不要小看这个问题，对于还未吉他入门新手来说，认清自己需要什么风格的琴，并不是一件很容易的事情!很多朋友在刚接触吉他的时候都带有各种各样的目的，有的人风格明确，就是喜欢METAL，有的人受偶像的影响，比如ZAKK，有些人玩琴是为了泡女人(大实话)，有些人根本没目的，进了大学赶个潮流而已。而问题在于，不同的风格，对不同的琴是有一定要求的，尽管这个要求可能在某些大师面前显得无效。比如说，METALLICA可以用FENDER做出非常优秀的重金属，但这对于多数新手来说是不现实的。同样一个喜欢重金属新手，用JACKSON来实现自己需要的声音，比用FENDER要容易得多。我们在这里讨论的都是针对新手，所以大家请勿习惯性地把大师当作衡量标准。解决这个问题最有效的方法，莫过于每款琴型都试一试，但这对于多数生活在北京、广州以外的城市的朋友来说是几乎不可能做到的。那么退而求其次的方法，就是买把最低端的SQUIER。
我坚决反对新手一步到位，原因有二。一方面，从低开始，可能会损失几百乃至几千元的二手折旧费;而一步到位，如果运气好，选择正确，皆大欢喜，倘若运气不佳，花万把银子买错了琴，损失就大多了。事实上，如果仔细阅读这个帖子，并且认真思考的话，前者的折旧损失是可以降得很低的——因为我已经有前车之鉴，这三年我折旧总共损失高达6400元。而如果对琴、对自己的认识不是很透彻，周围又没有“过来人”为你提供直接选琴的帮助，那么一步到位的时候往往不会有那么好的运气。另一方面，我相信绝大部分对琴、效果器、音箱乃至电声音乐的认识都来自于设备更替的积累，这是任何师傅都很难教给你的。我无法描述到底有哪些重要的知识或者怎么积累，但我可以告诉你这些知识非常非常重要!用一点升级设备的折旧损失当学费，绝对值得!
新手购买SQUIER的ST、TELE或者EPIPHONE的LP100、G310，应该说是最好的选择。这两个品牌都是世界最经典琴型FENDER/GIBSON的子品牌，很有特色，性价比极高，市场价都在700到1000左右。唯一的缺点在于，第一把琴对于一个吉他手的影响非常大。我一直支持ESP/LTD并且最终购买了一把ESP KH2的根本原因，就是我曾经拥有一把LTD，并且在其中找到了真正的乐趣。毕竟，人都是有恋旧倾向的。
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古典吉他琴码对琴影响大么
琴码质量直接影响音质，所以说对于古典吉他来说这可是致命的。下面是小编给大家整理的古典吉他琴码对琴影响大么，供大家参阅!
吉他琴码是什么琴码就是琴桥上边的小白条 ，六个小白钉叫固弦锥，俗称琴钉，琴头位置的琴码叫 上琴码 俗称琴枕，琴码质量直接影响音质，我说的质量是指是否破损开裂，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
古典吉他琴码对琴影响大么我的古典吉他阿尔罕布拉1C，琴码和琴板开胶了，而且主要是木头已经劈了，我送去琴行他说两种方法，一个是接着用这个，粘上，但是上面就有那个裂痕是没办法弥补了，一个是买一个琴码换上。我想知道琴码对琴的音色有没有影响。 我一直想买原件，但是阿尔罕布拉根本不产配件。所以只能买国产配件
答案：
琴码的制作，对于一把琴的声音影响，是至关重要的。不要把关注点过于偏向于琴码的外观和油漆上，琴码处理得当，会使整把琴的品质提升一大截。
古典吉他琴码的外观，基本上差不多，我们就按传统的那种大家都见过的来分析。传统琴码都是整体长方形，中间装弦枕处隆起，两翼稍低，弦枕部份和装弦部份中间有一溜凹槽。我们把这些部份一样一样来分析，
大家以后研究起来就方便了。
整体长宽高的尺寸，是在考虑了琴弦拉力的同时，尽可能减小整体的体积和重量，这是为了最少的影响面板的振动。
中间隆起部份：前面是为了卡住弦枕，还需要保证弦高;在弦枕槽的上下，会形成二条木头，前面这块主要是支撑，讲究不大，后面这条颇有说法，由于弦枕受弦的推力(压力不算)下半部份会向后顶，导致弦枕和这条木头的接触更紧密，对声音的传导也较前一条要更快捷。因此，你需要考虑为了使声音更快导向面板，而对这条木头进行切削，同时还要保证受力。
中间隆起部份：后面是为了绑弦，但这部份可以做的体积更小一些，你只需要保证出弦后的角度不是太小就可以了，因为角度越小，对弦枕的推力越大，容易导致琴码前面一部份的面板下凹。
中间隆起部份：前后二部份中间的凹槽，这条槽的出现，主要是从力学上来说。要注意，槽的深度，槽太浅了会使绑弦处的力更多的传到琴码前面去，也会导致面板下凹。普遍人们做的都是1/2整体深度，我认为可以更深一些。槽底的形状，这不应该是铣出来的，这个我还真不太形容的出来了，不好意思，将来补图吧。
两翼：二翼的高度通常是整体高度的一半，高度平均，横截面半圆;这些无可厚非，其它形状大同小异。两翼的作用，有一半多是为了分担拉力，在达到这个目的情况下，可以适当减少两翼的面积和体积。还有一点，就是琴码的四个角，是该90度，还是磨成小圆弧，我个人喜欢小圆弧，主要是不易导致面板在这四个角处受力偏大。
琴码通常使用玫瑰木或中性偏硬的木质，这也是因为要考虑二个因素，一是对声音传导要好，和保证足够的抗拉力。
琴码与面板的粘接，尽量使琴码与面板紧配合，白茬时粘接，是为了方便试音色，但对于油漆却增加了不少麻烦，所以最终粘合还要应该在油漆抛光后再刻槽粘接。
如上分析，制作琴码时要考虑到：拉力，声音传导，尽量小的影响面板共振。
自己动手修复古典吉他琴码一、需要准备的材料
1、相应的工具，裁纸刀、砂纸、木块等。
2、如果原琴码还能用，要将残留的胶清理干净，如果就琴码不能用了，还需要购买一个合适的琴码。
我琴码开裂后严重变形，不能再用了，于是在淘宝上新买了一个琴码和琴桥，不算运费总共36元左右。
