一前言
速度吉他分为2总。用技巧（击弦，或钩弦）来演奏，另一个就是纯用拨片来快速弹奏。2者的区别是----前者连贯性好，听起来没有间断。后者是颗粒感强！音乐风格偏向愉快给人一种越来越快的感觉！这里就后者的弹奏方法以及练习方法给与说明！请注意，这是本人自己的方法现在拿给大家！本人水平有限，若有错误请大家多多指教！
二热身
速度-----快速的前提就是有良好手指灵活度！所以热身不容小看！关与热身的方法大家都会吧！要不会就请把你的吉他扔到楼下吧！
三练习
对于每个人来说，都有自己喜欢的音阶，或是风格！不知道大家有没有这样的感觉，手指是飞了！但是杂音也跟着大了起来！别着急！我马上告诉你们我是怎么来练习的！
首先，用原音来练习！在这个阶段不要求快，但是要保持每个音的（或是音阶）正确性，这样一点点的加快！快到5分钟内连续弹奏并且没有错误！
第二步，用BLUS音色。因为在这个音色里的失真是轻失真，没有过长的延音。在这个阶段里也是要从慢到快一点点的来！不过这个阶段里注意消音，至于快到什么程度，可以根据个人的要求来决定。
第三步，用晶体管失真！因为这种失真有很长的延音，相对于其他音色来说对音符时值的控制要求就更高一点。通过一步和二步的练习相信大家会弹奏的很快了！但是在这个阶段，主要是练习在快速度弹奏的时候如何来保持每个音符的颗粒性以及整个过程的干净!
第四步，用重金属音色。在这里就要用节拍器了！因为要想在快速度的弹奏中保持平稳，所以请由慢到快一点点来练！因为金属的失真度很大，所以失误的时候会有更大的杂音。这就对消音的技术要求更高了！
通过以上的练习大多数人都能成为光速吉他手！但是如果只有速度，没有节奏的变化是不是有点单调啊！呵呵！还有第5步练习呢！
第五步，变速联系！请把节拍器设置在每分钟80（可以根据个人来设置）拍！然后在前4个小节用8分音符演奏，5------8小节用16分音符演奏，在9-----12小姐用8分音符演奏，在13----------16小节用32分音符演奏！如果你练的音节没有那么长就把它重复，连起来练！
好了！关于纯速度弹奏的练习就到这里！这是我3年来总结的一点点经验！现在拿出来闲给大家！在这个方法里最忌烦躁！如果以上有什么错误望大家指正！
延伸阅读
吉他速度以及左右手的吉他技巧练习
吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法.
作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题.
我们首先来看自身问题:我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？
首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。
在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步!
在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。
如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化.
还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多.
右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。
在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。
那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。
右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。
还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。
还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步
拨弦速度练习
那些以速度著称的吉他手们象YngwieMalmsteen,AlDiMeola,SteveMorse和PaulGilbert是如何弹得又快又干净的呢？其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上，经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力，经过耐心的练习之后，也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起，一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：EddieVanHalen用拇指和中指握拨片（因为他的食指要经常用来点弦）；JamesHetfield和SteveMorse用三个手指持拨片（拇指、食指和中指）；PatMetheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正.
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做“手掌制弦”，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮；越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦；大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速（每分钟80-100拍）弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。
2022吉他教学——超级细致的吉他速度练习方法
新手对于速度的渴望是相当强烈的，特别是看到大师们超精彩的演奏时。这种渴望是可以理解的，但是连吉他谱都还没看明白之前就想要速度，这未免也太不现实了。因此给大家几点建议，希望这些方法能够帮助到大家尽快实现速度梦。
一、我来给大家说说怎样把弹奏的速度练到220以上的极限吧!我看到一位网友说的每天练习6-7个小时就可以练的很快，我觉得这样说太简单了!要想把自己的速度练到220以上除了每天做5个小时以上的练习以外还，你用来弹奏的设备也是很重要的，首先，你必须要采用1毫米以上厚度的拨片，最好是专业的速度拨片。其次是你的吉他，最好是使用电吉他(比较好的电吉他)来练习，而且你的电吉他最上面的拾音器的功率要在6K以上，否则你的吉他功率就跟不上你的速度!
