初学古典吉他注意什么

初学古典吉他，应该注意什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么，供大家参阅!

初学古典吉他注意什么

相当一部分爱好者，在初学吉他时，都会走一些弯路。如何避免这些弯路，我在这里提几点意见。

做为一种乐器，吉他最根本的东西就是音色。音色弹的好的人，哪怕随便来两句单音的旋律就仿佛天籁之音。反之，音色不好的人，哪怕来一首很难很复杂的曲子，也会让你觉得耳根不清静。这点是我亲身体会的。所以，我无论何时何地，都对身边的琴友或者学生灌输这个观念。我甚至听到有人用没有打磨抛光过的指甲弹琴时，都恨不得抓起他的手帮他修指甲。

古典吉他，特别是制作比较优良的古典吉他，哪怕指甲上有一丁点小坑，都会被放大，成为演奏中的噪音，所以，音色问题一定要注意。

我们拿到琴，要做的第一件事就是把它抱在怀里，展现出一个比较标准合格的姿势。此时，你的全身包括左右手都是放松的，不正确的姿势，会造成身体的紧张，影响左手的按弦和右手的拨弦。

当你的姿势正确时，可以考虑练最简单的C大调的前三品音阶了。这是世界上最简答的音阶了，所以，一定要练熟。

要求：1、左手放松，尽量垂直按弦，按弦点靠近品柱;2、右手刚开始保持食指和中指的交替拨弦，并且拨出合格的音色;3、节拍均匀，由慢到快，最好对节拍器练习。

音阶之后，毫无疑问就是分解和弦的练习。分解和弦刚开始可以使用空弦练习，等右手放松了，在试着左手按一些简单的和弦，音乐的美感会从中体现出来了。

以上两步至关重要，直接越过练曲子可以说是练不好的。

之后，可以说应该练练换把了。换把也是由易到难，从有空弦的换把，到距离比较近的换把，再到距离比较远的换把，逐渐增加难度。练习时切忌在换把时出重音，否则听着就好像断了。关于换把的一些音阶练习，可以参考《卡尔卡西古典吉他教程》，里面有很多有用的练习段子。

或许有人会问，横按呢?大横按怎么练习?我在这里想说的时，大横按真的不需要练习的。如果你按不起来，或者感觉按着吃力，那么就放弃吧，把简单的东西再练练，然后再试试。横按根本上来说是个放松问题，只要方法对，懂得放松了，自然一点问题都不是。不要在你的手还没有学会放松之前去苦练大横按，得不偿失的。

五线谱的学习是贯穿基本功练习的，对于五线谱，我这里便不复述了，静下心来，花几天功夫就解决了。

好，这些算是初学者应该完成的最基本的几样东西，静下心来好好练习，不要看不上这些东西，不要觉得那些简单的音阶很无聊，没啥练头，其实，决定一个人水平如何，就是这些最简单的东西了。

说了这么多，还是回到最先提到的音色问题上。

音色练习是贯穿基本功练习始末的，做为初学者，最起码要达到的就是合格的音色。何为合格的音色呢?就是干净、没有杂音的声音，满足人耳最起码的舒适度。通透性什么的在这里就不说了，那是练到后面的事情。

现代古典吉他教育，绝大部分人认为古典吉他的演奏必须是有指甲的。指甲呈现一定的弧度，需要打磨抛光，不五金店抛光墙的砂纸，一般用田宫砂纸或者OPI的一些抛光棒进行抛光。

古典吉他不是纯粹用指甲拨弦的，大家可以想象，当指甲直接接触正在震动的琴弦并准备拨响下一个音的同时，必定会出现撕拉撕拉的杂音的，所以，必须有指肉参与消音。通常认为指甲和指肉是同时触弦或者指肉微微早一步比指甲触弦。这是一个习惯问题，一定要在初期养成。过弦的速度一定要快，不能停留在弦上，否则就是顿音了。声音的发出过程，甚至说可以用微秒来计算，和曲子的快慢都没有关系的。

我试着解说一下我所认为正确的拨弦过程吧。

手指的运动，使得指肉和指甲同时接触到了琴弦，指肉起到了消音的作用，然后手指的大关节发力，第一关节放松，指甲开始压迫琴弦发生形变，此时手指的第一关节也会发生弯曲，等手指对琴弦的压迫达到一定程度时，手指脱离琴弦，琴弦由于形变产生震动，最后促使吉他发出声音。

上面的过程，在演奏中短短的瞬间就实现了。通常的拨弦方向，是往手心去的，就像握拳一样，当然，一些特殊音色需要除外。

各位准备学习古典吉他的朋友，千万不要忽略这些细小的东西，不要一拿到琴就开始练爱的罗曼史，虽然好听，但是这曲子包含了分解和弦、大横按、小拇指的远距离跨度，以及最根本的音色问题。这些东西处理不好，纵使硬弹下来，也是不悦耳的。如果弹出来的音乐不悦耳，便与我们学音乐的初衷背道而驰了。

学吉他的注意事项

先从买琴开始要注意几点。

第一、手感。一把合适自己手型的吉他对练习者来说由其重要，什么音色什么名牌都是假。合适自己的手感，才可以用正确的方法来按弦，出力，而不会因为琴的问题造成自己动作的扭曲。

第二、音色。说白了，电吉他音色重点在于箱子，也就是所说的音箱。木吉他一般只要不是练习琴，对于初学者来说，是好是坏也很难分辨。而对于有一定水平的人来说，自己有自己喜欢的音色。所以这方面，对于初学者来说，只要你不讨厌它，那么这一方面就可以过得去了。

第三、选琴的问题，琴太小了，感觉拿起来没感觉。琴太大了，感觉腿或是手被卡到了。指板面太宽，感觉自己按起来很吃力。指板面太窄，感觉自己是又肥又粗的手指很容易误按弦。指板太厚，拿起来感觉手的活动范围很小。指板太薄，感觉拿起来发力的时候虎口容易紧张而僵硬，几个按弦的手容易拿不稳吉他，找不到弦等这些问题才是你要考虑的。

第四、什么价位的琴合适。价位这问题，一句话，在你的预算下，买最好的吉他。

第五、该买古典还是民谣，要原声吉他还是要电箱吉他。看你需求。如果你有心想把吉他弹得好一点，那不管你是玩木吉他还是电吉他，手上一把过得去的古典吉他是必要的。这就好比人家说学音乐，一定要研究一下钢琴一样。练习一下古典吉他，对双手的按弦，拨弦动作，发力等等各方面都有帮助。而且新手手指嫩，可以考虑先从用古典吉他来练习民谣也是可以的，毕竟尼龙弦没这么伤手。如果你有演出准备，那么一把电箱吉他会带来很多的方便。记住，也只是方便而已，因为一把原声木吉他，只要你想，完全可以变成一把电箱吉他，不过是钱的事而已。对于芬达还是吉谱森，牌子对应着风格，玩不同风格的人用不同的吉他。而对于初学者，风格未定，还是参考第三点，合适自己的手感才是最重要的。

新手练习要注意几点：

第一、速度问题。其实对于初学者来说，别追求什么速度。一个新手开车无意识的狂踩油门那叫公路杀手，一个老司机飚车那叫赶路。你可以用60，70bpm开始或是更低，没人笑你速度慢。你应该看的是，我弹的音每一个力度都一样吗。音色都一样吗。右手弹起来动作对了吗。左手按弦稳了吗。左手的按和右手的拨同步了吗(双手配合)。如果长时间弹下去你会一快一慢的，等这些才是新手练习的重点。

第二、台上一分钟，台下十年功。别迷信什么所谓高手说的三天练一首多难多难的曲子。所谓高手只不过是他基本功相对好点，能弹难度比较大的曲子，练习速度快一点而已。不过他不是神，他看谱子也要时间消化，也要时间记谱，也要时间把演奏质量提上去的。练习的时候，把谱子分成四小节或是八小节或是十六小节为单位，逐一突破，把每一部分都弹上百次，千次(此阶段为学习)，再放下一两周，或是一两个月，再重新拿起来弹上百次，千次。