3、粘结琴码用的太棒胶，我买的是太棒胶2代。
我在网上查到有的文章说是用兽骨胶也叫骨胶(其实就是最早木工用的那种胶，后来基本都用上白乳胶了，兽骨胶几乎见不到了)。也有文章说是用一种太棒胶，粘接木头特别结实，打开就直接可以使用，很方便，骨胶还需要加水煮一下才能用。最终还是决定购买太棒胶，淘宝上有卖的，买那种小瓶的，不浪费。
二、粘接前的准备工作
1、清理面板上琴码底下原来的胶或油漆。
我的古典吉他琴码下面有一层较厚的油漆，其实原来的琴码是粘在油漆上的，不是直接与木头粘结，并且原来胶涂抹得不均匀，这也可能是开胶的原因吧。于是将那层油漆挂掉，一定要刮干净，这一步非常重要，也是需要特别特别细心，很容易划伤吉他的面板油漆，我用了好几天才清理干净的。清理干净后需要用砂纸将面板打磨平整，可以用一个平整的小木块上包裹上砂纸来打磨，这样更容易控制如图4，打磨完后一定要将表面的粉尘清理干净。
2、准备粘接琴码的专用夹具或其他工具。
方案1：淘宝上有专门这样琴码修复夹具(U型的一种夹具)，需要三个，一个25元左右，我没有采用这种夹具，主要是一次性使用，太破费了。如果不考虑费用，我还是这种工具，毕竟使用安全方便。
方案2：使用可伸缩的木棍顶着(见图6)。这也是从网上一个制作佛拉门戈古典吉他的网文得到的启发，不过一般家里没有这种可伸缩的木棍，可以自己动手做上三根。嘿嘿，我的这三个都是自己diy的，第一根用了红酒开瓶器，第二根用了拖布的调节杆，第三个用了女儿玩泡泡水的长条形容器。这些都有螺纹，可以调节长度，这样可以压紧琴码，大家可以开动脑筋自己解决。 三、开始粘琴码
1、找到沙发、茶几、柜子等家具，把吉他放到下面，将琴码放到面板上对应位置，将三个可伸缩的木棍压到上面，反复调试，提前将压力、需要的垫块等调节好(因为抹上胶以后，需要自较短的时间内将琴码和面板压紧，提前排除可能出现的问题)。我是借助茶几来支撑的。
2、在面板上琴码位置的周围粘上一些纸胶带，这样多余出来的胶不会直接凝固在面板上，给后续的清理带来方便，我当时没有这样做，后来必须要用硬的东西挂掉周围多余的胶，不小心会划伤面板。当然在胶还没有凝固的时候，将周围多余的胶擦掉也可以，因此还需要准备一块湿抹布。
3、以上两步做好后，就可以开始正式粘结琴码了。首先在琴码和面板对应位置都涂上太棒胶，用小刷子将胶涂均匀，不要太多(不然周围挤出来的胶很多不好清理)，然后将琴码放到面板上对应的位置，接下来就是使用可伸缩的木棍将琴码紧紧地压到面板上，这样才能保证粘接的强度(太棒胶需要压紧凝固24小时)。不能压得太紧，不然面板可能会被压变形或压裂，如果是专用的夹具就不会有这样的担忧。如果你的古典吉他特别贵，建议能找专业人员修理最好了，自己万一修坏了，损失就大了。
吉他初学者的问题―理清思路学琴
应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么……\"
这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗？因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做\"决定\"的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。
在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。
我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，\"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。\"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧??学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。
第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择“\"BornToBeWild\"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：1.能够正确地练习；2.通过基础练习，建立正确的手部基础；3.通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样\"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个\"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。
不同风格吉他手持琴有何不同，看完不会正经撸琴了~ ...
话说，你弹琴是什么姿势呢？
如果没猜错，估计有60%的人得说坐着弹吧，哪里还需要各种风格。
要说风格估计也是侧坐，正坐，翘腿坐......
不过事实远不止如此，这不，YouTube的粉丝量高达180多万的JaredDines，就绘声绘色的给大家表演了下不同风格的吉他手的不同持琴风格。
只能说有才，太形象了，看完都快不懂该怎么撸琴了
JaredDines是一名乐队主唱，YouTube的粉丝量高达180多万，发布的视频量也有600多。
他把吉它、贝斯、鼓玩得是相当6，集齐键盘就可以组个“一人乐队”了，并且精通各种唱法，例如黑嗓、核嗓等。
他推出的视频搞笑又有创意，粉丝源源不断。
今天就给大家分享一下前段时间JaredDines上传的不同风格的吉他手的持琴方式。
弹摇滚的
（自以为帅气的饰品，比如反着戴帽子。）
弹古典的
