吉他初学者和弦练习曲

吉他初学者和弦练习曲可以先试着练习陈奕迅的《好久不见》。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲，供大家参阅!

吉他初学者和弦练习曲好久不见吉他谱好久不见歌词

我来到 你的城市

走过你来时的路

想像着 没我的日子

你是怎样的孤独

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句 只是说一句

好久不见

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句 只是说一句

好久不见

好久不见MV

唱片公司为陈奕迅造势，不惜投资20万拍MV，还重金礼聘曾为Kylie Minogue及周迅执导MV的导演Vernie Yeung出手 ，导演听完歌后，大胆地向他提出由他诠释卓别林的特殊概念，陈奕迅相当喜欢，认为十分符合他不按牌理出牌的个性，一拍即合。

在《好久不见》的MV，陈奕迅化身为默片巨星卓别林，尽显身体语言，将各式搞笑的动作放在悲伤的情歌里，呈现出一种更凄凉的意境 。

在MV拍摄时，陈奕迅把脸涂白，贴上小胡子，戴上帽子，穿上西装，拿着拐杖，瞬间变身大只版的卓别林，在镜头前，他放胆地模仿卓别林，还自己加入扭屁股的动作，效果大受称赞，约6个小时就拍摄完成。但没想到，导演又安排了一只小狗跟他对戏，小狗完全不受控制，进度一路延迟，多拍了8个小时收工 。

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吉他入门练习曲

学习吉他多谈谈吉他入门练习曲光阴的故事，越弹越有味道。下面是小编给大家整理的吉他入门 练习曲，供大家参阅!

吉他入门 练习曲光阴的故事吉他谱吉他入门 练习曲光阴的故事介绍

《光阴的故事》是一首经典老歌，被评为100首必听经典老歌之一。 光阴的故事是由罗大佑填词和谱曲，而原唱是张艾嘉，最早收录在专辑《童年》中。罗大佑用他深情的嗓音唱红了《光阴的故事》歌词，《光阴的故事》成为了经典校园民谣。

吉他入门 练习曲光阴的故事歌词

春天的花开秋天的风以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天的流转

风花雪月的诗句里我在年年的成长

流水它带走光阴的故事改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春

发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡

年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧

过去的誓言就像那课本里缤纷的书签

刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟

流水它带走光阴的故事改变了两个人

就在那多愁善感而初次流泪的青春

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声

再次的见面我们又历经了多少的路程

不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦

也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容

流水它带走光阴的故事改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

流水它带走光阴的故事改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

儿童古典吉他练习曲

适合儿童练习的古典吉他曲有哪些是比较容易且简单的?又或者是充满了挑战性?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他练习曲，供大家参阅!

儿童古典吉他练习曲

NO.1 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。

NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。

NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲再合适不过了。

NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。

NO.5 《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。

NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。

NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。

NO.8 《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。

NO.9 《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。

NO.10《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉。

各位古典吉他爱好者相信不会错过这10首古典吉他名曲吧!好好练习古典吉他，沉醉在古典吉他优美的旋律中，深深地，不能自拔!

古典吉他十大名曲

1.《莫扎特魔笛主题变奏曲》

《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲，写作的年代正值索尔的巅峰时期，所以乐曲无论在结构、技巧及内容的表现上都具有很高的艺术价值，被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪，收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏，逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是最受欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同

的细腻技巧及丰富的音乐性。

2.《爱的罗曼史》

这是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品，不仅拨动过无数人情感的心弦，也唤起过许多人失去的热情和浪漫。

3.《月光》

《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。

4.《阿尔罕布拉宫回忆》

《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的名曲之名曲。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以珠落玉盘的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。

5.《阿拉伯风格随想曲》

在这首乐曲里有两个非常鲜明的形象，就像两个原来并不相识的朋友，姑且称之为A和B，A性格孤傲，B稳重宽容。A心中经历了许多的事情，许多人不易理解却令他非常怀念的过去，他既不期望别人的理解，也轻易不与人诉说，但人们都能感到他那种气质，高贵而淡远，人难接近。有一天，A忽然遇到了B，从B身上他感觉到了一种特殊的气质，A感觉像是找到了知音，于是在B的循循善诱之下，A开始讲述他内心的故事。这段故事实在感人，故事中充满了无限的美好与无奈，A不停地诉说，B认真地倾听，在A讲完自己的故事之后，B大约了解了A的内心世界，然后两人便一起讨论，两人时而为那些美妙的感觉而沉醉，时而也有激烈的争论，渐渐地A不再只是沉醉于那些美好的过去，情绪渐渐变得平和舒缓，后来，两人又一起回忆A的那些美好的故事，A从那些故事中体会到了一种淡淡的快乐

