大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调整吉他呢？试一下下面的做法。
首先确定症状，大部分症状是这样的：
1、吉他弦太高，很难按。
2、吉他打品。
3、吉他琴颈太宽太厚。
4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。
下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。
一、吉他弦太高出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：
1、琴身面板变形突起。
2、琴枕高了。
3、琴颈过度弯曲了。
4、琴桥高了。
我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高，琴弦变高（尤其高把位）。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。
如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品（主要是防止琴枕过高造成的误诊），手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分（低把位）先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想这个道理）。
但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度，上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头。
在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上紧钢筋拉直琴颈（顺时针转）时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦；3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太着急。
如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。
先检查琴枕吧（琴枕在琴头的位置不要搞错哦）。我们简单看看第一品的弦高，很多书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。
调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下（有胶水沾着不要紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整），在一个平整的桌面上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。（切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少）。磨到合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。
好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴码（没有胶水沾的请放心），参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴，要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。
如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品。
二、打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高，把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低
（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。
如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
三、琴颈太厚太宽，可以打磨打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有兴趣的朋友请指教。
四、琴推弦和滑音不畅顺，阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。
j961.COM精选阅读
吉他教学方法——吉他的基础知识
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
吉他教学方法——吉他琴弦的基本知识
1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
（1）张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
（2）一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
（3）张力越高的琴弦越粗。
（4）琴弦越粗，声音越柔美圆润。
（5）材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。
（6）张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。
（7）张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
