首先请不要丧气，这些都是吉他入门阶段的正常现象，不过这也是在提醒你：自己的技巧需要加强。针对初学者，我们根据在下面总结出了一套最简单、最速效的训练方法：
无声练习
手指延展性练习
延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习，将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间,动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好，不能太轻，这样不起作用，也不能太重以避免拉伤，建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。
此练习同样适合于右手手指，它有助于提高右手手指的独立性，为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋，随时随地都可以练，不妨一天多做几次。
左手独立性练习
“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体，不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作，这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组：食指与无名指为A组，中指和小指为B组，再以右手小臂为假 想的指板，先按下A组，此时B组不动，保持抬起的状态，然后再把A组抬起来，同时把B组按下去，如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好，熟练后可逐渐加快。
刚开始时同学们一定感觉无法控制，手指根本不听使唤，这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力，卓越的技巧很大程度上由它来决定。
有声练习
半音阶练习
左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”，而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位，弹出这个音，然后食指不离开弦，在第六品按上中指，弹响此音之后，食指、中指都不离开，无名指按第七品，弹完之后，小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏，这样永远也弹不快，正确的方法是用食指与中指交替弹奏。
吉他上相邻的品格之间相差半音，所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容：左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦，然后再返回到第①弦，这对初学者来说难度较大,大家练到第④弦就行了。
另外，做这个练习起初速度要慢，怛每个音都应弹清楚，拍子平稳，熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习，作用立竿见影，如果每天坚持练10分钟， 三天之后你就会感到左手有力而快捷，不妨试试看！
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吉他速度以及左右手的吉他技巧练习
吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法.
作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题.
我们首先来看自身问题:我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？
首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。
在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步!
在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。
如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化.
还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多.
右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。
在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。
那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。
右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。
还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。
还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步
吉它左右手的基本训练
1.1持琴
正确的持琴姿势至关重要，它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不至于很快产生疲劳。
必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准。脚凳高度约15厘米左右，一般高度可调。
为了演奏的方便，应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些，并略向右放。将吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿内侧紧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，上部与人胸部接触，右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。
此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦（后面将专门讲解左手技巧）。左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要，不能用来协助琴身的稳定，否则将影响演奏灵活性。
1.2左手基本动作
手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。
左手按弦各指的记号如下：
食指1
中指2
无名指3
小指4
左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上，声音发闷也会有杂音）。
左手各指按弦应用指尖的肉触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。在演奏的过程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能与琴体接触。
左手的运指是需要特别强调的。
吉他指板大致可分为四各区域，以左手第一指（食指）所按的品格数作为把位的数序。（1）原把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。（2）上把位，即第二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位，4指可以按到第12格。（3）高把位，即第十到第十二把位。（4）超高把位，即十三把位以上。
在吉他的演奏中，有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作，这时要求左手的柔韧性、扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作，这时左手手腕和手臂间的角度加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。
左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。
横向移动：手指不换把位，只是在？弦到？弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主（手臂和手腕间的角度是变化的），手指保持于琴弦（平面）垂直的方向起落。
纵向移动：即换把移动。在分析换把移动之前，必需充分理解移指和跳指这两个不同概念。
移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦，跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦，将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原则是：能用移指动作完成的换把就不要用跳指；必需用跳指动作完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。
左手常犯的错误有：运指时只有跳指动作而没有移指动作；做跳指动作时，手指不离弦而在弦上滑过，产生杂音。
1.3右手基本动作
右手各指的符号如下：
拇指p（pulgar）
食指i（indice）
中指m（medio）
无名指a（anular）