说完了设备，其次是你在练习时使用的音色。在练习这样的超速度的情况下，不能使用太重是失真音色(如：死亡金属)，使用太重的失真你弹快了你就不知道你在弹什么了!在印象的调整上：高音开大一点，低音开小一点!中音可以根据自己的音箱已经吉他的情况进行调整，最好是比高音略小!现在接着说联系的方法，方法分为入门和提高。在进行入门之前需要进行掰手练习，这个大家都知道就不多说了，入门是进行半音阶，手指的组合为1234的时候我们又6铉向1铉依次进行 ，再又1铉向6铉，4321的指型也一样。然后是三连音，三连音的指型有124、134、和123。先说124的指型：124的指型跨度至少为5个品，就是说每2个手指之间至少间 隔一个品。然后是134的指型：134指型的跨度至少在4品，就是说你13两个手指之间至少间隔1品。对于123的指型应用也很广，几乎所有的吉他大师都很注意这个指型，123手指主要是作为取代134的指型，就是说12两个手指之间间隔1品，用123的指型取代134的指型的好处在于23这两个手指的灵活性比34两个手指的灵活性要 大，这样可以使我们弹的更快、更轻松。
这里所说的手指的跨度只是对与一般的同学，手比较大的同学可以自己应用这样的组合进行大跨度的组合练习。大家在练习三连音的时候先要选择一个音阶，然后在所选择的音阶上自由的组合练习，这样比我告诉大家在哪几品上练习更有效!这样也可以提高大家的创作能力! 提高的练习就是练习如YNGWIE这样的速度型吉他大师的作品和自我创作(前面说的选择音阶进行自由练习就是为这里做准备)。提高部分最困难，这需要大家有明确的目标的极具乐感的头脑，这不但是进行练习也是进行创作!在提高练习中的琶音和点铉以及勾铉，在以后再给大家进行讨论!
二、这里主要讲述关于主音吉他速度的一些技巧和练习，下面我们就开始学习吧!(其实我个人总是认为盲目的追求速度是错的，重要的是在于表达想法而不是表现自己，也许你的速度很快，如果要你弹慢的呢?所以感情是很重要的!)A.手指独立性练习：(5条练习)将你的音箱调到清晰，无失真的音色，慢慢的练，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。注意：1.将手指贴近弦;2.正确按品位;3.用手指尖练习;4.当下一个来临时，抬起每一个手指 ;B：颤音练习 为了消除不需要的杂音，用食指轻轻的按，并制音相连的弦;C.槌击音至新的一根弦必要时用食指护弦;D.连续性练习一个连续是指一系列旋律思想重复演奏。以三连音连续的音阶是很好的左手练习。
对于一个主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中已存在的能力，而不是分隔的学习每一个技巧。技巧练习练习是改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，是你能很快的掌握。通过正确的练习，能使你在你几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
慢慢的演奏，不要出错。你的手指将以你的训练而移动。假如你快速练习，到了100次你能说到101次，你突然就能正确而清晰的演奏么? 慢慢的练习出来的手指将更稳定更自信。考虑质量，不要考虑数量。过分集中注意力会让你紧张，焦虑。这种压力会使你犯更多的错误，反过来又加重你的焦虑。不要压迫自己，保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生!既然练习是按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的是什么，然后在你练习时，集中注意力。 假如你联系某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。演奏一些不同的东西，再回到原来所练习的，你会发现原来这么容易!
