针对吉他指弹的学习，许多小伙伴不知道如何开始，基本功才是学习的根本，那么指弹的基本大家都熟悉了么?下面就是小编为大家整理的指弹基本功的练习方法，希望对大家有所帮助!
指弹的基本功
1、关于音阶方面
我认为当然最开始的就是半音阶练习，你可以进行1234 4321等指法的在一根弦上爬，貌似有本书，推出了24种变换指序练习半音阶，这样机械的手指操试的练习我并不推荐大家做，一个好的练习是把音乐性和技术性结合在一起的。首先可以练习12个大小调音阶，卡尔卡西基本教程里有练习条目。接着，根据不同的音乐风格你可以练习不同的音阶.
2、换把
塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶,对换把技巧有很好的帮助,练习时注意,一开始练习要慢,手要放松,尽量做到换把不落痕迹,练习速度大概是一个月2条
3、圆滑音练习
简单说也就是勾击弦练习,根据节拍首先练习食指按住,另三指击弦的练习,一定要按节拍来,一开始要慢,你得想象那里有个钉子一样,把要用来击的指狠狠钉下去,而且只有一开始慢速练习你才能击准确,然后是勾弦练习,勾弦的音色不能模糊,在一弦上的勾弦可能很多人都能做到,但是二弦以上可能有些朋友会勾的时候出现困难,有时还会把高音弦带出来,我这里有2种方法,一种是用食指稍微平下来,制住高音弦,第二种是把勾完的指头靠在下一弦上,例如你中指勾3弦,中指勾完后可以靠在2弦上。后面就是中指按弦其它2指勾击，最后是小指.
指弹与古典的区别
指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。
金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很学院派。而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。引用一位古典朋友的话：在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。不要去分谁高谁低。关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。
从演奏的角度上来看，古典更多的倾向于用吉他的音色以及对其的控制去诠释音乐作品，而指弹在考虑音色之余更多的会考虑节奏，换句话说，古典演奏的着眼点更多在吉他音色和演奏技巧，而指弹演奏的着眼点除了音色和技巧，更多集中在乐队或交响乐团所会产生的交汇感上，创作思路上的不同也因以上的不同而不同。
相关知识
指弹吉他的正确练习方法介绍
指弹吉他是吉他学习中一个相对较难的技巧，那么指弹吉他的指法应该是如何的呢?一起来看看吧!
指弹吉他的练习方法
①拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。
弹指吉他的基本知识与脸型方法
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
指弹吉他练习方法
指弹吉他是一种演奏方式,又称作钢弦木吉他演奏,那么指弹吉他练习方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍指弹吉他练习方法，一起来看看吧!
指弹吉他练习方法
爬格子
爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子!
爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?
方法
练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。我们在练习时，不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬，我们还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。
速度
速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。
各种音阶的爬格子
从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯，对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。
左手指独立性训练
除了爬格子之外，还有一个超级好用的练习方式，能帮助你左手提升每个手指的独立性。你将四个手指放在四弦上(像爬格子的姿势)，然后依次锻炼各个手指，单独用某一指弹上方和下方的琴弦。
吉他指弹的技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
吉他记谱的方法
第一种是强记，在练琴的时候，就死记硬背下来。
第二种是看谱自然弹，弹的遍数多了，自然也就记下来了。
当然，实际在记谱的时候，也都有技巧的。
五线谱的记谱，我一般会标出和弦，或者六弦谱的指法符号，有的比较直观，有的比较抽象，只有我能看明白。
在各个小节的变化中，我会找出区别，来加以记忆。很多乐曲的相邻小节，旋律都是有关联的，旋律有关系，指法也就自然有关联。
还有就是谱子里的特殊技巧，比如圆滑音、敲击弦，这种地方，专门拿出来，刻意练习一下就好了。
总之，吉他就是要多练，没有其它的捷径可以走。
记谱也不需要强求，能记就记，不能记就看谱弹，很多大师现场演奏，也都是看谱的。
吉他爱好者怎样练吉他基本功
世界各国分歧品牌的电吉他都有较大差别,这类差别重要体如今外型和音色两个方面,如今海内大部分品牌在外型方面短缺自立计划,只在国外经典计划的基础上做大批篡改。本日进修啦小编给人人收拾了初学者怎样练吉他根本功，盼望对人人有所赞助。
吉他必练的根本功—爬格子
