背谱对一个好的演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱只是为了加强安全感罢了。
所以，作为一名优秀的吉他学习者，努力熟记一些经典作品是非常必要的，不能相信那种说什么：拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。视奏能力非常强的话，第一遍就弹的比较流畅是有可能的，但决不会作到完美。
我建议吉他教师们熟记一些经典作品，四大三阿就在此之列。
背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节，并在演奏中融入自己的二度创作，你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话，只能用“不熟练”来形容了。
就象演讲，离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。
yun：我也觉得背谱非常必要
演奏一个曲子，如果完全可以背谱，演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中，可令其发挥到及至。反过来，如果在演奏中还要去看谱，难免会分散注意力，影响到整个曲子的发挥。
背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要象小学生背课文一样背乐谱。
一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。
变化无非来自几个方面：1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。总结一下有助记忆。
记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。
无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话，您可以这样做：保持它们，心里按原来的速度数拍子，数到您认为差不多的时候，在偶数上结束，如果是三拍子，则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性，但一般不会使人感到不舒服。
明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛！！
业余学生好象很多这种情况，就是他（她）根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。
所以业余学琴，尤其自学者，要十分注意全面学习。不能太过自由地想弹什么就弹什么，想学什么就学什么，从而忽略了科学地搭配学习时间和内容。
另外，视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降；
再比如，那种“糖葫芦”式的和弦，很多学生一看就挠头，其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一个一个地去查找。
注意总结，多多实践，多找些难度小的作品练习，逐步提高。另外一定要多学习音乐理论。
neo：我想纠正一个错误
很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，特别强调，是“背手”不是“背谱”。不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。其实不然，如果一个音一个音的去抠，很难做到把整份谱“背”下来。没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。某种程度上一样等同于“背手”。
背手最大的坏处就是练习完一首曲子，然后很长时间不练的话就会把乐曲遗忘
而真正的把谱给“背”下来就能做到长期记住一首曲子。如果对吉他把位熟悉，而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符～如果光是“背手”或只是把乐曲弹熟而不自觉去背谱的话，绝对做不到这一点
同意这个观点，确实很多人是在“背手”，我这里有时会来一些“有基础”的成年吉他学生，他们演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就显得很费劲或者一脸雾水......
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和弦的记忆方式
有很多还未吉他入门的初学者，常常会问一个问题：和弦那么多要怎样才能记住呢？其实不仅仅初学者，就连学吉他几年的吉他手们，一直都被这个问题所困扰。吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
记忆指板上的音符
今天的入门指法我们来学习记忆指板上的音符。
记忆指板上的音符
很多吉他手是通过成千上万次的弹奏来记住指板上各个把位的音符位置的，这种练习方法虽然无可厚非，但存在着一个很大的缺陷，那就是在每个把位上都要记住六根弦的音符排列。五个把位音符位置都不一样，需要记忆的内容太多，练习时间长效率低。实际上，音符在指板上排列的顺序是有规律的，我们只要找出其中的规律，把它们化整为零，单独记忆和练习，学习效率就会大幅提高，记忆得也更加牢固。
一.记忆指板上的音符
在练习音阶之前，首先要对吉他指板的结构有一个大致的认识。按照标准的调弦方式，六根琴弦从低到高分别定为EADGBE，6弦和1弦上音符排列的位置完全相同，12品以上的音符位置是12品以前的高八度重复。除G弦与B弦之间是大三度音程外，其他相邻均相隔纯四度音程，正是这个惟一的大三度音程常常会给我们的弹奏带来麻烦----当音阶穿过它们时，2弦上的音符要上移1品来补足音程的落差、。。。
1.记忆6弦和5弦上音符的位置
记忆6弦和5弦上音符的位置时，你可以把这两根弦分成0-5品和7-12品两个区域，以6弦的A,B和5弦的D,E为参照分别记住两根弦上的 音符，。为什么以这些音符为参照呢?好好分析一下这两个区域音符位置的排列规律，就会找到答案了：
2.记忆八度音程
音程是一个十分有效的工具，它能帮助你快速记忆或找到指板上的音符。首先要掌握的是相距八度音程(音名相同)的两音在指板上的位置：
除了按照上述八度音程的方式记忆外，还可以用联想C和弦(根音在5弦)，G(根音在6弦)，Dm和弦(根音在4弦)指法与根音位置的方法来记忆。下图是根音在6,5,4弦时C音的位置：
3.记忆五度音程
与八度不同，相距纯五度音程的两个音在相邻的两跟弦上，其中的五度总是在八度音程同品的相邻低音弦上。
4.记忆四度音程
相距纯四度的两个音也在相邻的两根弦上，像纯八度，五度一样，四度音程的两音位置同样是固定不变的：
对于初学者可以先重点记忆6弦和5弦上音符的位置，以及八度音程在指板上的位置，等有了一定乐理基础和弹奏经验再记忆五度，四度音程的位置，最后将这几种方法综合起来运用，从音程，和弦，根音位置等不同角度理解音符在指板上的排列，就能快速找到想要的音符了。
吉他音阶练习必要性
为什么要做音阶练习？
1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练ch指后，a指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8.缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦。
5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能虚，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能顺势带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一
10.最好加上不同的节拍、力度练习。
2022吉他教学——和弦的记忆方式
有很多还未吉他入门的初学者，常常会问一个问题：和弦那么多要怎样才能记住呢？其实不仅仅初学者，就连学吉他几年的吉他手们，一直都被这个问题所困扰。吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
和弦的记忆技巧及吉他和弦的推算
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
C大三和弦1 3 5 C
C小三和弦1 b3 5 Cm
C增和弦1 3 #5 Caug
C减和弦1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦1 5 4 Csus4
C六和弦1 3 5 6 C6
C小六和弦1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦1 3 5 b7 C7
