教你如何分辨古典吉他的单板与合板?

2020-07-15
古典吉他技巧与表现 古典吉他的演奏技巧 吉他入门与技巧

听很多还未吉他入门的朋友说过,他们在买琴的时候,经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手,这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解,因此我就为大家做做简单的分析吧!

最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。

不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说,吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉),所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情,大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。

面单是指吉他面板是单板,全单是指面板,底板,侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料,因为不同单板的材料,发音也不同,吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉,音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别:面板看音孔切口,单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开,切口的木纹是一条线,合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见,最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板,可以看木材的纹路,你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。

至于单板与合板谁厚谁薄,这个在吉他制造上并没有什么规定,并不见得单板就会要厚,在很多情况下,厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉,吉他的好坏,是靠你自己去听和弹的,这也是你买吉他最终的目的,不必拘泥于吉他是否是单板,值多少钱。

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单板古典吉他乐器


单板吉他和古典吉他这两样乐器大家有用过吗?下面是小编给大家整理的单板古典吉他乐器,供大家参阅!

单板古典吉他的选择

最近要买把古典吉他,以西班牙制造的全单板琴为主要选择对象。由于本人非器乐专业,吉他只是业余爱好,因而不打算选择太贵的,价格控制在一万元人民币上下。目前在网上看中了几款琴,请内行人士分析一下哪款琴的性价比更高些。

一款是Perez 670,加拿大雪松面板,印度玫瑰木背侧,雪松乌木筋琴颈,乌木指板。

一款是Antonio Snchez 1025,琴颈为加筋桃花心木,其他同上一款。

一款是Alhambra 7P,琴颈为雪松,其他同上。8P也可考虑,区别是琴颈加了乌木筋。

一款是Raimundo M146,桃花心木琴颈,其他同上。

还有两款,好像是国产的。一是Altamira N600,材料同Raimundo那款琴;一是Martinez MCG-150C,材料依然一样,另外MCG-120C的配置和它相同,但价格差好几千,区别有多大呢?还有一款更高端一点的三拼雪松琴颈,其他材料相同,又怎么样呢?

Perez 670,加拿大雪松面板,印度玫瑰木背侧,雪松乌木筋琴颈,乌木指板这款的吉他,弹指音会比其他的要清晰很多,不过也有弊端,在零下6/9度时会出现微小的爆裂。

Antonio Snchez 1025,琴颈为加筋桃花心木。外观比较好看些(自我认为),没其他的了。。。

Alhambra 7P,琴颈为雪松这个比较耐用,我就是这个的,特别。琴颈加了乌木筋的嘛。。我没试过,不过应该不差太多。

Raimundo M146,桃花心木琴颈我朋友用过的。听说这叫(神吉他)顾名思义他对吉他手的控制力比较高,高手的话,如果楼主是新手的话建议Antonio Snchez 1025。

其他的嘛,我一向不太看好国产的。

Martinez MCG-150C和MCG-120C 因为MCG-120C发音跟家清晰,而且耐用。如果楼主经济富裕的话是可以考虑下的,不行的话就Martinez MCG-150C 也行,或者其他的2手。

单板吉他

吉他的一种,用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木,再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料,通常用奇数层单板,并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。合板做的琴都是比较低档的,几百元那些一般都是合板做的,单板琴价格比较高。

单板吉他分为面单、面侧单和全单。

1)面单是指吉他面板是单板;

2)面侧单是指面板和侧板是单板;

3)全单是指面板,底板,侧板都是单板;

4)无论单板还是夹板,面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成,这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。两拼的意思也就是同一块木头,水平切割后,像翻开书那样,翻开之后将两块板拼合而成。

由于中文翻译的问题,导致了单板很多人会误以为是一块木板做成的,英文里面其实叫做Solid Top,Side,Back等等,而Solid是实体,实木的意思,而不是一块板的意思,因此,单板这个词由于意译的问题,导致了现在国内市场存在了这个歧义。

优点

吉他音质受共鸣箱质量影响,一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净,余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成,和人造夹板相比,内部结构自然、紧凑,更能顺应乐器的发声原理,达到更好的共鸣发生效果。