6.《泪》

这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏，表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

7.《阿狄丽达》

与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢

速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

8.《晨之歌》

在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首《晨之歌》。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。

9.《阿美利亚的誓言》

这是泰雷加的学生，密盖尔利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首古典吉他曲。该曲描述了母亲与女儿同时爱上了一位青年男子，后来母亲为了与女儿争抢情人，竟然狠心下毒毒死了自己的女儿，所以全曲充满了幽怨和哀伤。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。

10.《西班牙小夜曲》

小夜曲是音乐体裁的一种，属特性乐曲，像所有的特性乐曲一样，小夜曲也是为了特定的目的创作，在特定的场合演奏的一种乐曲，它起源于欧洲中世纪的骑士文学，流传于西班牙、意大利等国家。最初，小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏，用以倾诉爱慕之情，乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵，常用吉它或曼陀林伴奏。本曲采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终，包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲

节奏，这是这首小夜曲的独特之处，由于有了西班牙舞曲的节奏，使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。

古典吉他练习曲的级别的划分

1.初级:朱里亚尼25首练习曲;索尔32首练习曲;阿瓜特35首练习曲;卡路里45首练

习曲。

2、中级： 卡尔卡西25首练习曲;泰雷加班加35首练习曲。

的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。

3、高级： 考斯特25首练习曲;索尔25首练习曲(阿部保夫编)。

古典吉他考级教材曲目

第一级

1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦

2，练习曲：练习曲两首(朱里亚尼OP 30-NO 3)、练习曲(索尔ETUDEIN C) 3，乐曲：梦(卡尔卡西)、夜曲(汉斯)、土拨鼠(贝多芬)、西班牙舞曲(桑斯) 第二级

1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦

2，练习曲：练习曲两首(阿瓜多ESTUDIO 1、2)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：浪漫曲(默茨)、巴莱达(菲勒)、泪(泰雷加)、小快板(索尔) 第三级

1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦

2，练习曲：练习曲两首(卡尔卡西NO 16、NO17)、练习曲(阿瓜多)

3，乐曲：月光(索尔)、雨滴(林赛)、卡诺圆舞曲(卡诺)、悲伤的西班牙(西班牙民谣)

第四级

1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦

2，练习曲：练习曲(索尔ETUDIO 6)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：小罗曼斯(沃克尔)、小奏鸣曲(帕格尼尼)、水神舞曲(菲勒)、加洛普舞曲(泰雷加)

第五级

1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦

2，练习曲：练习曲(索尔)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西)

3，乐曲：C大调前奏曲(巴赫)、卡伐蒂纳(威廉斯)、天鹅(圣桑)、西班牙小夜曲(玛拉茨)

4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语

练耳----听辩旋律音程(三度以内)

第六级

1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦

2，练习曲：练习曲(索尔OP 48-NO 23)、练习曲(卡尔卡西NO 18)、练习曲(泰雷加ESTUDIO NO4)

3，乐曲：萨拉班德(巴赫)、桑巴舞曲(巴里奥斯)、肖罗曲第一号(罗勃斯)、梦(泰雷加)

4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式(大、小调)调、节拍节奏组合 练耳----听辩旋律音程及和声音程(三度--五度以内);听写旋律及节奏型 第七级

1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位

2，练习曲：练习曲(柯斯特)、练习曲(罗勃斯ETUDE NO8)、练习曲(卡尔卡西)

3，乐曲：布列舞曲(巴赫)、魔笛主题与变奏(莫扎特)、大霍塔(泰雷加)、阿拉伯风格奇想曲

4，加试：乐理----增加大、小三和弦;各调内的正三和弦;6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程(六度以内);听写旋律(一个升降调号以内)及节奏型 第八级

1，练习曲：练习曲(罗勃斯)、练习曲(巴里奥斯)、华丽练习曲(泰雷加) 2，乐曲：加伏特舞曲(巴赫)、大教堂(巴里奥斯)、大独奏(索尔)、塞维利亚(阿尔贝尼斯)

3，加试：乐理----增加减三和弦;大、小三和弦的转位;各调内的正三和弦的转位 练耳----听辩和声音程(六度以内)及和弦(三和弦原位);听写旋律(两个升降调号以内)

视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)

第九级

1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：182)

