吉他e和弦教学方法

E和弦是由E、#G、B组成的,属于大三和弦。那么如何弹奏呢?接下来小编为大家介绍吉他e和弦教学方法，一起来看看吧!

吉他e和弦教学方法

E和弦的正确按法是左手食指按三弦一品，中指按五弦二品，无名指按四弦二品。

关于右手的分解和弦是53231323 还是 63231323 还是43231323。。很负责的告诉你，右手不是想怎么弹就怎么弹的，这些都与和弦的根音有关

像C Am和弦 都是 53231323

D 和弦是 43231323

E 和弦一般用 63231323 也可以用43231323 因为按住E和弦时6弦的空弦和4弦2品都发do 音，只是差一个八度，所以都可以的，可以根据个人喜好

测吉他弦距的简单方法

正确的测量方法是测量琴弦底部到铜品顶部(弦高尺与铜品90度垂直，眼睛平视)琴颈的弧度：0.20.3mm(可以取中间值0.25mm，最好视指板的平整度再次范围内调整)在调整弦距之前我们应该有一个初步的检查琴颈的环节1、 从琴头的部位朝琴桥水平或侧面看，看琴颈的弯曲方向。2、 按住6弦1品以及琴颈和琴体的连接处的那一品，观察琴弦和指板品丝之间的空隙情况，大致判断琴颈情况。对照标准弦距以及调整之前的初步检查情况，如果出现弦距过高或过低的情况，就可以按照以下方法进行弦距的调整：1、 如果出现打品的现象，那就是弦距过低造成的，吉他弦和品丝之间空隙太小，无法让琴弦进行充分空间进行震动发声，这个时候琴颈所呈现的状态一般是向后的状态，我们需要做的就是让琴颈放松，将扳手插入吉他颈部的六角螺丝口里，往六弦方向转动，直至调至最佳位置即可。2、 弦距过高的情况，与弦距过低的原理相反，琴颈一般呈现向前状态，这个时候我们要做的就是让琴颈紧张起来，用扳手插入吉他颈部的六角螺丝扣里，往一弦方向转动。直至调至最佳位置即可。

练好吉他的方法

1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。

2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?

4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。

5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。

8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作

9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。

10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限

相关知识

吉他勾弦教学方法

认识勾弦在吉他谱中的表示符号是学习勾弦的基础，那么吉他勾弦教学方法是怎样的?接下来小编为大家介绍吉他勾弦教学方法，一起来看看吧!

吉他勾弦教学方法

关于正确的勾弦 动作，这里以勾三弦为例子说明。其实在我们演奏当中，当你弹响了三弦上随便一个音之后，再把手指轻轻抬起来，也会得出一个很微弱的勾弦 声音，只是这样声音太无力了，我们需要想办法把它的声音加大，那么就必须要使用手指来勾弦 。

同击弦一样，勾弦 一样会两步骤：第一，勾弦 的手指平行于指板面向下方向(在此例里是向二弦方向)把弦勾响;第二，因为如果手指在勾完弦之后继续平行于指板面的向二弦运动，那么势必会碰到二弦而造成杂音，所以在弦响了之后，手指必须在勾响三弦之后，在碰到二弦之前，把手指回收，让其在二弦上方掠过。这两个步骤都是一瞬间完成，之间不会有任何思考的空间，所以在练习的时候要注意，要把这两步骤结合在一起，不要刻意把这两步骤分开来练习，就把它当成只有一个步骤，那就是：勾弦 无非就是手指在弦上画圈圈。

练习此技巧，同样的，必须要放松全部的手指。勾出来的声音同样要注意力度，音色。特别是音色，不正确的动作会产生不一样的音色。

倚音的吉他弹奏方法

常见的装饰音有倚音、波音、回音、颤音，今天我们主要讲讲其中最为常见的倚音的弹奏方法。 倚音常常分长倚音、短倚音两大类。 一、长倚音：由一个音组成，在主要音的前面，和主要音相距二度，其标记不带斜线。 1、如果装上一个单音，主音一半的时值分给小音符，如谱例一 2、如果主要音为附点音符，那么装饰音演奏主要音符时值的三分之二，如谱例二。 3、如果小音符后面装饰的是和弦，那么要看清小连线连接是和西安中的那个音显通寺弹奏小音符与和弦的其余几个音符，在弹奏小连线上的主要音，如谱例三。 长倚音演奏中重音要放在倚音上。 二、短倚音：由一个音或者数个音组成，这些音和主要音的关系可以是级进也可以是跳进，可以在主要音前面或者后面。其标记如果是单个音符，需要用带斜线的八分音符表示，如果不止一个音符，则用小的十六分音符标记。 1、在演奏短倚音时，小音符几乎不占时值，要快速而轻盈地滑至主音，见谱例四。 2、在演奏两个及其以上的倚音时，称之为复倚音。演奏方法和短倚音一致，也是小音符要快速轻盈地滑至主音，见谱例五。 短倚音的重音放置于主要音上。

吉他保养方法

1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。

2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免碰撞。

3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。

4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。

5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。

吉他右手切音教学方法

切音就是将刚发出的音终止,该奏法可用来增加节奏的的变化与强化和弦的伴奏效果,接下来小编为大家介绍吉他右手切音教学方法，一起来看看吧!