爬格子是每个吉他手天天必练的名目之一，其目标是熬炼手指的机动与左右手的配合，有很多种练法。最根本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹返来。另有一种是弹1弦1234品而后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴如许下行，再反回。为了演习手指的协调性，很多大师还会弹1324，2413，4132等等组合。总共有24中组合。
最根本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹返来。另有一种是弹1弦1234品而后是2345品如许下行，再返回。为了演习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。
在吉他上，爬格子学名是半音音阶演习，根本的演习办法以下：
一弦||--1-----2-----3-----4-----|
二弦||--5-----6-----7-----8-----|
三弦||--9----10----11----12----|
四弦||--13----14----15----16----|
五弦||--17----18----19----20----|
六弦||--21----22----23----24----|
一弦||--4-----3-----2-----1-----|
二弦||--8-----7-----6-----5-----|
三弦||--12----11----10----9-----|
四弦||--16----15----14----13----|
五弦||--20----19----18----17----|
六弦||--24----23----22----21----|
一弦||--21----22----23----24----|
二弦||--17----18----19----20----|
三弦||--13----14----15----16----|
四弦||--9-----10----11----12----|
五弦||--5-----6-----7-----8-----|
六弦||--1-----2-----3-----4-----|
一弦||--24----23----22----21----|
二弦||--20----19----18----17----|
三弦||--16----15----14----13----|
四弦||--12----11----10----9-----|
五弦||--8-----7-----6-----5-----|
六弦||--4-----3-----2-----1-----|
这里的数字不是品，是个顺序，按照1、2、3、4、5、……、21、22、23、24 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法，因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。练习速度就在8-12品来练习，练习手指扩张度就在1-4品练习。大部分都是上行下行的两种顺序，如上图，为了节省篇幅，下面我就画一种顺序图，其他的顺序可以自己来排列。
1、2、3、4分别代表食指(I)、中指(M)、无名指(A)、小指(CH)
1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321
下面便是一切的分列办法。在演习的时刻也有两种办法演习。
1、在一切六根弦上演习一种次序，
下面所提到的根本办法便是在六根弦上，下行下行都弹1234、4321。
2、在某一根弦上(平日都是一弦)，演习一组变更，好比1打头的这些：
1234、1243、1324、1342、1423、1432
开端演习的时刻能够不熟练，可以或许边用嘴说边按弦。
说1按下食指，说2按下中指，说3按下无名指，说4按下小指。
如许用嘴说可以或许给头脑一个提示接收的进程，垂垂的就可以够或许练熟。
每一种都可以或许打乱了来演习，不一定便是我写的这个次序。
还可以或许有规律的瓜代演习，好比：
1234、4321、1243、3421，如许相同次序两种一路弹奏的分列。
从有规律到没有规律，弹到想到一种次序顿时就可以弹进去的地步。
这里零丁说一下右手,左手如上所述便可,右手同样平常是食指和中指瓜代弹,假如需要演习中指和无名指的自力性,也能够或许中指和无名指瓜代,也便是M A M A.别的另有很多办法,如I A I A,I M A M I M AM.(小手指很少用到,如需要,也可参加此中演习)
吉他初学者根本功—扫弦
一、手指扫弦同样平常采纳两种伎俩：
①大拇指扫弦，手指天然舒展，略呈弧形，一切反弦举措都用大拇指实现，这类伎俩扫弦声响丰满，全体性好，毛病是一来一回音色不敷同一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开(天然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这类扫弦声响清脆明亮、音色同一，毛病是声响略显单薄。
二、扫弦除要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的紧张标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病重要有两个：
①声响支离破裂，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声响特别突出，给人突兀的感到。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不敷，声响轻佻，短缺张力。