小指ch（chico）
右手在吉他演奏中至关重要，技巧较复杂，需引起重视。
1.3.1右手指甲的修剪
历史上曾有指头派（代表人物为索尔，不留指甲，以指尖的肉来拨弦）和指甲派（代表人物为阿瓜多，纯粹用指甲来拨弦）。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究，目前认为以塞戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦，再用指甲拨弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点，而且音色的变化丰富。指甲的形状（请参考教师的指甲）和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸（建议用2000号以上）打磨光滑，以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。
1.3.2右手的基本姿势
右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第？弦上，i、m、a指分别放在第？、？、？弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度，使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势，切记！
1.3.3右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法（apoyando）：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上；不靠弦奏法（alaire）：拨弦后，手指不接触下根弦。
一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，仅仅p指使用靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法，触弦方式，使其发出浑厚的音色（后面将有专门的练习）。
右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状（1、2、3关节均有一定的弯曲），拨弦时的主要运动关节为第3关节（有的教材称作第3关节发力）。P指应注意第2关节不可凹陷从而导致紧张。
拨弦过程实际上分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
（1）触弦阶段：首先在保持右手基本姿势的前提下，为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦，同时也使大拇指与弦保持较大的角度（不小于30度）。为做到指甲、指肉同时触弦，i、m、a三指放在第？弦上和琴弦构成的角度显然应该小于90度，而不是以前的观点：垂直于琴弦。从右手手背方向看，各指触弦点均不在指尖正中，而是有不同程度的偏向左侧。
（2）绷弦阶段：这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后，将弦沿垂直于面板的方向绷紧（可理解为压弦，此时的手指一定要按要求做到弧形形状，以第3关节运动为主，第1关节形状保持不要凹陷）。这一绷弦过程需要长期的练习，做到肌肉记忆。
（3）放弦阶段：放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断，离弦的瞬间，手指的运动方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音（特别是在弹奏？、、？弦时）
2.1基本练习顺序
2.1.1移指练习
属于左手手形联系，每日必须练习。乐谱见第五章中3音阶练习第（4）条。该谱是？弦上的移指练习谱，左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品直到4指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做，谱见第四章（4）移指练习。
练习要求：
1.速度为每分钟60个音或更慢
2.左手大拇指伸直并与中指严格对准
3.保持正确的手形，包括：手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落，每一关节保持弯曲弧度（尤其第三关节不可凹陷），1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。
4.关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松，按弦手指完成动作后立即放松，手腕、手臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。
5.移指过程。1指按弦，2指按弦后1指停在原处并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原处并立即放松，4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起，准备做下一品的动作反复。
6.右手配合：弹奏？？弦时用p指，此时i、m、a指分别放松放在？？？弦上，弹奏？弦时用只用i指，此时p指放松放在？、或？弦上，m、a指分别放松放在？、？弦上，弹奏？、？弦的情况类似。
2.1.2拨弦动作练习
属于右手手形练习，应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在？？？弦上，p指放松放在？、或？弦上，注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。
练习要求：1.p指练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（
不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。
2.i、m、a指练习。例如a指练习，保持右手基本手形，a指在？弦上练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。
民谣吉他左右手动作要领
相对于古典吉他诸多的严格的要求，民谣吉他的演奏显得非常自由和随意。
那么它的左右手动作要领是什么呢?下面小编给大家说说!
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
吉他初学者左右手正确手法图解
每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音（mute）的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：Pimach
一，是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐（因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短）
二，是手指要并拢（因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置）。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始456三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他初学者左右手的正确手势
初学吉他，大家还在为了左右手姿势不标准而烦恼吗？今天小编为大家整理了几个关于吉他初学者左右手姿势的方法，希望大家踊跃学习哦。
1，吉他初学者左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
2，和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
肌肉运动四原理（左右手运动原则）
肌肉的对准：
只有当肌肉自然地与其根基和关节对准时，肌肉的活动效率达到最佳。自然的对准使得控制你背部、腕部和手指关节的肌肉得到最直接的拉动。
关节的中度活动：只有当肌肉所控制的关节在适中运动范围之内运作时，肌肉的活动效率达到最佳。（关节）中度的位置和运动使得相关肌肉达到最佳的力度优势。
统一的关节运动方向：只有手指的三个关节一起进行伸展或收缩时，肌肉的活动效率达到最佳。相比较收缩一个关节而伸展另一个关节而言，同时的伸展或收缩使肌肉的协调得以简化了。
惯性动作：只有当手指和肌肉运动有充分的惯性动作从而避免产生累积而成的反效率的紧张时，肌肉的活动效率达到最佳。充分的惯性动作意味着，一旦动作已经开始，就不要刻意地去制止动作。
原文：FourPrinciplesofMuscleFunction（AeronShearer:LearningtheclassicguitarPartI,MelBay,1990）
MuscularAlignment:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhennaturallyalignedwiththeirbaseandjointattachments.Naturalalignmentprovidesthemostdirectpullofthemusclesthatcontrolyourback,wrist,andfingerjoints.
