首先对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。
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吉他新手关于按和弦困难
现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学cform，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
这部分已经不太适合初学的同志所以没有讲，大家参考教材。我也在学习中，如果需要提供些我这几年的教训的话回个贴，我会将我找到的资料和个人的感受拿出来给大家参考的。建议大家在选购教程的时候可以购买《民谣吉他经典教程》，对初学者会有很大的帮助，内容也非常的系统！
关于横按，爬格子，变换和弦，扫弦等问题的解答
1：大横实在转换时不好摁
答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:
(1)能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
(2)能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
2：扒格时候遇到的问题答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!
3：关于换弦慢的问题答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
4：手指不灵活为什么[/b]对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快.
类似的和弦变换还有Em--A9等
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
[h]5：怎样扫弦的问题?
答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉.
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态.
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力.
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习.
6：什么是民谣琴的问题？一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄.
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
新手按和弦困难怎么办？
近年来中国流行音乐复苏，各类型音乐人喷涌而出，同时学吉他的年轻人也越来越多。说到吉他，绝大多数琴友几乎都是参加各种琴行、坊间的吉他教学课程才入门的，但大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱，所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。
一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，也请由衷地尊重他们。
一、大部分琴友都会遇到两个困难：一个是大横按，第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。 当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 、这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步？好，做下面的事情吧！
1、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
2、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
3、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
4、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
5、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
6、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩，开始精彩了。
2022吉他教学——新手按和弦困难怎么办？
近年来中国流行音乐复苏，各类型音乐人喷涌而出，同时学吉他的年轻人也越来越多。说到吉他，绝大多数琴友几乎都是参加各种琴行、坊间的吉他教学课程才入门的，但大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱，所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。
一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，也请由衷地尊重他们。
一、大部分琴友都会遇到两个困难：一个是大横按，第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 、这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步？好，做下面的事情吧！
1、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
2、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
3、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
4、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
5、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
6、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩，开始精彩了。
关于电吉他中sweep的练习问题
一些望友在听了我的第6首kiss_piece.wma后提出一些问题,我抽空做了一下整理贴出来与大家分享.如有不道指出还请原谅.
这首曲子并不向前几首那么注重技术,换句话说就是这收曲子是以音乐为主.我个人较注重整体的东西.在3’10的地方有一段琶音,技巧主要使用Sweep与右手点弦,从技术上讲并不难,下面我较详细的说一下:
第1,2,3音SWEEP下拨,第4音左手无名指击弦.第5,6音用食指但注意食指的护弦问题第7-12音是左手击,勾加上右手点弦(T)第13,14,15音是第二弦的点弦加勾弦.第16音是完全用左手击弦发出,然后滑音至14品则发出第17音.后面就是sweep下拨.最后一个音是滑出来的.
这一段音符的设计完全是Asus47和弦内音:ADEG.在设计这一段时的目的有两个
1.为下一段坐铺垫,由一种向上的感觉(Asus47-A7-Dm7)可以看出这个是最简单的五度解决
2.增加色彩,不至于太单调
解决换和弦慢的问题
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
关于弹吉他手指起茧的问题
《序》
最近看到很多论坛初学民谣吉他的朋友讨论茧子的问题，想在这里和大家积极讨论一
下。我是99年开始学习民谣吉他，条件所限最开始买的一把吉他是100元一把的普及
琴，由于弦距高了一些，所以练起来特别伤手，还记得第一首歌练的是《我想我是海》
为了能够流利的转换和弦，一个月后三个手指的指尖磨起了水泡，可是我没有停止练习，
硬是将起了水泡的手指按在了琴弦上~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我倒并不是鼓励这样的练法，后来当年教我弹吉他的老师也给我指出了几点错误现在
想起来可以供大家借鉴。
《错误》
1：我当时的按法过于僵硬，为了求转换的速度，接触琴弦的时候过于“猛烈”实际
这是错误的，和弦的转换求快是不假，不过快并不意味着“猛”，后来才渐渐明白很多
熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”
2：按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上，为了发
出的声音完好，手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~
和弦的声音更标准~
《也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴》
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题~~~
记得大三的时候~~低年级的一个女生要学民谣~~结果我发现她在按弦的时候
表情特别痛苦~~曾经很多时候看过学琴人的手指~~大多很平常~~不过这个女生
的手指的外面特别软~~按弦的时候几乎就是在用“骨头”按~~~~~~~~~~~~~
当时我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了~~~~~~~
《坚持》
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了~~~不过把起了水泡的手指按在
金属的弦上还是很疼~~在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了~
当时老师跟我说~~你还要坚持~~因为第一次起茧很容易下去~~~如果坚持下
去~~当茧子有一定厚度了~~~再掉几次就好了~~~~~~~~~~~~~~~~~
《软茧》
一年多以后~~掉了几次~~后来茧子越来越软~~~终于有一天自己可以很轻松
的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了，当然长时间的练习除外~~
后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~~~~~~~~~~~~
演奏和弦 . 横按的要领
和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i,m,a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实.如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p,i,m;p,m,a;p,i,a或是用p,i,m,a演奏i,m;m,a;i,m,a指都要并拢.即使是i,a同时弹奏,i,a两指都要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间.)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符.
