大家都有这样的体会，初学时满腔热情，恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做，一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子和几首小歌。学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的独立分散用力能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1、基本的拨弦动作。
2、两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。
3、拨弦手指在不同琴弦上转换（跃弦）。
4、各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5、多指同时拨弦。用于和声演奏。
6、p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1、基本的按弦动作。
2、手指的横向（跃弦）、纵向（把位移动）移动。
3、两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4、两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5、多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6、各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7、两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8、多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9、食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容（类似练习曲，叫手指操更恰当）。
练习内容编制时要考虑几个问题：
1、谱子要有规律性，便于记忆。
2、一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习（基本功不够，做不到）。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。
3、有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟（又快又均匀），只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。
4、要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量（完全靠记时间，因麻烦而不易坚持）。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。
练习1
左手按弦 左手两指反向运动 把位移动 右手拨弦 相邻指交替拨弦
在1弦上：
|-1-2-2-3-|-3-4-4-5-|……|-10-11-11-12-|-12-11-11-10-|……|-3-2-2-1-|
⑴⑵⑴⑵……………………………………… ⑵ ⑴ ⑵ ⑴…………………
1、2、3----表示应按的品格位置。
⑴、⑵----表示左手1指、2指。
右手上行时用imim及mama及pipi指序（每个音拨4下），下行时用mimi及amam及ipip指序。
也在23456弦上练。
也练23、34指。
左手指尖尽量立起来，以不碰到相邻弦为原则。
手指要按到位，挨着品丝。
按弦力量要轻。
虎口不要握着琴颈。
拇指要放松，随着按弦手指调整位置。
做按弦动作的同时，另一手指要高抬（弯着）。
把位移动时不能伸手指“够”下一个音，而要靠手掌的移动（拇指放松）。
拇指轻弹时，第1关节放松，反向弯曲。重弹时，关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
Ima指第3节手指（指根侧）主动发力，第1、2节手指配合动作。
第1、2节手指近似呈直线状态（自然的，不是用力的）。
轻拨时，第1关节放松、呈弹性状态。重拨时，第1关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
先把各动作单独练习，然后再合在一起练。
节奏要均匀，最好用节拍器。
也练13、24、14指（注意按的不是相邻品：13、24隔一品。14隔两品）。
◎◎◎
练习2
4指顺序按弦 左手跃弦 右手跃弦 两手配合
|-----------------------------------------------------------|-1-2-3-4-|
|-----------------------------------------------|-1-2-3-4-|-----------|
|-----------------------------------|-1-2-3-4-|-----------------------|
|-----------------------|-1-2-3-4-|-----------------------------------|
|-----------|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------|
|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------------------|
⑴⑵⑶⑷ ⑴⑵⑶⑷……………………………………………………
I m I m I m I m ……………………………………………………
M I m I …………………………………………………………………
M a m a …………………………………………………………………
A m a m …………………………………………………………………
接着：
|-----------------------------------------------------------|
|-4-3-2-1-|-----------------------------------------------|
|-----------|-4-3-2-1-|-----------------------------------|
|-----------------------|-4-3-2-1-|-----------------------|
|-----------------------------------|-4-3-2-1-|-----------|
|-----------------------------------------------|-4-3-2-1-|
⑷⑶⑵⑴……………………………………………………
按弦要留指：
1234指依次按6弦的1234品后，仍然保持按弦状态。
1指按5弦1品时，234指仍然留在6弦上。
……
直至1234指依次按1弦的1234品后，仍然保留在1弦上。
往回弹的音，从1弦4品开始（1234指仍然在1弦上）。
往回依次弹1弦的321品音时，需要432指依次离开1弦，按到2弦上。
往回弹2弦4品音的同时，1指要移到2弦1品处。
……
此练习比较难，可先在高把位练，再在中把位练，最后再到低把位练。
此练习强度较大，不可练的过苦。
留指跃弦的作用，是强化手指的独立性。
一个音拨一下，是最好的双手配合练习。
◎◎◎
到此，可以选择单旋律的曲子弹弹。
◎◎◎
练习3
两指反向运动按弦 不同指序的拨弦 把位移动
|----------------------|
|----------------------|
|----------------------|
|-2----|-2----|-4----|
|----------------------|
|-1----|-3----|-3----|直到12品，再往回弹。
⑵ ⑴
⑴ ⑵
ima
p
1指（按6弦1品）、2指（按4弦2品）同时按弦，p指拨6弦（1下），ima指拨4弦（3下）。
两指同时转换按弦、移动把位。
右手均匀地pima pima……的弹。
也弹pami指法。
也在35、24、13弦上练习。
也练23、34指。
隔两根弦练13、24指。
隔三根弦练14指。
此练习的主要作用：提高按和弦的能力。
◎◎◎
到此，可以学学开放式和弦，进行简单的弹唱了。
◎◎◎
练习4
食指横按 多指按弦 把位移动 右手指法组合
|-3----|-3----|-5----|
|-1----|-2----|-3----|
|-2----|-4----|-4----|
|------|-------|-------|
|-1----|-2----|-3----|
|------|-------|-------|直到12品，再往回弹。
⑶ ⑵ ⑶
⑴ ⑴ ⑴
⑵ ⑶ ⑵
⑴ ⑴ ⑴
amim amim
p p
1指横按，23指在13弦转换按弦。
P指拨5弦，ima指拨321弦。
P指与a指同时拨弦。
用同样的方法练134、124指。
也练aimi,imam,iama,miai,maia（第一个音与p指同时拨弦）。
此练习强度较大，注意休息。
◎◎◎
到此，可以学习所有的和弦、及一些独奏曲了。
◎◎◎
如果每天拿出一定的时间，做做这些练习，用不了多久，手指的能力会显著提高。
自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度，或针对自己的情况编出新的练习。J961.COm
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2022吉他教学——吉他入门之基本功练习原理及方法
大多数吉他爱好者初学时满腔热情，恨不得一天之内就把吉他入门。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子。
学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1. 基本的拨弦动作。
2. 两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。
3. 拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。
4. 各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5. 多指同时拨弦。用于和声演奏。
6. p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1. 基本的按弦动作。
2. 手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。
3. 两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4. 两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5. 多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6. 各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7. 两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8. 多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9. 食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容(类似练习曲，叫手指体操更恰当)。