MidrangefunctionofJoints:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthejointstheycontrolareoperatedwithintheirmidrangeofmovement.Midrangepositioningandmovementprovidesoptimumleveragetothemusclesinvolved.
UniformDirectionofJointMovement:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthreejointsofafingerorthethumbareeitherflexedorextendedtogether.Incontrasttoflexingonejointwhileextendinganother,simultaneousextensionorflexionsimplifiescoordinationofthemuscles.
Follow-through:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthereissufficientfollow-throughtoavoidabuild-upcounterproductivetension.Sufficientfollow-throughmeansthat,onceamovementhasbeeninitiated,nointentionalrestraintisappliedtothemovement.
吉他左右手训练 泰雷加琶音练习曲
自学学吉他弹奏，往往容易被各种各样的吉他教材弄得不知所措。简单的教程，练不多久也似乎掌握了。太难的教程又觉得根本无法领会。有一些少用的和弦，左手非常别扭，根本按不住，勉强按住弦，右手却又弹不出声音，或出破音，闷音。在欣赏吉他高手演奏时，仿佛流水行云，让人钦羡。而自己一弹，则磕磕绊绊根本无法弹成完整的曲子。
那么，有没有一套科学实用的训练方法，让初学者在较短的时间里，达到一个令人满意的学琴效果呢？回答是肯定的。每年暑假的吉他短训班都会有很多的学生学习吉他弹奏，短短两个月的时间，如何让他们更快，更好地学会吉他弹奏的基本技术，对指导老师来讲的确是个不小的挑战。笔者通过多年教学实践，把一些散布于各种教材中针对左右手训练的内容有选择地传授给学生，通过练习实践，欣喜地发现，学生无论是右手的弹拔，还是左手的按弦，抑或是左右手的协调感，均有很大、很快的进步！
一．学会单指组合弹是练习吉他的第一步弹吉他的指法归纳起来有十大类，几十种之多。最简单也是初练吉他的学生必须学习的指法，应是单指组合弹。那么，什么是单指组合弹呢？
我们知道右手拔弦的手指只有四个即ｐ（拇指）ｉ（食指）ｍ（中指）ａ（无名指），如果我们用它们中间的任意两个手指进行连续不断的交替拨弹，就形成了单指组合弹。这时进行演奏音乐最基本的指法就已构成。单指组合弹是基础性的指法，它好比我们学习书法时，最初练习的点、横、竖、撇、捺等基本笔划一样，只有学好了它才能进一步去学习其他指法技巧。学习单指组合弹注意力应放在右手的组合弹上。参与组合弹的手指有三个，ｐ指通常是音阶上行进行时拨奏⑥④④弦，其余③②①弦用ｉ、ｍ或ｍ、ｉ的组合来进行拨奏。练习内容可选万方数据用半声音阶，或自然音阶进行。从⑥弦开始的半声音阶上行或下行的模进左手按弦的指感，应是按弦手指的角度要对准指板方向，根据拇指加基点的运动原则，拇指在第一把位上不能晃动，这样各指间都成了打开的形状。左手各指的第一关节应成弧形状态按弦，各指按弦要结实，不能有塌指，按照谱例有节奏地弹奏。