吉他右手切音教学方法

按类别分为单音切音与和弦切音。

按切音技巧分为左手切音与右手切音

1：单音切音，弹一个音符时把音切掉，发出闷闷的嘣嘣声，就像初学者弦没按紧一样，形成的音，叫单音切音。

这里可以理解成空弦划到你所按的那个音上去，有点滑音与闷音的味道，用于不同风格的歌曲，会出来不同效果，大家可以试试。

2：和弦切音，指弹奏和弦或扫弦时，把整个和弦的音给切掉，就是咱们常听到的嚓嚓声。经常用到伴奏中。

3：左手切音技巧：左手切音最简单的理解和最实用的切音演示，就是大横按的和弦切音，方法是，扫玩弦后，或一起弹后，左手按弦手指同时松掉轻触琴弦，让弦停止振动，不再发音，形成闷音。

最经典的左手切音技巧就是《西班牙斗牛士》，大家可以听听。

非大横按切音怎么办，比如说C和弦，Am和弦等等，左手的方法，松掉按弦的指头，用没按弦的手指轻触空弦，这样就形成整体和弦切音，是不是很简单。

4：右手切音技巧：右手切音分为两部分一个是拇指下的大鱼际和小指下的小鱼际两块肉来切音，大鱼际部分用来切456低音弦的音，小鱼际用来切123高音弦的音，方法是，扫完后，立即用这块肉靠到弦上去，把振动弦止住，这样就形成切音。

注意事项：大多数初学者，易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。

弹吉他手指按压方法

1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。

2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。

3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的! 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。

吉他初学者该练习音阶方法

● 如何练习音阶

在学习吉他的过程中，可能初学者对音阶比较陌生，当然这也没关系，但是不可否认音阶非常重要!尤其放到吉他上，到处都可以当DO，这么我DO如何掌握，随时转来转去，如果保持不乱，的确值得研究。

● 首先是识谱的方法

只有从思想上理解，才可以真正去运用音阶，先看看音阶的思考方法，有人以固定调，有人以首调。这两种的区别是，一种是不管什么调，统一看成是C调，如碰到G调的曲子，那么就是把所有的4都弹作#4，这样就是G调了，但是这样分析音乐就有些困难，需要有一个比较大的架构，但熟悉了也就没什么困难不困难了，一开始就是这种思考方式，也就没有阻碍。

第二种是我们常见的，C调，G调，D调等，这种方法，无论什么调，都把他们看作是1234567，相信很大一部分人都是这么看的，那么你就得记很多调了，尤其是和弦，每个调的和弦你都得记呀，这点就比不过第一种方法了，总之这两种方法，应该都会，在不同的地方，用不同的思考方法，如果你仅想掌握一个的话，那么我推荐第一种方法。

● 音阶练习的方法

音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。

弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。

● 节奏的保持

节奏一定要保持好，通过音阶的练习，你可以把节奏和指法都练习好，而不必再单独分开去练习，刚开始慢慢弹，你还会发现，你演奏的清晰度也加强了，保证每个音清晰，响亮，这样指力也会加强，总之有了这个练习，几乎可以放弃其它的练习了。

● 练习的扩展

扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。

扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。

吉他和声教学方法

西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本,那么吉他和声教学具体内容有哪些?接下来小编为大家介绍吉他和声教学方法，一起来看看吧!

吉他和声教学方法

1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦

西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为大三和弦。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为小三和弦

。

西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三弦。 小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向 。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样 ，是小二度关系。被称为导音，(大调的VII 级亦被称为导音)

这样，小调音阶中的VII级就被升高了。 这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为

和声小调。 VII级没有升高的，被称为自然小调 。 这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优 势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到

主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美

学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

吉他右手击勾弦教学

击弦

1、你一指按一弦三品弹响后立刻用你的三指击打一弦五品，并按住让其发音

勾弦

1、右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

2、平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

3、斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

4、塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

测吉他弦距的简单方法

正确的测量方法是测量琴弦底部到铜品顶部(弦高尺与铜品90度垂直，眼睛平视)琴颈的弧度：0.20.3mm(可以取中间值0.25mm，最好视指板的平整度再次范围内调整)在调整弦距之前我们应该有一个初步的检查琴颈的环节1、 从琴头的部位朝琴桥水平或侧面看，看琴颈的弯曲方向。2、 按住6弦1品以及琴颈和琴体的连接处的那一品，观察琴弦和指板品丝之间的空隙情况，大致判断琴颈情况。对照标准弦距以及调整之前的初步检查情况，如果出现弦距过高或过低的情况，就可以按照以下方法进行弦距的调整：1、 如果出现打品的现象，那就是弦距过低造成的，吉他弦和品丝之间空隙太小，无法让琴弦进行充分空间进行震动发声，这个时候琴颈所呈现的状态一般是向后的状态，我们需要做的就是让琴颈放松，将扳手插入吉他颈部的六角螺丝口里，往六弦方向转动，直至调至最佳位置即可。2、 弦距过高的情况，与弦距过低的原理相反，琴颈一般呈现向前状态，这个时候我们要做的就是让琴颈紧张起来，用扳手插入吉他颈部的六角螺丝扣里，往一弦方向转动。直至调至最佳位置即可。