三、可能是受唐朝的影响吧,我在刚学琴时满脑袋都是想我要怎么弹的快,天天背个琴,对着镜子摆姿势,使劲的练,后来速度真的上来了.我也挺骄傲的,上酒吧去显,可是我发现我的速度是行,可和人家一比 我弹的特别的脏 杂音大,那时我还在上学,有的是时间,我就琢磨,我练的方法肯定不对,酒吧的吉他手,也说我的手抬的高.那就练左手吧,1234每个人都弹过,我的练习方法是,在6弦弹完换5弦时,1指弹5弦1,234指在6弦不动然后是2指 3指 4指 在下行慢慢的练到震音的速度.然后是1243 2134 刘传的吉他精彩乐句里有一共32个.还有234指弹123 和134指的357 134 124 都是同样的方式.然后是各种音阶,虽然很累手,但可以保证你以后可以弹的很干净,所以现在我一直认为干净在速度之上,就是能听出个数,也练习了手指的协调.如果你有时感觉弹快时,左手好象有些飘,不妨练练,可能听起来挺简单.但要是练一下,你会发现,很累手的,坚持住,这就是基本功. 以上是我个人的观点.
四、首先，我认为演奏快音阶除了要左右手配合密切外，还要注意几点：(1)左手的姿势 要正确，抬指不能过高;尽量靠近弦，这样就能减少手指在空中停留的时间 从而提高速度。(2)左手换把要快速`准确 (3)为了减少杂音，所以要做到‘弦离品后，指不离弦’电吉他 上这一点最重要，(4)掌握好PICK的上拨和下拨的原理，这个要自己把握才能熟练 (5)刚一练不能追求快速，处理好意识和技巧的协调，做到每个音都均匀连惯，切 不可急求成使发音不清楚(6)利用开弦音过渡。 最后你要长久的 坚持下去，每天1个小时的练习就可以了。如果上面的你都能做到，那你一定能弹出一连串华丽 清脆 快速的华彩来的。努力吧，你一定能成功的!
五、关于节拍和速度的理解：速度是每个主音吉他手都关注的问题，但现在看了些留言，发现很多吉他手没有把速度和节拍结合，所以就有了每分钟‘220拍16音符’这个模糊的速度概念。学声乐的都应该知道，一般视唱歌谱前都有一个节拍速度，比如‘4/4 146=4分音符’，意思是这歌谱是每4分音符为一拍，每小节有4拍，每分钟演唱速度是146个4分音符的时值。即这歌谱在4/4拍的前提下速度是1 46，是快板，速度算是较快的。
但如果是这样的节拍速度‘4/4 146=8分音符’，那速度就不同了，可以说时值[时间]少了一半，速度也就是行板。所以，衡量吉他手的弹奏速度，必须要联系节拍的定位，有些吉他手说速度达到200多，这200的速度是200=4分音符，还是200=8分音符呢?试想一下，如果是4 /4 200=4分，那他一分钟的弹奏速度就是200个4分音符，合等于400个8分，再合等于800个16分音符每分钟-------一分钟要弹奏800个的16分音符，可以算算一秒钟你要弹奏几个音?- ------至少是13个音符，不要说是左手跟不上，你的右手一秒钟弹13下弦[且不一定是同一根弦]就是个要突破的极限。所以，吉他手说弹奏220拍的16分音符，假如是220=4分[每分880个16分，每秒几乎15下]，那他可以和世界大师媲美了，如果是220=8分，那就不一样了，速度就一般了。所以，说速度时，别忘了节拍!!!再一次说明，人的极限是2 40=4分，要是还不相信我的话，我还是建议：买张音乐光盘装在电脑上，测一测就知道!