缺点

由于木头有年轮 整块板的每个部分纹路和构成并不一样 所以潮湿或者干燥的时候木头膨胀收缩每个部分系数就不同,它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。过度的湿气的侵入,会使吉他膨胀,最常见的,面板会开始隆起(或者膨胀),面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高,扭曲的程度越明显。 在高湿度的环境下暴露越久,漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时,木头上的小孔随之扩大,这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里,背侧板也是如此。

单板吉他和普通吉他有什么区别

单板吉他和普通吉他有什么区别?在音质,手感和材料上具体有什么不同?

以什么方式来区别?以什么材料制作最好?

1.合板吉他,就是普通吉他

合板吉他是木吉他最低的一个的档次。这类吉他的面板、背侧板采用木质较硬的三合板(合板是由木段旋切成单板或由木方刨切成薄木,再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料,通常用奇数层单板,并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)构成。

用来做吉他的三合板一般都是:玫瑰木三合板、桃花芯木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般,而且没有什么发展,一般做练习之用。但是价格相对便宜,适合初学者使用。

2.单板吉他

吉他的一种,用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木,再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料,通常用奇数层单板,并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。

单板吉他分为面单、面侧单和全单。

1)面单是指吉他面板是单板;

2)面侧单是指面板和侧板是单板;

3)全单是指面板,底板,侧板都是单板;

吉他音质受共鸣箱质量影响,一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净,余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成,和人造夹板相比,内部结构自然、紧凑,更能顺应乐器的发生原理,达到更好的共鸣发生效果。

教你如何调出满意的失真?


很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来,感到很苦恼,效果器也是一换再换,但是效果总是差强人意,而且吉他教学课程也没有比较详细的讲解。我想对于很多吉他入门边缘的爱好者可能都有类似的感受,那我就写一点自己浅薄的经验来与大家分享吧

第一,调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的?比方说是轻失真还是在重失真,是电子管味道很浓,很固体的,还是那种粉碎感的,这个确定下来后,再开始动手。

第二,如果有条件的话最后能够找一个参照物,也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听,反复地多听一些,这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道,很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音,并不是原始的声音,所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听,这样就不会受到误导了。

第三,充分利用你手里面的效果器材,每个人的喜好不一样,每个人的器材肯定也不一样,所以对于不同的人有不同的方法,我下面就简要地说说。

很多人喜欢用单块效果器,没错。用单块效果器可以调出很好的声音,但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢?其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的,所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱,那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话,你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处,这样听起来失真很浓,很重,然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大 ,contour(轮廓,音色的镶边)也开到最大,而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量,如切割机一般的声音,

高低频丰富,是所谓的hi—gain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色,比如metallica,pantera等,但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点,而且中频比较高,声音听起来会更加结实饱满。轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来,把过载开大,利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的,国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的,弹bules时,轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些,这样听起来有更多的六七十年代的效果,弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些,这样的声音比较硬朗。

有人会问:我受礼的失真单块岂不是浪费了吗?不浪费,我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的,除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延(sustain),失真度越大,延音越长,而弹起来也就越轻松,失真度对音色的改变是很有影响的,对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块,把失真单块的失真度调到接近最小,tone调到最大。当你谈节奏的时候,单块是关闭的,当你需要solo的时候就踩开,你会发现失真好象大里,而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏,音色更通透,空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的,比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs¢katerner音箱失真,yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱:steve vai用的是boss的ds-1和bogner音箱失真等等。

如果我们用的是重金属类的失真单块,就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了,不如说boss-mt2,它上面的调节钮就有高中低音的调整,而且中音部分的扫频(mideseq)基本上类似于音色镶边,调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来,而且说明书上面也有很多音色的调节,我就不一一叙述了。但是值得一提的是,如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意,那再去调整音箱上面的均衡,一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后,solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理,boss。dod和mxr的压缩都很捧,注意压缩的量不要太大,压缩比一般在2:1到4:1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真,因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显,对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。