第三、爬格子的问题。爬格子是万能练习，可以说它是一切练习中的基础，不过又有几个人用正确的心态对待它呢。手指上一切办不到的事情，请交给爬格子来解决吧。如果你感觉按弦按不稳，请爬格子;如果你感觉手指灵活性不够，请爬格子;如果你感觉双手配合不好，请爬格子;如果你感觉弹吉他时制音不好，杂音多，请爬格子;如果你有一定的基础想冲速度，请爬格子;如果你感觉到大横按按不好，请爬格子;如果你感觉到和弦转换不够好，请爬格子等等这一切的一切，别以为好像和弦转换和爬格子好像八竿子打不到一块，其实说的就是手指功能。网上所谓很多手指功能练习，都是基于爬格子上。所以新手请认认真真的思考一下，你眼下的这一条爬格子有什么用，我该用多少速度来弹它，练习它的目的何在等这些问题。而不是一眼看到好像很简单，稀里哗啦的狂飚一遍就过了，就以为自己很牛。要秀速度的话，请先把基础打好，格子爬好，还怕日后没机会给你飚速度。

第四、节奏问题。新手老是问，这歌我该弹多快，什么是一拍一拍弹四个音是吗等等这些问题。当你想问的时候，建议你先了解一下什么叫节奏，还有些人弹奏的时候忽快忽慢，或是练习弹一首曲子的时候，简单的就狂飚，难的又放慢速度，这些都是很不利的练琴习惯。不管它难还是不难，请用稳定的速度来练习。对于初学者来说，节拍器是很必要的。

初学吉他，请注意着十大误区

古典吉他就是过时的演奏法

对于初练琴人只要选择质量较好的古典吉他(尼龙弦)吉他开始学**，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学**兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学**吉他时都要回避学**古典吉他。甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学**吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学**一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学**和掌握吉他这门艺术会有很大的帮助。

错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学**音乐的基础。它可以将你带入真正的音乐世界。

4.弹吉他不用学五线谱

大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法也被普遍认为是最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学**吉他音乐，只要会六线谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五弦谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学**吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分展示自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱将想象中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去销声匿迹。假如我问你学**写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱就是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直截了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。

错误更正：必须学**五线谱，没有别的选择，六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列。但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。

5.弹吉他用不着音乐理论

音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调式等这些空间概念是不可能的。这不是说没有学**过音乐理论的人搞吉他就不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论知识作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学**必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。

错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学**和创作音乐就必须精通音乐理论。

6.吉他定弦无所谓

如果你只是想自娱自乐，并且不顾及由于高音上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响，那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是，音乐是属于全人类的艺术语言，并且以声音的形式存在于时空当中，那种不管音准只把和弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时，统一的标准音高是音乐协调的基础，也是歌手确定调性的主要依据。

错误更正：必须**惯使用音频器或音叉为吉他定弦，这是确定每个初练琴人耳音(固定音高概念)的唯一途径。

延伸阅读

唱民谣注意什么

要唱好民谣，需要注意不要太过在意技巧，而忽略了感情的投入。下面是小编给大家整理的唱民谣注意什么，供大家参阅!

唱民谣注意什么

(之一)

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「啊埂

(之二)

话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，

诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。

唱高音时的练习方法

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏沉，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏急，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是喉下换字的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者贴着肩膀换，在脖子根换。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

唱民谣歌曲练习技巧

.颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是先直后颤，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中噎音，哭腔特别多。

弹古典吉他注意

既然选择弹奏的乐器是古典吉他，就要好好读读它的注意事项。下面是小编给大家整理的弹古典吉他注意，供大家参阅!

古典吉他自学应注意的问题1

自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和方法。

现在用有很多人用六线谱，往往能弹几首乐曲，就没有心思来学习五线谱了。水平也就停留在那，停止不前了。曲谱错了，就错到底了。

学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。

初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。

初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。

练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。

索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。

《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。

自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进经验，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。

古典吉他自学应注意的问题2

自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。

切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。

在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文(基本乐理书有

详细的讲解)，右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号，

完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。

在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近曲谱要求的速度。

之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理

解。

切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。

先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。

古典吉他自学应注意的问题3

古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。

有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。

在练习之前，要用电子调音器。最早的音叉，音笛，没有电子的好使。(用夹琴头那种吉他专用的)。把琴弦调准。标准定音是，吉他空弦音，C调的。

1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。

在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。

琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。

在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。

就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。

古典吉他自学应注意的问题4

自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。

随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。

其实，学习古典吉他，如同人学习走路。先是扶墙站立，等站稳了，才能迈出第一步，往下是，小跑，中跑，大步如飞，跨栏。

自学的朋友。

比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。

本人可以采用《卡尔卡西古典吉他教程》，这本教程是很有名的。简单易懂，全本教程，学完。进展快的1年半左右学完，慢的2至3年学完。3年还没学完

的，就永远学不完了，其实就是不打算学完。

全本教程，学完，就是站稳了。也就是左右手稳了。在往下，才是小跑。

古典吉他自学应注意的问题5

自学古典吉他的朋友。最难熬的学习，就是枯燥乏味的练习曲，一首又一首

，没完没了，那是没办法的事，必须练习，想弹好，古典吉他，必过的一关。

自学的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的练习曲做铺垫。

在练习练习曲时，要仔细，要明白练习的目的，要知道，自己练习的练习曲，音乐理论，和声构成，最好在练习之前，唱出旋律，那样，就不会觉得枯燥乏味

了。

在练习，练习曲，要明白是练习左右手的那个部分，练过了，攻克了，在有这类似的，就可以跳过。去练习新的练习。

我几首乐曲，难度不大，可以在公开场合演奏的，还是很美的哦。

《少女的祈祷》，《雨滴》，《爱的罗曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。

古典吉他自学应注意的问题6

自学古典吉他的朋友，很容易被吉他各种表现的技巧所吸引，尔去练习，这是急功近利的想法。

古典吉他的各种表现技巧是为表现更好的音乐的一种方式，不是炫耀的方式。

本人认为，技巧分粗与细。小的技巧也是最难练习的，也是最见功夫的。是什么技巧呢，就是左手的圆滑音的练习，也可以说是勾打音。

《阿尔汗布拉宫的回忆》，学习古典吉他的朋友都知道，这首乐曲就有圆滑音(连音)，有很多弹琴者是做不出来的，或者做的不清晰，这就是左手，

手指力度不够，的表现。

还有很多人喜欢弹一些很有气魄的乐曲，比如《《卡娜瑞欧斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。表面很风光。往往《玫瑰波尔卡》，《晨之歌》，

《歌与舞》等，是他们的软肋。往往弹不了。

这就是急功近利，投机取巧，的弹奏方式。

本人认为，技巧是基本功的积累，逐步连成的，不是蛙跳。

一家之言，错误难免，欢迎批评指正。

古典吉他自学应注意的问题7

自学古典吉他的朋友，在初期，左手容易疲劳，大小横按，是个关口，右手各指弹弦不准确，经过刻苦的练习一一化解，随着学习的深入就会发现，越来越感觉到，前进一步的压力。只有消化了，在吸收，才能继续往下学习，切不可跳过学习。只有遇到问题去解决，不可回避，要回避了，就是自己欺骗自己。

前面，写过好几篇了，有些话就不重复了。

就说说弹完一个教程，当时的感受吧。

本人最早用的是《卡尔卡西古典吉他教程》，我当时是买的是分装本，分4本。后来就有了和装本，也就是一本书。里面的内容是一模一样的。

本人由C大调一直到难度渐进50首，的最后一首。由于本人悟性不高，用了快4年的时间，终于弹完了。

当时想，这回我可要弹我喜欢的乐曲了，结果把我喜欢的乐曲曲谱拿来，一上手，才知道，没有几个我能弹的，大部分乐曲的难度，远

远超出了，当时我的

能力，当时也能弹几个，想《爱的罗曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鸣》，《阿尔汗布拉宫的回忆》，《磨坊主之舞》等。当时能弹，但弹的质量不好。