六、速度练习之一 ：不知你有没有想过弹的象JOE STRIANI或YNGWIE MALMSTEEN那样又快又准确?以下的练习将会对你的速度和准确性有所帮助。或许你觉得帮助不大，这可能因为每个人的练习方法不同而已，从我练习的体会来看，练习复杂的音阶对速度提高有很大帮助。相信对大多数练习者还是适用的。
再谈速度技巧
特别是练习重金属吉它，技巧总是评价一个演奏者好坏的标准，其实它只是音乐的一个组成部分，音乐的处理分：轻、重、缓、急、忧、扬、顿、挫，速度技巧就是急的部分，我们练习的一定水平的时候，音乐的感觉才是最重要的，一般评价一个大师的时候，总是说，高超的演奏技巧、高深的音乐修养。可见技巧也是非常重要的部分，但是技巧就象钱一样，钱不是万能的，但没钱却是万万不能的，技巧也是一样，即使你有极丰富的音乐灵感，但不能演奏出来，是没有用的。
如果你有高超的技巧，你的演奏范围就大大的增强了，在90年代中期，超速的技巧是每一个吉它演奏者的梦想，也是最神秘的部分，我从84年开始学习木吉它，96年开始正式练习电吉它，经过2年多摸索，超速技巧的面纱一层层的剥落了，等你达到超速的演奏技巧的时候，你才发现你要走的路还很长，音乐太深了，技巧不能代表音乐。
超速技巧有两种演奏形式，一种是清晰的演奏，一种是模糊的演奏，拿半音阶来说，由180～220都可以达到清晰的演奏，230～260甚至更高，都是模糊的演奏，这种演奏必须借助失真的音色，就拿超速疯子可瑞斯来说他们三连音到260的时候，我们听起来已经象两个音，这主要是因为人毕竟不是机器，总会有偏差，正因为有偏差你才是人，否则你就是神了，我们听stevevai上帝的爱中间那段从低音区到高音区的演奏，也存在模糊的成分，但如果你的音乐中需要这种技巧，就绝对没有问题。
有人看到这种速度总觉得有不可思议的感觉，这种超速度确实存在，我的很多学生都可以达到这种速度，甚至更高，但越高模糊的成分就越大，这是非常正常的，但我觉得太高也没有太大的意义。
我们应该正确的看待高速技巧，拥有这种技巧的人，总会有很强的自我膨胀的感觉，一旦拥有这种感觉，非常害人，特别是年轻的学生，我的有些学生甚至高傲的近乎无知，这也是我00年以后发誓不教学生的原因，确实伤透了心
教你放松手指的经络练习法
每个吉他手在吉他入门后，为了提高自己的吉他弹奏水平总会刻意加大自己的练习强度，但是在加大强度的同时手指却非常容易受伤。因此在加大练习强度的同时也要学会放松自己的手指，今天我们就来讲讲休息手指的练习方法。
做这个练习首先要在品格的第一品上开始做，只用左手，不用右手。步骤是一打，二拨，三再打，具体是。首先手指往品格里打下去，再打到琴弦后手指紧接着往下拨弦，拨完弦后，再打一次琴弦，这样就形成了三连音，很简单！但很难做好，做的平均。在做完一指后，手不能抬起，就是说最后打下去时，手指不要再离开琴弦，这样一直做完四个手指，最后是小指完成拨弦和打弦的动作。
在练习时四个手指做完六弦后，再做五弦时。结束是不一样的，要记住小指打完和拨完五弦第四格后，最后要用三指结束，就是说小指拨完弦后，不要在打弦，而是让三指拨弦来完成这根弦上的练习。这样做就是为了训练三，四指的独立性和韧性。
大家在练习是6 4 2这三跟弦上由小指结束，5 3 1弦由三指来结束,这样练习是非常科学和有效的。做这个练习以慢速开始，要用心去弹每个音，每天的练习时间最好是30分钟。速度安排是这样的，48 56 67 85 96 112 135 147 165练习到165就算是可以拉。下面说说手的按摩与保养记住！这是必须要天天做的：
一、 首先用左手拇指按住右手手掌和手臂的连接点，就是我们常说的生命线，有节奏的连续按压40次，再按照这个点的位置在手背和手腕的连接点，按压40次；
二、用左手按压右手每个指甲左下侧40次，右手是右下侧；
三、把左手拳起来，用第二关节从手掌和手腕的连接处往手指尖部刮去，每次做22次，然后再把右手翻过来，用左手的手掌下半部从手指尖部往手掌和手腕连接处推过去，每天18次。
所有琴友要按我说的做，不能超过也不能减少，再连续做一个月后就可以随自己的意愿来做了，然后再按照以上步骤做我们的左手。这样做的目的就是为了让我们的双手更具活力，因为不管你是多么放松的练习，也会有紧张感出现，有的时候这种紧张感是你所不能察觉的，但我们的手不是机器，必须要休息和保养，在吉他教学里这叫《经络练习法》。
教你如何科学的安排练习时间
