贝斯电吉他民谣吉他

民谣吉他，电吉他，还有贝司，这三者之间的主要区别在于?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他民谣吉他，供大家参阅!

贝斯电吉他民谣吉他

吉他大体上分三种：民谣。古典and电吉他。

民谣和古典都是木吉他，有共鸣箱，而电吉他是由拾音器连接效果器连接音箱发出声音用电的，所以用不着共鸣箱，所以一般是实心的，可以做成各种样子。

民谣一般是尼龙弦，民谣和电吉他都是钢弦。

贝斯的英文为bass，没错是低音的意思。

其实可以这么理解，贝斯就是低音吉他，大多是4弦。

而吉他是6弦。

另外再告诉你，你想一下是不是提琴有大小之分。小提琴相当于吉他，而大提琴相当于贝斯。

大提琴和贝斯就是来存托低音的

古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别

很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。

首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，

其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。

好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：

古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。

民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。

电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。

贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。

尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。

木吉他，电吉他，贝斯，是不是要先学一个

问题1：学贝斯之前是不是要先学吉他?

回答1：完全不需要!!!不管是电吉他还是木吉他，都不用!!!

不能说吉他和贝斯完全不是一回事，但是在弹奏上是有很大区别的。吉他基本的手法有扫弦，指弹，点弦，拨片(这几个的叫法可能各地不一样，反正我们这地就是这么叫的莫鄙视。下同)，贝斯的基本手法比吉他多了个死啦噗(SLAP)，虽然听着差不多，但完全不一样：尤其是指弹，吉他是大拇指管456弦，食指3弦，中指2弦，无名1弦这么个套路，而贝斯是2轮指3轮指甚至4轮指这样。点弦和扫弦吉他和贝斯的手感力道也完全不一样。拨片弹的时候，倾斜的角度和吃弦深度肯定也是不一样的。至于左手，由于弦距，弦的粗细，品格的长短不一样，所以你在吉他上的手感基本用不到贝斯上，相反的，你在贝斯上的手感也基本用不到吉他上。就好比是刀塔的手感基本用不到撸啊撸上一样。所以，也不要去找吉他老师学贝斯，很容易误导

要说学吉他对贝斯有没有帮助?有的，就是在乐理上，如果 你会弹吉他，你进了乐队会很容易和吉他手沟通，他弹啥你弹啥一目了然。但是你也没必要说为了了解这些东西而专门去学吉他，因为这些东西耐心看看书也就明白了。

问题2：学电吉他之前是不是要先学木吉他?

回答2：完全不需要!!!喜欢电吉他直接学就行!!!

老听人说什么电吉他难学，必须先学木的咋地咋地的，其实完全没必要。比如说我，就是直接学的电吉他，木吉他至今没咋弹过电吉他只不过是比木吉他多了一些手法而已，基本的指弹，扫弦，拨片其实都是一样一样的，只不过电吉他对制音的要求稍微高一点而已。但是由于木吉他比较厚，习惯弹木吉他的会觉得电吉他抱着爱跑，习惯弹电吉他的觉得木吉他好大这个到好解决，多抱两天就习惯了呗!!!

而且有些人会说木吉他原声好听啊什么什么的，而我想说的是你听听同价位电吉他的原声，不一定就比木吉他差，有的价位段甚至比木吉他要好很多，只是味不一样而已。

总之，电吉他，木吉他，贝斯，喜欢哪个学就直接哪个，没有必须先学哪个的说法!!!

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贝斯电吉他的区别

贝斯和电吉他的不同，能够从外形上看出来吗?还是你是根据其音色判断的?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他的区别，供大家参阅!

