吉他拨弦有哪些技巧。
吉他在拨弦的过程中出现嗡嗡声是一个比较常见的问题，而原因往往有多种。
吉他的弦是由金属或尼龙制成的。吉他的弦会随着使用时间的增长而磨损，这可能导致嗡嗡声的产生。另外，弦高也会对嗡嗡声产生影响。弦高指的是弦与吉他琴颈之间的距离，如果距离太低，弦可能会与琴颈产生摩擦，造成嗡嗡声。低质量的弦材料、弦的安装不当以及琴桥或琴颈的问题也可能是产生嗡嗡声的原因。
解决这个问题的方法有多种，具体取决于嗡嗡声的原因。以下是一些可能有效的解决方案：
1. 更换弦：如果弦已经磨损或质量较低，可以考虑更换高品质的新弦。这样可以减少弦与琴颈之间的摩擦，从而减少嗡嗡声的发生。
2. 调整弦高：如果弦高设置过低，可以通过适当调高弦高来解决问题。可以请一个专业的吉他技师帮助你调整弦高，或者你可以自己使用调音键或桥脚调整弦高。
3. 检查琴桥和琴颈：如果出现嗡嗡声，可能是因为琴桥或琴颈存在问题。可以仔细检查是否有裂缝、翘曲或其他损坏。如果发现问题，最好请吉他技师进行维修或更换。
4. 调整琴颈弯曲度：有时候琴颈的弯曲度可能造成弦与琴颈之间的接触不均，导致嗡嗡声的产生。可以尝试通过调整琴颈弯曲度解决问题。这个过程较为复杂，最好请专业技师进行操作。
5. 检查弦块：弦块是连接弦和琴颈的小块。如果弦块没有正确安装或没有牢固固定，可能会导致嗡嗡声。可以尝试重新安装或固定弦块，或者请技师帮助进行维修。
吉他资讯网小编认为，吉他拨弦产生嗡嗡声的原因有多种，解决方法也取决于具体的情况。如果你不确定如何解决问题，最好咨询专业的吉他技师或音乐店的工作人员，他们可以根据具体情况给出更详细的建议和解决方案。记住，保持吉他的良好状态和定期维护是减少嗡嗡声出现的重要因素。希望这些信息对你有所帮助！
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吉他f和弦按不住怎么回事
吉他是一种非常受欢迎的乐器，但对于初学者来说，有时会遇到按不住F和弦的困扰。那么，为什么我们会遇到这个问题呢？
要理解为什么按不住F和弦有困难，我们需要了解一些关于和弦的基本知识。吉他的和弦是通过将手指放置在特定的位置来产生的，而F和弦通常是初学者学习的第一个全音符。它要求在第一品位上按下第一弦的第一品位、第二弦的第二品位以及第三弦的第三品位。
F和弦之所以对初学者来说有点困难，是因为它要求在一条细而硬的吉他弦上用手指按下三个连续的品位。初学者的手指力量和敏捷性通常还不够，所以会感到紧张和困难。手指的位置和角度也需要准确地掌握，否则会导致弦发出刺耳的声音或产生噪音。
那么，我们应该如何克服按不住F和弦的问题呢？下面是一些可以帮助你的建议和技巧：
1. 锻炼手指力量和灵活性：按住F和弦需要一定的手指力量和敏捷性，所以进行手指锻炼是非常重要的。你可以使用手指力量训练器、挑弦练习以及手指操等方法来增强手指力量和灵活性。
2. 调整手指位置和角度：正确的手指位置和角度对于按住和弦非常重要。确保你的手指不会触碰到其他弦，并试着找到最舒适和有效的手指位置来按住F和弦。
3. 使用辅助工具：如果你还觉得难以按住F和弦，可以考虑使用一些辅助工具来帮助你。例如，你可以尝试使用吉他指板贴（也称为指板卷）来增加手指与琴弦之间的摩擦，从而更容易按住和弦。