作为一个还未吉他入门的吉他新手，在练习时间上往往都比较盲目。这样就导致了，在练习中的一些不科学，从而使得练习达不到理想的效果。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
2022吉他教学——拨弦速度练习
那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢？其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上，经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力，经过耐心的练习之后，也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起，一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片（因为他的食指要经常用来点弦）；James Hetfield和 Steve Morse用三个手指持拨片（拇指、食指和中指）；Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正。
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做“手掌制弦”，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮；越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦；大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速（每分钟80-100拍）弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。
浅谈提高吉他演奏速度的方法
吉他入门的菜鸟们，在看到高手们快速流畅的演奏时，心里总是激动不已，以至于追求速度就成了他们的首要目标。其实不然，速度是在基础之上更高层次的东西。水平不够盲目的追求速度只会适得其反。谈到速度，那接下来我就跟大家聊聊速度的话题吧!
先对于半音阶来说，每天对着节拍器苦练，的确能达到一定的速度，但是大部分人音的质量不高，经常还出现漏弹、弹错音、跨错弦的现象。为什么呢?主要还是音的基础没有打好。怎么练呢?长音是最重要的。具体做法是把节拍器开到六十，如果你有个好的节拍器或者电子节拍器甚至可以开的更低，在这个速度下弹全音符，就是一小节一个音。注意!不是一拍一个音!要求：每个音的音头都要明显，延音不许出现滋滋的打品声，而且在音的延音过程中从响到轻应该是很平稳的，不许出现突然停顿的状况。还要注音节拍，抢拍和拖拍都是不允许的。在这个速度弹稳以后，再将速度上升一格，接着练，一般一个速度至少练习一个满发条。这很难!许多人会因为忍受不了而放弃，但只要坚持下来，就会发现原来提高速度是一件很容易的事。
其次就是左手的手型，按完一个音在按下一个音的时候，这个手指还是保持在指板上，依次类推，包括换弦的时候也是如此。这样练有三个目的：1)练习指劲(力度)2)打开手指(就是跨音)3)强制养成一个手指幅度小的习惯(手指抬的低否直接影响速度)当然在实际运用中是不可能这样弹的，这样弹就是为了强制性的养成良好的手型。在速度达到120以后，可以看情况放开。 再次就是右手。由于人身体结构的限制，所以左手在换把位时容易连带运动，所以在换把时需要右手强化一下，具体可以在弹半音阶时右手做重拍移位，举例：重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。统统慢练到快。可以把左右手不均的毛病彻底改掉。
以上三样综合练习，可以说是速度的倍增器，注意严格按照我说的做。另外，在弹到120的时候是个坎，需要多做练习。当然这不是最终的，人们往往会找到舒服又适合自己的手型，但这样做是养成良好手型的基础。 还有一点，很多人谈到练琴的时候都会说"苦练"，其实这就大错特错了!千万不要把练琴当作苦差事，要保持愉快的心情练琴，注意休息，累了就休息，这是为了让疲劳的双手保持最佳状态的办法，想想看，在你累的要死的时候再让你背着煤气罐爬20层楼梯~~~~如果不垮才怪呢!手也一样。千万不要练的恨琴，这样是练不好琴的。你都恨他了，还指望他为你唱歌吗?