贝斯电吉他的区别

外形

贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。

相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。

音质

贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。

和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。

要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。

贝斯和吉他有什么区别

1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

怎么从声音辨别贝司和电吉他

通俗来讲，一高一低。

Bass其实是低音部分的统称，男低音，低音提琴这些都可以称作贝斯

现在我们看到的常规形式的乐队基本上有，鼓，低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass)，电吉他，主唱，键盘。对其实是叫低音电吉他，或者电贝斯。

贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间，这是低音频率，吉他大部分是中高，所以区分度还是挺明显的，而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。

区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难，看你听歌的习惯咯，需要留下心。

像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏，有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话)，有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏)，还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。

在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法，是的，很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏，如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子，那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且声音低沉的，那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲，其实留个心就可以了。

如果没有玩过乐队，没有参加过器乐训练，或者相关听力训练之类之类的，可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里，其实他一直都在，只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏，然后就懂贝斯是怎么回事了，然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏，估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?)，还有一些朋克乐队sex pistol，green day之类的，这些乐队都满大街在放，路过的时候听听也是不错的。

不过像现在核满天飞的情况，很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴，贝斯都嘶吼了，这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试，留个心，能听出来区别的。

贝斯和电吉他的区别

电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他的区别

贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个

贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

贝斯跟电吉他哪个好学

贝斯跟电吉他哪个好学?很多人都有不同的看法，下面就来看看贝斯跟电吉他哪个好学吧

贝斯跟电吉他哪个好学说法1

前期贝司简单，后期难的一塌糊涂

吉他比较平均，乐队里节奏吉他比主音难，难的不是在技巧上，而是节奏控制上

主音的话，是各方面的技巧难

重要的是看自己喜好玩乐器

贝斯跟电吉他哪个好学说法2

如果你想学到技术精湛的话，那还是吉他容易些，贝司虽然上手很容易，但是学到后期会有一个乐理问题，就是说乐理不好的话，要么重新学乐理，要么就没法继续发展，虽然吉他也有这个问题，但是在不同方向上发展，有时候可以避开这个问题，但是对于贝司来说是回避不了的。对于贝司来说的话，如果不要求精通的话，是很容易学的，不像吉他，要兼顾到效果的问题

贝斯跟电吉他哪个好学说法3

我用最简单的理由告诉你

贝司毕竟是吉他衍生出来的 他永远超越不了吉他!!!!

我可以肯定的告诉你只学BASS你肯定不会吉他

你先学吉他你也不会BASS 只能说有帮助而已

建议你还是先学吉他 帮助肯定是非常大的这个你在日后的学习中肯定能体会到

BASS想要独奏的话肯定是很难的 你应该知道他是低音部的乐器 即使能独奏适合的曲子肯定是少之又少

但是乐队演出中SOLO一小段还是没有问题的

学东西也不能只看中他的外表 重要的是发自内心的喜欢

贝斯和电吉他区别

玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他区别

最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是

贝斯调琴入门

许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不

会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况

都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎

一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。

调琴的重点包括：

(1)琴桥(Bridge)

(2)拾音器(Pickup)

(3)琴颈(Neck)

(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。

(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。

此外，调整时，每条弦必须确实on tune。

1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。

2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。

然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。

3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。

4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。

插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。

还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。

贝斯调琴基础

今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。

另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。

1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。

2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。

如何确认呢?

EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖

的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。

一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。

3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。

4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。

5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。

谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。

贝斯是不是电吉他

贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。那么它是不是电吉他呢?我们来看看。

贝斯是不是电吉他

弦品结构

通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富[1]。

音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。

演奏技巧

BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。

BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多;而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，飞指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。

另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。

乐器价值

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。

虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的灵魂。

由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美(范例：GAZETTE的《未成年》)，或者索性就用BASS引出整首歌(范例：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》，BEYOND乐队的《教坏细路》《声音》《醒你》等)。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强!

最后结论：贝斯是不是电吉他?

通常情况下，电吉他有6根弦(但也有7根的)。电贝司则有4根弦(但也有5根的)。不仅仅是名字不一样，作用也是不一样的。bass，也就是低音，所以贝斯的弦很粗，用来打底用的，是音乐更加的圆润饱满。

所以，小编认为贝斯不是电吉他，就像电子琴不是钢琴一个理儿。

贝斯和电吉他哪个好学

你们觉得贝斯容易上手还是电吉他容易入门，还是难度等同?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个好学，供大家参阅!

贝斯和电吉他哪个好学

贝斯容易上手，但很难突破，电吉他入门难一点，但越往后练越简单。

电贝司特色

类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。

属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用，多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合，奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。

电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。

在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏(FingeredBass)，差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的(PickedBass)，这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass)，这也是一种用手指来演奏的方法，但不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是电贝司音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏(Solo)时，还可以使用点弦、泛音等技巧，在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

电吉他分类

以结构来分

琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的.此类琴以Fender为代表.