（8）在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
（9）大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
吉他教学方法——吉他教学方法之音阶练习
吉他入门教学音阶练习，为什么要做音阶练习?
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1、做不连贯，象弹顿音。
2、颗粒感差，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。
吉他教学方法——国内吉他教学方法的误区——起点就错了
对比我们国内的吉他教学现状，有一个非常错误但是又似乎被所有人默许的教学方式存在，那就是：先有指法，不考虑弹的是什么音的方式。
以最初的C和弦53231323的教学方式为例，很多人第一节课就被老师教着练习这条练习，右手依次弹奏这几根弦，从这里开始，错误的教学方式就开始了。经过几年后，这个被教的人还是只能依靠谱子进行弹奏，离开了谱子就是个不会弹吉他的人。
正确的方式应该是，教“音”，而不是教“指法”，应该教学生，他弹的是 哆 嗦 哆 嗦 咪 嗦 哆 嗦这些音，并且要求他唱出来。那么，几年以后，这位学员就对吉他指板上的各个调的音阶基本熟悉，也能在手指弹某个音之前，大脑就知道自己要弹的是什么音。那么即使没有任何谱子，他也能够根据和弦进行进行即兴的演奏。
这个经验是我在长达10的误区后悟出来的，绝对是真知啊!望与各位迷茫中的琴友共勉!
吉他教学方法——学习乐理之我见
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。
指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。
木吉他弹奏的方法
这里简单介绍一下弹奏木吉他的方法。
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERICCLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVEVAI，ERICJOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAULGIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKECARE》，就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部，刘传的教材（虽然大家可能都觉得不怎么样，呵呵~）上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多
吉他教学——录制木吉他声音的基本方法
一般在家录制木吉他受环境和硬件约束，这里简单说下单声道录音，用一支乐器专用动圈话筒或是小震膜电容话筒在距离吉他12品的地方对着指板，距离大约15厘米的样子，然后来录音，录音过程中尽管保持吉他与话筒的位置不要有大的变化。其实在录人声时也一样不能有大的动，如果人与话筒的距离一直在变化，最后录出来的声音总会是一会儿亮一会儿暗。
有关录音的软件，这里再说一下：
目前大家用的最多的录音软件是Cool Edit Pro这个经典的软件目前已经被Adobe收购，也是经典中的经典，我当年也是用这个软件上手学录音。不过这软件不能实时的加载效果器，就是你在录的同时想听到已经加了效果器的声音是不行的（这点我已经记不太清，还要确认）。
这里再推荐几个专业录音棚里经常用的软件大家可以试用，Nuendo, Cubase, Sonar其它的一些专业软件就不再提了，家里环境再上Pro Tools也不可能跑起来。
原声吉他录音
以前，要在磁带上把Guitar的声音做好也是非常困难的。要么动态过头，要么死气沉沉的。录Guitar的话筒最好还是电容式的，可以保持Guitar特有的那种“脆弱而动人”的音质。当然喽，动圈式话筒也行，但始终差了一点点。
基本常识：
* 录音环境不宜太大
* 琴弦最好是新的，旧弦不会有太好的音质的
* Guitar的低音发自Guitar箱体的背部，而高音频段则会集中在第14品左右的地方发出(通常是箱体与琴颈的交汇处)。
* 要得到干燥而无任何累赘的音质，可以在箱体的散音孔上敷一张薄而质挺的纸片或类似的薄片。
用动圈式话筒Dynamic Mic
* 话筒距琴(第14品处)的前方约6-8英寸（1英寸=2.54厘米）。如果太近，会导致整体声音含糊不清。但也不必拿把尺去量，看你要什么音质而行。
* 如果发现低频过多，可以调整话筒的距离和角度
* 可以用均衡器来调整音质，但尽可能别做大幅度调整，否则在后期您就毫无余地了。其中的分寸把握是要有点经验的。
用电容式话筒Condenser Mic
* 电容式话筒对高频的反应非常好，所以如果嫌高频太多可以让话筒离琴体背部近一点，而不对着琴的正面。
* 话筒与琴的距离可在12-14英寸（1英寸=2.54厘米）左右
* 再次提醒您：尽量少依赖均衡器调整音质，会削弱原声乐器的“质感”。
吉他录音 一些心得
1、关于话筒的距离：近距离低频较多，细节较多，动态较大，但是太近容易感觉过于“贴耳”而造成声场的不自然，以及出现低频的HUM声（不知中文怎么形容，大概就是用手拍话筒类似的那种“砰砰”声。 远距离声场较为自然，但是细节，动态，会随之减小。 所以一个适当的距离是很必要的。
2、关于吉他各个位置的声音。琴颈处主要为高频，以及手指动作的细节声，琴桥到琴屁股处主要为中频。 音孔处则低频偏多且混乱。 所以，切忌把话筒对着音孔拾音！ 你会得到很不均衡的频谱。 正确的方式是琴颈MIC对着12-14品，琴身的MIC对着琴桥处。 （如果只有单个MIC，则对琴颈。）