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4,5,6弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦和离弦,以避免出现大量摩擦侵弦的杂音.垂直起落的按弦动作要先慢练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了.弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音),右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐,结实.
练好和弦横按的要诀
以前曾听人说学吉他就是学和弦，把妹只需学会几个常用和弦就足够了，对于大多数刚吉他入门的新手来说和弦可以算是第一个难关。和弦有分解和弦及持续和弦两种，分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i，m，a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p，i，m；p，m，a；p，i，a或是用p，i，m，a演奏i，m；m，a；i， m，a指都要并拢。即使是i，a同时弹奏，i，a两指都要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4，5，6弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦和离弦，以避免出现大量摩擦侵弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先慢练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音)，右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐，结实。
吉他入门按弦
吉他入门的小知识按弦的技巧，大家练习的怎么样了?下面是小编给大家整理的吉他入门按弦，供大家参阅!
吉他入门按弦手法吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的详细分解的研究，和我在实战中使用的方法,供大家参考。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。我的这份研究和实战中使用的方法，是在13年前为了我在演奏和制作吉他的更深层音准研究的一部分而设立的课题中的一部分。并在13年前就开始设计和研究实践，当时经过近3年的演奏实践后已经比较完整了，同时找到了吉他在很多相关问题上的先天不足之处。在10年前(今2003年)确定完全有实战价值后，已经在10年的使用过程中得到了最好的肯定。这个肯定不仅在演奏中的准确性，还有更重要的是，在制作中对吉他的更多的认识和更深层的研究，对如何学习吉他有很大的帮助，并对其进行实质性的调整有了最重要的第一手资料。对于这些相关的解决的问题，完全可以从我亲手制作的吉他中可以看到和找到答案。这课题是我从过去到现在设立的众多研究课题和解决的课题中的一部分，希望对正在努力研究制作的和演奏的大家有帮助。
A)理顺概念
通过调音也可以看出一个人对吉他的认识和对吉他素养的深度。
对于调弦，经常会看到很多人调弦有问题，但自己感觉不到出现的错误，这有两个原因的：
1)听力训练没有达到一定的高度。
2)运用了或是养成了不良的调弦方法的习惯。
3)使用的是品质差的琴。
层层分析透视说明：
A运用的调弦方法或养成的不良调弦习惯。
这必须重新审视自己，必须从自身上解决问题。明明是知识有限确实是出现了问题，但还是坚持地固执，并且还要对峙。在这些方面确实有很拽很固执的人。
B如果是调弦的方法都是好的，而是使用的是品质差的琴。
唯一解决方法就是赶紧换琴，不要再伤害自己的耳朵。因为品质一般的琴本身对声音变化都没有清晰的反映，就算是有好条件听力的人也会被其所蒙骗的。而且在演奏时要保证吉他音色，这样下去对演奏的人的发展是有很大的障碍，严重的话会耽误发展的时间。这就是高品质琴和低品质琴的天地差别。所以学习乐器演奏选择品质好的琴，是对自己的发展负责任的有一定起点高度的行为，是值得提倡的。
C如果调弦方法也有问题，并且琴也是品质差的，那就,不需要多说了。
品质差的琴危害程度;当使用了品质一般的的吉他已经习惯的人，
用品质好的琴调弦时会感到不知所措，更甚者还指着品质好的琴说---这琴音准声音都有问题。而在自己的琴上从没有这样的问题，调出来的音上下很均衡(当然在这样不敏感的琴上，已经掩盖住了音准、拨弦不当、休整指甲不当等等问题所造成的错误。这不仅对古典吉他，民谣吉他也是一样的。民谣吉他也是一样需要高品质的琴)。实际这时这里出现的最大的问题，已经不只在于琴了，而是在于自身的问题，是自身的意识和概念混沌出现了严重的问题。必须需要调整自己。 B)对常见调弦方法的详解 对于吉他的调弦，综合目前大多数人运用的方式，有以下几种：
1)用调音器调全部琴弦的空弦。2)使用最基本的第5把位上按弦调法调全部琴弦。3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦。4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。