还有很多人用合成效果器,其实这是最容易的一种方法,因为合成效果器把压缩,失真,均衡等等都放在了一起,很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象,不过那也没办法。就拿boss公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器,像od-1,ds-1,mt-2,ch-1,dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了boss公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了,方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的,只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了,下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。

第四,好好地调整一下你手里的吉他,如果总感觉失真或者音量偏小,声音很软的话,你就把琴上面的拾音器向上调一点,只要不妨碍弹琴就行了,这样拾音器的功率会增大一点,弹起来也就会更灵敏,更舒服一些。还有,换套新的琴弦也是改进音色的好方法,新弦的声音更清脆,所以失真声音也就会更好一些,听起来好象比原来大一些。

第五,噪音问题。这个问题很多人头疼,其实失真严格说来也是噪音,没办法,有失真肯定会有噪音,适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西,因为这样你的音色会变得忽然内僵硬,尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合?不同的音乐有不同的需要,不能一概而论,我们拿重金属音色来说吧,我认为你站在音箱(比较大的音箱100瓦左右)前面1到2米处,背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合,要是马上就叫的话说明失真度大了,要是没声音的话可以适当增加失真度,其他的音乐我就不一一举例了,只不过要记住不是失真度越大越好,也不是越小越好,调出适合你自己音乐的失真,才是最好的。

儿童古典吉他单板怎么样


30寸森博格儿童古典吉他吉他单板怎么样?值得购买吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他单板怎么样,供大家参阅!

儿童古典吉他单板怎么样

品牌:Supug(森博格)

规格:38寸缺角民谣吉他

型号:M610

面板:西德卡云杉

背侧:沙比利

琴颈:非州柳桉木

指板:精选玫瑰木

音点:白色ABS

品位:20F

琴品:防锈抗磨合金

琴弦:Alice

油漆:开放式哑光(显木纹,高档仿古)

有效弦长:650+2mm

弦钮:镀铬全封闭弦钮(钢印SUPUG-LOGO)

包边:黑色ABS多线镶嵌

我看了一下,还是不错的音色不错,琴很精致,还是亚光的 可以拿下~

学习古典吉他家长孩子应知

1.选择一个称职的老师是孩子学琴成功的关键因素。

2.信任老师。针对每个孩子会有灵活的教学方式和引导措施,家长要相信老师的经验和能力,家长的信任可以给孩子带来良好的示范,有助于良好的师生关系的建立。

3.重视基本练习训练,这是取得成功的必要条件,也培养了孩子严谨细致的品行。

4.养成孩子每天练琴的好习惯是非常重要的,这是在入门过程中的首要任务,希家长密切关注。

5.家长对孩子应多鼓励,少打击,增强孩子战胜困难的勇气。

6.坚持每天练琴,持之以恒,塑造孩子坚韧不拔的品性。

7.不好搞,不求快,培养孩子脚踏实地的优良品性。

8.体会学琴的最大乐趣,通过一段时间的练习后掌握了一种新技巧,或找到了一个解决问题的途径,这时会有一种无比畅快的满足感,还有得到一种音乐表现的体会后的舒适感,体会到音乐本身的神奇力量后的最高端体验。

10首古典音乐培养孩子音乐气质

1 我们都知道学习一种乐器可以培养孩子的气质,其实,多让孩子听听古典音乐,不仅可以培养孩子倾听的艺术,让孩子学会欣赏,保持内心宁静,也会让孩子在潜移默化中培养气质。现在,一起来看看适合孩子听的十大古

典音乐

勃拉姆斯摇蓝曲[作者:勃拉姆斯]

明亮纯净的音符,愉快的旋律,一如孩子天真的儿语,使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风,又象母亲慈祥的手拂

过,跟随节奏的律动,让身体在轻轻的晃动里安。

小狗圆舞曲 [作者:肖邦]

乐曲以快速度进行,在很短的瞬间中了,因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时,应使用平滑流畅的指尖技巧,才能感觉

出此曲的趣味来。

童年情景 [作者:舒曼]

这首曲子主题非常简洁,具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩,旋律线几经跌宕起伏,婉转流连,使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界. 梦幻般的音符,娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑,枕着快乐和惬意,