三、正确的扫弦非常讲究同一性、协调性。手臂、手段、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手段为主，右手小臂因为手段的挥动而被带动。手段一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感到。直到你的手段姿式很潇洒，松弛而有弹性，并且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦打仗的角度也很紧张，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)轻微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也轻微往里让一让，“让”的目标是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头偏向画圈，向上出弦时手指朝琴码偏向画圈。
④手指与弦打仗的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上招致声响的破裂，过浅会吃不住弦，声响便轻佻而短缺张力。
⑤牢记，和弦的音响效果应是全体的，扫弦的感到应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多演习。
吉他手指自力性的演习办法
(一)左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦(也便是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指使劲弹响，并不停坚持发音，而后，左手的食指和无名指，再前后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要坚持连续三拍;第二拍是左手食指曲折拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，便是要弹成慢三拍。而后，再在各把位演习。
这是演习中指按压时，其相邻的食指与无名指可以或许反向高抬。
1、按压的手指，每个枢纽关头都要有一定的曲折度，每个枢纽关头即不要太蜷缩，也不要太曲折，制止同一个手指的一个枢纽关头很蜷缩而另一个枢纽关头很曲折的不天然外形。不请求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间都可。按压的手指，应与琴品平行。
2、左手拨弦的手指，请求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大枢纽关头险些负曲折(即向手背偏向曲折)，而左手相邻的按压手指的大枢纽关头是正曲折(即向手心偏向曲折)---相邻的手指神经完整反向使劲，促使神经离开。
(二)左手无名指按压：与上雷同，只是把下面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。请求也完整雷同。
显著地，这个难度有所增加，很多人会感到相邻手指的宏大连累。开端初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以或许稍稍用一点推力，以对消牵涉。
(三)左手小指按压：与上事理雷同，只是小指的相邻手指只要无名指一个，且同样平常小指较短，没需要按压第六弦，而须按压第五弦，而后无名指去拨动一弦。请求与下面的都雷同。小指的中枢纽关头或小枢纽关头极不易坚持响应的弧度，要多加留意。
对付如许大的跨度，很多初练者感到难度太大的话，可以或许先按压更靠近一弦的弦，等练好后再垂垂阔别一弦按压。
练琴光阴：这个演习的争对性很强，效力很高，可以或许大大延长纯机器技能的练琴光阴。一天集中精力练15分钟，几天便可显著奏效。同样平常地，无名指按压的演习光阴要多于中指按压的演习光阴，而小指按压的演习则需要更多的光阴----以增强弱手指按压的力气，使各手指的按压力气只管即便均匀化。
右手：上述演习，同样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、举措、练法与下面的左手请求完整同样(只是现实发音分歧，右手按压的手指按压的是低音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。很多吉他手抚琴，右手触弦没有按、绷弦的才能，音色音量首影响，这个反练吉他的演习，可以或许很好地办理这个成绩：右手的指力、自力性、按压绷弦的习气、相邻手指的神经分别等等，都有莫大的利益，并且效力极高，险些有立杆见影的奇效。
别的，假如弹钢琴，只弹吉他，就用不着练右手的小指按压。
正式曲目标指法编排中，除斟酌音乐需要，同样平常也要斟酌均匀地应用各手指，使各手指的点击率不要相差太大，不然影响各手指的力气均匀
吉他基本功：大跨度和弦挑战与扩展训练
大家好，手指大跨度和弦终极挑战开始了……
这些大跨度和弦在其他乐器上可能不难，可在吉他上弹起来就有些费劲了，下面带来几个手指跨度较大的和弦，看看你能否把它们演奏出来。记得挑战前先充分热身！
D7
正如前面所说的，这几个和弦可是很“可怕”的，所以我们先从这个比较“温和”的D7开始吧。
E6
放松，保证大拇指老实待在琴颈背面，将四个手指以相同距离斜上排开就得到了E6和弦，去掉根音（让贝司手弹）的话，就可以当Amaj7或C#m7和弦用了。
C7
同样的按弦方法，下移了一品并纵向移动了位置，这个应该比上一个稍微简单一些。
G7add6
如果你觉得前面三种和弦都是小菜一碟，这个绝对能让你瞪大双眼。这个和弦有些难以定义，可以作为G7add6、Fmaj9甚至是Dm13（让贝司手弹根音）。
怎样训练手指跨度？
日常拉伸，充分利用碎片时间
分别活动手腕和手指↓
借用琴颈或其他物件，甚至是自己的胳膊，扩展手指。还可以直接去用另一只手当做扩展工具↓
反向拉伸韧带↓
演奏一些扩展练习：
吉他扒歌的基本方法介绍
在吉他学习的过程中，学习到的技巧与收获有十分多，不少爱好者对于扒歌有着浓厚的兴趣，那么扒歌的基本方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的扒歌的基本方法，希望对大家有所帮助!