下面详解以上几种普遍存在的调弦方法的好坏及其准确性;
1)用调音器调全部琴弦的空弦----用调音器调全部空弦来完成调弦是最不可取的一个方法。它的坏处多余好处，可以说几乎没有几个好处(对吉他来说)。 这种调弦方法对调弦者没有激进作用，过于依赖调音器后，失去了自我练习听音和判别能力。
吉他是弦乐器，在演奏中音位上必须用手指按弦才能确定需要拨弦的音。记住;这一点很重要，就是因为这一点(包括弓弦乐器的提琴类在内)，必须要考虑按弦的手指在按弦的时候出现的琴弦的张力整大的问题。在低把位上因琴弦离指板品位之间的高度距离近，所以相对产生的张力整加的问题会小。但从第5把位以上开始就出现这问题很明显。越是高品质的敏感的灵性的琴，在这方面的表现挑剔给演奏者的问题(---既告诉演奏者没有调好琴弦)更积极更明确，对音乐的表现也更优秀。反而低品质的琴由于反映慢，不够敏感不够清晰，所以无法随时跟踪有问题的音给演奏者挑剔问题，从而使演奏者的能力下降。 当琴弦与指板品位间的高度距离越高时，所产生的人为按弦张力就加大，从而使按弦后弹出来的音，会比在没有按弦的压力下发出的音偏高。使用这种方法是无法上下各把位互相照应互补调弦的，为此这种方法是绝对不能保证调弦的准确性。所以在全部使用空弦来调弦，实际是相当于蒙上眼睛盲无目的的调弦，这种只是以空弦调对了就完事大吉的心理，是很不负责的表现。当然在还没有更多知识的情况下就另当别论了。
2)使用最基本的在第5把位上按弦调法调全部琴弦----这种方法在低把位的(第15把位)调弦是
是很实用的方法。但仅用这种方法是无法上下高低把位均衡调弦，无法照顾到高把位按弦时的音差。使用这种方法调弦往往出现，低把位是基本接近准的，但高把位的音就出现问题，上下很难互相照顾。
3)用调音器调1弦，然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦----这种方法的使用率很高，但这种方法还是存在空弦之间的调弦，无法上下各把位互相照应互补音差，所以这种方法也不是最好的可选的方法。使用这种方法大多的理由是，因为泛音听起来清楚，容易听出在调弦中的两个弦的准确度。但由于此种方法的缺陷，不能多用于更精确的能互补的调弦上。
4)不使用任何标准音器，全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。----这种方法我是最不提倡使用的，和前面讲的用调音器调6根弦的空弦是一样的盲目性，无法上下互补照应。总是使用这种方法的人，实际上不是很懂得吉他的音准上下互补关系，和它的重要性(仅是我的认为)。所以我们在欣赏，使用这样的调弦方法来调弦并演奏的音乐时，总是感到非常难受，其原因是与其方法是有直接关系的。我到现在看过的很多演奏家中，只有一位还是总使用这样的方法调弦，所以我在每次欣赏那位演奏家演奏的音乐时，总是很怕自己听的入迷了。因为稍微一点的入迷，就马上感到了音准问题，这种感觉是很难受的。所以其演奏就算技巧很好，但很难在音乐上保证上等的质量的。
C)基本完整的吉他调弦方法
从初级开始学习吉他，随着深入学习演奏，不同方式的调弦方法也需要一步步加深。我认为吉他的调弦应该分为：
1)基础学习期的基本调弦方法。
2)均衡性的调弦方法(这素质要求较高，并且需要非常的了解自己的听音倾向性的习惯)
3)演奏中的应急调弦方法。
a)在刚接触乐器学习吉他演奏时，由于对听音和吉他的不熟练，所以在初级阶段调弦方法相关知识的掌握，只能限于基本的调弦方法。初学者刚开始学习吉他时音位都是在低把位上，所以对基本的在第5把位调弦的方法是完全可以的。
b)随着学习的深入，已经掌握了一定程度的演奏技巧和一些吉他乐理知识，也有了一定程度的演奏水准，并且已经接触到了高把位的演奏时，基本的调弦方法就已经对高低把位音的音准的把握不够精确了。这时就需要更深的均衡性的调弦方法了。
c)演奏者在公众环境中，如在舞台上演奏时，由于不能在调弦上花费太多的时间，或是在演奏的过程中，出现的轻微跑弦的情况下，就需要应急的调弦方法。但声明一下：在演奏前一定要把琴弦调好，调的要在
稳定的状态。不能在上的舞台大肆的进行调弦，这是对自己的听众的不尊重的行为。在舞台上要做到的只是再检查一下而已的过程。事先在台下调整的琴弦很稳定的情况下，在台上演奏中应急需要的也就是微调。但这些都是在较高的素质上很熟练的掌握了各种方法的情况下，才能在应急过程中细微的也都能做到准确。
均衡性调弦方法的要决：
1，避免使用空弦调全部6根琴弦。
2，在第5把位使用空弦与按弦的8度关系的音结合调弦，要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。
3，第1把位上，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住，记住要用律音来调整。
4，在高把位上(第9把位以上)，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查，并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。