后来，就买了本录像带，是日本天才少年山下和仁的示范录像，看完之后才知道，学习远远没有结束，是刚刚开始。

古典吉他自学应注意的问题8

现在就说说学习的教程的从初到高的过程。

从《卡尔卡西古典吉他教程》开始，接下来是《塔雷加高级技巧练习》，《冈萨雷斯左右手扩张练习》，《维拉罗伯斯十二首练习曲》，

《罗德里戈作品节选》。

只要方式正确，一步步的学习，自学的朋友，在7至8年完全可以全部弹完。

自学的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大师有多少是自学，自学并不是不可取。

希望本贴能让自学古典吉他的朋友找回信心，

偏远地区，家境窘迫者，通过网络能看到希望。

当然有老师辅导能更好，但好的老师不多，负责任的老师就更不多了。

说个例子，来老师这学琴，老师拿把几万元的琴，让你来练习。不用老师忽悠，你自己就瘸了。

本话题写到这，也就结束了，本人不打算在写下去了，有从头看到尾的，我O(_)O谢谢了。

不足之处，在所难免，欢迎批评指正。

一个简单的爬格子办法：

告诉你一个左手的练习你试试，右手m.i，指交替用靠弦弹奏，左手1.2.3.4.指压第1弦

1.2.3.4.品，4个手指都要压弦，要用指尖压弦，要的是这手型，手型正确才能压上，在弹第2弦时，左手第1指移动压第2弦的第1品，记住.2.3.4.指，这时压在第1弦，2.3.4.品，不能动的，在弹第2弦第2个品音时，2指移动，其余各指是不动的，千万记住。依次类推。由1弦到5线，在由5到1弦。记住压弦的手指不能碰相临的2个琴弦。 练习熟练之后，用左手这手形，去弹你要弹奏的乐曲。

教7至10岁，初学的小朋友一招，古典吉他的绝密的手法，九阴白骨爪。

7至10岁，要是没有学过古典吉他，没有基础的小朋友，就太好了，因为没有学过，才好练习，省了很多的麻烦。

因为7至10岁，小朋友，的骨质是软的，好练习，这套练习，在古典吉他教程里的地位是中级的，是成人弹古典吉他，很难学习的。成人管这叫手指加强练习，也叫手指体操，也有叫手指扩张练习。

下面看好每一个字。

左手，1.2.3.4.指，用指尖压弦，压第一弦，压1.2.3.4.品，4个手指压弦不要松开，小朋友自己去找这感觉，手指呈弯曲状，只要能压上，这就是左手正确的姿势，错误的姿势是压不上的。大拇指在的位置自然就找到了。

右手在琴孔附近，大拇指放在第6弦，不要动，食

指，中指，交替弹弦，用靠弦奏法。左手1.2.3.4.指压在1弦的1.2.3.4.品，这时左手的1指抬起压2弦的第1品，注意这时2.3.4.指在1弦的2.3.4.品，是不能动的。完后2指抬起压第2弦的2品，其余各指是不动的，完后3.指，4指。在往后就是左手1指压3弦的第一品。以此类推。至

到第5弦，在由第5弦到第1弦。注意左手的手腕的运动。用指尖压弦，不要碰到相邻的琴弦。

练习一段时间，左手稳了，在做下行音阶的练习，是4.3.2.1.的练习。在往后1.3.2.4.==练习。就写到这，有些东西是文字写不出来的。

本人写到这，以上的手法是本人在教学当中采用的，小学员练习1年半左右，这样的音阶，弹的行云流水。

taishan0000补充：

我这里也有一个，

也是从1弦弹到6弦，然后往高把位走，

右手im ia ma 变换练习

左手食指中指无名指小指分别记为1234，

弹每根弦时，1232,2343

说白了就是进三退一，很好的练习，

练习方法和5楼一样，按过之后，手不离弦，直到轮到它弹时抬起，

还有一个，左手142434， 顺序可以颠倒，414243什么的， 练习小指的。

初学古典吉他买什么书

初学古典吉他买什么书才适合自己学习?下面是小编给大家整理的初学古典吉他买什么书，供大家参阅!

初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程简介

本书以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。本书是适应我国广大吉他爱好者水平的一本必备的演奏教程。

初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程信息

作者:(意)卡尔卡西

出版社：人民音乐出版社

页码：170

版次：1986年1月第1版

装帧：平装

开本：8开

套装数量：1

初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程目录

乐理初步

吉他演奏法

进入《卡尔卡西教程》前的预备练习

第一部分

第一把位中的音阶

六度音练习

分解和弦练习

吉他演奏上的重要事项

C大调

G大调

D大调

A大调

把位练习

品位卡

E大调

F大调

a小调

e小调

d小调

第二部分

圆滑线

圆滑奏练习

滑奏

倚音

双倚音

回音

震音

波音

消音

第四把位

第五把位

第七把位

第九把位

把位移动练习

双音

钟音奏法

b小调

#f小调

#c小调

B大调

#g小调

#F大调

#d小调

bB大调

g小调

bE大调

c小调

bA大调

f小调

bD大调

bb小调

泛音奏法

第三部分

五十首难度渐进练习曲及演奏诠释

第四部

野玫瑰

摇篮曲

船歌

练习曲

练习曲

圆舞曲

月光(b小调练习曲)

小行板

加洛普舞曲

小行板圆舞曲

小奏鸣曲

丑角之舞

浪漫曲

泪

阿德丽塔

摇篮曲

帕凡舞曲

春之歌

小步舞曲

阿尔罕布拉宫的回忆

初学古典吉他选什么牌子好

初学古典吉他选什么牌子好一点?下面是小编给大家整理的初学古典吉他选什么牌子好，供大家参阅!

初学古典吉他选什么牌子好

学者往往在选择什么样的吉他时比较头疼，为什么那，以至于花了钱，却没有买到一把称心的吉他。这主要是由于：

第一：盲目的去选择吉他。吉他有多种多类，不仅外形有很大区别，而且不同种类的吉他所擅长演奏的风格、音色特点等都很不一样。所以，最开始选琴，一定要想想自己喜欢什么，不能随心所欲的想买什么就买什么。喜欢民谣弹唱，却稀里糊涂的买了把古典吉他，呜呼，惨哉，痛哉!

第二：对吉他的好坏缺乏必要的辨别能力。初学者在挑选吉他时，往往注重外观颜色，而忽略了吉他做为一种乐器最为重要的方面音准和音色以及手感，大有买椟还珠之嫌。吉他是要你弹的，并不是一件束之高阁的装饰品，更不是让你买回去当摆设的，如果你说你买的就是一个摆设，那好，我就不发表意见了。但初学者就是意识到这个问题，也不一定挑到一把上好的吉他的。那怎么办啊?别着急，有办法。如果你身边有吉他老鸟，不妨让他为你挑选一把吉他，大不了请他喝两杯。如果没有的话，那只有自己动手，丰衣足食了。对吉他一窍不通的你，如果按照一定的方法去做，也可能挑到不错的吉他。那挑选吉他需要注意哪些问题呢?