4. 练习换和弦：在学习吉他时，换和弦是一个很重要的技巧。不要只关注F和弦，尝试通过练习换和弦来提升手指的敏捷性和协调性。这将有助于你更轻松地按住F和弦。
5. 尝试其他手指组合：如果你觉得用指尖按住F和弦很困难，可以尝试使用其他手指组合来按住。例如，你可以试着使用大拇指压住第一弦，食指压住第二弦，中指压住第三弦。虽然这不是正统的方法，但对于初学者来说可能更容易掌握。
在克服按不住F和弦的问题时，需要有耐心和坚持。记住，吉他是一门艺术，需要时间和努力来精通。通过不断练习和尝试不同的方法，你一定会逐渐掌握按住F和弦的技巧。
吉他资讯网小编认为，按不住F和弦在吉他初学者中是一个常见的问题。这可能是由于手指力量不足、手指位置和角度不正确等原因导致的。通过锻炼手指力量和灵活性、调整手指位置和角度、使用辅助工具、练习换和弦以及尝试其他手指组合等方法，我们可以克服这个问题。记住，学习吉他需要时间和耐心，不要轻易放弃，坚持下去，你一定会取得进步。
吉他声音“嗡嗡嗡”？怎么练，才能让拨弦声音干净！无杂音？
文艺的大叔，最近终于把尘封的吉他带到公司，准备在年会上炫一把深情民谣表演。
不出所料，公司里的小妹妹第一次看到吉他，都投来了星星眼，有一个好奇宝宝弹了起来，声音是闷闷不乐的感觉，和我第一次弹吉他一模一样。
很多同学在弹吉他的时候，总是会发现很多时候，吉他是声音没那么清亮，看着这把吉他，内心是崩溃的！
没关系，大叔是过来人，今天就分享我的经验之谈。
要让吉他弹奏出来无杂音，我个人经验而言，主要分为几个要注意的。
左手要稳定！
左手按弦要稳定，保证左手拨弦垂直于指板，且按压位置，靠近琴品但不直接按在琴品上，确保琴弦不滑动。
抱吉他要抱的舒服！
抱琴姿势要舒服。左手按弦姿势调整好后，通过调整琴头和琴身位置，让右手臂舒服的搭在琴身上，刚好让手指轻靠到音孔位置。
右手要到位！
手指自然分开，每个手指轻轻靠在所负责琴弦上准备好，小拇指轻轻的靠面板上，做稳定支撑。
拨弦时，让手指头轻微按压琴弦勾，自然按动琴弦，长此以往，不断调整触感到声音清亮，而不费力。
坚持就是胜利，习惯成自然
不断地练习，不断的调整，坚持到底，没有不会弹吉他的人，只有不坚持练习的人。
吉他调弦器音调不准怎么回事
吉他调弦器音调不准可能是由于多种因素引起的。在进行诊断之前，有几个重要的方面需要考虑。
吉他自身的问题可能导致音调不准。吉他的颈部可能有弯曲或扭曲的问题，这会导致音弦在指板上的长度不均匀，进而影响音准。弦与桥的接触可能不够紧密，或者桥的位置不正确，这也会引起音调不准。检查吉他的各个部件并确保它们正常运作是解决问题的第一步。
弦的质量也可能影响音调准确性。低质量的弦素质可能不稳定，容易产生杂音或失去音准。建议使用优质的吉他弦，并定期更换以确保音调的准确性。
调弦器本身可能存在问题。如果调弦器出现故障或损坏，它可能无法保持弦的正确张力，导致音调不准。检查调弦器是否正常运作，如有需要进行维修或更换。
气候和环境因素也可能对吉他的音调产生影响。不同的湿度和温度会导致木材的膨胀和收缩，从而影响吉他的音调。保持吉他存放在适宜的环境中，如恒温恒湿的房间，可以减少这种影响。