2，乐曲：琉特琴组曲第三号(前奏曲)(巴赫)、大序曲(朱里亚尼)、幻想曲(约翰道兰)、舞蹈之赞(列奥勃拉威尔)、四首小品之一、三(法兰克马丁) 3，加试：乐理----增加减三和弦及转位的解决;属七、减七和弦的解决

练耳----听辩和声音程(七度以内)及和弦，大小和弦及转位、增减七和弦;听写旋律(三个升降调号以内)及各节奏型;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)

视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)

第十级

1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：208)

2，乐曲：琉特琴组曲第四号(前奏曲)(巴赫)、第二十四号随想曲(帕格尼尼)、奏鸣曲第二、三乐章(祈马罗沙)、A大调奏鸣曲第一乐章(安东蒂阿比利)、巴格泰尔(威廉姆威尔东)

3，加试：乐理----增加变化音、近关系调、属七和弦的转位及解决

练耳----听辩三和弦、属七和弦的原位和转位及减七和弦，听写三个升降调号以内带变化音及转调的旋律;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)

视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)

吉他初学者和弦练习

吉他初学者想要熟悉和弦，就离不开练习。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习的相关知识，供大家参阅!

认识吉他和弦图及简单和弦练习

认识和弦图

CHORD BLOCKS(和弦图)：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。

练习：

每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰;

熟记每条琴弦的名称;

做C 和G7和弦练习 ，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。

C与G7 和弦

我们首先学的是C与G7和弦， 按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C 和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。

只有坚持练习才会有进步

为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。

常用的吉他和弦介绍

吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：

1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.

2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。

3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。

4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。

值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!

从零开始学吉他之基本的开放和弦学习

不知何人说过：成为优秀吉他手不是要弹得快，而是头脑反应要快，还是很有道理的!

最近在整理一些常见和弦的全把位指法图，整理好后分享到博客里，以前也分享过《图解和弦百科全书》

什么是开放和弦?开放和弦是相对于封闭和弦而言的，是用食指或者中指或者无名指在一品上2-5根弦的和弦。又称小横按。也是是学习吉他的重点和难点。

基本开放和弦练习 - 1

学习和弦：C, G7, Am, E, Dm

基本开放和弦练习 - 2

学习和弦：G, D7, Em, B7 chords

2020吉他入门_吉他入门单音练习曲

星之所在，作为吉他入门单音练习曲来弹也蛮好听的。下面是小编给大家整理的吉他入门单音练习曲，供大家参阅!

吉他入门单音练习曲星之所在吉他谱吉他入门单音练习曲星之所在简介

星之所在，《英雄传说6:空之轨迹》的主题曲，动听且感人。《星之所在》的口琴版在所有玩空之轨迹的玩家中具有极高的地位，它以口琴独特的忧伤气氛演奏，使得无数玩家为之倾倒。从《英雄传说6:空之轨迹FC》中终章王城餐厅奥利维尔的话中可以知道，星之所在在埃雷波尼亚帝国是一首家喻户晓的民谣。

吉他入门单音练习曲星之所在歌词

君(きみ)の影(かげ) 星(ほし)のように 朝(あさ)に溶(と)けて消(き)えていく

行(い)き先(さき)を失(な)くしたまま 想(おも)いは溢(あふ)れてくる

强(つよ)さにも弱(よわ)さにも この心(こころ)は向(む)き合(あ)えた

君(きみ)とならどんな明日(あした)が 来(き)ても怖(こわ)くないのに

二人(ふたり)歩(ある)いた时(とき)を 信(しん)じていて欲(ほ)しい

真実(しんじつ)も嘘(うそ)もなく 夜(よる)が明(あ)けて朝(あさ)が来(く)る

星空(ほしぞら)が朝(あさ)に溶(と)けても 君(きみ)の辉(かがや)きはわかるよ

さよならを知(し)らないで 梦见(ゆめみ)たのは 一人(ひとり)きり

あの顷(ごろ)の 君(きみ)の目(め)には 何(なに)が映(うつ)っていたの?