1)选口碑比较好、正规厂家出产的吉他。这样做的好处：一是口碑好，是要有长期的质量保证，才会形成的，它的质量一般都比较好，波动伏度也不大。二是这样的吉他，它的价格透明度比较高。你在买之前，可以上网查询一下价格，免得被一些奸商给宰了;

2)手轻握琴颈，上下滑动几下，看看品柱有无突出，有没有划手的感觉;

3)手持吉他，从琴尾向琴头方向平行观察，是否有琴颈弯曲情况;

4)转动弦钮，看是否灵活而又不松动

5)检查琴颈与琴体连接处，面板与侧板连接处，是否紧密没有缝隙。

6)用手依次弹响各弦，看一看声音的层次感，延时性是否要好。看看是否有打品现象。

7)要根据自己身材的大小，尽可能的选择大箱体的吉他。成人身高165cm以下的用40寸的吉他，165cm以上的用41寸的吉他，一般来说，箱体大的吉他，音色要好一些

8)最好买接近于原木色的吉他，不要买涂了太厚油漆的。涂太厚油漆一是会影响到琴体木头的振动，使得音色变差，还有就是有些吉他涂太厚的漆一般是为了掩饰其木料上的缺陷;

9)对于缺角吉他和圆角吉他没有太大的区别，只是款式上的区别，也有琴友说圆角的吉他音色好，经过有经验的人士比较，缺角与圆角并不会影响音色的好坏，但共鸣箱大的琴音色会稍微好些。

第三：过于迷信价格对吉他质量的影响。当然，贵一些的吉他，大部分要好一点。但有时，不排除是商家故意抬高价格，让你有一种这是一把好吉他的错觉。而初学者对吉他又缺乏必要的辨别能力，所以，我建议初学者，在没有经验的时候，不要去购买一些比较昂贵的吉他。五百元左右的吉他，再加上精挑细选，满足初学者是完全不成问题的。我的第一把吉他，只是一把最为普通的卡玛吉他，还不到五百元(现在也有很多初学者用这种吉他)，到现在音色手感都还非常好。

如果条件允许，我个人觉得国产鸽子的琴还可以，价格六七百块钱左右的也有，地区不一样价格会有所差异，但千万不要买二手的，这类琴的使用寿命在保养得当的条件下也就四五年的期限，木材就开始变形了，但大多数人用琴，都是买的时候当个宝，不用的时候随手一扔的，连保养都谈不上。进口的琴低于2000不要考虑，一是市场上假的多，二是性价比不高，实际上也是国内代工的，监管方面并不是一般人所想的那样严格。建议你买琴的时候还是找个真正懂的人帮你挑选一下，这种普及练习琴，就算是同一个厂家同一批琴在做工上还是有蛮大的区别的。

不管你选择哪个品牌的哪一型号，一定要精心的挑选，吉他最重的首先是音色和手感。不同价位品牌的吉他有不同的手感和音色体现，当然，这些都是感官上的，下面说下直观的区别。

价格的区分主要体现直观在几个方面：

用料：用料的选择决定一把琴的根本，如共鸣啊，音色的延展啊，琴体的耐用与美观等等等。

做工：这个就决定这把琴的手感和视觉感受，一把做工细致的琴不仅弹奏起来舒适，它也是一件艺术品。

品牌：一个大品牌的成功绝对不仅是靠广告做出来的，每个品牌的吉他都会有其独家的技术来支撑其品牌，并且做工用料等必然也不会给自己抹黑地。

美国圣马可Gospel吉他韩国CORT吉他都是行业里面一直都很有名气的，网上有很多试听，可以做个对比!

买琴的几个要素：1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。2、音要准。3、泛音的音量越大越好。4、高把位的延音越长越好。5、看看琴颈是否直。6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，一般的是合板吉他、稍微好的是单版、最好的是独版，叫全单板。 7、弦离琴颈的距离。买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。鸽子DOVE的，圣马丁的，卡特的，三益的，十字军的，卡玛的这些牌子都是不错的选择。预祝所有吉他爱好者找到自己喜欢的琴，

初学者购买古典吉他建议

由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在0到0之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

初学者该如何购买一把适合自己的吉他

我在这里要特别强调一下一把吉他对于一个乐手的重要性，与及在整个学习过程中起到的关键性作用。我可以毫无疑问的告诉大家，一把吉他某种程度上决定了一个人今后学习吉他的潜力和最后达到的高度。 对于初学者来说，最大的疑问就是该选择一把怎样的吉他。大多的人会有这样一种概念：先选择一把非常便宜的吉他，等学好了再买一把好的。这种经济观点是可以体谅的，但是这样的观点无疑是非常错误的，因为它将造成非常严重的结果：摧毁你的吉他人生。很多人觉得这是我在危言耸听，但是这的确是不容置疑的事实，在我接触吉他多年以来，因为一把破吉他而最后放弃吉他的人实在太多了，里面的原因我会细细道来。

我们学习吉他，归根到底是学习音乐，因为吉他是一种乐器，也是音乐的一部分。在音乐里面有很多根本的要素：音准、音质、音色、旋律、和声、节奏等等，没差其中一样，音乐就不再是音乐了，就会变成一种噪音，而这个是非常恐怖的。

很多人喜欢一开始就买一把几百元的吉他，这种吉他做工差、音不准、手感差、质量差，完全无法做乐器，做装饰用家具的话未免太难看，只能作为玩具逗小孩子玩。这样的吉他会对初学者造成一下几种最严重的伤害：

①音准问题：我们学习音乐，最重要的一个因素就是音准，举个很简单的例子，要是我们唱歌的时候音不准，那么就会跑调，跑调的音乐就不是音乐了，而是噪音。我们学习吉他，到最后的发展方向无疑就是独奏或者伴奏弹唱，但是我们所使用的吉他音都不准，那么在学习吉他的过程中，这把吉他就会连绵不断的摧毁我们的听觉，导致一个本来乐感还不错的孩子变得五音不全。

②手感问题：一把差的吉他，不只是音不准那么简单，更多的是吉他制作不规范，导致吉他整体或者局部的不合规格，从而影响手感。何为手感?其实就和好的沙发坐起来舒服，差的沙发坐着不舒服一样，差的手感会让我们在学习吉他的过程中一直体验着难受的练习感觉，就如同受到酷刑一般，而最重要的还是会影响我们学琴的效率和学习的积极性。最严重的影响莫过于差的吉他因为制作不合格，练习的过程中做出的动作、力量和在好的吉他上面不一样，长期下去甚至会造成肌肉劳损、筋骨变形等。多年以来我见到太多的人因为选择差的吉他而最后放弃的，因为他们认为学习吉他实在太难太难了，难到根本学不会的程度，其实里面有很大部分原因是因为他们吉他太差，无法满足学习体验。就和配置差的电脑无法玩大型游戏一样，即使勉强打开了游戏，游戏也会卡顿得让人无法接受，到最后就直接不玩了。而影响吉他手感的因素也有很多，最重要的几个方面比如：

a吉他箱体，不同的吉他它的箱体形状、整体重量、其他部位设置的形状都不一样，要根据抱琴时的感觉选择最舒服的。

b音感，好的吉他有更好的音色音质。

c指板材料，好的吉他一般都用高级玫瑰木材料进过特殊处理后制作而成，这样的指板按着会非常舒适，而好的指板对于高级演奏技巧(滑音、揉弦等)是有直接影响的，差的指板根本无法进行滑音，要么滑的不好，要么直接搓掉你的一层皮。

D琴钮，差一点的吉他，一般都是用裸露型琴钮，这样的琴钮一般就是两个简单的齿轮组合而成，这样的琴钮异常的生涩、松弛，再上紧琴弦的时候难以旋转，即使上紧了也会偷偷放松从而跑音。 E琴弦，琴弦不是最重要的因素，因为琴弦是可以随时更换的。但是我们也要认识一下，一般好的吉他原配琴弦都是非常好的，差的吉他就配差的琴弦。琴弦有好有坏，根据规格有从10元一套到一百多元一套的，里面的差距是异常明显的，不同的琴弦，音色、音质、手感、琴弦寿命等都会不同。而差的琴弦一般手感都奇差，不能进行揉弦、滑音等技巧，要是你强行滑音，你的一层皮就算是牺牲了(差的琴弦表面异常粗糙，摩擦力大) F弦距，即琴弦到指板的距离。一般最优化的弦距是六弦在12品格的时候它的顶部与指板距离是4.5mm左右，而几百元的吉他甚至到了十多毫米。