对自然音阶的练习，应偏重于对第一把位上音位的识记。由于是初练吉他，很多人对音位的识记还很模糊。刚开始练习会显得比较吃力，按了左手音位，忘了右手弹拔，弹了右手又忘了左手音位，这种情况会时不时出现。这时，可先练习左手按音位，并唱出音位唱名，形成音位与唱名之间的对照。稍熟练后，即可加入右手组合弹了，边弹边唱，建立起良好的音高感。指法安排上，从⑥弦开始的上行模进用ｐ指，ｐ指可一直进行到④弦上，再转换成ｉ、ｍ指的交替拔弦。下行时从①弦开始的ｉ、ｍ交替不拨弦一直进行到⑤弦，最后在⑥弦上换成Ｐ指弹拨直到结束。完成这一次单指组合弹最困难的部分就是ｐ指到ｉ、ｍ指的转换，往往就是这个转换使得流畅的音阶进行稍显迟滞，所以要特别注意转换时的准确性。这里说的准确性包括：第一不错弦。第二不错音ｔ第三不错节拍。
二．泰雷加琶音是练习左手独立性．养成良好手型的秘诀所谓泰雷加琶音是美国南加州大学吉他系克阿什比博士多年前推荐给中国吉他界的一本练习曲集中的内容。曲集为泰雷加所著，笔者认为很适合初学吉他的学生练习。
通过对谱曲的弹奏，我们发现左手按弦有一个可以依循的脉络，即ｌ、２，３、４指所按的实音全都集中在③②弦上，⑥弦的Ｅ音与①弦的Ｅ２音都是空弦发音。从第一个Ｅ和弦开始的这一组和弦进行，从协和到次协和进而到不协和，最后又回到协和状。在这一连串和弦与指型变化频繁的进行中，③②弦上手指的每一次上进品格。都要求用指尖按弦，手指稍有塌折，都会影响②、①弦的发音。为了配合这个按弦的要求，左手肘部必须向自身方向靠拢，左手腕部稍向右拧，并向外凸起。这个练习对左手按弦的要求虽说很高，但实际要按的实音，只有两个，且集中在紧邻的⑦②弦上。每次手指在指板上的进格都是一前一后，呈错落状，这样左指的独立性与敏捷性也都得到了提高。这比起用完全手型去按和弦，相对就简单得多了。对于右手而言，除了谱例所示的节奏型外，还有多种不同的节奏音型供学生练习。二个音、三连音还有四连音。从⑥弦到①弦，再从①弦到⑥弦，来来回回的模进，在同一实际教学中，泰雷加琶音让学生左右手的协调感很快地建立起来了，左手手型通过充分练习变得漂亮多了，再也看不到左手按弦时张牙舞爪的情景了。难怪有人曾赞叹：泰雷加练习曲集是一座取之不尽，用之不竭的宝库！
三．逆向准音阶是平衡左手按弦能力的最好方法准音阶是指音阶前的准备练习。它们又分顺向进行与逆向进行二种方式。节奏框架内，循环往复。简单，机械谈不上什么音乐性，这有点类似哈农钢琴练指法的味道。需要做到的是二个音的八分音符与三连音，四连音在同一个节奏框架内，用同一种速度进行综合练习时，要保证它的速度的一致性。当然开始时你可以把这几种材料分开来练习，待手指有了一定控制力后。再进行综合，以检验对不同音型在同一节奏内的适应能力。如果说顺向准音阶练习起来还比较容易，逆向准音阶难度就大得多了。大家都知道由于生理原因，人的手指能力是不平衡的，所谓手指有长短，能力各不同。左手最强有力的拇指，在琴颈背后，起着另外重要的作用，我们不谈它。食指、中指属能力较强的手指，无名指稍弱，小指最弱，而在吉他弹奏中，这两个手指的重要性，丝毫不亚于食指、中指。因此，对这两个手指采取开小灶式的训练，以达到同食指、中指能力相平衡的目的，就显得特别重要了。
逆向准音阶就是专门针对这一目标而设置的技术性练习（逆向准音阶谱例）。逆向准音阶也是从二个音的八分音符开始，４指（小指）四品，到３指（无名指）三品，然后是三连音，四连音，从⑥弦到①弦或从①弦到⑥弦。刚开始４，３两指会显得滞重难动，特别是小指所牵动的小鱼际部位会酸涩难耐。建议每次做这个练习不超过１０分钟，但必须是每日一练，通过量的积累，功夫会逐渐提高。大约２个月后，你的小指、无名指在指板上会灵动自如，有能力在指板上做出更快、更难的动作。