梦也沉醉。

儿童进行曲[作者:柴可夫斯基]

《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点,轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭,昂首挺胸,神气十足的神态,同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。

音乐的瞬间 [作者:舒伯特]

这是一首天真纯洁,令人欣喜的小品曲,带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节,音乐形象比较单一,但是舒伯特将之处理得非常精巧,真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成,

不加雕琢的自然美,为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。

鳟鱼变奏曲 [作者:舒伯特]

歌曲之王舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后,鳟鱼被猎人捕获,作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情,提示了歌词深刻的寓意:善良与单纯往往要

被虚伪与邪恶所害。

春之歌[作者:维瓦尔第]

作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品,

其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开

轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。

G弦上的咏叹调[作者:巴赫]

此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结

束。

莫扎特弦乐小夜曲 [作者:莫扎特]

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成,第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息,随后

是轻盈的舞步般旋律。

欢乐颂 [作者:贝多芬]

作品大约创作于1819到1824年间,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调,4/4拍。这是一首庞大的变奏曲,充满了庄严的宗教色彩,气势辉煌,是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏,乐曲最后达到高潮,也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重

唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

教你如何扒吉他谱?


平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子,但其却是冷门歌曲,到处都找到不到吉他谱的窘境吧!在吉他弹唱里,吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱,其实能够从原谱中流出来的极少,一般情况下都是从一些音乐工作室,艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的,我们俗称扒谱。

今天,我来告诉你,吉他扒谱的方法和技巧,别人能做,我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧,当然对于这点点不用太过于忧虑,以我个人经验觉得,如果你能流畅的弹唱一首歌曲,那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。

关于吉他扒谱,我把它分成三类,下面我具体谈一下:

第一类是民谣类吉他谱,我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的,比如朴树、许巍、水木年华和齐秦,完全可以这么说,吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时,先要把目标歌曲循环反复的听上多遍,当曲调旋律深谙于心后,可尝试将歌曲的单音弹出一部分,之后再仿照其伴奏声的第一个音,(也就是和弦的根音)知道了根音,一般就那么多和弦,感觉像哪个就弹奏出来听听,当然我们不需要苛求完全和原曲符合,自己觉得很相配就行了。在这个过程里面,我们也可用扫弦来弹奏。

第二类是节奏扒谱,如果你是偏爱主音重金属,节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成,扒谱的时候,如果你要把歌曲的节奏部分扒出来,就应该去听歌曲节奏中的音高,把第一个音高弹出来,其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化,因为调式基本相同,重复就可以了,所以相对来说是比较容易掌握的。

第三类是电吉他SOLO扒谱,这需要吉他手能弹好歌曲的主音,其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里,电吉他的弹奏,流畅的速度恰恰体现着它的魅力,但对于我们扒谱的人来说,速度快了,往往不容易听清。

所以,要想扒这类曲目,精准和省时的方法,就是必须要有比较丰富的乐句积累,那些乐句就是短小的旋律,我们要养成很好的学习习惯,在任何可以获取的地方,比如你听到的曲子片段,你看到的谱例练习,都用到你自己平时的演奏中去,凭乐感将它应用到和声进行中。

所以说,即兴演奏的水平也会随之有很大的提高,因为这种乐句的积累,能让你在扒谱的过程中,很容易掌握乐句的走势。如此一来,SOLO这类东西就能基本弹出了。呵呵,还希望大家能分享怎么扒谱的经验,谢谢!

教你如何创作歌词


1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。

2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。

3.歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。

3.文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。

4.要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。

5.歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。举例,你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」,或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想,题材到处是。

6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。

7.创作就是要搞搞新意思,「我的心被刺痛」,陈腔滥调了无新意,为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等,听起来是不是不一样?

8.歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。例「前尘往事成云烟,消散在彼此眼前」,往事变成一团烟,在两人的眼前消失,你是不是就可以「看到」这个画面?

9.押韵是不是必须?见仁见智。整首歌必须用相同韵母?未必尽然。只要自然流畅,引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。

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