在网上关于吉他教学的网站论坛里，常常会有网友把自己的作品发上来，多数情况下大家的弹和唱都不错，但总让人感觉有点单调，如果能在自己的作品中适当的加上两三个声部的和声，那效果就明显的不同了。
和声能营造作品的空间感、层次感，极大的加强表现力，赋予音乐更鲜明的性格，对情绪的经行也有推波助澜的作用。想想要是三五哥朋友聚在一起弹琴唱歌时，唱和声总比齐唱要爽很多。
第一次接触和声的印象是在合唱团唱歌时，我在男低音声部，老师不让我们唱主旋，却叫我们唱一些跑调的、毫无旋律性的类似“念经”的东东，分声部练的时候着实郁闷，因为太难听;但当四声部第一次在一起合唱的时候，我就震惊于四部和声的美妙而不可言表的感觉了。
当时就觉得和声这个东西太好了，几个人各唱不同的音，和在一起的声音就那么有层次，那么富有表现力，于是就特想知道这东西是怎么编出来的，以及怎样才能把和声唱的更好等等。
经过了一段时间的琢磨、练习，现在自己也能编唱一点和声了，于是把自己的体会写在这里，希望对大家有所帮助。
编和声：
编和声有个最简单的办法，就是根据歌曲的和弦进行，从和弦里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，就是和声了。
至此我把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。
在这里有一件事情得注意，就是大家在分析、记忆和弦的时候，最好用级数来记。这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚，比记一大堆的C 、Am啥的强多了。具体什么是和弦的级数，一两句话说不清楚，但一般的乐理书或吉他教程都有解释，推荐大家看看王鹰、马鸿的《民谣吉他大教本》，那里边对于和弦的论述比较深入浅出，很适合吉他爱好者。
虽然这个编法很容易上手，但编的东西太死了，只是对位填音就太像数学，不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音，在“横向”串成旋律时，就要适当做些调整，比如有些地方可以走和弦外音，有些地方可以增加点旋律性，有些地方可以写成复调感觉，有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景，有些地方只编一个声部，有些地方可能要四五个声部，总之具体情况具体处理，一边试听效果，一边修改，直到满意为止。
这里有一点要注意，就是编写、修改和声要有一定的目的性，起码得知道你要突出一首歌的哪个部分，衬托那个部分，在哪里酝酿情绪，在哪推向高潮等，这样就不会盲目了。还有就是和声的使用要适当，“有舍才有得”是至理名言，到处都是和声效果就未必好。
唱和声：
唱和声的原则是三个字：“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。
开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。
接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声(比如低八度唱主旋)，也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，一般合唱论坛会有，可以参考一下。
即兴唱和声：
即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是水到渠成的事。开始练即兴时，你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉，唱时也就不用想了，一听主旋就有和声。我自己练即兴就是听音乐时，随便哪首歌都直接跟着唱和声，唱过的歌就强迫自己唱不同声部，训练自己即兴感觉。大家没事的时候也可以试试，尤其一面看视频，一面唱和声，有一种跟明星同台演出的感觉。
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浅谈在吉他弹奏中靠弦与不靠弦的技巧
不少琴友可能一直纠结于吉他弹奏时手掌是否靠不靠弦这个问题，其实一般来说演奏旋律音的时候尽可能用靠弦法弹奏，这样可以让音乐的旋律突出，因为靠弦法弹奏出来的音乐声量比较大，然而弹奏分解和弦的时候则要用不靠弦法来弹奏，所以在学习吉他的时候都是这样演奏的，要分清楚哪些是旋律，哪些是和声伴奏。
那么我先介绍一下靠弦和不靠弦的两种弹奏法的要点和技巧吧~
（一）靠弦
靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。
（二）不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦（大家特别注意大关节的位置哦）