四．用三个音、四个音的快速琶音训练右手拔弦的适应能力。选择琶音对右手进行适应能力的训练，应有很强的针对性，主要精力应集中在右手的弹拔上。左手所按和弦相对来说就应当简单一些。有些琶音练习由于和弦设计太过复杂，初学者根本无法在短时间内，驾驭左手的按弦，从而影响到右手拨弦能力的提高。基于这个原因，在开始选择琶音练习时，应选那些简单易按的。只有左手按起来简单了，才有利于右手在节奏型的多样性上进行全面的训练，对速度的追求才成为可能。除了前边我们讲的泰雷加琶音外，这里我们推荐下边这条谱例供初学者学习琶音用．三个音的快速琶音练习，右手有多种组合弹法。开始的ｐ，ｉ、ｍ，ｉ０９组合还只是最基本的方式，熟练后你可以用多种组合来练习。每个组合用慢速、中速、快速三种不同速度来进行。你还可以用。边缘速度来挑战自己的弹拨能力。所谓边缘速度就是左右手均用最快的速度进行练习。当左右手由于速度太快，而出现驾驭不了的错误时，即为你的边缘速度。在这个练习中，一定要使用节拍器来区划节拍，让自己的练习始终都是在非常理性的状态下进行而不仅仅只是凭感觉来练习。四个音的快速琶音，对右手的训练有更全面的作用，应作为练习的重点，右手的指感建议Ｐ指用靠弦奏法，其余ｉ、ｍ、ａ指则用不靠弦奏法。当然这也不一定，比方说在快速进行中，Ｐ指靠弦会给速度带来迟滞，所以Ｐ指及其他手指都应用不靠弦奏法。总的目标是琶音要弹得颗粒清楚，发音饱满，行云流水，绵延不绝。琶音弹得有相当功力后不仅可用在民谣吉他的伴奏中，还可为以后学习轮指打下一个坚实的基础。初练吉他当然不仅限于这几招，这几招说到底其实就是基础练习，但朋友们千万不要忽视基础练习的重要性。
上面所列举的有些内容，甚至是连有相当功力的演奏家们每日都应做的功课。比如说琶音，准音阶练习。有些练习内容，偏重于练习的机械性，音乐性就显不足，希望不要因为枯燥而不去练习。学会了这些基本练习之后，你应当利用上学之余的空闲时间，针对自己的层次选一本合适的教材，找一位指导老师进行包括：视唱练耳，基础乐理，弹拨技巧等方面的学习。在练琴时间的安排上建议每天练习３０分钟就行了，因为学生还得以学校功课为主。其实，学习任何一种乐器都应通过时间来慢慢积累功力，想一蹴而就是不可能取得成功的！
民谣吉他第七课 左右手技巧的跟进
我们民谣吉他教程的第七课，来给大家说说，左右手技巧的跟进。
民谣吉他第七课 左右手技巧的跟进
下面是两条很重要的左右手练习：
一：半音阶练习
红色的数字是左手指法，字母是右手指法。左手要注意手型，我们再回去看一下第四课。右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样，所以第四品就不弹了。
注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢慢的弹，弹好每个音。
二：分解和弦练习
这是一首古典分解和弦练习，可以用P m a m，P i a i，P i a m，P m a i 进行，对左右手技巧的提高很有帮助。
2022吉他教学——吉他入门后看大师如何进一步提高
每位吉他爱好者吉他入门后关于怎样提高自己的演奏水平总是有一点迷茫，光是不懈的练习，每天达到8小时也不能保证你就成为一个真正的吉他高手。当然它能锻炼出你的过硬基本功，和娴熟的和声技巧，但是要想得到出神入化的音乐还需要更多的多样化技巧。
来听一下大师们说什么吧，下面摘录了一些大师们的练琴心得，俗话说的好，世上无难事只怕有心人，愿这些方法能够让你的音乐充满感染力，让你能够找到新的灵感并拓宽你的音乐视野。
1、RustyCooley--把吉他挂高
“一般人都是坐着进行练习的。但长期坐着练习也会带来麻烦。以前我曾经一直坐着练习弹奏我的solo，然后我觉得自己已经完全掌握了这段s0Io。可是等到排练时我发现自己弹得一塌糊涂，因为当我站起来弹时左右手的位置与坐着弹琴时完全不同。现在很多人觉得把吉他挂得比较高看上去不够酷，但我觉得和看上去很酷相比，能把音乐演奏的很酷才是更重要的。zakkWylde把吉他挂得很低，但是他在演奏s010时，会踩在监听音箱，这就是为了抬高吉他的位置。再看看TomMorello，他一向把吉他挂得很高，他自己说演出中他的吉他会磕到自己的下巴。所以为了能够流畅的弹奏吉他，不妨把吉他挂高一些。"