G打品，也就是当你按着低位弦品格的时候，琴弦震动会与高位品丝发生摩擦而产生杂音。 ③音质问题：音质问题算是吉他对于乐手影响比较小的问题了，但是也不容忽略。在音准、手感有保障的前提下，我们就要看一下音质问题。这里的音质特指低端吉他音质对于初学者学习中的影响，里面最大的原因就是声音的辨析度上面。举个很简单的例子，一把好的吉他上面，要是琴弦已经用了很长时间，琴弦生锈了，被手上的油污腻起来了，那么琴弦发出的声音就会变得非常的暗淡。这个时候，即使专业调音器测试音是准的，但是我们的耳朵也无法准确的识别出到底是什么音来，这就是音质里面的声音辨析度问题，好的吉他，声音辨析度高，易于学习对乐音的掌握。音质和声音辨析度受到吉他制作材料、弦距、琴枕、共鸣箱、琴弦等等的影响。

以上就是差的乐器对于初学者最重要的一些影响，其他的影响我还想多说一点的大概就是心理因素吧。要是一次就买了把几千元的吉他，一旦想要放弃就会觉得非常的可惜，对不起吉他，对不起花了的那么多钱;但是要是买的吉他是几百元的，放弃也就放弃了，学不了也可以把吉他当做装饰或者玩具什么的，也没有什么可惜的。所以一次买一把好的吉他，对于真正想学吉他的人，影响是很大的。

初学者古典吉他买什么好

初学者古典吉他买什么牌子或价位的为好?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他买什么好，供大家参阅!

初学者买什么价位的古典吉他好一点

一、

价格约300的就好，买的时候首先不要被一些色彩漂亮的给迷惑，因为涂上那么多的颜色很可能是为了掩盖一些木料上的缺陷，而且上太多的漆的会使琴的音色不明亮，琴体共鸣时间缩短，琴声会很紧，很硬。建议原木色。琴体的形状一般流线型的回音比较好，买的时候注意看琴体有无破损，有无缝隙，木疤等，上漆不要太厚的，琴劲要直，指板板面要平滑，品格柱要平整，品格要均匀，在看看琴弦轴齿轮是不是好的。还有要注意的一点，就是看琴弦与指板的距离，是在第一品测量琴弦距离不大于1mm不小于0.5mm在十二品测量，第一琴弦的高度不大于4mm在第六铉的高度不大于5mm，最后听听声音，音质是不是很好。建议你买个箱琴，我的就是，感觉很好!

二、

如果你不想花费很多，那么就在400-600之间选择一个国产的吉他，低于400的最好不买，因为一分钱一分货。

挑选琴的时候，注意手感，因为吉他是用手弹的。重点是：琴颈做工好，琴弦和指板高度适宜，品丝不剌手，琴弦不要太硬。另外，琴的音色要高音清亮，低音共鸣丰富，不要打品，对于女孩儿，琴体的大小要合适。

最好带一个会弹琴的朋友，让他挑选，会方便很多。

注意不要买假琴。

买古典琴实用，譬如星辰、红棉的兜很便宜。兜在400-600之间

初学者应该买贵的吉他还是便宜的

我先来说说当时我的经历感受

我一开始上手是一把价值一百块的箱琴，牌子不认识，来源是跟朋友借的(免费)。我用它练了一个月左右，收到了远方寄送过来的我自己的琴，一把在吉他中国二手箱琴论坛上收的入门级单板马丁价钱是原价的一半还包邮还送箱子(4000)。一个月对于手指的摧残，在扶上马丁的琴弦时，突然觉得按出和弦是这样简单，爬格子也轻松了不少。

这同理于负重训练我觉得。给自己一个艰苦的开始，然后感受到正常环境，能更大的激励自己。

这是我自己总结自己的经历，可以当特例。

我当时请教的人如是说:(琴龄十八年)

一把好琴可以让你对音色这个概念有初步的认识，更能以音色的优势来激励自己不断联系。(琴弦也比较好按～不会流血哦!)

我当时请教的另一个人说:(琴龄十一年)

琴是不会被新手弹坏的(正常的情况)，琴越弹越潤(这也是我选二手琴的道理)，跟车越拉高速越好开一样，你买一把不错的琴，可以一直到练成，不用换，不存在浪费的概念。

去琴行，相熟的店员这样回答:

你想要多少钱的?想要哪个价位，我都给你性价比最好的o_

综上，信息很杂，我的建议是:

(除了借以外～)

选择性价比最优的好琴，

可以是二手名牌琴(3000-n)记得五折左右再下手哦，超值!

国产全单琴，(2000-4000)

进口单板琴(1000-3000)。

初学者应该买贵的古典吉他还是便宜的

价钱不重要，对于新手来说，手感是最!最!重!要!的!

如果试琴的时候找到了一把拥有能让你爱不释手的手感的琴，别犹豫，买下来!

三年前我刚开始买的是一把480RMB的合板琴，但是它手感奇佳，去琴行的时候我把那里所有的吉他都握了一遍，找出了自己最爽的一把(遇到合适的琴颈你会发现它对你的手好像有种磁力，可以吸住你的手不愿意放下来

之后我试了很多琴，即便是一些单板琴音色虽然好但是手感不行，弹起来还是不爽

有些人说手感可以通过调节钢筋来改善，话不错但现在有非常多的琴有硬伤，有的琴颈都是扭曲的，所以买琴的时候一定要仔仔细细地观察琴颈!

还有，能不买雅马哈就不买雅马哈，它的做工虽然好，但是YAMAHA的音色是在是太!烂!了!是那种要什么没什么的音色。

看了楼上的答案，有一点比较认同的是老琴一般手感都比较好，因为老琴经过时间的考验证明它的面板和琴颈都是过关的(奸商除外

一般来说价格越高手感好的可能性就越大，但什么都比不上你亲手去试，这是唯一的方法。

初学古典吉他买什么尺寸的吉他好

初学古典吉他买什么尺寸的吉他好?下面是小编给大家整理的初学古典吉他买什么尺寸的吉他好，供大家参阅!

初学古典吉他买什么尺寸的吉他好

常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸

38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。

在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。

42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他

吉他的分类

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。

古典吉他的标准尺寸是多少

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

吉他的尺寸

其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制

其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，够很迅速的掌握这么一项技术。

回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面

会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他总长个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么觉得感觉40寸的会小很多?那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上觉小很多。

当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。

至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出。

当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。

学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够到吉他的乐趣!

吉他右手练习应注意什么？ 吉他右手练习的几个技巧

吉他右手练习应注意什么？吉他右手练习的几个技巧

左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢？或者从哪些方面练习？

1.爬手指

这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。

2.靠弦和钩弦的结合练习

在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。

3.分解和弦

初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。

4.平衡性的练习

想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。

5.扫弦

将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。

关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。

初学买古典吉他

初学者买什么样的古典吉他好一点?下面是小编给大家整理的初学买古典吉他，供大家参阅!

初学买古典吉他

由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在0到0之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

先学古典吉他后改学民谣吉他可以吗

完全可以，而且建议每个学习古典吉他的朋友最好尽可能多学习古典吉他。因为学习古典吉他所经常接触的和弦、和声，以及扫弦伴奏，还有它的钢弦、窄琴颈等， 都对开阔视野、丰富技巧、锻炼左手有很大好处。很多人都是先学会了古典吉他后改练民谣吉他或电吉他、电贝司的。当然直接学民谣吉他或电吉他、电贝司等也不 错，这样可以节省很多时间。

初学者买民谣吉他还是古典吉他

民谣吉他使用的是钢弦，特别适合弹唱风格清新、音色清亮的曲目，通常我们在演出现场或是各种音乐MV中见到的吉他就属于这种。风格轻快明丽，通常配合弹奏者的演唱。在乡村音乐或是民谣音乐中极其常见。对于演奏者的即兴能力要求相对较高，而对于演奏者的技巧要求就比较简单了。高水平者可以加入很多华丽的特效，而低水平者也可以使用简单的和弦弹奏出动听的旋律，使用范围极广。

古典吉他与民谣吉他有很深的渊源，在漫长的发展历史中，构建了一套独特的知识技能体系。古典吉他对于演奏者的音乐素养和演奏**惯有很高的要求，甚至于是苛刻。其中包括坐姿、演奏的指型、古典吉他本身的品质等等，都要所要求，这是民谣吉他所比不上的。

古典吉他安装使用的是古典吉他专用的尼龙弦，比起民谣吉他的钢弦来说，音色就柔和了许多。就像古典吉他这个名字里面的古典二字一样，古典吉他多用于弹奏古典曲目，演奏中音色柔和雅致，让听者如痴如醉，这也就是古典吉他最大的魅力所在。

喜欢清新民谣、流行音乐或是随性风格的乡村音乐的爱好者，就可以考虑购买民谣吉他。

喜欢演奏古典音乐或是歌剧音乐的朋友，并且在经济上有所富余的朋友，可以考虑购买古典吉他(这是因为古典吉他的价位相比起民谣吉他而言，要高了很多)

其实无论是民谣吉他还是古典吉他，都是一种美妙的乐器，在选择上我们完全可以用开放的心态去抉择，毕竟音乐给我们带来的是快乐，而非选择的烦恼，读者朋友们，你们觉得呢?