二人(ふたり)つないだ时(とき)を 谁(だれ)も消(け)せはしない

孤独(こどく)とか痛(いた)みとか どんな君(きみ)も感(かん)じたい

もう一度(いちど) 见(み)つめ合(あ)えれば 愿(ねが)いはきっと叶(かな)う

夜明(よあ)け前(まえ) まどろみに 风(かぜ)が頬(ほお)を 流(なが)れていく

君(きみ)の声(こえ) 君(きみ)の香(かお)りが 全(すべ)てを包(つつ)んで満(み)ちていく

思(おも)い出(で)を羽(は)ばたかせ 君(きみ)の空(そら)へ舞(ま)い上(あ)がる

星空(ほしぞら)が朝(あさ)に溶(と)けても 君(きみ)の辉(かがや)きはわかるよ

爱(あい)してる ただそれだけで 二人(ふたり)はいつかまた会(あ)える

悲伤的电吉他演奏练习曲

你是否有想过，原来电吉他演奏的tears in heaven也可以如此地悲伤。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他演奏练习曲，供大家参阅!

悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven吉他谱悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手简介

虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插

电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。

悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手介绍

艾里克克莱普顿

提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐;提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏 中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，George harrison,Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。

吉他初学者基本和弦

吉他初学者有哪些基本和弦，要怎么才能看懂?下面是小编给大家整理的吉他初学者基本和弦，供大家参阅!

吉它初学者 吉它和弦基础 和弦练习方法

个人觉得练习吉它最好的方法是先从简单的拨弦开始,当你能分清123456弦时,可以练习53231323 53231323 53231323 如此反复,一个小时,你就会弹得相当熟练了.当然为了给以后和弦打基础，最好左手按个C和弦，一来左手闲着也像回事，最重要的这样你的左手手指练习一会就会疼了，疼了左手就休息，右手可以继续，只到以后左手不会疼了，以后再练习歌曲就好受多了!

上面完事之后，可以找个简单的歌曲试一下,我练习的是《世上只有妈妈好》初次弹吉它，相当好弹，这首歌熟练之后，再谈个《外婆的澎湖湾》，这两首熟练之后，其它的如：把悲伤留给自己 朋友别哭 丁香花 萍聚 我只在乎你 这些看着谱就可以弹了，相当简单。

这些完事之后，再练习和弦，才不会太难。

若有意交流，可加入群26027415。不用再加雷达的QQ了，另：本人也是初学者。

(以下内容为转载)◎如何看和弦：

T：表示用左手拇指来压弦

1：表示用左手食指来压弦

2：表示用左手中指来压弦

3：表示用左手无名指来压弦

4：表示用左手小指来压弦

以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二

琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

当你在按和弦时，有几点要特别注意-

(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，

这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。

C调基本四和弦： C Am Dm G7

注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为

非和弦的组成音。

这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不

过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推

荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。

C调的练习曲-

◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!

◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!

PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这

首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就

是G调，其余类推，转调相当方便呢!

G调基本四和弦： G Em Am D7

G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该

懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指

才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟

钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

G调的练习曲-

◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者

学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔!

◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，

要量力而为喔!

教你看懂和弦，初学者普及篇

和弦的定义：是指同时发出的几个音(三个音以上)，而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音(简称三音)，第三个是五度音(简称五音)。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以1度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：

5.................五音(根音上的五度音)

3.................三音(根音上的三度音)

1.................根音

又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。

几个吉他常用的和弦介绍：

注：在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格，左上角的数字1表示第1品，往下的品格类推。

①、②、③、④表示左手手指。

○表示空弦，不用按。

表示不用按，也不能弹响。

下面是和弦图的3中表示方法：

和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名，和弦名下方x标记是和弦外音，在弹奏此和弦时不需要弹此弦，和弦名下方o标记空弦音，即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记，1表示1品、如果是2则表示是2品，其他数字一次类推即可。

这个也是我们常见的和弦图，左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为：食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按5弦3品。

这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图，这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记：食指1 中指2 无名指3 小指4 拇指5(T)

和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦(最粗的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分，大家参看此图即可明白。

和弦指法大全-C和弦

握好琴，就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。当然手势也没有什么特定准则，每个老师或每个教程都有自己的一套教法，但是有一个共同准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。

左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。

右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：P i m a ch

一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)

二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。

四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。

有了这双能呼吸的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。写了一大堆看着累，不如来些示范图直观：

确的和弦姿势要点：放松、舒适、和谐、省力

手指基本立于琴颈

错误的右手姿势

正确的手势

良好的接触和拔弦点

右手自然弯曲并拢指头齐平

中、食、无名指并排放于弦上，大拇指要超出其三指的位置

吉他初学者怎么练和弦转换

吉他初学者怎么练和弦转换?怎么样才能变得更快?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么练和弦转换，供大家参阅!

吉他和弦转换的秘籍

1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。

2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am

3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好

4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作

5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换

6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。

换和弦的练习秘诀

很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：

1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;

2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;

3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。

提高和弦的转换速度的方法

其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。

学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C- Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?