最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近 二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音 不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。
吉他教学中的有害观点
音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
2022吉他教学——吉他弹唱中的一些不良习惯
从吉他入门开始，每位学习吉他的朋友都曾憧憬着，某一天能够站上舞台为观众弹唱自己的音乐！愿望总是美好的，大多数擅长吉他弹唱的朋友都存在很多问题和不良习惯，不过问题知晓后是可以及时修正的，不良习惯可无法及时改过来。
所谓不良习惯，就是一些毛病，这类毛病可以说是多种多样的，比如有的人专爱加些下滑音，无论什么歌，也不管是歌的什么部位，凡是来得及加的地方一律加一个下滑音，这是非常糟的，听的人会感到很“痛苦”。再如有的人不是加滑音，而是专门喜欢在一些音前面加一个二度跳音。
如乐句的第二个音是“ 3 ”，她便在前面加上一个短促的装饰音“ 2 ”，唱的时候不是从“ 2 ”，滑到“ 3 ”，而是从“ 2 ”跳到“ 3 ”上去的。 这样，就是歌词中“ 3 ”下面的一个字断成了两个字。以歌曲“三月三”为例，有好几处都把一个字唱出了两个字，如：“又是一年三月三”唱成了“今年后是一年三月三”;“不觉亮了天”唱成了“不户觉亮了天”;“人人笑开颜”唱成了“人人笑开颜汉”“如今每逢春风暖”唱成了“如互今每逢春风暖”……
这种跳音如果用上一次半次，也可能不要紧，但是用得太多了，同样会使听的人难过。下面再谈一个例子，有一次我听到一个学生弹唱，很有意思，他每唱到拖长音的地方，全部用一个固定的办法来处理：即“弱起渐强”，绝无例外。如果一个不了解情况的人来听，说不定会以为他是朝鲜人呢。因为朝鲜的民歌，全部是这种唱法。而他并不是朝鲜人，他只不过是在歌唱方面养成的这样一种“弱起渐强”的习惯。
如果以上所提出的各种问题都解决了，那么不管同学们的声音条件如何，唱出的歌一定会是优美、动听的。 下面，有两点需要补充的。
其一，通过以上的论述，不要给大家造成一种错觉，即误认为我们是反对歌唱中的滑音和装饰音的。我们反对的只是滑音和装饰音的滥用。必要的滑音和装饰音还是要有的，只是要应用得适当、恰到好处。有些特定的滑音或装饰音为歌曲增添了不少风彩，是十分宝贵的。
其二，有些同学的嗓子有点沙哑，有点粗糙，便认为自己声音不好，不去练唱了，这是不对的。用现在的观点去看，嗓子如略有沙哑和粗糙，不但不能算缺点，相反应该认为是难得的优点，有的人把这样的嗓子叫“金不换”,我看是有道理的。至于沙哑的嗓子为什么比圆润的嗓子更具有魅力，更富表现力，我也不知道，因为没有去分析、研究过。 有的同学在弹唱时，常模仿一点沙哑的气声，我看这是值得提倡的。
关于吉他弹唱中的歌声问题，我们已谈了不少，希望问学们做一些思考，根据自己的具体情况，做出适合于自己的选择。“学生腔”这种唱法，较容易掌握，适合于大多数同学，绝大部分具有普遍嗓音的同学都可以考虑采用这种唱法。
吉他弹唱入门教学
不会吉他弹唱的话，我们就需要多练习，还有就是多看吉他弹唱入门教学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门教学的相关知识，供大家参阅!
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱入门歌单C调分解：当时的月亮-张悬版(注：节奏简单)
C调分解：外婆桥-张悬(注：简单)
C调分解：我想你要走了-张悬(专辑版)
C调分解：模样-张悬
C调分解：儿歌-张悬(注：节奏稍快，稍难)
C调分解：留下来陪你生活-张悬版(和弦较多)
C调分解：Idiot-张悬(注：稍难)
G调分解：路口-张悬版(注：节奏简单，但有横按)
D调分解：无与伦比的美丽-张悬版(主：速度较慢，和弦简单)
C调扫弦：并不-张悬(拍子找好，她很多歌都是这个拍子的重音)
G调扫弦：张三的歌-张悬版
A调扫弦：SO-张悬 (注：节奏稍快)
G调扫弦：不想去上班- 王胜男 (注：节奏简单)
C调扫弦：长相忆-王胜男(注：节奏简单)
C调分解：爱情-莫文蔚
C调分解：忽然之间-莫文蔚
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱C调基础练习C调分解节奏练习：(基本和弦转换)
张悬的外婆桥啦，莫文蔚的忽然之间，爱情，都差不多是这个走向
米店：(张玮玮的歌很多都是低音下行，感受一下吧。)
吉他入门弹唱谱童话吉他弹唱教学课时安排
在上吉他培训班时，老师们的弹唱教学课是如何安排的?下面是小编给大家整理的吉他弹唱教学课时安排，供大家参阅!