（这小发型整得，挺带劲。这小姿势坐的，像模像样的呢。）
弹爵士的
（弹得非常高大上，但是观众一个个都听不懂吉他手到底在弹什么，如果可以的话，我们只想听：我们不一样。）
弹乡村的
（这小帽子，让我想到了宋小宝...弹琴的时候，吉他手仿佛自己身处辽阔的草原，看这画面就知道了）
弹电子的
（这花T恤➕渔夫帽..可以的。还有这笑容，给99分，另一分怕你骄傲。）
信基督教徒的
（神啊，拜托让我吉他技术变强吧~哔哩嘟哩乌拉...）
弹重金属的
（我最酷，全世界我最diao，快来听我弹琴！）
弹流行的
弹流行的：(不说了，你们自己看视频吧，好想停下来...emmm）
弹硬核的
（“爸爸”的帽子酷不酷！大声告诉我：酷！）
弹新世纪音乐的
（已经沉浸在大自然中了..让我自己享受一会儿，不要打扰我）
综上，如果你是一名吉他手，你是属于哪一种风格？
2022吉他教学——弹奏好听的音乐需要什么？
但凡一个新手吉他入门后，都会不自觉地思考如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐？我以为有三大要素我们必须具备。只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。
第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样，有的人刚烈、有的人温柔、有的人躁动、有的人平和；每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里；
第二是多听多看多想；我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。除了要听吉他的录音以外，我们还要听非吉他类的音乐，比如钢琴、提琴、交响乐、歌剧等等，听其它的乐器是怎么表现这些风格的音乐的。听完了我们还要看，我们要看和音乐有关的东西，比如我们要演奏舞曲，就应该看和我们舞曲相关的舞蹈，从舞蹈里发现给乐曲定义风格的元素。我们要演奏黑人音乐，我们就要看黑人的舞蹈和生活等等……
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外，还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响。还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂、技巧是音乐的肉体、而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为音色没有绝对的好与坏，只有适合不适合，只要干净就可以说是好的音色。
只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的。强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
致初学吉他的琴友
自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助。
于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章。
由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢。
1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材（正版的教材又那么贵，哭），连线什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大！我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的！
2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么？如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试
4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的（即便你是天才也不例外！----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神！）哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本！再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了。
5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦；哑音，泛音，震音，颤音你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲；只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的。
6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多（但也绝不能偷懒）。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来
7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它！不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的