2、RonnieMontrose--要跟着唱
“在你开始弹奏一段solo肘，你应该先尝试把它唱出来，这样你就会感觉到它的效果了。如果你发现唱这段solo的过程中你会变得气喘吁吁的话，那么很明显弹奏这段solo对你来说就太过勉强了。”
3、JoeSatriani---必须要创新
“探索未知的领域才能让你的练习真正变的有意义。如果你每次练习只是一味的重复，那／厶你的进步是有限的。你应该每周都在自己例行公事的练习中加入新的元素，比如找到一组新的和弦、一个新的定弦方法或是一个新的音阶等等。怎样完成这些新东西并不是最重要的，重要的是让你的手指进行一反常态的运动，并任由音乐从你的之间自然流淌而出。”
4、BobBrozman-把吉他当作鼓来敲
“这里有一个新奇的练习方法，它能强化你的节奏感，同时还能帮助你更好地去理解乐句和solo——而且这个练习中你不需要去弹奏任何一个音符。用左手对六根琴弦完成制音，然后用右手按某一个节奏进行扫弦。当你觉得无聊的时候，就换一个节奏型，最好能够快慢结合。你可以把这个练习想象成一段鼓solo，并用心去保持住节奏型带来的律动，最好能够持续5分钟以上。”
5、SteveLukather-学会放松
“当你想提高演奏速度的时候，最重要的事情是放松自己。不要强迫自己的肌肉持续发力，每练习半小时就应该休息一下。只要休息几分钟就能让你从疲劳中恢复过来。在尝试演奏一个复杂段落时，这一点尤为重要。在我小时候，我总是一边看电视一边放松地进行拨弦练习。我在练习时并没有过多的集中注意力，而这种练习方式让我获益匪浅，我既锻炼了技巧又保持了良好的体力。记住一旦你在练习中感到了疲倦，就不该继续练习，要知道腱鞘炎可不是闹着玩的。”
6、NigelTufnel-大声的弹奏
“在你年轻的时候候一定要大音量地弹奏吉他，这样你就会比别人领先一步。如果你一开始就弹奏得过于轻柔的话，会给你带来很多糟糕的习惯。看看那些爵士乐手，他们就弹奏的很轻柔。他们弹的只算是小品所以你可别步他们的后尘。”
7、JimCampilonge-推弦的准确性
比如LarryOarItorl的一个视频教学，在那里面Larry在第五把位弹奏了一个大调音阶，从三弦到一弦弹奏了一个八度，然后他弹奏了同样的音阶，但使用的是推弦的手法，而进行相反的练习(即先推弦弹奏后再释放)会更有趣。用这种方法，你能锻炼推弦的准确性，大调音阶能够给你的推弦的音高提供很好的参照，因为人们对于大调音阶音高的乐感相对强一些，所以用大调音阶练习推弦能够很容易发现自己的推弦是否过高或过低。这个练习对准确性的要求很高，但也很有意思。
如何提高吉他技术？
如果你处于吉他入门的边缘，如果你想要提高自己的吉他技术，如果你在吉他教学的课程中困难重重，那就请你认真看完下面的内容，如果你细细品味、认真思考，相信你的吉他技术很快就会有很大的提升。
1. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
2. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
3. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
4. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
7. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。每当你练习的时候，要注意你的全身。
8. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
吉他弹唱入门与提高
学习吉他弹唱时，大家有没有参考过吉他弹唱入门与提高这本书籍呢?下面是小编给大家整理的吉他弹唱与入门提高，供大家参阅!