3、录音设备的大致介绍。 我录音用的到设备有一只RODE大振膜，2只小振膜，FISHMAN拾音器，Focusrite话放，以及TC声卡。
★大振膜话筒声音比较温暖柔和，但是瞬态响应较差，而小振膜的瞬态响应快速，但是声音偏硬，冷。
★一个好的话放可以将话筒的声音提高一个甚至几个档次！ 可以让声音的动态，密度，质感得到飞越，信噪比大大提高。 如果真的想做好吉他录音，千万不要吝啬花在话放上的钱。
一只1000出头的小振膜RODE话筒其实已经很不错，但是话放你需要买至少4-5K级别以上的，很多朋友把这个概念搞反了，用着很好的话筒，却用声卡自带的话放，出来声音也不会好到哪儿去
4、关于声学环境。 只要房间不是太小或者太空旷，你只需要在录音话筒后方放置一些吸音海绵板之类的，然后在墙角放一些杂物（最好是类似沙发，毛绒玩具之类的东西）吸收低频驻波即可，房间的少许自然混响是完全可以接受的。
5、关于拾音器。 这一直是一个比较有争议的话题，不少指弹家使用拾音器经过木吉他箱子出来的声音用话筒收了以后，和直接电容话筒声音进行并轨。 这种做法可以增加声音的现代感，线圈拾音器可以让声音变得更加的“甜”和“细腻”。 但是也有不少录音师不推崇这样的做法，认为破坏了吉他的原声。 （这个还是建议有一定录音基础的朋友有兴趣再尝试，比较复杂）
6、关于回放设备。 一双正确的“耳朵”是必须的。 你不用指望用几百块的多媒体音箱能做出好的录音，因为那些箱子失真太多，细节也太模糊。监听音箱和耳机，是很有必要的。 有的人听了一辈子耳塞，连“低频”核“声场”的概念都没有，在录音的时候，他肯定很难找到一个正确的摆位，做出正确的混音。
7、关于录音本身。 要想得到好的录音，你需要花时间最多的地方，是在录音前期，而非后期的修补。 你需要多尝试各种话筒位置，以找到最佳的点，这比你后期调半天EQ要强100倍。
8、关于后期。 首先需要明确，好的声音是建立在良好的录音基础上的，如果你录音都没有做好，我的建议是重录，而非做后期。 后期就像做菜，放上少许的盐和味精，让菜更加鲜美。而如果菜本身都馊了（前期录音失败），那任凭你如何调味也是不行的。
后期常用到的效果器分为几大类：★动态：即 压缩器，限制器等。 ★滤波类：就是EQ等。 ★延时类：就是DELAY ，混响等。 需要明白的是，不是为了后期而后期，而是有目的的去调整。 后期不是一两天能够学会的，只有多听别人的CD录音（当然你要有一个好的回放设备），多对比，多想，多尝试，才能慢慢积累起经验。
关于吉他的录音
需要有一个专业声卡，最好是用带话筒放大的！如果没有的话，就需要用调音台了（民用声卡需要配置话放）。把麦克放在吉他的前方，距离在超过吉他琴箱体3倍的距离，比吉他音孔正对的方向高一些的位置上，最好有一对，这样就可以了！
一般的如果要求不太高的话，买一个差不多100以内的电容式话筒，然后最好配一块比较好的，比如创新的独立声卡，这样出来的效果底噪会好很多，音色的还原也还可以了，不过录音的环境最好要安静一点....
开始买了个得胜电容麦加幻想电源入集成声卡，发现效果差太远，后来又买个创新声卡和百灵达话筒放大器，效果才基本满意。
标准配置应该是：
1.心型指向的电容麦克一只。
2.幻想电源一个。
3.话筒放大器一个。
4.独立外置声卡一个。
5.电脑一台。
6.转接头一个。
7.连接线若干。
木吉他录音比录人声或者录电吉他更难
如果想录好木吉他 一般的做法是用电容MIC来录音 电容MIC有贵有便 如果自己录录玩玩的 可以买百灵达的C1 几百块就有了然后用MIC对着吉他指板上12品的位置来录音能够获得最自然的声音 距离一般在30CM左右
一般MIC的摆放有好几种 可以放12品前面 也可以放琴码前面 切忌不要对准音孔
另外如果想获得更多的细节 可以加一路拾音器信号 一般拾音最起码要买600以上的 FISHMAN是个不错的选择几十或者1-200的就不要了
另外混音的时候 一般MIC那一路信号是不要加混响的 加就加在拾音器那一路
补充一句 用电脑MIC录的话 最多就是图个方便 但不可能出来好声音
比较经典的录音的MIC除了用电容以外 舒雅的 57也是不错的选择 但假货很多 买的时候要看清楚一般正货在700左右这只MIC全世界在20年前已经一直有很多大师或者乐队在用。
如果预算500的话，不用纠结了，就sm57吧，现在可能要比500多一点，品质还是有保证的。
我现在在小日本学recording，每天都会接触很多mic，57在棚里使用率最高的，录箱琴也经常会用到57，声音很中规中矩的
我手里一共有6只mic，57是其中最便宜的，但是在家录箱琴我还是很喜欢57的声音。
电容一般都不便宜，nt1000大概也要1700左右吧，只能算入门级别的。
十分不推荐廉价的电容mic。
另外，就算是用动圈mic，一样会拾到电脑，空调，椅子等的声音，而且音量相当可观。
吉他教学方法——吉他基础知识：教你如何记住指板上的音？
很多吉他教学课上的朋友们都会问，已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗?关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。
把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
但是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议，一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何，少了“唱”的训练，你会发现一天到晚有人问，征歌谱、征和弦.....等等，知道这样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式，相信你会获得更多。