8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手。吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose（太做作的除外），让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。（在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处）大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做！在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面（注意：只是某一方面）厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢？一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远！其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢？一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么？天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么？你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢？
10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的！你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭？但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢？
差不多了，刚好十点。
我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确！所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的。
弦与琴箱和音色的关系
现在，很多年轻朋友都想要学得一手弹吉他的好技术。首先吉他入门第一步是拥有一把自己的吉他，接着第二步便是了解自己的伙伴及与他相关的配件等，最后一步才是打磨自己的技艺。本人的琴是johnson6400，用过的人都知道这琴原装的弦是MARTIN的出粗弦，所以手感非常的硬，新手弹这琴都极不适应，所以初学者换弦。
既然要换弦了那么换什么弦，多粗的弦都很有说道，因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的（什么金属名子忘了！）第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
PS：只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变！以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
村田古典吉他琴托
了解一下村田古典吉他琴托的故事吧。下面是小编给大家整理的村田古典吉他琴托，供大家参阅!
村田古典吉他琴托 一个悲伤的故事可能是在使用了多年脚蹬以后，突然想换一种姿势再弹几次
在马云家看了好久，最终决定在伊歌和村田琴托选择了后者
然后就是充满屌丝气息的比价
只有两家卖的还不错，XX时代 599 ，触弦380 。
如果你关注过 克里斯托弗 某时代去年还卖4.5W时，鉴于今年欧洲经济不景气，恐怖频繁，物价飞涨琴已经涨到了6.5W 。那琴托就在触弦家买吧，毕竟便宜了不少
但是在购买前还是发现 两家的琴托有差别的 ，金属杆颜色不同(触弦 ：本色 ，时代 黑色 )
白白告诉我 只是颜色不同毕竟两位商家的宝贝型号都是GR-2B，当时没多想
然后 8月8日付款，8月10日收货，随后因收到的商品塑料垫有瑕疵 和触弦简单交流了几句(他有表示可以退还货，我嫌来货物流时间长，确认收货了)
因对做工的不满，以及对方回复速度稍微有些不及时，破天荒的于8月16日给了个中评 ，17日，18日双方一直很平静
19日也就是今天 傍晚接到触弦的电话。
电话大致内容：亲 抱歉给你带了不便了，店铺的客服告诉我评价这事以后赶紧给您个电话，要不这样：然后我们可以给你换成黑色金属杆的琴托，运费商家承担，请改个好评 。
我思量了一番 觉得成 ，蛮好的 !
回应他，我先把琴托寄回，新的收到以后就改为好评
触弦答：不成，不符合我店的惯例，于是就算了，通话结束
刚才仔细的端量我的村田
于是乎 2B了
这还没完
在和触弦的旺旺对话里，我问及不锈钢本色的原因就是担心 金属杆表面涂层防锈问题
(本人所在单位 从事汽车主机厂 配件生产，金属件 ，如果是外漏件(直接暴露在空气中的部件)不同厂家盐雾测试要求不同， 合资品牌汽车厂 800小时，国产品牌500小时 ，我司自营品牌240小时 ，基本上过240小时盐雾测试环境的金属件在 正常空气中使用1-2年不会有生锈现象，这样的工艺可以是镀锌，镀达克罗 涂装)
目前金属杆一切正常
我想表明的悲伤是，村田上的调节锁紧螺母 蝴蝶螺母 在家里用了240小时以后
有些锈迹
(小部件，手机和单反半天没对上焦，但是还是能看出些的)
the end
各位用村田琴托的老司机来说说感受呀觉得脚蹬不舒服还占地方攒灰，踩着脚蹬弹一会儿就觉得腰酸屁股疼，看到村田琴托评价不错，但总觉得姿势看着怪怪的，各位用过的来说说感受呀，另外钳式的会把虫胶漆摁出伤痕吗?