扒歌的基本方法
首先﹐扒歌一定要把你的吉它调好音﹐且不论你的吉它是否标准音﹐如果你连这个也没有把握做到的话﹐那你还是再努力练习多些日子吧﹗你最好能找到这首歌的简谱，或者和弦，这可是帮你很大的忙呀﹗都没有找到﹐自己动手丰衣足食了﹗这时你最好能把你吉它调成标准音﹐这样有助于你扒简谱。常常有些朋友说我对扒调子感到无从下手呀!这里我教你一个最最通俗的方法：把歌的前面两句哼一下，再以你平时掌握的音阶弹两下，不就知道吗﹗简谱有了那一切就比较好办了﹐我们可以先别急着扒歌﹐利用简谱自己先来配和弦。这可是很可能你将来能变成高手的路哦﹗而且这样也会省不小的工夫。能把这些都做好了接下来就简单了。讲到这我要强调一点就是：大多数吉它爱好者扒歌不必也没必要把歌一音不漏地扒出来，作为业余爱好者能拿着吉它弹唱对于自己或是别人来说都已经是很满足的了，别一定要把自己训练成高手才罢休啊﹗记得刘传的书曾经有一句这样的话喜欢足球的人不一定能踢得很好很多人就太执着,到后来也不是一场空﹗和弦配好了扒歌起来自然得心应手了，这也没什么好方法还是看大家的听力了。
前奏、间奏、尾奏作为扒歌者，就是去听除主旋律外的伴奏音。但是往往有钗h因素影响着我们大家，特别是主旋律了。所以利用好前奏和尾奏的伴奏音是有相当的份量的。那尾奏呢?尾奏也是同样，不过以我个经验得出，现代流行歌曲特别是摇滚乐，在结尾部份通常加入某些不协调的和弦和不同的伴奏指法以加强歌曲的回响感觉，这点我们一定在多加注意喔﹗
我个人意见来说，扒歌扒得好与不好除了大家的乐感以外还有一个重要的因素，你的音频器材。试想一下如果你听的音乐好象隔了一层雾的﹐调子又不一样﹐你能扒得出来吗﹖所以要求大家选择的音频器材要好一点是必要的。我比较推荐用磁带来扒歌﹐因为倒带起来很方便。不过要提醒大家一句﹕经常扒歌会令你的心爱WALKMEN等等这些寿命短一大节啊!同时有些机子的转速是不一样的﹐这会导致我们听起来的调就不同。当我们扒一些比较吵杂的歌时(而致使你想扒的那种乐器很难听出来时)﹐这时我们就要很好地利用好和弦了﹐毕竟任何的歌曲在编配方面都是从和弦音作为出发点的﹗这是很重要的啊﹗
还有一个我个人的技巧﹕一般歌曲的BASS吉它声音是比较小﹐更有些歌是很难听出来﹐自己配又好象没有原味感觉。如果你的CD机或WALKMEN是高等贷的话﹐那它一定会带有超重低音的选择弁鄋满M这时我们把它打开﹐BASS音就会清澈了钗h﹐但是对于扒歌来说还是远远未能是最好。我们再加接一台巧阋驉M﹐再把低音选择调至适度(注意不要太大声否则耳机会出现刺耳的声音)听双重BASS﹗快点试一下吧，如果你有更好办法请和大家一起来分享啦﹗
