吉他教学大师讲座开课啦(有点恬不知耻)！今天就来讲讲吉他各级和弦的功能主要都有些啥？首先流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行，这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品。 wWW.J961.CoM
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各级和弦的功能概况
现在的人学吉他大多都是用来弹唱伴奏，而一般的吉他教学在吉他乐理方面又略显不足。当前吉他与流行音乐密不可分，而流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦。
C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，
它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了，港台音乐中这种手法很常用。
F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1、能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)；
2、对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦；
3、看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉；
4、看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
2022吉他教学——各级和弦的功能概况
现在的人学吉他大多都是用来弹唱伴奏，而一般的吉他教学在吉他乐理方面又略显不足。当前吉他与流行音乐密不可分，而流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦。
C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，
它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了，港台音乐中这种手法很常用。
F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1、能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)；
2、对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦；
3、看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉；
4、看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
转位和弦及分割和弦详解
比较专业的吉他教学课上讲到和弦的根音伴奏，通常都是弹和弦的主音，例如C和弦的主音为C，Am和弦的主音为A，但这并非一定的规则;若将和弦主音以外的组成音拿来做根音伴奏，这样的和弦伴奏方式，我们称为「转位和弦」。
例1.转位和弦：○表根音所在C和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)
C
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音C为根音
└─┴─┴─┴─┴
C/E ( C with E)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以E为根音
C/G ( C with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以G为根音
若是用和弦组成音以外的音做为和弦的根音伴奏，我们称为「分割和弦」。
例2.分割和弦：○表根音所在Am和弦组成(A C E)，Dm7和弦组成(D F A C)
Am/G ( Am with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Am (A C E)→G为和弦外音
Dm7/G ( Dm7 with G)
┌●┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Dm7 (D F A C)→G为和弦外音转位、分割和弦的使用多是为了使低音的连结形成顺阶进行，这样的技巧我们称为「贝司级进」( Bass Line)。原和弦进行C Am F G7分 析
Bass 1
6
4
5
Bass Line没有连贯
加入转位、分割和弦C G/B
Am Am/G
F
G7
加入G/B、Am/G
造成顺阶进行1 7
6 5
4
5
Bass 1 7 6 5 4顺阶
三和弦的转位
每一个原位三和弦，都会拥有它自己的根音、3音和5音。根音就是Bass音，3音和5音则是和弦音与根音之间的音程。而转位的意思就是，以同样的和弦音，改以另外的方式排列，可能将该三和弦的3音或5音当成Bass放在最下面，这时我们就称此新的和弦为转位后的三和弦。
三和弦的第一转位在罗马级数上记成63，通常都简记为6﹝3度音程在和弦中几乎是必备条件，故而常被省略﹞，又称为「六和弦」。﹝补充说明一下：在此有打字上的不便，正确罗马级数应如谱例上那样垂直来写数字，但在html中只有上下标功能，无法排出垂直模式，所以我在打的时候就只好稍微错开了...﹞
三和弦的第二转位在罗马级数上记成64，又称做「六四和弦」，从上谱例中可以明显看出所有和弦音与根音之间的音程﹝在这里是不受音程的大小增减影响﹞，罗马级数便是因此而来的。
当四部和声时，所必须注意到的一点是重复音的使用，因为一般而言，三和弦的3音是为中音，通常已在一转时当Bass音，上三声部便会省略之，即Soprano、Alto与Tenor并不构成一完整三和弦。倘若重复了3音，在和声进行过程中很容易造成犯规，因此不常被使用。﹝关于规则与重复音取舍的问题将在下一章中谈到﹞
除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
这三种时机分别是：终止六四﹝The Cadential Six-four﹞，只有在终止式中，或是Cadenza前会出现。除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
经过六四﹝The Passing Six-four﹞，整个和弦为经过性质，并不独立存在。持续低音六四﹝The Pedal Six-four﹞，算是教会终止的一种，Bass音不变。三和弦的转位暂时介绍至此，了解了大概的形式及用法后，就牵涉到和声进行规则的部分了，尤其是重复音与平行隐伏，还有一些习惯用法，都是必须相当注意的喔！
2022吉他教学——转位和弦及分割和弦详解
比较专业的吉他教学课上讲到和弦的根音伴奏，通常都是弹和弦的主音，例如C和弦的主音为C，Am和弦的主音为A，但这并非一定的规则;若将和弦主音以外的组成音拿来做根音伴奏，这样的和弦伴奏方式，我们称为「转位和弦」。
例1.转位和弦：○表根音所在C和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)
C
┌─┬─┬─┬─┬
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├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音C为根音
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C/E ( C with E)
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└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以E为根音
C/G ( C with G)
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└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以G为根音
若是用和弦组成音以外的音做为和弦的根音伴奏，我们称为「分割和弦」。
例2.分割和弦：○表根音所在Am和弦组成(A C E)，Dm7和弦组成(D F A C)
Am/G ( Am with G)
┌─┬─┬─┬─┬
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└─┴─┴●┴─┴○Am (A C E)→G为和弦外音
Dm7/G ( Dm7 with G)
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└─┴─┴●┴─┴○Dm7 (D F A C)→G为和弦外音转位、分割和弦的使用多是为了使低音的连结形成顺阶进行，这样的技巧我们称为「贝司级进」( Bass Line)。原和弦进行C Am F G7分 析
Bass 1
6
4
5
Bass Line没有连贯
加入转位、分割和弦C G/B
Am Am/G
F
G7
加入G/B、Am/G
造成顺阶进行1 7
6 5
4
5
Bass 1 7 6 5 4顺阶
三和弦的转位
每一个原位三和弦，都会拥有它自己的根音、3音和5音。根音就是Bass音，3音和5音则是和弦音与根音之间的音程。而转位的意思就是，以同样的和弦音，改以另外的方式排列，可能将该三和弦的3音或5音当成Bass放在最下面，这时我们就称此新的和弦为转位后的三和弦。
三和弦的第一转位在罗马级数上记成63，通常都简记为6﹝3度音程在和弦中几乎是必备条件，故而常被省略﹞，又称为「六和弦」。﹝补充说明一下：在此有打字上的不便，正确罗马级数应如谱例上那样垂直来写数字，但在html中只有上下标功能，无法排出垂直模式，所以我在打的时候就只好稍微错开了...﹞
三和弦的第二转位在罗马级数上记成64，又称做「六四和弦」，从上谱例中可以明显看出所有和弦音与根音之间的音程﹝在这里是不受音程的大小增减影响﹞，罗马级数便是因此而来的。
当四部和声时，所必须注意到的一点是重复音的使用，因为一般而言，三和弦的3音是为中音，通常已在一转时当Bass音，上三声部便会省略之，即Soprano、Alto与Tenor并不构成一完整三和弦。倘若重复了3音，在和声进行过程中很容易造成犯规，因此不常被使用。﹝关于规则与重复音取舍的问题将在下一章中谈到﹞
除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