琴柄是以粘胶予琴身结合的.此类琴以Gibson为代表.

琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成.此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见.

琴体可折叠拆卸的旅行吉他，以ALP为代表。

以材质来分

指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木(maple), 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀(ebony).

琴颈的材质：大多数是枫木及桃花心木(mahogany).

琴身材质：这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用赤杨木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木.白杨木(Poplar)性质和赤杨木(Alder)很像，所以也常被采用;梣木(Ash)也常被用来做琴身;近些年也有部分金属材质吉他。

以拾音器来分

以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种.

虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：

STRAT (斯特拉特型)拾音器：单单单

LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器：双双

HYBRID (混合型)拾音器：单单双或双单双

LEAD (主旋律型)拾音器：一个双拾音器

以电吉他的琴桥来分

以电吉他的琴桥来分，可分为固定式及浮动式。

按照音学发声类型

分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。

按照演奏方式类型

分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。

其他

其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。

贝斯和电吉他哪个难学

贝斯和电吉他非常的类似，有的人可能刚开始想学贝斯，但是却学了电吉他。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个难学，供大家参阅!

贝斯和电吉他哪个难学

电吉他六根弦，贝斯四根弦，还是贝斯好学吧。

电吉他选购

检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。

检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。

最后检查电子琴配件是否齐全。

买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。

木材特性常见于：

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster

Alder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster

Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

Basswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds

Eye 几种，或是没有特殊纹路( Plain )的。

网上购买

如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

电贝司演奏者

1、Beyond乐队黄家强代表作：冷雨夜 孤单一吻 再见理想长空 醒你冲开一切祝你愉快

2、XJapan乐队taiji代表作：endless rain rusty nail

3、超载乐队刘文泰代表作：陈胜吴广 不要告别 距离 如果我还在

4、子曰秋野乐队 秋野 代表作：脑白金 相对

5、花儿乐队 郭 阳 代表作：穷开心 鹊桥汇 嘻唰唰 化蝶飞 大喜宙

6、太极乐队盛旦华 代表作：全人类高歌 干杯 顶天立地 留住我吧

7、蓝战士乐队单立文代表作：人生酒库 下雨天岂有此理

8、汗乐队麦文威 代表作：黑白 季节 同根 我在存在

9、黑豹乐队王文杰代表作：无地自容 粉墨人生 光芒之神

10、零点乐队 王笑冬 代表作：相信自己 你到底爱不爱我

11、唐朝乐队张 炬(已逝) 代表作：梦回唐朝 回到拉萨 国际歌

12、信乐团(非信主唱) 晓华 代表作： 很多，信乐团的歌曲都是。

13、东城卫邓桦敦代表作：很多，东城卫的歌曲都是。

贝斯和电吉他哪个容易

贝斯和电吉他哪个学起来比较容易?学了贝斯以后就会电吉他了吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个容易，供大家参阅!

贝斯和电吉他哪个容易

贝斯基本上弹根音就行了

吉他可以当成贝斯弹，但是相对来说难很多。

吉他高低音分明适用于，弹唱 ，独奏 ，伴奏建议你先学吉他吧

贝斯必须和吉他一起弹才好听。

电吉他演奏技巧

电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。

吉他手练习电贝司注意事项

1、手型!手型!手型，重要的事情说三遍。

手型决定了你看起来像不像，或者说是不是一个比较专业的贝斯手，也是影响弹贝斯好坏非常关键的因素之一。

左手按弦露出大拇指或者右手拨弦向前拨的贝斯手，肯定都是被下岗的节奏吉他哈哈哈哈哈!!