还有就是﹐扒歌时有个重要的敌人。当然就是自己了﹐你的习惯动作，不论是你﹐是我﹐是他﹐每一个人都有自己的做事的动作特点。自然弹吉它也不例外。我们观察刘传写的书时他的很多歌的节奏都是相同的﹐其实这并不是这些歌的节奏都是这样子﹐只是他在编配歌时习惯性用自己的节奏加以编配而已。大家看得出来吗﹖当我们听那些创作型歌手的一张张专缉时﹐歌曲节奏型和技巧有很多相同﹐当中其实就是这个原因了。所以总有人说扒歌能学到很多技巧是有其中的道理的。扒歌其实就是学别人弹吉它的动作。了解了这一点后﹐我们以后扒歌时就要多加注意了。
扒歌不应是一个一个音地听﹐而是尽可能一小节一小节地听﹐去记﹗ 作为业余的音乐爱好者掌握的音乐知识是有限的﹐扒起歌来自自然然就会精神高度地集中﹐这样会使你很快出现疲劳﹐出现这种情形时也不必勉强了自己了﹐停下来休息片刻吧﹗头脑清醒音才会听得准﹗
扒歌的注意事项
一, 心浮气燥﹐急于求成。 刚开始学扒带时﹐切忌用比较复杂的歌曲﹐如﹕摇滚的。易用曲中吉它音明显(最好是全部是)。
二﹑未定标准调。这是初学者普遍的问题﹐如果吉它未定标准调﹐那么在扒带时﹐是无法按歌曲中的贝司音找对和弦的﹐定标准调的方法很多﹐可用口琴定调﹐比如﹕口琴的do音对应吉它五弦的三品音色。对好之后﹐其余的弦即可按一般调弦的方法进行调配。
提高吉他练习速度的方法介绍
许多小伙伴非常羡慕台上的吉他手弹奏速度十分快速，那么大家知道如何提高吉他练习速度的方法呢?今天小编就跟大家介绍提高吉他练习速度的方法，希望对大家有所帮助!
提高吉他练习速度的秘诀
秘诀一：足够慢的慢练
在慢动作下，您才能准确精确的掌握演奏技巧。要明白，基本的拨弦按弦准确精确了，在这个前提下，才谈得上速度。从一般的规律来说,欲快先慢.慢速足够充分,自然就快了.比如轮指，如果对现在的速度不满意，可以慢一倍或更慢试试,慢到不成轮指的程度,然后PAMI每个手指,特别是AMI的每个手指,都有明确的触弦\发力\拨弦\弦在手指作用下的位移\离弦过程.练习速度越慢,这个过程越清晰,手感的越清晰,越可以达到快速流畅，足够的慢练决定了以后所能达到的速度，欲快先慢，慢就是快!
秘诀二：足够时间的慢练
慢练时间的长短，决定了您今后可能达到的速度极限。足够时间的慢练可以养成正确的动作定型，形成良好的条件反射，肌肉动作与心理调控有着良好的结合。
秘诀三：提速要慢
从生理学上讲，条件反射的形成是长期的，缓慢的，慢慢提速，有利于这个过程的形成。
秘诀四：从极慢的速度，比如从临界速度的1/3开始提速度
有些朋友快速演奏时感觉在临界值上很好，过了1就感觉问题超乎想像的大。其实关键就出在这里了。原因是什么?慢练不够!假如你的临界值是200，长期大量的在199、200上训练，希望尽快突破201或更高，这是一般人最常见的努力方式。其实，在200时已经完全发挥了自己的潜能，想突破201，关键不在于手指动的更快，而在于潜能的提高。从70这个您实在慢地弹不下去的速度开始吧。别忘了，这是秘诀!