吉他弹唱教学课时安排吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法
本培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
每周一放学后4;00-4;45
五、教学内容
第一节课程：
1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称
2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处
3.各位学员通过培训后要能达到的程度
4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣
5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱(音阶)
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.简单的单弦旋律小星星
第五节课程：1.同上2.旋律练习3.右手拨弦训练
第六节课程：同上常用的简单和弦
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上简单的歌曲弹唱加上扫弦练习
因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，专业吉他教师会根据情况教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
吉他教学大纲第1 ~ 4周: 認識吉他
第一周
1. 和弦剖析
2. 根音介紹
3. 認識「度」
4. 大和弦、小和弦的組成第二周
1. 認識吉他指版
2. 認識音與音的關係與位置
3. 調音方法
4. 大和弦、小和弦的音階位置第三周
1. 開放和弦的推論
2. 封閉和弦的推論
第四周
1. 混合和弦的推論
2. 各種變化根音的原理推論與彈法第5~8周: 節奏,穩定度的訓練第五周 認識4分音符
認識8分音符
認識16分音符
4分音符節奏訓練
第六周
8分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
第七周
16分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
吉他教学计划吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国;吉他还处在非常缓慢的发展阶段;也不够重视;用，详细的学习方案;一、教学目的和任务为了丰富孩子们的精神文化生活，;晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉;提高自身音乐水平;二、教学原则和方法吉他班培训计划步骤由浅入深，由;练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统;三、学习目标：;1.指导学生掌
吉他教学计划 吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务 为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户
晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，
提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦
练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结 束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇二：暑期吉他教学计划 暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家
喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技
巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，
空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进
度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，
或者指弹吉他的专业路线。篇三：吉他教学计划 吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习 4 c调音阶的练
习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音
4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符
2拍子
3节奏试唱
第四周 六线谱和弦谱的认识 1六线谱的认识
2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习 第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习 1 继续和弦的练习
2实践与应用(布置个简单点的练习曲) 第六周实践与应用《致爱丽丝》 第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》 第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理 第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲
进行处理篇四：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
1. 20分钟的爬格子练习; 2. 20分钟的c调音阶练习; 3. 10分钟的扫弦练习。 第
二周：重温知识
1. 吉他的调弦;
2. 《拥抱》的弹与唱之间的结合; 3. f和弦练习。 第三周：和弦转换与切音
1.c、d、em、am、g和弦间的转换; 2.《童年》的扫弦加切音练习; 3.f和弦练习。 第
四周：加强练习
1. bm与f和弦的练习;
2. 《拥抱》与《童年》的综合验收(没通过的需要继续练习); 3. 《丁香花》的弹与
唱之间的结合。 第五周：前期检验
1. bm与f和弦验收(没通过的需要继续练习); 2. 《丁香花》的弹与唱之间的结合。
第六周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。 第八周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周：练习曲巩固
1. 《绿袖子》验收;
2. 《爱的罗曼史》验收(没通过的需要继续练习)。 第十一周：拨片
1. 拨片右手速度与准度练习; 2. 左手五声音阶练习;
3. 《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周：总结
1. 问题答疑，个人总结与今后练习方向。 基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的
班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动
据情况进行调整。篇五：吉他兴趣班教学计划 吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为乐器之王，
小提琴被称为乐器之后，而古典吉他则被称为乐器王子。它既可以作为独奏乐器，演
奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓一
把吉他就是一个小型的管弦乐队(贝多芬语)。
一、开班目的
借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音
乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完
备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中
我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛
看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因
此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿
见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及
触弦练习，体会三关节发力动作。 第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用
手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。 第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。
第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第
五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四
位一组进行上台演奏。指出优缺点。 第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜
蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八
课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶(上行、下行练习)、练习休止符和附点
音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。 第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。 第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练 习，抽查学生上台表演乐曲。 第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。 通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课(开学第三星期正式开始启动)
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸
儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉
他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
吉他弹唱中的一些不良习惯
从吉他入门开始，每位学习吉他的朋友都曾憧憬着，某一天能够站上舞台为观众弹唱自己的音乐！愿望总是美好的，大多数擅长吉他弹唱的朋友都存在很多问题和不良习惯，不过问题知晓后是可以及时修正的，不良习惯可无法及时改过来。
所谓不良习惯，就是一些毛病，这类毛病可以说是多种多样的，比如有的人专爱加些下滑音，无论什么歌，也不管是歌的什么部位，凡是来得及加的地方一律加一个下滑音，这是非常糟的，听的人会感到很“痛苦”。再如有的人不是加滑音，而是专门喜欢在一些音前面加一个二度跳音。
如乐句的第二个音是“ 3 ”，她便在前面加上一个短促的装饰音“ 2 ”，唱的时候不是从“ 2 ”，滑到“ 3 ”，而是从“ 2 ”跳到“ 3 ”上去的。 这样，就是歌词中“ 3 ”下面的一个字断成了两个字。以歌曲“三月三”为例，有好几处都把一个字唱出了两个字，如：“又是一年三月三”唱成了“今年后是一年三月三”;“不觉亮了天”唱成了“不户觉亮了天”;“人人笑开颜”唱成了“人人笑开颜汉”“如今每逢春风暖”唱成了“如互今每逢春风暖”……
这种跳音如果用上一次半次，也可能不要紧，但是用得太多了，同样会使听的人难过。下面再谈一个例子，有一次我听到一个学生弹唱，很有意思，他每唱到拖长音的地方，全部用一个固定的办法来处理：即“弱起渐强”，绝无例外。如果一个不了解情况的人来听，说不定会以为他是朝鲜人呢。因为朝鲜的民歌，全部是这种唱法。而他并不是朝鲜人，他只不过是在歌唱方面养成的这样一种“弱起渐强”的习惯。
如果以上所提出的各种问题都解决了，那么不管同学们的声音条件如何，唱出的歌一定会是优美、动听的。 下面，有两点需要补充的。
其一，通过以上的论述，不要给大家造成一种错觉，即误认为我们是反对歌唱中的滑音和装饰音的。我们反对的只是滑音和装饰音的滥用。必要的滑音和装饰音还是要有的，只是要应用得适当、恰到好处。有些特定的滑音或装饰音为歌曲增添了不少风彩，是十分宝贵的。
其二，有些同学的嗓子有点沙哑，有点粗糙，便认为自己声音不好，不去练唱了，这是不对的。用现在的观点去看，嗓子如略有沙哑和粗糙，不但不能算缺点，相反应该认为是难得的优点，有的人把这样的嗓子叫“金不换”,我看是有道理的。至于沙哑的嗓子为什么比圆润的嗓子更具有魅力，更富表现力，我也不知道，因为没有去分析、研究过。 有的同学在弹唱时，常模仿一点沙哑的气声，我看这是值得提倡的。
关于吉他弹唱中的歌声问题，我们已谈了不少，希望问学们做一些思考，根据自己的具体情况，做出适合于自己的选择。“学生腔”这种唱法，较容易掌握，适合于大多数同学，绝大部分具有普遍嗓音的同学都可以考虑采用这种唱法。
2022吉他教学中的有害观点
音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
吉他教学——吉他演奏与弹唱技巧
真正的吉他高手看着吉他谱就能弹奏，不会有任何迟疑，只需要看看谱子动动手指。看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。很多吉他教学课程上都会有所讲解，下面为大家总结了吉他演奏与弹唱时的技巧，仔细研读定有收获。
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
再见青春吉他谱(至尊宝编)
《再见青春》是汪峰演唱的歌曲，是电视剧《北京爱情故事》的插曲。下面是再见青春这首歌的吉他谱(至尊宝编)。
再见青春吉他谱(至尊宝编)
再见青春歌词
我将在深秋的黎明出发。
伴着铁皮车厢的摇晃。
伴着野菊花开的芬芳。
在梦碎的黎明出发。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永恒的迷惘。
雨会从记忆的指间滑落。
带着血中曼舞的青鸟。
带着风中悲鸣的草帽。
从燃烧的风中滑落。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永远的故乡。
再见 青春。
再见灿烂的忧伤。
再见 青春。
永恒的迷惘。
我曾随迷失的航船沉没。
陷入璀璨虚空的碎梦。
沉入乱欲冰封的深谷。
随烂漫的星群沉没。
我看着满目创痍的繁华。
感到痛彻心扉的惆怅。
听着心在爆裂的巨响。
陷入深不见底的悲伤。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永远的故乡。
再见 青春。
再见灿烂的忧伤。
再见 青春。
永恒的迷惘。