2020吉他入门_吉他入门弹唱练习曲

吉他入门弹唱练习曲狮子座，喜欢星座的同学可以一试。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱练习曲，供大家参阅!

吉他入门弹唱练习曲狮子座吉他谱吉他入门弹唱练习曲狮子座MV

《狮子座》的MV讲述的是一段甜蜜的学生恋情。 在MV中曾轶可穿起制服，从回高中年代。扮演一个迷迷糊糊的女孩，在一次完全来不及的早晨之中，心慌意乱地偷偷翻墙进去学校。这段过程，正好被在练球的橄榄球队队长也发现了，并捡到了曾轶可遗留下来的笔记本。因此展开了一段甜美的插曲。

在迟到清晨多日之后，曾轶可仍然遍寻不着自己的笔记本，所思又想之后，觉得一定是被当天那天发现自己翻墙的男孩给捡走了。因此在一次体育课中，偷偷潜入对方的教室，想要把笔记本给拿回来，没想到男孩却在这个时候忽然进入教室，曾轶可阴错阳差的撞见换体育服而裸体的他!害羞的只好快点逃离现场。

翻阅着笔记本的男孩，却因此对了曾轶可有了好奇心与好感。约了曾轶可到司令台上见面，希望能物归原主。害羞又尴尬的他们，恰好被橄榄球队的队员给看见了，在一旁起哄嬉闹，闹的两人不知如何是好，暧昧的情意却在这样一连串的插曲中，来到了最高峰。

吉他入门弹唱练习曲狮子座歌词

一个人的时候 不是不想你

一个人的时候 只是怕想你

一个人的时候 如果下起了雨

也会学你把伞 丢到一边

七月份的尾巴 你是狮子座

八月份的前奏 你是狮子座

相遇的时候 如果是个意外

离别的时候 意外的看不开

七月份的尾巴 你是狮子座

八月份的前奏 你是狮子座

相遇的时候 如果是个意外

离别的时候 意外的看不开

死性不改 偏偏不敢用力的去爱

短发女人 也可以性感和可爱

人山又人海 别错过那一个等待

试一试去爱 伤害也比被爱来的爽快

就这一次 我不想做一个歌颂者

如果可以 你也可以为我写首歌

请你别问 摩羯座是几月份呢

请你别说 只有友谊才能万万岁

请你别说 只有友谊

七月份的尾巴 你是狮子座

八月份的前奏 你是狮子座

相遇的时候 如果是个意外

离别的时候 意外的看不开

吉他初学者怎么变和弦最快

吉他初学者怎么变和弦最快，怎么才能快速掌握这种技巧?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么变和弦最快，供大家参阅!

吉他初学者怎么变和弦最快

吉他常用和弦，根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：

1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.

2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。

3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。

4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。

5、值得注意的是，比较多初学者忽略的是，同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。

6、对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!

吉他初学者怎么变和弦最快2

这个需要长时间的练习，所谓熟能生巧嘛，这样吧，我教你一套和弦操，帮助你联系吧。。。

首先，把手自然地预备在琴颈上，不要有任何动作

然后，将你要弹得和弦的手型做好，但是不要按下去。

然后，把已经做好的手型按下去，按成一个完成的和弦。

再然后，把手放开，回归到第二步，

然后，回归到第一步。

这样如此反复。可以每次换一个和弦。慢慢的，你就掌握了换和弦的要领咯。

吉他和弦转换的秘籍

1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。

2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am

3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换

6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。

换和弦的练习秘诀

很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：

1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;

2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;

3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。

吉他和弦转换成功的8个秘诀

1.压熟要转换的和絃，确保没有杂音

左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重複以上动作，最后达到一压就成功的境界。

2.找出共通的手指

如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作

例如：C --- Am

3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)

因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好

4.相同指型的手指可以一起移动

道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作

5.先专注在左手转换就好

右手暂时休息，只要练习左手转换就好

这样我们就能专心在左手的和弦转换

6.左手转换时右手不能停止弹奏

一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止

就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯

7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好

左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大

动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服

让左手动作越小越好

8.左手要尽量压在省力的位置

省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀

初学者首先练习的吉他入门指法

初学者如何才能练习正确的吉他指法?为什么会说练习吉他指法是很重要的?小编为你带来了初学者吉他入门指法的相关知识，这其中也许就有你需要的。

初学者首先练习的吉他入门指法

对于吉他入门而言，可以先练练指法：

1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321

2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)

如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!