5，在第7---10把位间，特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样，在吉他上也是存在，只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。
6，如果可以，在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域，如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。
均衡性调弦方法和检查方法的程序：
A基本调试部分
1，使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。
2，然后以1弦的A音，调4弦的A音。
3，以1弦的A音，调6弦的A音。
4，以1弦的空弦E音，调2弦的E音。
5，以1弦的空弦E音，调5弦的E音。
6，以1弦的空弦E音，调3弦的E音。
B检查部分---第1种方式(低把位上)
1，以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查4弦。
2，以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。
3，以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。
4，以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。
5，以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。
检查部分---第2种方式(低把位上)
1，以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。
2，以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。
3，以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。
4，以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。
5，以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。
C检查部分---互补照应(高把位上)
1，以1弦的空弦E音对3弦的E音。
2，以2弦的空弦B音对4弦的B音。
3，以3弦的空弦G音对5弦的G音。
4，以4弦的空弦D音对6弦的D音。
5，以1弦的空弦E音对2弦的E音。
D超
高把位复查
1，以1弦的空弦E音对4弦的E音。
2，以2弦的空弦B音对5弦的B音。
3，以3弦的空弦G音对6弦的G音。 G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应
以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。
这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完，但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正，(这是吉他的先天的缺陷，也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理，所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后，音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴，提琴等等)4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直，但不要完全一样，如果这样在低把位上就会出现问题了。
H如果要使用泛音来调弦，一定要与8度的按弦的实音结合调弦，方法过程同上几点。
注意：在高把位的检查中，8度关系核对时不要对的完全一样，被调的弦要稍微低一点的感觉(我所讲的不是很明显的低，是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已，不要误会切记!)，这样才能互补照应。
吉他入门按弦正确方法C和弦是这样的
6弦有个x看到没有，这个意思是6弦不用弹响。但又因为6弦空弦音是3，而C和弦是1,3,5，所以一般响与不响都不做过多要求。
至于哪种按法才是正确的，初学的时候我也有过这样的困扰。而我现在的观点是没有错误的按法，只有不合适的按法。一切舒适并能正确发音的按法都不能说是错的，但是涉及到其他比如和弦转位之类，一些按法就显得不太合适。
你图中的两种都不能说错。
我也拍了两张我平时常用的按法
这是弹木琴时的按法，你可以看到我的掌心和琴颈之间还有比较大的距离。这样方便我和弦的转位和类似
C7这种需要挂小指的和弦和其他特殊的和弦。
这个是弹电吉他时我的按法，你可以看到拇指是搭在6弦上的。
起到消声的作用，这里不多解释了。如果有兴趣就接着问好了。
PS问题里说你图2的那种按法食指会碰到6弦?是最细的那根?那个是1弦，避免碰到的方法就是立起你的食指，立不起来?那就是按法不合适，试试调整一下手腕位置。
吉他入门按弦：和弦吉他和弦：按的姿勢會有影響?!