儿童古典吉他什么品牌好

儿童适用的古典吉他，哪个牌子的琴比较适合?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他品牌，供大家参阅!

儿童古典吉他品牌：Otto Vowinkel

Otto Vowinkel 2A大概2万

也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴

儿童古典吉他品牌：帕多

帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上

之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的

儿童古典吉他品牌：星辰

星辰单板 大概500元

除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了

儿童古典吉他品牌：红棉

红棉全单板 大概两千多

做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不

儿童古典吉他品牌：协奏

协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上

16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的

儿童古典吉他品牌：YAMAHA

YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右

CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产

儿童古典吉他品牌：日本ARIA

日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

初学民谣还是古典吉他

初学吉他的话，是选择民谣吉他还是古典吉他呢?下面是小编给大家整理的初学民谣还是古典吉他，供大家参阅!

初学民谣还是古典吉他

从外观上来说，民谣吉他的琴弦都是金属材质，而古典吉他用的尼龙弦;民谣吉他共鸣箱比古典吉他大;民谣吉他的琴颈比古典吉他长;民谣吉他的品格数比古典吉他多;民谣吉他可以外接电箱，古典吉他不可以;从这张图上就能看出两者的感觉是很不一样的，古典吉他名副其实有种小巧典雅的风格。

从功能上来说，民谣吉他对指法的要求不高，比较适合扫弦和弹唱风格，而古典吉他适合指弹，侧重于独奏。民谣吉他声音雄浑有较强的舞台效果，古典吉他声音柔和没有爆发力。

对于想学木吉他的朋友，先要搞清楚自己的方向，一般还是学民谣的居多。无论学哪种吉他，只有坚持练习，技术总有一天会上来的，罗马不是一天建成的!

吉他初学者应该买民谣还是古典的吉他

民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。

如果只是热爱音乐，学着玩玩的话，建议民谣吉他，易学。适合流行歌曲。而且民谣吉他是比古典吉他好学的

初学者学什么吉他好古典的还是民谣

古典吉他：

主要用以演奏乐曲，包括大量经典曲目和一些改编曲目，曲目以独奏曲居多。当然随着吉他音乐的发展，古典吉他因其独特的音色也越来越多的出现在流行音乐的编配里面，但多数是用来演奏solo部分。

古典吉他的琴颈相对民谣吉他较宽，尼龙琴弦比民谣吉他的钢弦粗。

民谣吉他除了做伴奏弹或solo用之外，如果琴的档次较高手感很好的话，也可以演奏一些指弹吉他的曲目，但是民谣吉他因为是钢弦，最初练习左手在按高音弦时会比较痛苦。

对于初学来说，练习一段时间的古典吉他在锻炼手指独立性、灵活性方面有很大的帮助，同时比较容易上手的作品还是有一些的，练下来对于个人对音乐的理解感悟来说很有用。不过古典吉他真的想弹好就难了，没有好老师带基本没戏。

民谣吉他要想学好除了要有手指上的功力外，乐理知识尤其是和声学的知识是必不可少的。

无论学古典还是民谣，想要认真学的话，在时间和金钱上都是要有不少花费的。古典要花钱找好老师琴不用太贵，500左右的正品琴认真练两年足够(再继续弹琴就不满意了)，民谣一定要有好琴烂琴的横按对于初学者绝对是噩梦!

学琴建议：先古典后民谣

买琴建议：300-500古典一把，认真练两年，其间可以考虑自己将来的发展方向，两年后考虑换一把好些的古典还是民谣，价钱1000-2000。(别嫌贵，但一定要是正品!)

选琴建议：找个认真练过几年的朋友一起到琴行挑，现场听声音，按弦试手感，选琴也是一种缘分!

吉他初学者看什么书

吉他初学者看什么书?试一试《弹指之间》怎么样?下面是小编给大家整理的吉他初学者入门书籍，供大家参阅!

吉他初学者书籍弹指之间介绍

畅销十余年的专业吉他自学入门，以及中级以上进阶提高教材。以专业录音棚制作人的水准和理念来讲解吉他音乐的精妙演奏技巧和丰富乐理。是各位吉他爱好者以及从事吉他教学的老师们应当装备的一本专业的好教材。值得大家互相。一本书就可让您从入门到精通，绝对是一本经典藏书。书中曲谱均按照原版CD唱片中的音乐进行编配，您可以和CD进行同步演奏，这是您练习和提高的一个好方法。在这本书里，个人以多年的吉他弹奏经历及从事专业音乐相关工作的经验，列举了许许多多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧以及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习，相信足以带领您进入吉他的音乐世界。首先，在内容上，我将繁杂的文章删去，增加了许许多多的图片说明，笔者深信简单而又扎实的文章，才是对琴友们最有助益的。其次，在技巧的取材上，我在本书曲例的空白处，整理了一些手指与乐句的练习范例，我称它叫练功房，这些都是你平常该练习的技巧。你可以把它当做暖指练习或是边看电视边做的练习都可以，其实是很生活化的东西，但是对你又非常的有帮助。最后在选曲上，除了大家较熟悉的国语流行歌曲外，又加上一些经典的西洋歌曲，配合技巧的解说做适度的编排。

弹指之间目录

吉他的分类

吉他各部名称

选购吉他DIY

吉他弹奏姿势

本书使用符号技巧解说

吉他六线套谱上的指法与奏法

基础乐理

简谱：生日快乐歌、Love Me Tender、太湖船

如何换弦

如何使用Pick来弹奏

强化左右手速度

如何调音

和弦

15个初学者必学和弦

和弦转换

慢灵魂乐Slow Soul (8 Beat) 音乐形态(一)：你知道我在等你吗、当你孤单你会想起谁、拥抱

民谣摇滚 Folk Rock 音乐形态(二)：童年、爱就爱了

华尔兹 Waltz 音乐形态(三)：白桦林、丁香花

复合和弦 Polychord ：爱很简单、恰似你的温柔

慢摇滚 Slow Rock 音乐形态(四)：再见了，最爱的人、痛哭的人、新不了情

灵魂乐 Soul (16 Beat) 音乐形态(五)：深呼吸

跑马式的节奏 音乐形态(六)：凡人歌

根音与经过音的变化与填充：对面的女孩看过来、光辉岁月

三和弦与七和弦的组成

搥音、勾音、滑音与推音 左右手的技巧(一)