吉它入门

左手：

大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。

右手：

右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音

(一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi

B (第二弦) Si

G (第三弦) Sol

D (第四弦) Re

A (第五弦) La

E (第六弦) 低音Mi

(二) 使用音叉调音：

轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。

弹奏的力度与消音力度

矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成。用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要。比如:左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便。反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了。用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法。大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手，(如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松。(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方)。

另外,放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松。

消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术。

古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的。

消除不必要的消音动作有下面两类

1、直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作)：

2、用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音。

2、间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。

(1)转动右手的手掌，用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。

(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦。

(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音。

(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。

初学者吉他的右手练习

在实际的演奏中这种基本手型并非一成不变例如：在用靠弦奏法的I。M指弹奏①⑥弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。

那么怎样才是合适的位置呢?

一，拇指(P)的位置与手腕的高度。

对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度，我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥①现的拨弦。

二，基本手型

在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。

三，P指配合的手型练习。

做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A 指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。

四，I，M，A指配合的手型练习。

将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。

五，以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。

以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与自己的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。

初学者吉他入门指法

吉他初学者练习阶段问题

在我接触的很多吉他手中，在练习阶段都会呈现一个十分遍及的问题，这个问题的呈现无不与中国大陆很多低本质的吉他教师有紧密联系，下面我就说几种类型，以供众琴友参阅。

第1种类型：关于某个技能含有的详细的技能方法不清楚以至于在操练的开端就没能达到该技能的操练要求，在今后的多次重复操练后依然不得方法，然后形成时刻和精力上的糟蹋。

第2种类型：操练进程缺少方案，关于每一个操练也没有清晰的意图，成果操练一无所得，形成糟蹋。

以学习一首新的操练曲为例，学生在学习初期就必须清晰这一操练曲的技能要求：视奏+慢练-逐级加快+针对性操练-娴熟演奏+精确表达各种扮演符号-背谱+依照操练要求演奏。

这一学习进程的每一个步骤都是操练的重要环节，只要严格要求自己的每一次操练，才会有收获。别的，我再着重一下慢练。

在慢练的进程中，所有的技能成分都会扩大，操练中所谓的扩大不能简略地了解成数量的添加，而是质量和精度的进步。总归，慢速操练的操练的原则是在实践演奏的基础上，进步质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。

第3种类型：尽管把握了一些演奏技能，却不知道该怎么运用，这又是一种糟蹋，事实上，因为学生的技能操练大多是针对单一技能进行的操练，而缺少对各种不同类型的的技能进行彼此连接、变换的操练，这就形成学生在技能运用上的困难。

此外，原已学会的的技能因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将本来的操练进程糟蹋。别的，我要对我们说的是，经过技能操练，刻画一首操练曲的音乐形象是终究意图。

柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合；绵绵的音符与婉转的音乐口气相照应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技能的彼此配合和娴熟运用。

第4种类型：这也是最遍及的呈现在业余爱好者或许自学者的部队里。就是学生在操练的进程中大多表现出急功近利的心情，而实践的成果却拔苗助长。

对操练曲的内容做一次剖析（和声，曲式结构，调性）能需求多少时刻呢？其实不超越一小时，（这就需求我们的吉他教师或许自学者具备这样的音乐本质了）但是，在没有研究剖析的基础上操练，一遍又一遍无意义的重复，花费的时刻又何止是一小时？更要害的在于这样的操练是无功的，乃至有害。

欲速则不达，它所形成的对演奏上的损害使得学生日后还要花费更多的时刻和精力来处理因不妥操练而发生的问题，这就是平常呈现的最典型的糟蹋，比如简直是不计其数！

假如我们在操练的进程中可以引以为戒的话，我想就必定会在最大程度上防止练习糟糕，最后祝琴友们成功！

吉他左右手训练 泰雷加琶音练习曲

自学学吉他弹奏，往往容易被各种各样的吉他教材弄得不知所措。简单的教程，练不多久也似乎掌握了。太难的教程又觉得根本无法领会。有一些少用的和弦，左手非常别扭，根本按不住，勉强按住弦，右手却又弹不出声音，或出破音，闷音。在欣赏吉他高手演奏时，仿佛流水行云，让人钦羡。而自己一弹，则磕磕绊绊根本无法弹成完整的曲子。