在调整吉他音调时，可以尝试以下几个步骤：
1. 确保吉他各部件的调整正确。检查颈部是否平直，桥是否正确定位，以及弦与桥的接触是否紧密。
2. 检查调弦器并进行必要的维修或更换。
3. 更换弦，并确保新弦正确安装和调整。
4. 使用电子调谐器或吉他调音器来帮助准确调音。
5. 定期保养吉他，如清理和润滑吉他的各个部件，并调整好吉他的颈部张力。
需要注意的是，调弦器音调不准并不总是一个简单的问题，可能需要一定的专业知识和技巧来解决。如果您不熟悉吉他维修和调整，建议咨询专业的吉他修理师或音乐店技术人员的帮助。
吉他调弦器音调不准可能有多种原因，包括吉他自身问题、弦的质量、调弦器故障、气候和环境因素等。通过仔细检查和调整吉他的各个部件，更换优质弦，并保持适宜的环境，可以有效解决这个问题。如果您不确定如何处理，建议寻求专业人士的帮助。
吉他大拇指怎么拨弦
吉他大拇指是一种常见的拨弦方式，它在吉他演奏中起着重要的作用。这种拨弦方式多样化，可让演奏者表达出丰富的音乐情感。本文将介绍吉他大拇指的拨弦方法，并探讨其在不同风格音乐中的应用。
让我们了解一下吉他大拇指的基本拨弦方法。大拇指通常用于拨弦时的低音弦，如低E弦、A弦和D弦。演奏时，大拇指从下往上或从上往下拨动弦线，产生的音乐效果不同。大拇指下弦的方式可以通过改变拇指与弦线的角度和力度来实现。拇指与弦线的角度越大，演奏出的音乐就越明亮、清晰；而角度越小，音乐则更加柔和、浑厚。力度的大小也会影响音乐的灵活度和表现力。
在不同的音乐风格中，吉他大拇指有着不同的用法和表现方式。让我们看看在民谣音乐中的表现。民谣音乐通常以流畅、自然的旋律和简单的和弦进行为特点。在演奏民谣时，吉他大拇指是不可或缺的工具。通过使用大拇指轻拨琴弦，可以产生柔和、抒情的音乐效果。拇指从下往上轻拨弦线，使得音符音量渐强渐弱，同时产生连贯的音色变化。这种拨弦方式在演奏民谣歌曲时特别流行，使得音乐更加自然、朴实。
除了民谣音乐，吉他大拇指在爵士乐中也有广泛的应用。在爵士乐中，大拇指常用于弹奏贝斯线或进行复杂的和弦进行。与民谣音乐相比，爵士乐对大拇指的要求更高。演奏者需要掌握各种琴弦的精确力度，以产生清晰而有力的音符。在复杂的旋律和和弦变化中，吉他大拇指也被用来进行连续的音乐演奏，突出爵士乐的特色。
除了民谣和爵士乐，吉他大拇指还在其他各种音乐风格中发挥作用。例如，在摇滚乐中，大拇指经常用来弹奏强而有力的节奏，使音乐更加动感。在弹奏急速的重金属音乐时，大拇指以极高的速度和力度拨动低音弦，产生强烈的音乐效果，为音乐增添了强烈的张力。
吉他大拇指还可以用来进行曲目间的过渡，创造和音的连贯性。在进行曲目间的变换时，大拇指可以用简单的低音弦和弦进行填充，使音乐更加流畅。这种过渡方式特别适用于演奏个人作品或音乐会中的连续演奏。
吉他大拇指是一种多功能的拨弦方式，可在各种音乐风格中发挥重要的作用。通过改变角度、力度和弹奏方式，可以产生不同的音乐效果。无论是民谣音乐的抒情、爵士乐的复杂还是摇滚乐的动感，吉他大拇指都能够帮助演奏者表达出丰富的音乐情感。演奏者可以根据自己的音乐风格和表现需求，灵活运用吉他大拇指，创造出独特的音乐魅力。无论是初学者还是经验丰富的吉他手，掌握吉他大拇指的拨弦方法都是必不可少的。通过不断练习和探索，演奏者可以不断提升自己在吉他大拇指演奏方面的技巧，从而更好地表达自己的音乐情感。