吉他弹唱与入门提高信息作/译者：东方卓越 出版社：同心出版社
出版日期：2002年05月
ISBN：9787805935812 [十位:7805935815]
页数：152 重约：0.355KG
定价：￥14.80
吉他弹唱与入门提高出版社同心出版社成立于1992年8月，是由中共北京宣传部主管、北京日报报业集团主办的一家综合性出版社。每年出书百余种，不少图书在国内各种评比中获奖。
具有媒体优势和出书范围广泛是同心出版社的两大特色，京报集团旗下的北京日报、北京晚报、北京晨报等媒体，在提供出版资源和新书宣传等方面者给予同心出版社强大的支持。本着三贴近原则，该社出版了一批颇受读者欢迎的政治、经济、法律、文艺、教育等方面适合不同层次人群需要的图书，
如《三个代表与执政党的建设》、《升旗大典》、《师德全书》、《50位诺贝尔大师致中国青少年》、《古城返照记》、《文化名人忆母亲》、《文化名人忆学生时代》、《名家谈日记》、《地球是我家》、《绿色社区建设指南》、《新世纪常用法律新编系列》、《音乐、美术教程系列》、《人生漫笔》系列丛书、《特别访谈：走近邓小平》、《觉建筑》、《奥运金融工程》、《鲁迅家庭大相簿》、《北京健康手册》、《北京文学典藏》、《把雨水带回家》、《我的前半生》、《文坛三剑客》、《花间一壶酒》、《中国人史纲》、《北京文学55周年典藏》、《礼仪365》、《国学365》、《影响孩子一生的101个经典童话》系列、《与老虎做邻居》、《音乐、美术教程》系列、《著名学者人生漫笔》系列丛书等。
吉他弹唱与入门提高目录第一课 吉他选购与保养
第二课 吉他调弦法
第三课 认识简谱符号
第四课 六线谱
第五课 C大调基本和弦
第六课 Am调(a小调)的三个基本和弦
第七课 C大调和Am调音阶练习
第八课 各种拍子的基本指法及练习
第九课 如何锻炼左右手
第十课 击弦法及节奏型
第十一课 切音的方法
第十二课 吉特巴及伦巴节奏型
第十三课 摇滚和附点节奏
第十四课 慢摇滚(Solw Rock)的技巧
第十五课 和弦构成的原理
第十六课 探戈节奏
第十七课 C调以外的世界
第十八课 移调的方法
第十九课 分解和弦指法突破
第二十课 快二拍指法及节奏
第二十一课 圆滑奏法
第二十二课 节奏技巧突破
第二十三课 复杂和弦的变化规则
第二十四课 中、高把位和弦推算
第二十五课 怎样为歌曲配和弦(一)
第二十六课 怎样为歌曲配和弦(二)
第二十七课 即兴伴奏法
第二十八课 前奏、间奏总论
经典老歌
摇滚金曲
校园民谣
流行在线
古典吉他入门与提高
古典吉他的入门学习，与接下来的水平提高练习，都离不开对于曲子的练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门与提高，供大家参阅!