这三种时机分别是：终止六四﹝The Cadential Six-four﹞，只有在终止式中，或是Cadenza前会出现。除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
经过六四﹝The Passing Six-four﹞，整个和弦为经过性质，并不独立存在。持续低音六四﹝The Pedal Six-four﹞，算是教会终止的一种，Bass音不变。三和弦的转位暂时介绍至此，了解了大概的形式及用法后，就牵涉到和声进行规则的部分了，尤其是重复音与平行隐伏，还有一些习惯用法，都是必须相当注意的喔！
古典吉他入门详解
学习古典吉他，先要详细了解它的入门知识。下面是小编给大家整理的古典吉他入门详解的相关知识，供大家参阅!
古典吉他入门详解：历史与现状要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远，大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂，而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术，音乐总是会随时间而逝，很快荡然无存，而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏，又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样，对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此，人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的：从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐，肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器，即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现，在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次，管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的埙就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓，现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中，人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣，扩大音量。 如图：古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中，由于人们对音乐的要求不断提高，乐弓便开始向两个方向发展，一种是增加弦的数量以扩大音域，如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的，其他如古筝、扬琴，就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶，足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远;另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器，演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多，如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴，及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他(Guitarra)一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luis milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso mudarra)，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(Gaspar Sanz)、科尔贝塔(Cor betta)、维赛(Vi see)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔(Sor)，阿瓜多(Aguado)，朱利亚尼(Giuliani)，卡罗利(Carulli)，和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地，在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(127;Andre Seqovia 1893-1987)，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)，《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点;但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。具有印第安血统的巴利奥斯自称为吉他中的帕格尼尼而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
二十世纪在塞戈维亚之后产生的杰出的吉他演奏家和吉他艺术家难以计数，我们将在本教程的最后一讲中专门向读者介绍二十世纪最著名的吉他演奏家和他们最具代表性的经典录音，作为吉他音乐欣赏指南。
关于电吉他所有技巧的详解
吉他入门的朋友们应该都知道，电吉他与民谣吉他的不同之处，其中一点就在于电吉他在学习的过程中有很多技巧，而在演奏过程中对技巧的要求也是非常高的，因此学电吉他，就必须学好各种技巧，下面为大家总结了电吉他学习技巧，希望各位多加练习，早日修成正果。
1、推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2、预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3、预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
4、统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
5、颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6、剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7、滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
8、滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。
9、击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
10、钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11、震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12、点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
13、匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14、匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15、自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16、人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17、震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18、手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19、闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20、节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21、单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
古典吉他演奏技巧详解3
1.压弦法
压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法（返回）
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
11.轮指
轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
12.倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
13.推拉弦法
演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
14.小鼓
左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
15.颤音
音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
16.左手切音
左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
17.左手独奏
直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
18.泛音奏法
泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品。
19.敲板奏法
演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
20.钟音
钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦.