秘诀五：要树立一个心情：速度一点也不重要，永远不要追求速度
如果可以把吉他技巧分成单个的指标的话，速度是最不重要的，是最后要求达到的。有朋友可能会对永远二字有疑问：永远?是的，永远!永远不要追求速度!。当能力不及时，追求也没用。当能力达到时，不追求也自然而然地达到了，何需追求?在不追求速度的心理下，才有可能落实慢就是快练习方式。天下事往往欲求欲远，欲离欲近。
秘诀六：仅仅慢还不够。还需要在慢的同时，体会、养成正确准确的技术体系
开始的慢练决定了以后所能达到以的速度，慢练不够，不是指慢练本身，而是指在慢练中获得高度的潜能，养成心对与弦绝对的亲密、控制能力。能力决定了以后能达到的速度极值。到了极值后，再从速度本身考虑怎么也练不上去。所以，开始时足够慢下这种练习越充分，以后可以达到的极值就越高。达到极值后，突破的关键仍是潜能，而不是速度本身，只从速度上找原因，降一点点而后苦练，效果很差的，因为在相对高速下，不可能获得这种潜能。心手弦的反馈合一，要在近似电影里的慢动作中才能最快的体会、建议、巩固。
秘诀七：要明白一个理论：速度的关键在于潜能
响铃不用重锤，很多东西也就一句话的事，多说也是废话。但鉴于速度的重要性，还是多说一些废话：潜能是什么?心-手-弦的复合控制能力，心对手完全控制，手对弦完全控制，弦对手的反作用力，手可以完全感觉到并与心既时反馈。这种复合控制能力越高，潜能就越好，也就好达到更高的速度。而这种控制力潜能的高，在高速度训练下是不易获得的，它主要取决于足够的慢练(当然，慢只是表面，关键是慢的前提下，需要达到一些要求)。
吉他速弹练习技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先，在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
这练习虽然简单，但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记，使用节拍器并不是在比赛，最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能维持住一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已)，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的，我会建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被练习到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作，如此反复做15秒，15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格，在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步，建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
吉他指弹手指的练习方法分享
许多初学者在学习指弹吉他的时候都没有注重手指的练习，手指是指弹吉他的核心所在，那么指弹吉他的手指练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的手指的练习方法，希望对大家有所帮助!
左手手指练习
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
右手指弹速度练习
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
弹吉他大横按的技巧与练习方法
玩过吉他的都知道，大横按是吉他进阶有必要把握的窍门，也是最难把握的窍门。在学大横按的前期总会碰到有些音不响的状况，咱们要做的即是分析下不响的因素，然后有针对性的的打破。本来吉他的大横按也遵从必定的办法，假如能依照准确的办法操练，必定能起到事半功倍的作用，敏捷攻克大横按。
首先，是要把握好横按时，大拇指的位置。很多初学者在做大横按的时候会把大拇指放的很高，这样会造成食指与指板贴合不够，导致2.3.4弦按不实。我们应该把大拇指向下移，使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对。
食指的位置也不可太靠上，指尖不要超过指板太多，以微微露出一点即可。
食指要使用指面靠外侧的部位按弦，如果食指接触琴弦的部位太正面甚至靠向里侧，就很难把琴按实。
不能用其他手指为食指助力，在用食指按大横按时，中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松，以随时准备在其他位置按弦。
先练食指，食指先以大横按按住1品六根弦，其他手指不安，一边右手反复拨响琴弦，持续一段时间，直到发音清晰后，再移动到其他品上；练习。
如果碰到手指僵硬就不要坚持了，我们的目的是灵活的切换手指，不是强迫自己练肌肉，在练习的时候尽量放松左手，拇指与食指不要相对用力，要科学巧妙的发力，这样才能保证发出的声音饱满而且手指不僵硬。
祝大家轻松顺利的掌握大横按的技巧，快速攻克吉他的大横按~~~