练习内容编制时要考虑几个问题：
1. 谱子要有规律性，便于记忆。
2. 一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习(基本功不够，做不到)。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。
3. 有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀)，只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。
4. 要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量(完全靠记时间，因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。
如果每天拿出一定的时间，多练练吉他，用不了多久，手指的能力会显著提高。自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度，或针对自己的情况编出新的练习。
吉他入门之基本功练习原理及方法
大多数吉他爱好者初学时满腔热情，恨不得一天之内就把吉他入门。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子。
学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1.基本的拨弦动作。2.两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。3.拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。4.各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。5.多指同时拨弦。用于和声演奏。6. p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1.基本的按弦动作。2.手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。3.两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。4.两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。5.多指的反向运动。用于和弦的演奏。6.各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。7.两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。8.多指同时按弦。用于和弦的演奏。9.食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容(类似练习曲，叫手指体操更恰当)。
练习内容编制时要考虑几个问题：
1.谱子要有规律性，便于记忆。
2.一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习(基本功不够，做不到)。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。
3.有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟(又快又均匀)，只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。
4.要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量(完全靠记时间，因麻烦而不易坚持)。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。
如果每天拿出一定的时间，多练练吉他，用不了多久，手指的能力会显著提高。自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度，或针对自己的情况编出新的练习。
2022吉他教学——初学者左手练习与休息技巧
要玩好吉他奏出符合自己心意的美妙音乐，左手的灵活运用是功不可没的，所以我们要知道如何注意运用左手并且保养左手，在练习时我们应该如何运用左手的技巧和在休息时如何放松左手呢？
左手练习篇
1、按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
2、换把技术
换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。
3、分解和弦
吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。
有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么？
和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦；第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。
4、横按技术
同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。
注意以下几个技术要领：
（1）按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。
（2）一般用手指侧端着弦，道理一样。
（3）拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。
5、揉弦
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性；小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够；当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。
6、音阶练习
这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：（1）开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。（2）注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。（3）一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。
7、指力训练
所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。
练习方法：练习圆滑音。多用小指，在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干？又不是在表演场合。
8、滑音
很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种：连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意（1）开始速度慢些，防止损伤手指。尽管是尼龙弦，但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。（2）掌握均衡性。练习方法：多视听
9、圆滑音
也叫“连音”，也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好，就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连音”和“拨弦连音”两类
（1）右手拨出第一个音，第二个音用左指敲击琴弦发音。（2）右手拨出第一个音，第二个音用左指拨弦发音。还有三音连音和三音以上的连音，也有更长的连音，但其基本原理是一致的。我的经验是，必须先将指力过关这是第一步。
10、消音
弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法；有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦；有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦；有的用左手小指伸直轻触琴弦；如果难的话，就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否会乱？如果慢些自然不会乱，但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话，只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样，十分讲究整体协调性。
左手休息篇
一、 自然手型
开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然 手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放 松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子， 去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来， 在指板上自由运动。
二、 自然手型的原型
何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起 点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手 正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法 是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而 手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公 斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以 不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到 虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可 以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上 其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放 松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是 否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的 按弦方法?
