一样，一根弦上的消音不用说，弹完之后左手按弦的手指轻抬虚按就可以了，过弦弹的时候我采用了从高音弦到低音弦时左手空闲的手指消音，从低音弦向高音弦走的时候右手手掌外侧顺着往下消音，这样其实在消音的时候也就护住了弦。这样两手配合熟练了，很自然的就会得到很干净的声音了！
音阶练习的基本要领以及它的优缺点
吉他入门常识，音阶的练习被大多数初学者忽略了，但音阶在吉他学习过程中是非常重要的，吉他教学课上老师肯定也强调过这样的问题，下面针对音阶做几点详细的讲解。
音阶练习的优点：
1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
音阶练习常见的缺点：
1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。
关于电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦
在我的感觉里，一个好的吉他手应该对护弦和揉弦，以及所有的技巧都有比较长时间的研究，护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏，其实按道理说，弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人，而有长时间琴龄的人，应该会很好的掌握护弦了，下面谈谈护弦的好多种方法，这些方法有的是必须做到的，有的则是需要自己的研究，根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。
1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候，比如我弹1弦，我的食指按第5品，中指按6品，无名指按7品，小指按8品的这种半音阶，这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦，其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样护弦的话，就很干净了，其实弹别的弦的时候也一样，弹2弦的时候我的食指按着2弦，指尖应该顶住3弦（不按响它）然后食指的指肚轻触在1弦上（不按响它），这样的话1.2.3没有问题了，然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理，我就不说了，我说说6弦，弹的时候食指按着6弦，然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样的话，六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用，比如弹SOLO的时候也是一样的道理。
2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单，最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音，方法和前面说过的是一样的。
3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑，然后食指点到指板上之后向上钩，然后这样的话消音就会非常的容易，就是用食指（随意一跟手指）来点1弦，拇指在琴颈的上方支撑，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了，其实向下钩弦也是一样的道理。
4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的，主要就是几个方面，比如从6弦扫到1弦，弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来，但是手指抬起来之后不能离开琴弦，要搭在6弦上，但是不按响，然后，每次弹过的弦都要用右手来消音（和上面提到的一样）同样，其他的弦都是依次类推。
吉他扫弦的基本要领
吉他这门乐器门派众多，雅俗共赏，所以它能风靡世界，吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。
在这里主要谈用手指扫弦的技巧
一、手指扫弦一般采用三种手法：
1大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
2拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
3食指扫弦手掌半握，食指放松，所有扫弦都用食指完成。这种方法的优点是灵活，速度快，缺点也是较难做到音色统一。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。
吉他教学——吉他演奏与弹唱技巧
真正的吉他高手看着吉他谱就能弹奏，不会有任何迟疑，只需要看看谱子动动手指。看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。很多吉他教学课程上都会有所讲解，下面为大家总结了吉他演奏与弹唱时的技巧，仔细研读定有收获。
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他扫弦动作要领
拿起拨片，如果在扫弦过程中拨片拿不稳，可以用中指辅助，甚至用中指参与持拿拨片。
请选择软薄一点的拨片（0.8以下）。
用左手手指轻拂在六根琴弦上，使琴弦消音，这样就不会在练习时发出难听的声音以至于影响他人了。
右手扫弦的要领是：
右手右臂肘关节搭过琴沿（这是为了摇动手臂的方便），小臂自然下上摇动，带动手腕；手腕放松，不可僵直，手腕带动手指和拨片；拨片进行扫弦。
挥动拨片时候，以弦为中心，下上的幅度要均等，一般有力的扫弦上扫拨片到琴体上沿，下扫拨片到琴体护板下沿。
拨片扫弦的过程中，由于手腕的放松，于是向上扫弦拨片尖端朝下，向下扫弦则拨片尖端朝上，这样掠弦的阻力不会导致扫弦困难。
扫弦的掠弦过程要迅速，节奏慢的情况下，要让拨片在上下挥动的极点处停留多些时间，而不应该慢速掠弦。
靠近琴茎扫弦，容易控制声音，靠近琴桥扫弦，声音穿透力强。
扫弦的错误姿势一般有：
只用手腕转动扫弦
这种扫弦原则上是可以的，但音响效果不好，声音嘈杂不整齐，不适合初学者使用。
向下挥动的幅度过大
这种动作极其不协调，不但难看，而且节奏不稳定，一定要顿住右手，不可过度下压。