答案：
刚买的，来说说使用感受
高度可调节，这点挺好，有人喜欢琵琶式也有人喜欢低一点，这款琴托算是可以满足各种高度需求
琴托抓住琴体的地方抓力很牢，抓手还套上了像硅胶一样的保护层，不会伤到琴体
不过我总觉得这种四爪抓琴的方式会稍许影响那一部分琴体的振动，一家之言，不敢确定
腿部的托儿个人觉得细腿无压力，要是大粗腿(比如泰南德那种大胖子)可能就比较悲剧了
当然我觉得胖到泰叔那种还是少数，村田的腿托应该能适应大部分人的腿
相对来说，伊歌的琴托在腿部的设计比村田确实要好一些
不过村田也有村田的优势，至少抓手比吸盘要牢固些(吸盘使用寿命毕竟有限，质量再好，也就一两年肯定要换新，虽然换新的也花不了几个钱)
重要的是同样是最高级琴托，村田比伊歌顶级款便宜20块
我很奇怪国内为啥不山寨一下村田的琴托呢，并没有过难的工艺，应该来说是很容易仿制的
当然提倡山寨不是好事情，没有也就没有吧
一次购买能用很久的物件儿，花个几百块钱也还是值得的
当然我觉得村田琴托如果价格在200多点，可能会卖得更火爆吧
428的价格，其实也还是不便宜呢
古典吉他琴托是指带着商业目的，与钢琴销售商达成默契，积极拉拢、怂恿学钢琴的琴童家长，主动参与、挑选、购买乐器全过程后而获得钢琴销售商高额回报的人群。
当音乐成为我们日常文化生活中不可或缺的一部分时，音乐教育以它独特的作用和其他学科无可比拟的优势占据了人们的感官神经。随着人们生活水平的提高，家长望子成龙、望女成凤的心态催化了琴行市场。
既然学到了手艺，家长就要为孩子购买钢琴，这是顺理成章的事情。为孩子投资家长们从不吝啬，这就导致了中国钢琴的消费量逐年增大。欧洲品牌也不断向中国渗透，抢占商机。同时一些颇有头脑的国内投资商也开始大刀阔斧开办钢琴厂，抢食这块蛋糕，杂牌琴的市场也迅速在中国扩张，导致中国钢琴市场鱼龙混杂。
日益激烈的市场竞争导致国内钢琴代理商为了抢夺市场从自然销售改变策略主动拉拢音乐教师，与之达成默契，一台钢琴从二十世纪早期几百元开始到如今数千元不等。音乐教师唯利是图，抓住家长不懂乐器的弱势利欲熏心为所欲为，哪家给的高就卖哪家的。从此，在中国汉语词典上又增加一个跨世纪的新名词---琴托。
琴托的十大负面社会效应
一、杂牌琴迅速崛起
二、品牌琴被冷落 担负着民族使命的知名企业业绩逐年下滑
三、琴童的耳朵坏了(五音不准)
四、担负美育教育的整体音乐教师良知泯灭， 失去自身的职业本能
五、钢琴价格逐年递增
六、良善被邪恶愚弄 家长和孩子成为被害的主体
七、老师吃大头 琴行吃小头 厂家吃零头的社会现象逐步形成
八、有琴的琴童不收，自己买琴的琴童冷落或开除，使很多优秀的琴童被埋没。
九、音乐教师的高收入使其他学科的教师心理不平衡，形成强烈的心理反差，工作积极性降低。正所 谓城门失火，殃及池鱼。十、中国乐器市场经济秩序的紊乱。