三、放松手型的运用
首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指 “放”在琴 键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指 板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放 松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指 互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个 手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏 姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇 指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体， 琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡， 左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。
四、 手型与吉他指板的关系
手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的 底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:
I. 把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手 型。
II. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。
III. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于 直向和横向手型之间)。
五、手腕手臂的空间定位感
特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收 缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕 和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和 手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的 按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放 掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型，就是整个左手 放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指 板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以 自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。一个训练 完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按 弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态 时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉 和正确的位置上。此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕 手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减 退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感 还在，马上就可以骑的很稳。
六、左手的移动方法
I. 横向移动:
左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此 时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦 带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕 弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指， 定位到正确的位置上空。
II. 直向移动:
1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收 缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近 距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。
2. 整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上 ，其具体动作分三种：
a. 替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。
b. 移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
c. 跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前 述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。
七、音阶的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所 有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不 同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部 份、整体移动方法。(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但 只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模 一样的)
八、备注
I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。琴颈忌讳圆和 厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他，会使自己 的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。
II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点， 特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。三 个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变 换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。
III. 左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅 球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手 肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻 握着指板(手掌贴着指板)，好象左手只是挂在指板上。这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个 秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最放松位置，应该是垂直于地 面(就像一个静止的秋千)。又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时， 或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位 时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9 把位)，移动回低把位时(如第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定 位的困难。
吉他基本功练习，左手篇
学习吉他我们总会去练习一些技巧，但是技巧应该是由内而外自发出来的，是演奏者基于对音乐的理解而运用的演奏方式。每个人都会练就自己独特的演奏方式和技巧。但是不论哪种技巧都要依据基本功。所以基本功看似简单枯燥，其实需要付出巨大的坚持来练习。那么基本功怎么练习呢？弹吉他需要左右分工，我们就对左手、右手进行针对性的练习。今天来介绍一下左手。
左手的四个手指练习，难度在无名指的独立性，小指的力量，还有四指的扩展性上。针对这些问题，我们可以把左手分为以下3个基本功的练习：
1.音阶练习
当然最开始的就是半音阶练习。
刚开始，可以做一些12344321等指法的练习，比如在一根弦上爬格子。一个好的练习应该是把音乐性和技术性结合在一起的。我们可以练习12个大小调音阶，卡尔卡西基本教程里有这些练习条目。练熟以后，就可以根据不同的音乐风格练习不同的音阶。
2.换把练习
塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶，对换把技巧有很好的帮助。
我们练习时要注意，刚开始练习要慢，手要放松，尽量做到换把不落痕迹，练习速度大概是一个月2条。
3.圆滑音练习
简单说就是勾击弦练习。这里提供一种方法：
将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。
然后就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。
最后是在各弦上的移动练习，仍以无名指和小指的锻炼为重点。
2022吉他教学——基本乐理知识——发声练习
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
2022吉他教学——和弦初步练习方法
先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即13 5 ，称为"主和弦"，记为C；在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为"上主和弦"，记为Dm；在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为"中和弦"，记为Em；在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为"下属和弦"，记为F；在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为"属和弦"，记为G；在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为"下中和弦"，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为"大三和弦"。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。