左手手型!贝斯和手型和吉他还是有区别的，首先大拇指在高把位的时候都是按在琴中间，贝斯不需要像吉他一样用手指跨两个品，很多时候也不需要把手指立起来，而是用指腹按弦，原因是一般来说贝斯并不需要按和弦，所以就算按四弦碰到了下面几根弦也没有关系，这样反而有助于制音。所以弹贝斯的手茧一般都是从手指侧面开始的，而吉他是在指尖开始的。

左手应该尽量张开，按弦的时候尽量不要有转动手腕的动作,也不要有去够弦的感觉，因为转动是需要时间的，导致按弦产生了一定的不稳定性。正确的方法应该是把四根手指分别放在对应的品格上方，要按的时候垂直按下去就好了，不要有多余的动作。

右手手型，这个因人而异，我也见过一些用吉他弹法拨弦的人贝斯也还弹得不错，玩摇滚的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一样的，不过还是比较标准的爵士右手手型：直接上马大神的图.基本方法是手臂搁在琴下部，手腕向琴桥方向弯曲，拨弦是向后拨的，不是像吉他一样向前拨的。

右手的弹拨方式和拇指位置

第一种是无论拨哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟着食指和中指移动，这种弹法有一个缺点就是有时候产生共鸣无法及时消除，所以大多数人都不用这种方法。

第二种是只有弹四弦的时候才把拇指搁在拾音器上，弹下面几个弦都是把拇指搁在相应上一弦上，具体来说是这样：

拇指 食指/中指

拾音器 四弦

四弦 三弦

三弦 二弦

三弦 一弦

另外右手弹拨以后，应该把食指和中指靠在所弹弦的上一弦上。

2、音色!音色!音色!首先应该重视自己弹出来的音色，千万不能弹出来有杂音和手指甲刷弦的声音。贝斯并不需要很多很快很牛逼的炫技的东西，贝斯的灵魂应该是节奏+音色，所以在一开始就应该去了解不同弹法、不同设备所能构造的音色。很多贝斯大师具有自己非常明显的代表性音色，贝斯一出来就知道是他录的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。

一般来说，拨弦越靠近琴桥方向，拨弦的颗粒感越强，靠近指板则能够得到比较混的声音。

同时由于贝斯用的效果器并不能像吉他效果器一样那么强烈地改变音色，因此贝斯手应该对贝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌采用不同的贝斯音色进行搭配，效果也是会不同的。

不过，首先你得有一个好耳机或者一台三频均衡的音响。

3、重视节奏和时值，练习FUNK和流行，FUNK让你具有初步的律动感，放慢速度开始练习16分音符，八分音符对律动的养成没有16分音符来的强烈，然后多听FUNK。在流行音乐中运用三音五音九音之类的过度，也就是所谓的加花，贝斯是以律动为主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出来了，贝斯线条突然有一个非常漂亮的花出来了，感觉是非常好的。

在流行音乐中贝斯属于一个非常重要的乐器，重要性大于吉他。所以多听优秀的流行音乐，扒下来，练习。

4、重视半把位弹法，半把位是指在弹奏一些跨3品的乐曲时，由无名指按的弦改用小指去按。但是在吉他里面很少有这样的弹法。贝斯用半把位弹琴我觉得特别专业的感觉，也非常好用，能够增强稳定性，最重要的是可以偷懒不用爬格子啊哈哈哈哈!!!

5、理解摇滚贝斯和流行音乐中贝斯的区别，摇滚贝斯颗粒感比较强，通俗说也就是邦邦邦的声音占大多数，基本以根音及和弦内音为导向。华语流行的主要特点是，基本节奏型以双附点或者长音为主，贝斯以根音为基础为歌曲做一些低音的铺垫，有时候也会参与到旋律中，贝斯的律动是另外一种表现形式，我觉得多练流行歌可以让你找到贝斯的呼吸感，同时流行音乐贝斯中的过度音的运用是非常值得学习的，多练习找到那种在流行歌中贝斯的藕断丝连的感觉，主要是对滑弦时值的把握，感觉真的特别好。

6、重视音阶和把位，或者说熟悉指板。不管是吉他还是贝斯都应该对纸板上的音特别熟悉。因为贝斯可能你在弹低音的时候想有个花一个划弦划到了高音区，你总要能找到对应的音才能顺利的装逼啊~

7、注意GHOST NOTE的应用，也就是闷音，好的闷音运用可以给人带来想象空间。同时利用闷音在弹奏的时候可以偷懒，可以比较轻松地弹出一些听起来很快的东西。

8、正视SLAP，也不用觉得他是贝斯高端技能的体现。他只是一种贝斯的弹法而已，和指弹处于同一档次，不过是音色不一样而已，我就见过有人因为喜欢SLAP直接找老师学SLAP的。当然你的指弹弹好了再学SLAP在律动和音色方面肯定要好。