C小七和弦1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。13 5是C，1b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是13 5 6，Cm6就是1b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是13 5 b7，Cm7就是1b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是13 5 b7 2。Cm9就是1b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是13 5 b7 2 4。Cm11就是1b3 5 b7 2 4。C13就是13 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5变成了1 4 5。Csus4就是14 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为13 5，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
木吉他弹奏的方法
这里简单介绍一下弹奏木吉他的方法。
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERICCLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVEVAI，ERICJOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAULGIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKECARE》，就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部，刘传的教材（虽然大家可能都觉得不怎么样，呵呵~）上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多
什么是文本六线谱？怎么看吉他谱？
什么是文本六线谱
文本六线谱是在计算机上用ASCII码的形式记录吉他曲谱的方法。它是在Internet这种特殊的传播媒体上发展起来的。以图象格式存在的正规曲谱制作起来比较麻烦，而且对于某些不同操作系统的计算机还存在浏览上的限制。而文本六线谱是由文本字符和数字写成，任何计算机都可浏览下载，更方便互联网上吉他爱好者的相互交流。尽管没有正规的曲谱看上去完美，但文本六线谱的歌曲资源实在是太多了，现在几乎所有提供吉他曲谱的网站都在使用文本六线谱，可以说你想要找什么歌的吉他谱，都可以在网上找到。
文本六线谱能表现什么？
文本六线谱能告诉你应该弹哪些音，也就是音发自吉他上的哪根弦，哪个品位。
文本六线谱还能告诉你哪些地方需要使用打弦、拉弦、推弦、滑弦、泛音和颤音等技巧。
文本六线谱还能告诉你这首歌使用的是什么调弦方法，如果没有专门指出，则默认的是吉他的标准调弦。如果需要使用品夹，文本六线谱也会标出。
文本六线谱还能告诉你歌曲的节奏，音符的长短。
但音符的准确时值，文本六线谱却无法表现，所以我们就来看看下面
文本六线谱不能表现什么？
文本六线谱通常不能够准确的表现音符的时值，所以这需要你在弹奏曲子之前，边看六线谱边听这首歌曲的录音，以找准节奏。
文本六线谱也不能够告诉你应该用哪根手指去弹哪个音。
文本六线谱通常也不会告诉你拨弦和扫弦的细节，要由你自己来决定哪些地方该用上拨，哪些地方该用下拨。
怎样读识文本六线谱
文本六线谱的基本符号
文本六线谱读识起来很简单。如果你自己扒了一首歌曲的吉他伴奏或SOLO，想用文本来记录成六线谱，那同样是很容易的。基本原理是这样的：
先要打出六条线，这就表示吉他的六根线。在上方的是高音弦，下方是低音弦。下面就是基本的六线谱谱线，没有任何音符，只有六根空弦，左边是每根弦的音高名称。
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E----------------------------------------------------------------
在线上写出的数字表示你的左手应该在此弦上按的哪个品位。如果是0的话，表示弹奏空弦，也就是开放弦。弹奏音的顺序是由左向右。下面这一条六线谱弹奏起来应该是从低音E弦的开放弦开始，每个音升高一个品位，顺序弹奏出EFF#GG#A这几个音。
E----------------------------------------------------------------
B----------------------------------------------------------------
G----------------------------------------------------------------
D----------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------------
E---0--1--2--3--4--5---------------------------------------------
OK，现在我们来看一下同时弹奏多个音。如果两个或更多的音要同时弹奏，在写的时候就要把音的数字并列在一列，理解起来应该是和五线谱或标准六线谱一样的。下面这个例子就是一个G的大横按和弦，这表示此和弦的所有音要同时弹奏。
E----3-----------------------------------------------------------
B----3-----------------------------------------------------------
G----4-----------------------------------------------------------
D----5-----------------------------------------------------------
A----5-----------------------------------------------------------
E----3-----------------------------------------------------------
但有时你也会遇到和弦是象下面这样写出的：
E--------3-------------------------------------------------------
B-------3--------------------------------------------------------
G------4---------------------------------------------------------
D-----5----------------------------------------------------------
A----5-----------------------------------------------------------
E---3------------------------------------------------------------
从六线谱上的数字来看，我们知道这与上面是同一个G和弦，左手的按法是一样的。但弹奏方法所不同的是，这个和弦要从低音E弦开始向下顺序扫拨弹奏，每根弦都要比前一根弦延迟一小会儿拨击，虽然声音不是同时发出，但当扫完最后一根弦时，六根弦仍会共鸣。下面这个例子还是同样的G和弦，但你会注意到数字之间的距离比上个和弦要大些，所以这次你就需要将每根弦逐一地分别弹奏，而不是从上至下扫拨下来了。
E------------------3---------------------------------------------
B---------------3-----3------------------------------------------
G------------4-----------4---------------------------------------
D---------5-----------------5------------------------------------
A------5-----------------------5---------------------------------
E---3-----------------------------3------------------------------
你也许会问-我怎么才能知道弹奏这些音需要多快多慢呢？这些音的长短都是一致的吗？这也正是文本六线谱与标准曲谱的区别，一般来说文本六线谱不会给出音符时值的长短。需要你自己去多听歌曲的录音来找到节奏。但是也不要失望，文本六线谱中还是会给出一些节奏上的暗示。象上面那个例子，音符之间的距离是均等的，所以我们可以推测它们的音值也是相等的，但具体是八分音符还是四分音符，或是三连音，我们还是无法知道。而且写谱的人有不同的习惯，所以最好还是多听原曲的录音。当你对一首歌非常熟悉之后，它的节奏和旋律也就在你的心里了，谱子只是起一个提示作用，虽然不很清楚，但你学习弹奏很会显得很轻松的。