f调吉他指法详解图大全
今天小编为大家整理了f调吉他指法详解图，希望大家喜欢。下面是我们就来看看f调吉他指法详解图吧。
f调吉他指法详解图大全
f调吉他指法详解图大全之f和弦
F和弦是由4、6、1三音叠置构成的大三和弦，是C大调的Ⅳ级下属和弦，是小调式的Ⅵ级和弦。
指法：左手食指大横按第一品，无名指按5弦3品，小指按4弦3品，中指按3弦2品。
F大横按吉他是初学者的一道难关，大家往往觉得是自己手小，或者力气不够，这里介绍技巧练习：
1、左手应尽量保持竖直姿势：不仅仅是手指竖直，包括手背也要尽量竖直以支援手指
2、竖直后，此时大拇指应尽量贴在琴颈下方，而不要整个手还是握着琴颈。此时应感觉是手指贴在琴的品上，而不是手握拳一样握着
3、手肘即前臂也应支援上面的手指和手背，怎样支援?尽量竖直。
4、这个姿势正确后，可以集中精力在你的食指上，因为它需要的力气最大，需同时按住1、2和6弦三根弦，中间3、4、5弦可以虚按即可，即：即使没按3、4、5弦也没事，但一定要保证1、2、6弦按紧。
5、毕竟是到门槛，所以还是要积极多练习，一般按这个方法的学员可以立即感觉按F和弦也不难。但是如果配合其他和弦开始转化又会觉得很难，所以静态按法练好后，就是多练习于其他和弦的转换。
和弦的记忆技巧及吉他和弦的推算
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
C大三和弦1 3 5 C
C小三和弦1 b3 5 Cm
C增和弦1 3 #5 Caug
C减和弦1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦1 5 4 Csus4
C六和弦1 3 5 6 C6
C小六和弦1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦1 3 5 b7 C7
C小七和弦1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。13 5是C，1b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是13 5 6，Cm6就是1b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是13 5 b7，Cm7就是1b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是13 5 b7 2。Cm9就是1b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是13 5 b7 2 4。Cm11就是1b3 5 b7 2 4。C13就是13 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5变成了1 4 5。Csus4就是14 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为13 5，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
2022吉他教学——最棒的换弦方法 图文详解
首先比较一下这种方法和另一种常见的MARTIN换弦法，个人觉得这种更好一些，因为相对简单，在上弦的时候也更顺一些，主要的区别，我觉得是在卸弦的时候，马丁的方法当你把弦都松掉之后，把弦拿下来的时候，容易伤到手，我不止一次被划到了。。。至于美观，个人偏向TAYLOR这种，见仁见智吧。
这个是马丁换弦法，绕的圈数比较少
好了，我们开始吧，这些是需要准备的东西，弦剪，卷弦器（用不用都无所谓），当然有一套新弦啦！顺便鄙视一下视频里那老外用电动卷弦器 其实我们用不着哈，人家工厂里一天不知道装多少弦，没那玩意不累死了，我们手动就行！
我个人比较喜欢的DEAN MARKLEY的海螺，嘿嘿
我们不采用视频里面6根弦全部拆掉一起换的做法，这样琴颈受的拉力会有比较大的变化，造成琴颈变形！等你换好弦之后，一定会觉得哪都别扭，除非要做清洁，不然还是一次换一根比较好！
第一个需要注意的地方，把弦装入，弦钉先放入，不要插紧，同时要向上拉一拉琴弦，使弦根部的顶球和弦钉卡住，这样才不会跑，也避免以后弹着弹着弦钉蹦出来的状况！
然后就是弦预留的长度了，每根弦的长度基本在他下一根弦的弦钮处的距离剪断就可以了，如图
然后把弦钮上的孔的方向，调整到和琴颈成九十度
然后4,5，6弦的方向是这样的，上1,2,3弦的时候记得反过来
在绕的时候一定注意，一定要拉住弦靠近琴头的部分，这样在紧弦绕圈的时候，才能紧致，以后不会跑音，也不会出现绕的难看的情况
每根弦预留的长度都是一样的，4弦和3弦参考
好了，如法炮制，6跟弦都上好了，绕好的圈数都是3圈半左右，这样又简洁美观，又保证了音准，是不是挺好看的？
都上好之后，我们要把新弦的余量尽量消除，所以要紧一紧弦，不然你弹好久，音也不会准，总是会跑，先拉下后面的地方
再推一推前面
OK，最后拿调音表调一下就大功告成了
最后的最后，小心处理你换下的旧弦，他们可是利器哦，像这样打个圈就好了
希望能帮助到新手们。
2022吉他教学——和弦的记忆技巧及吉他和弦的推算
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。 Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 13 5 是C，1b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 13 5 6，Cm6就是1b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是13 5 b7，Cm7就是1b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是13 5 b7 2。Cm9就是1b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是13 5 b7 2 4。Cm11就是1b3 5 b7 2 4。C13就是13 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 14 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为13 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。