个人认为SLAP的核心应该是音色和律动，旋律已经退步到非常次要的位置。

SLAP的手法也有非常多种，个人认为比较好用的应该还是通过转动手腕进行击弦，刚开始练的时候应该找到一种转动门把手的感觉。

9、教材，目前国内好像没有什么特别好的成体系的贝斯教材。

把我练过的说一说吧

SLAP圣经，书基本上涵盖了所有牛X的大师的SLAP方法，一共是两本，。可以在X宝上买台湾翻译的版本。

贝斯跟电吉他的区别

去乐器店买电吉他的时候，往往可能会分不清贝斯和电吉他，为了不买错，我们来看看二者之间的区别。下面是小编给大家整理的贝斯跟电吉他的区别，供大家参阅!

贝斯跟电吉他的区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他的区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.

贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.

轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.

用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中

指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.

单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).

2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.

2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.

谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.

3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.

谱例为动力火车的无情的情书 .

以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.

如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.

开始速度慢些,熟练后可加快.

吉他与贝斯有什么区别

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

乐队可以少一把吉他，但是绝对不能没有BASS。

如果你要学习BASS的话，必须先学吉他，有会弹吉它不会弹BASS的，没有会弹BASS不会弹吉他的!但不要把吉他的观念带到BASS上来-虽然它们很像。在很多演奏技巧上和吉他是很相似的，比如贝司的指法练习，我就经常把一些在吉他上弹奏的短小的练习拿到BASS上弹几小时是很不错的，如果动脑子的话 还可以把吉他上的一些技巧表现手段用在BASS上，比如在BASS上弹出古琴，和三弦的音色，还可以用拨片制造一些效果，这些都很多的，甚至还可以把BASS上的SLAP技巧在古典吉他上弹效果很好， 而且有些技巧还是BASS上弹了的，我觉得BASS和吉他就象兄弟一样 都是同根生啊，你可以先练按线，撇手指(重点在中指和食指上)然后倒指，接触音阶(结合节奏)练习!最少一年半后再问该接触什么!BASS有很多种弹法，本人偏好SLAP(击弦贝斯)，表现力不亚于吉他。现在国产BASS很多，用来做练习琴不错，要是演奏琴的话，还是进口的好用一点，无论是音质还是手感。

贝斯好学还是电吉他好学

就新手而言，是先学贝斯好学一点还是用电吉他先打好基础后好学一点?下面是小编给大家整理的贝斯好学还是电吉他好学，供大家参阅!

贝斯好学还是电吉他好学

贝斯相对而言前期好学点，但是后期的击勾难点

当然，吉他会了，贝斯也就差不多了..

会贝斯，吉他多少也会弹点，但是和弦什么的还是需要自己琢磨

和学习一下才可以。

贝斯可以独奏，多看看视频就知道，贝斯的独奏很多

当然可以自己弹曲子，跟独奏一个道理...

只要有想法，就可以弹...

我们贝斯就是，我给他随便敲一个鼓点...

时间多长都行，他自己弹即兴，少则5分钟，多则半个多小时还有的可弹...

贝斯相对而言前期好学点，但是后期的击勾难点

当然，吉他会了，贝斯也就差不多了..

会贝斯，吉他多少也会弹点，但是和弦什么的还是需要自己琢磨

和学习一下才可以。

贝斯可以独奏，多看看视频就知道，贝斯的独奏很多

当然可以自己弹曲子，跟独奏一个道理...

只要有想法，就可以弹...

我们贝斯就是，我给他随便敲一个鼓点...

时间多长都行，他自己弹即兴，少则5分钟，多则半个多小时还有的可弹...