三指法 音乐形态(七)：还是会寂寞、外面的世界

移调与移调夹的使用

封闭和弦 Barre Chord：挪威的森林、就是爱

出神入化的Pick弹奏

大调与小调音阶：遇见、命中注定

强力和弦 Power Chord：One Night In 北京、Lydia

双音：有多少爱可以重来、To Be With You、突然的自我

和弦动音线 Line Cliches：If、爱我别走、今天你要嫁给我

级数与顺阶和弦 Diationic Chord：一路向北、开始懂了、就是爱你

简易吉他编曲：痴心绝对、江南、Wonderful Tonight

打板 左右手的技巧(二)：写一首歌、More Than Words、星晴、情非得已、一样的夏天

漫谈抓歌技巧

简化和弦：Lemon Tree

切音与闷音 左右手的技巧(三)：给我你的爱、有没有一首歌让你想起我

节奏感的训练

放克 Groove Funk 音乐形态(八)：吉他手、你的微笑

复根音的伴奏方式：想你的夜、Ill Have To Say I Love You In A Song、New York Is Not My Home

五度圈

转调：还剩下什么、Only One、大城小爱、童话、爱的初体验、Hey Jude、Tears In Heaven、千年之恋、一千年以后

泛音 Harmonics 左右手的技巧(四)

Bossa Nova 音乐形态(九)：Fly Me To The Moon

增减和弦 Diminished Augmented

音感的培养

双吉他的伴奏：隐形的翅膀、Now And Forever、Hotel California、放生、听!是谁在唱歌、双手的温柔

和弦的外音修饰：旅行的意义、征服、天黑、那年的情书、街角的祝福、Kiss Goodbye

和弦的连接与经过和弦：寂寞的季节、爱我还是他、春泥、她来听我的演唱会br

代理和弦

浅谈唱片制作：如果*爱、海阔天空、十年、表面的和平、什么都舍得、知足

二重唱：原点、苏菲亚的愿望、广岛之恋

演奏曲 Finger Style：Romance、卡农、Can You Feel The Love Tonight

特殊调弦法：Longer、一直很安静、人质

Slide/Bottleneck 左右手的技巧(五)

十二小节式的蓝调伴奏模式 音乐形态(十)

蓝调音阶

琴衍整平

各级和弦图表

各调音阶图解[2]

弹指之间评价

很厚实的一本经典藏书，印刷非常的优质，书的大小比三月通还要厚重。基本上没有什么废话，讲得简约而不简单。但是对初学者来说突然的给个谱子，可能有些难度。但是有些地方非常实用，比如38页的【初学者必会的15个和弦】，配上的图片说明也是精细制作过的，非常清晰。书里面列举了许许多多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧以及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习，相信足以带领您进入吉他的音乐世界。

说实话，书写得不错，但是要作为初学者的教材的话，还是有些吃力，我学了几年了，弹里面的歌曲，感觉还是有点难的，有些歌曲的编配并不适合吉他弹唱，偏难。

初学古典吉他谱

初学古典吉他的话先学一学，老狼的同桌的你这首谱子好了。下面是小编给大家整理的初学古典吉他谱，供大家参阅!

初学古典吉他谱同桌的你古典吉他初学曲同桌的你鉴赏

《同桌的你》是90年代初大陆校园歌曲潮的代表作品，影响至今。毕业时最伤感的离别歌，一个纯真怀旧的范本。

一曲《同桌的你》经由老狼吟唱，成为90年代标志性的文化符号之一 。

《同桌的你》的出现，填补了中国内地优秀校园歌曲的空白，校园民谣这一流拍从此正式进入人们的视野 。 老狼用他独特而又极有质感的嗓子成功演绎了这首歌曲。

聆听《同桌的你》，那些沉在心底的种种总会突然涌上心头，模糊了的面孔开始清晰，陌生了的声音渐渐熟悉，于是人们的青春记忆便在歌声中被唤醒 。

古典吉他初学曲同桌的你歌词

明天你是否会想起

昨天你写的日记

明天你是否还惦记

曾经最爱哭的你

老师们都已想不起

猜不出问题的你

我也是偶然翻相片

才想起同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁看了你的日记

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

你从前总是很小心

问我借半块橡皮

你也曾无意中说起

喜欢和我在一起

那时候天总是很蓝

日子总过得太慢

你总说毕业遥遥无期

转眼就各奔东西

谁遇到多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁看了我给你写的信

谁把它丢在风里

从前的日子都远去

我也将有我的妻

我也会给她看相片

给她讲同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

啦啦

啦啦

啦啦

啦啦

吉他初学者买什么牌子吉他

刚开始学习吉他，吉他初学者买什么牌子吉他好?下面是小编给大家整理的吉他初学者买什么牌子吉他，供大家参阅!

吉他初学者买什么牌子吉他

以前做过两年的琴行，大部分品牌的各个型号、价位段的琴都弹过，对它们的质量和音色也比较了解，也帮过很多学生选购过吉他，所以可以提供相比吉他爱好者更专业，比商人更具参考性的建议给大家。

每个价位有每个价位的性价比，根据你的预算去选择性价比最好的吉他吧。

100---200

这应该是一个玩具

200350

这个钱也能买着适合初学者练习的吉他 不过几率非常之低，质量也大多数都是熬不过北京的冬天型的(琴颈部分木头的水分没有充分烘干就被做成吉他，所以冬天的时候木头里的湿气一蒸发就面临着变形)多数是商家们为了节约成本不择手段的产品。

350450

首先声明这个价位里不会有什么真正的大牌子，木质都是全复合板贴皮的(就是说你看到琴体上的木纹都是贴上去的，非实木)。所以在选择的时候也不能单看品牌

初学琴最重要的不是外观，做工别太糙就行。 音准 手感 质量是最重要的衡量标准，因为这个价位的吉他多半在弹了一段时间以后琴颈会发生不规则的变形，导致打品，会严重的影响演奏。(规则的变形是可以通过扳手调节的)

这价位的AXE(国产的小牌子)的还可以，相对不那么爱变形，音色确实也不错。

680800

依然是合板琴，但是做工很好，质量相对更稳定。也算是正儿八经的大牌子了，虽然都是最低型号，在这里两款

YAMAHA的F310

CORT的AD810

这两款琴音色跟高型号的比肯定是有区别，但已经可以胜任各种演奏了，声音虽然单薄，高中低比例均匀。不会影响乐曲本身的音色美(很多琴杂牌琴虽然木质很好，价格不菲但是声音高低比率不均，动态差，声音浑浊甚至降低乐曲的表现力)

11001800

在这个价位就可以买到大牌的高性价比面单吉他了(是指面板是一整块实木做的，对音色会有很大的提升)

YAMAHA的FG700

CORT的earth70

Takamine的D21S

这三款均是面板实木云杉，背侧板桃花心木贴皮的，如果不考虑买8000以上的吉他的话这三款琴足够一直用下去不用换了，虽然都是大牌，但个人更yamah的700s

具体的大家可以去琴行买的时候都弹弹 试试手感

4K+

加拿大产海鸥的面单，型号有很多可以选择

6K--8K

浙江萧山产yamaha全单(全单琴是指 面板，背板，侧板全部都是实木的)

加拿大产海鸥全单

1W+

martin tyler Gibson的全单高型号(不要购买这种档次品牌的低型号和非原产琴)。如果资金不够的话建议购买加拿大产海鸥，8000左右就可以买到全单的。

最后说3点

1-最好买41寸的，最好是木质本色的，在完全不懂吉他的时候先别太追求个性的外观。

2-只要价格能够的上一定要买大牌，大牌就是在全世界范围耳熟能详，有历史的牌子。

吉他不是随便一个商人设计个牌子+上乘的木头+精致的做工就能有好的音色的，购买大牌觉得有它的道理的。每一面木头的厚度，每一根音量的形状长度，木头的风干，琴体弧度的细微差距等都会对音色造成非常大的影响。有历史的大牌都会有自己特点的音色。这个等你们成为吉他高手，对音色产生真正的理解以后才会明白以上所述的重要性。

3-再好的吉他在购买到手时都需要对琴颈进行细致的调校以后才可以达到演奏的最佳状态，但初学者和大多数吉他爱好者甚至有的吉他老师对这点都不了解，包括多数琴行一般都是很马虎的把音调准卖给你就完了，所以请大家在购买的时候一定要求商家把琴颈的角度调校好，(新琴都会有配套的调琴颈的扳手)这样一是方便于演奏，二是过度弯曲的琴颈时间长了会成隐患导致木头变形。通常一把吉他每变一次季都要调一次，热胀冷缩的缘故。