古典吉他名曲索尔月光吉他谱索尔月光赏析《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。该曲为A(a+a)+B(D+C)+A(a+a)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调;低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。这些都需演奏者应具扎实的基本功。我在教学中经常听到有些学生讲，《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。我以为，吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。是吉他谱库的瑰宝。我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
索尔月简介该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为吉他史上的贝多芬是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
业余琴友吉他入门后如何更好地制定练习方案
国内大部分吉他爱好者都只是刚吉他入门的新手，平时学学练练陶冶陶冶情操，不可能像国外一些大师那样一天练八小时以上。一是因为定力，二是因为毕竟在中国大部分人都必须赚钱生活。因此在这种情况下吉他入门后，就更需要有一个系统、长远、有计划的练习方案。
大多数人(特别是上班族)，我想两个小时是比较适合的，而我们应该怎么安排好这短短的两个小时呢？
1、基本功肯定是不可不练的，练过基本功的朋友可能都会有感觉，基本功是你技术上进步的快车，有了它，它会一直把你送到你在技术上想达到的境界。
2、有了深厚的基本功，不会应用等0！所以我们应该从一些经典歌曲，连复段，吉他曲，里面吸取大量的营养，看看你所练习的基本功，技术，在这些歌曲里面是怎么样应用的，而且学一首歌，不是把这首歌弹完就完了，还要从不同角度来分析这个作品，比如说，从技术上，从音阶上，从把位上，从乐理上，从创作的动机上，从编曲上，从作曲上等等。不要求学得多，要求的是一步一个脚印，学一首算一首，学一首就要把它学精，学透！学为已用！(很多朋友，这个歌曲会弹一点，那个歌曲会弹一点，可是要他弹一首完整的，他根本弹不出来，所以要注意学一首歌曲的完整性！
3、当然就是创作性了，学音乐的目的不是为了永远的弹别人的东西，因为那是别人的情感，别人的生活的反映，我们每个人都有自己的情感生活，有自己的内心世界需要用音乐来表达，唯一的途径就是通过创作来表达自己。
具体方案：
第一个小时：基本功，我们可以把这个小时分为60分钟，每十分钟练习一条练习，而且要分类，比如十分钟练音阶，十分钟练左手，十分钟练右手，十分钟练习速度，十分钟练习力量等等，这比较灵活，根据你自己想要成为哪类风格的吉他手来定！但是记住，要尽量的全面，平衡发展，而且练习多了，你的兴趣也会起来，这样比一个小时都练一条练习要好。虽然说每条练习只有十分钟的十间，但是时间一长，你进步的就是六条练习，六个方面都在进步。所以这是一个持久战，要坚持！
第二个小时：主要是学歌，(也可以安排一点点时间创作，每天创一点，慢慢的积累，，也可以一个星期集中创作两次，比如周末。这主要由你技术的程度来定，技术越好创作的成分应该越多！)，大部分的歌都有它的节奏和主音部分，两部分当然都要学，他们一样重要，对于我来说，我比较喜欢味道的东西，喜欢金属，特迷80年代到90年代初的一些老排摇滚乐队，比如枪花，METALLICA，穷街，等等，如果你是喜欢金属的，喜欢味道的，这些乐队的东西不得不练！
如果能把这些乐队的歌曲的主音和节奏部分都消化，你的技术将会达到一个新的境界(当然，我自己也还在向这个方向，努力，现在主功METALLICA，和枪花的)，等到这些歌曲都消化之后，就应该多学些短的乐句，连复段类型的东西，，然后在歌曲方面可以去练习VAI，JOE这些大师的曲子，对自己在技术和创作方面做一个进一步的提高。
我对原来网上的一篇吉他教学的贴子中的一句话非常深刻，就是当你的技术达到你比较理想的状态的时候，你就忘记他们吧，你就尽情的去创作吧，把你所要表达的感情尽情的表达出来吧，记住！技术永远是音乐的奴隶！而音乐永远是自己内心世界的奴隶！这只是本人的一点想法，希望大家一起交流、批评、指正。让每个吉他爱好者都能够找到正确的方法，找到自己的方向，达到理想的技术！