什么是指弹电贝司

Electric Bassfinger 介绍

音色介绍：又称为低音电吉他，有四根琴弦按E1A1DG定音，属电声乐器类，是用手指拨弦演奏的电贝司音色。此音色被广泛应用于大部分流行音乐之中。

常用音域：E1c。现货的电贝司由传统的四弦增加到五弦(B2E1A1DG)甚至六弦(B2E1A1DGe)，演奏音域也扩张了很多。

音色特点：可以演奏很长的音符时值，有明显的音头，也适合快速的和弦转换，是利用频率较高的一个贝司音色。中音区和低音区发音圆润、浑厚、延音较长。高音区声音单薄、明亮、延音较短。

旋律演奏：乐曲中在稍高的音区偶尔突出的旋律性音型很有效果。

固定音型：作为乐队中最低音区的乐器，不仅担任了明确和声低音的功能，也通过一定有组织的节奏循环，使其他声部的乐器甚至是乐曲的风格得到了统一。所以，固定音型是最能够体现电贝司这一音色特点的演奏方法。

和声长音：跃然不能演奏和声的长音，但演奏单音的长音衬托其他声部是常用的方法，也很有效果。

和声节奏：不能。

分解和弦：是经常使用的演奏方法，但注意不要让余音处长。

特殊技巧：泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。

常用音色组合：作为电声乐队的低音乐器是最常见的配置方法，最主要的合奏乐器是爵士鼓。

使用禁忌：不适合的音区，过快的速度和没有规律的运用。

电吉他保养

保养常识：

养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。

长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。

维护常识：

琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈碴朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点，然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。 第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后对症下药即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。

六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。

十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。

贝斯与电吉他的区别

贝斯与电吉他的区别，在哪里可以看出来?只要稍加注意一下，你就能够知道。下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他的区别，供大家参阅!

贝斯与电吉他的区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝司的练习时间与贝斯的节奏问题

记得看过李咏主持的《咏乐汇》那期嘉宾是:朗朗，他说他小时候练琴一天8小时，父亲逼着练，现在练琴用不上那么长时间了也就23小时。

我们新手千万不要一味的追求完美!成天一练就练一天，那就成疯子了，手也受不了的。要科学的练。累了可以听听音乐。听也是一个很重要

的环节。多听，才能弹凑出完美的歌!

乐器之所以为乐器而不是机器，一个要靠手，一个要靠心，练习是手与心的综合练习，不要只是闷头傻练，练成傻子。(吉他版版主)

小弟新手学琴3个多月，自己弹得相当之臭有不对的地方还请大家见谅，大家可以提出意见，小弟更改就是。

谁有更多的见解，给以告诉我。

新手练习一定要跟着节拍器练习! 不要忽略他! 我就花了100多买了个节拍器。 之前用电脑的，但是一打开电脑就有人在QQ喊我玩之类的。

自己也控制不住，于是乎，买了个节拍器，干脆就不开电脑了，练琴时间大增，。。怎么说自己了。。

贝斯本来就是一种控制节奏的乐器，自己的节奏都没有，那么乐队其他的队员怎么办呢?

节奏感是天生的，有的好，有的不好，好不好都最好跟着节拍器练基本音符，4分、8分、16分、3连音、6连音，每拍弹稳，

学好金属电吉他的三大要点

学好金属的三大要点：

(1)：多听

(2)：多扒

(3)：多练

〈1〉多听：

所谓多听既是去多听各种风格金属乐队的作品，不断的充实自己的思想，但有很多人误解了多听的含义，多听不一定要指听很多很多的东西，听音乐，尤其是对乐手，就要和学习一样，听一点，消化一点，听完一首歌就要从中学到东西，例如：整首歌的框架处理 自己没有听过的一些技巧或者弹奏的方式等等。只有在每听一首歌就学习一首歌，这样才能不断的提高我们的金属思想，尤其是对好乐队或者说好作品，更要细听 细分析。学到其中的精华，才能为我们以后的创作增加素材。

〈2》多扒

扒带相信很多人都尝试过，扒的东西也都不一样，但说到金属，扒的人就很少了，再说到国外大牌乐队的优秀作品，那么扒的人就更是少上加少了，为什么要扒带呢?扒带能够锻炼我们的什么呢?

扒带可以提高我们对音符的感觉和敏感性，更加能够锻炼我们的听力，还能够使我们比听能各个能更快更好掌握演奏技巧，听完优秀作品就扒，这是一种能够很快提高演奏技巧的方法。

《3》多练

这点就不用多说了，学琴自然就要练琴，并且要刻苦，所谓多听 多扒都必须建立在苦练之上，没有好的基本功，何谈前面两者