那么，有没有一套科学实用的训练方法，让初学者在较短的时间里，达到一个令人满意的学琴效果呢？回答是肯定的。每年暑假的吉他短训班都会有很多的学生学习吉他弹奏，短短两个月的时间，如何让他们更快，更好地学会吉他弹奏的基本技术，对指导老师来讲的确是个不小的挑战。笔者通过多年教学实践，把一些散布于各种教材中针对左右手训练的内容有选择地传授给学生，通过练习实践，欣喜地发现，学生无论是右手的弹拔，还是左手的按弦，抑或是左右手的协调感，均有很大、很快的进步！

一．学会单指组合弹是练习吉他的第一步弹吉他的指法归纳起来有十大类，几十种之多。最简单也是初练吉他的学生必须学习的指法，应是单指组合弹。那么，什么是单指组合弹呢？

我们知道右手拔弦的手指只有四个即ｐ（拇指）ｉ（食指）ｍ（中指）ａ（无名指），如果我们用它们中间的任意两个手指进行连续不断的交替拨弹，就形成了单指组合弹。这时进行演奏音乐最基本的指法就已构成。单指组合弹是基础性的指法，它好比我们学习书法时，最初练习的点、横、竖、撇、捺等基本笔划一样，只有学好了它才能进一步去学习其他指法技巧。学习单指组合弹注意力应放在右手的组合弹上。参与组合弹的手指有三个，ｐ指通常是音阶上行进行时拨奏⑥④④弦，其余③②①弦用ｉ、ｍ或ｍ、ｉ的组合来进行拨奏。练习内容可选万方数据用半声音阶，或自然音阶进行。从⑥弦开始的半声音阶上行或下行的模进左手按弦的指感，应是按弦手指的角度要对准指板方向，根据拇指加基点的运动原则，拇指在第一把位上不能晃动，这样各指间都成了打开的形状。左手各指的第一关节应成弧形状态按弦，各指按弦要结实，不能有塌指，按照谱例有节奏地弹奏。

对自然音阶的练习，应偏重于对第一把位上音位的识记。由于是初练吉他，很多人对音位的识记还很模糊。刚开始练习会显得比较吃力，按了左手音位，忘了右手弹拔，弹了右手又忘了左手音位，这种情况会时不时出现。这时，可先练习左手按音位，并唱出音位唱名，形成音位与唱名之间的对照。稍熟练后，即可加入右手组合弹了，边弹边唱，建立起良好的音高感。指法安排上，从⑥弦开始的上行模进用ｐ指，ｐ指可一直进行到④弦上，再转换成ｉ、ｍ指的交替拔弦。下行时从①弦开始的ｉ、ｍ交替不拨弦一直进行到⑤弦，最后在⑥弦上换成Ｐ指弹拨直到结束。完成这一次单指组合弹最困难的部分就是ｐ指到ｉ、ｍ指的转换，往往就是这个转换使得流畅的音阶进行稍显迟滞，所以要特别注意转换时的准确性。这里说的准确性包括：第一不错弦。第二不错音ｔ第三不错节拍。

二．泰雷加琶音是练习左手独立性．养成良好手型的秘诀所谓泰雷加琶音是美国南加州大学吉他系克阿什比博士多年前推荐给中国吉他界的一本练习曲集中的内容。曲集为泰雷加所著，笔者认为很适合初学吉他的学生练习。

通过对谱曲的弹奏，我们发现左手按弦有一个可以依循的脉络，即ｌ、２，３、４指所按的实音全都集中在③②弦上，⑥弦的Ｅ音与①弦的Ｅ２音都是空弦发音。从第一个Ｅ和弦开始的这一组和弦进行，从协和到次协和进而到不协和，最后又回到协和状。在这一连串和弦与指型变化频繁的进行中，③②弦上手指的每一次上进品格。都要求用指尖按弦，手指稍有塌折，都会影响②、①弦的发音。为了配合这个按弦的要求，左手肘部必须向自身方向靠拢，左手腕部稍向右拧，并向外凸起。这个练习对左手按弦的要求虽说很高，但实际要按的实音，只有两个，且集中在紧邻的⑦②弦上。每次手指在指板上的进格都是一前一后，呈错落状，这样左指的独立性与敏捷性也都得到了提高。这比起用完全手型去按和弦，相对就简单得多了。对于右手而言，除了谱例所示的节奏型外，还有多种不同的节奏音型供学生练习。二个音、三连音还有四连音。从⑥弦到①弦，再从①弦到⑥弦，来来回回的模进，在同一实际教学中，泰雷加琶音让学生左右手的协调感很快地建立起来了，左手手型通过充分练习变得漂亮多了，再也看不到左手按弦时张牙舞爪的情景了。难怪有人曾赞叹：泰雷加练习曲集是一座取之不尽，用之不竭的宝库！