初学者用什么牌子的吉他好点

1.吉他的朋友,大多使用的是普及型吉他。所谓普及型吉他,顾名思义就是普及，推广这种乐器而设计制造的一种价格低档的吉他，因此这种吉他在选材，加工，音准，音色，手感等方面要求不是很格，并且都是批量生产，机械制造。(高档琴是单个生产，手工制造的)。

大多数初学者手中的普及型吉他不想古典吉他，也不像标准的民谣吉他。假如你是初学者，或者是一般爱好者，弹琴是为了娱乐，选普及型的是对的。

也许你听别人的吉他声音很动听，而自己刚买的吉他声音尖锐难听，这是很正常的，吉他是越弹越好听，只要没有质量问题，弹时间长了，声音自然就好听了。等待日后水平提高，可以考虑买一把标准的民谣吉他或者古典吉他

2.我有个朋友，他就因为你这个问题，磨叽了半年了，琴还没买回来

这个价位的吉他，你根本就没办法讲牌子，你只能是针对具体的吉他来看。

这样你需要解决的问题是：如何挑选吉他?而不是选用什么牌子的吉他

根据你的情况，注意以下几点

1、缺角民谣、电箱(箱子最好选用35瓦以内双输入孔)

2、不要选什么颜色，多跑几家店，一定要买个木本色的。

3、无论哪个牌子的吉他，选择靠近你居住地区的那种，同时，琴出厂时间在1年以上。保证琴不因气候湿度的问题而变形。

4、吉他的挑选：面板，旋钮、品柱、琴桥、弦枕、指板、、、、等等部位的查看(具体的不啰唆了，这个价位的吉他，就一个原则：顺手)

5、音准：标准音状态下，听5品、12品的音准是否逸失(用泛音听，很明显的)

6、随琴附赠的背带、包、一套新弦、PICK一个。不要忘记找老板索要。

7、吉他挑选的唯一原则就是：声音。现在市面上的牌子很杂，没几个真东西，千万别被忽悠了。

吉他初学者应该买什么吉他呢

关于新手买什么样的吉他,买一把什么价位的吉他，每个人可能有不同的理解，有人说先买把低档的练，有兴趣再换琴，也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的，买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要，新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制，但很明显你在乐器上投入的越多，你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明，用户的口碑也很容易了解到。

如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他，价格最低千元左右的，如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西，那最低买一把200元的吉他。

买吉他，原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!

民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。

1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，

明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。

重点各个档次的几款吉他

500以内 星辰DG200 JONHSON 6200 TELENT 301 还有KARMER K400，第一把吉他很多人都选择这个价位的，所以一定要买品牌的 至少质量有保证的!

500-1000 星辰的多款 和 JONHSON JD06 07 16系列 KARMER K600 DREAMBOW DD200等 还有CORT 和 雅马哈的 几款低端合板都是可以考虑的，这个档次也是大家购买较多的一个档次。

1000-2000 这个价位可以选一般入门面单板吉他，这个价位的吉他已经算的上是专业的乐器了，而不是娱乐玩具!不错的有很多，比如：KRAMAR K700 CORT EARTH 70 100 200 YAMAHA FG 700

最经进入国内的韩国 Dreambow NO30 NO32 和美国 Recordingking RD06 RD07为了打造在中国的知名度产品质量做的不错价格也合理 性价比很高大家可关注

2000+ FG730 CORT EARTH 202专业人士自己选了

琴有大小的区别，常见的有39 40 41的，号越大吉他尺寸就越大，一般情况下身高165以下可以买39 40的，165以上用40 41的比较合适!是否缺角还是圆角关系也不是很大，缺角吉他适合弹奏高把位，但初学基本用不到的，同样型号缺角一般要比圆角贵几十块钱，圆角的音色比缺角稍微好点，吉他也有各种颜色的，一般选购原木色 也就是黄色的，因为一般色彩艳丽的吉他尤其是中低档吉他，厂家之所以上那么重的颜色往往是为了掩盖吉他木质上面的瑕疵!

拿到琴之后 要看

1 琴身有无裂痕

2 琴颈是否是直的

3 最好挑选原木色的 不要选奇特颜色的

4 试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手

5 琴弦和指板的距离是否太近太远

为什么古典吉他懂的人少

学习古典吉他的人少，懂的人自然而然也就少了。下面是小编给大家整理的为什么古典吉他懂的人少，供大家参阅!

为什么古典吉他懂的人少

古典吉他比较难学，而且曲高和寡

民谣吉他入门只要几个月，一年已经学有所成，三年已经算大师 了

而古典吉他 是世界三大乐器之一(钢琴，小提琴，古典吉他) 是正统的高雅乐器，(弹民谣的人通常连五线谱都看不懂的只会看六线)。古典吉他入门一年，学有所成要三到五年，想做大师啊，每个十来年通常是不行的。

而且如果学校有什么活动 你会弹唱 好像能活跃气氛， 而古典吉他相对差些

这就是所说的 曲高和寡了

但是如果论艺术修养，弹古典的何谈民谣的明显不一样的，不是一个档次的。

而且你看下两种吉他演出的视频会发现，古典吉他的技巧型明显高于民谣吉他。

为什么学古典吉他的人很少

学吉他的人男性多数啊，最开始玩吉他的都是以弹唱或摇滚或女孩为目标的，古典吉他太没范了啊，而且古典吉他是很难学的，左右手的配合技巧更复杂，而且没有什么自由发挥的地方，曲子都是比较固定的，包括弹奏的手法

古典吉他是尼龙弦，指板比普通民谣和电吉它宽，演奏时要求很多，甚至连姿势都有要求，但是弹起来也挺有气质的，看你想走什么类型的路线了

为什么选择民谣吉他的人比古典吉他的多

一、

民谣 没有古典那样严格的要求因为大家都想弹唱啊,就像陈绮贞那样的明星一样.但是古典只能干弹啊.也许大部分喜欢民谣是因为可以弹唱吧个人感觉古典吉他上手比较难 无论指法那些都要每天的练习 姿势方面需要相当的规范 他的复杂程度远胜过于民谣吉他 古典吉他需要专人指导而民谣可以自学 这门槛已经难倒许多初学者 不过这种理论只纯在于中国 在欧洲古典和民谣是一样多的 必定古典吉他是三大乐器之王之一

大多民谣高手都是以前学古典吉他的因为古典很注重指法和功底，民谣指法方面相对于重多方面来说比较简单，而且价格很大众 学习简单 再加上民谣弹唱方面确实比古典强 所以民谣多过古典 其实古典吉他也有很多歌曲伴奏中融入了进去 只要你细心听就知道

二、

唱歌的人为什么唱通俗的多而唱美声的少?就是一样的道理。

我觉得主要两方面原因：

一是受众范围：民谣吉他曲目贴近时尚流行，不是很懂音乐的人也能听，这就造就了民谣吉他有广泛的受众，大家都能接受。而古典吉他音乐性更强，体现了古典音乐独有的特质，这种特质往往被有一定音乐素养的人接受，而大众水准很难完全理解古典音乐的美。现在很多人都在听凤凰传奇的歌，而听《我的太阳》《弄臣》的人寥寥无几，就是这个道理。

二是难易程度：古典吉他学习过程要求非常严格，对演奏技巧要求非常高，很多人学习一年也弹不出两首像样的曲目。而民谣吉他就容易多了，1个月下来对于和弦掌握、节奏型的运用就可以自弹自唱了，即使稍有瑕疵对演唱也无大的影响，而且演唱现场气氛比较好，容易产生共鸣。

补充一句：学习民谣的成本低，时间成本低、花钱少、见效快，学两个流行歌曲就可以在学校里玩儿酷了，很受学妹的青睐哦，这也是学弹民谣吉他的人比较多的一个原因。不过，要想真正了解吉他这个乐器，只有古典吉他，而且只有古典吉他能告诉你，吉他原来还可以这样用!