吉他初學者，在練習按壓開放和弦(Open Chord)時，常會按不好，發出「滋..」的雜音，或者「悶」的聲音，這通常是因為按弦的姿勢不佳所導致的。這樣彈奏給別人聽時，對方也會覺得你吉他的聲音好像怪怪的。
所以彈吉他時，請特別注意自己有沒有這個問題，隨時調整自己的手指姿勢，以下提出幾種初學者常見的錯誤按弦方式：
吉他和弦：錯誤的姿勢
1. 不夠靠近琴衍
這是很多初學常犯的錯誤，要記得手指要盡量靠近琴衍(Fretwire)，這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好，靠左邊也容易「壓不緊」而發出「滋...」的雜音。例如：C 和弦
2. 靠在琴衍上
如果靠在琴衍上或太超過琴衍都不行，吉他會容易發出「悶悶」的聲音，這樣吉他的聲音就不乾淨了。例如：A7 和弦
3. 左手沒有支撐點
按開放和弦(Open Chord)的時候，「左手食指根部」可以輕靠琴頸下緣，作為整個手掌的支撐點，穩定壓弦的手指。雖然手掌容易碰到第一弦，但只要調整一下角度就好了。若左手沒有支撐點，在轉換和弦時很容易發生失誤。下面四張圖，可以看出手指壓和弦的差異性，多比較看看差在哪裡~
4. 碰觸到其他弦
手指指肉碰觸到其他的弦，也是吉他新手常常會犯的錯誤，這時候就要注意調整一下指尖的角度。
5. 左手指甲剪不乾淨
指甲剪不乾淨也會導致按弦姿勢不好調整，容易使手指平躺，以至於按到其他弦
吉他和弦：正確的姿勢
1. 指尖角度
如上圖所示，只要以不會碰觸到其他弦為原則即可，沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人 (1)可能初期會比較辛苦一點，這時手指就要盡量翹起，指肉不要碰觸到下方的弦，多加練習不同的角度跟位置，找出不會碰到其他弦的姿勢，放開之後再重壓，反覆練習，習慣之後就不會一直碰到其他弦了。
2. 合理配置手指
沒有怎麼壓才算正確，但也不能隨便亂壓，如果過於勉強手指也是不好。所以盡量要合理化配置手指，來壓好和弦，避免過於勉強的壓法。
3. 大拇指的位置
只要左手食指根部輕靠琴頸下緣，大致上就可以穩定。手指較長的人，還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣，握住整支琴頸，除了增加穩定度以外，若和弦圖第六弦是打X的，還可以順便悶住。當然如果手指不夠長，放置再琴頸後方也是OK的。
5. 手指與琴頸呈斜角
手指須與琴頸呈斜角，而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈活運用範圍，也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法，就是只要「讓你的指甲面對你」就可以辦到了喔^^
6. 悶掉不該發出聲音的弦
這應該是最多人會忽略到的點，也是「刷和弦」時最常犯的錯誤，如果吉他圖表出現 X 表示：那條空弦-非和弦組成音，不能彈到。X 最常出現在第6弦(最粗)或第1弦(最細)，第6弦，可以用大拇指悶住，輕觸就好，不要壓;第1弦，可以讓手指稍微的躺平，自然就會悶到了。