三．逆向准音阶是平衡左手按弦能力的最好方法准音阶是指音阶前的准备练习。它们又分顺向进行与逆向进行二种方式。节奏框架内，循环往复。简单，机械谈不上什么音乐性，这有点类似哈农钢琴练指法的味道。需要做到的是二个音的八分音符与三连音，四连音在同一个节奏框架内，用同一种速度进行综合练习时，要保证它的速度的一致性。当然开始时你可以把这几种材料分开来练习，待手指有了一定控制力后。再进行综合，以检验对不同音型在同一节奏内的适应能力。如果说顺向准音阶练习起来还比较容易，逆向准音阶难度就大得多了。大家都知道由于生理原因，人的手指能力是不平衡的，所谓手指有长短，能力各不同。左手最强有力的拇指，在琴颈背后，起着另外重要的作用，我们不谈它。食指、中指属能力较强的手指，无名指稍弱，小指最弱，而在吉他弹奏中，这两个手指的重要性，丝毫不亚于食指、中指。因此，对这两个手指采取开小灶式的训练，以达到同食指、中指能力相平衡的目的，就显得特别重要了。

逆向准音阶就是专门针对这一目标而设置的技术性练习（逆向准音阶谱例）。逆向准音阶也是从二个音的八分音符开始，４指（小指）四品，到３指（无名指）三品，然后是三连音，四连音，从⑥弦到①弦或从①弦到⑥弦。刚开始４，３两指会显得滞重难动，特别是小指所牵动的小鱼际部位会酸涩难耐。建议每次做这个练习不超过１０分钟，但必须是每日一练，通过量的积累，功夫会逐渐提高。大约２个月后，你的小指、无名指在指板上会灵动自如，有能力在指板上做出更快、更难的动作。

四．用三个音、四个音的快速琶音训练右手拔弦的适应能力。选择琶音对右手进行适应能力的训练，应有很强的针对性，主要精力应集中在右手的弹拔上。左手所按和弦相对来说就应当简单一些。有些琶音练习由于和弦设计太过复杂，初学者根本无法在短时间内，驾驭左手的按弦，从而影响到右手拨弦能力的提高。基于这个原因，在开始选择琶音练习时，应选那些简单易按的。只有左手按起来简单了，才有利于右手在节奏型的多样性上进行全面的训练，对速度的追求才成为可能。除了前边我们讲的泰雷加琶音外，这里我们推荐下边这条谱例供初学者学习琶音用．三个音的快速琶音练习，右手有多种组合弹法。开始的ｐ，ｉ、ｍ，ｉ０９组合还只是最基本的方式，熟练后你可以用多种组合来练习。每个组合用慢速、中速、快速三种不同速度来进行。你还可以用。边缘速度来挑战自己的弹拨能力。所谓边缘速度就是左右手均用最快的速度进行练习。当左右手由于速度太快，而出现驾驭不了的错误时，即为你的边缘速度。在这个练习中，一定要使用节拍器来区划节拍，让自己的练习始终都是在非常理性的状态下进行而不仅仅只是凭感觉来练习。四个音的快速琶音，对右手的训练有更全面的作用，应作为练习的重点，右手的指感建议Ｐ指用靠弦奏法，其余ｉ、ｍ、ａ指则用不靠弦奏法。当然这也不一定，比方说在快速进行中，Ｐ指靠弦会给速度带来迟滞，所以Ｐ指及其他手指都应用不靠弦奏法。总的目标是琶音要弹得颗粒清楚，发音饱满，行云流水，绵延不绝。琶音弹得有相当功力后不仅可用在民谣吉他的伴奏中，还可为以后学习轮指打下一个坚实的基础。初练吉他当然不仅限于这几招，这几招说到底其实就是基础练习，但朋友们千万不要忽视基础练习的重要性。

上面所列举的有些内容，甚至是连有相当功力的演奏家们每日都应做的功课。比如说琶音，准音阶练习。有些练习内容，偏重于练习的机械性，音乐性就显不足，希望不要因为枯燥而不去练习。学会了这些基本练习之后，你应当利用上学之余的空闲时间，针对自己的层次选一本合适的教材，找一位指导老师进行包括：视唱练耳，基础乐理，弹拨技巧等方面的学习。在练琴时间的安排上建议每天练习３０分钟就行了，因为学生还得以学校功课为主。其实，学习任何一种乐器都应通过时间来慢慢积累功力，想一蹴而就是不可能取得成功的！