吉他拨弦手指怎么放
吉他拨弦手指放置技巧是学习吉他的重要一步，它直接关系到演奏的准确性和音色的好坏。在吉他的指板上，有许多位置可以放置手指来弹奏音符和和弦。下面将介绍一些常见的指位并提供一些技巧和方法让你更好地掌握拨弦手指的放置方式。
1. 大拇指：大拇指一般放置于吉他的背面，用来拨弦或者进行和弦转位。对于右撇子来说，大拇指会放在吉他的左侧，而对于左撇子则相反。
2. 单指放置：单指放置是最常见的方式，用于演奏单音符或独立的音。通常来说，你可以用食指、中指、无名指或小指来弹奏吉他的不同弦。在放置时，你要确保手指垂直于指板，并轻轻地触碰弦，避免按下其他无关弦。
3. 和弦放置：和弦是由多个音符组成的。放置手指演奏和弦需要一些技巧和练习，尤其对于初学者来说。常见的和弦类型包括开放弦和移动和弦。在放置手指时，你需要保持指尖垂直于指板，避免其他手指触碰到其他弦。
4. 空弦和弦：在和弦中，有一些音符是通过空弦演奏的，意味着不需要按下指某个音符。例如，E弦的开放弦是一个常见的空弦，可以用大拇指固定住或轻轻地触碰。同时，利用其他手指按下相应的音符形成和弦。
5. 吉他指板上的音符：吉他指板上标注了音符的位置，这有助于你更好地掌握各个音符的放置。音符的标识包括数字、字母和点阵图。你可以利用这些标识来指导你放置手指的位置和方式。
6. 没有固定规则：虽然有一些基本的指位规则，但是并没有唯一的正确方式。每个人的手型、手指长度和手指灵活性都不同，所以你可以根据自己的感觉和舒适度来进行调整。并且，不同的音乐风格和技巧也可能要求你采用不同的指位方式。
除了以上的指位方式和技巧，还有一些其他的注意事项和练习方法可以帮助你更好地掌握吉他拨弦手指的放置。
1. 熟悉指板：多次练习在指板上放置手指，熟悉不同音符和和弦的位置。这有助于提高你的记忆力和精确性。
2. 手部放松：拨弦时，你的手部应该保持放松状态，避免紧张和死板的手势。松弛的手部会更灵活地运动，并且能够更轻松地放置手指。
3. 练习音阶：音阶是吉他演奏中的基础，通过练习音阶可以加强手指的灵活性和准确性。不断地练习音阶可以帮助你更好地掌握不同位置的指位方式。
4. 慢速练习：在开始阶段，可以先以慢速练习的方式来熟悉各个指位的放置。随着熟练度的提高，再逐渐加快速度。
吉他拨弦手指放置是学习吉他过程中的重要一步。通过掌握各个常见的指位方式和技巧，并结合自己的手型和舒适度来进行调整，你可以更好地演奏吉他。同时，坚持练习和不断地探索将帮助你提高手指的准确性和灵活性。
弹吉他右手拨弦怎么才舒服
弹吉他的右手拨弦方式对于吉他手来说非常重要，它不仅影响到音色的质量，同时也关系到弹奏的舒适度和准确性。以下是一些关于如何舒适地拨弦的建议，不同的表达方式将会带给读者更多的信息和启发。
通常，使用手指指尖来拨弦，而不是用指肚。指尖较为敏感，能使音色更加干净和清晰。同时，放松手腕并将手指自然地弯曲，不要过度用力以免造成手部肌肉疲劳。合理的手指位置将使拨弦变得更加轻松和自然。
拨弦时也要注意力的转移。把注意力放在正拨弦弹奏动作上，而不是过多地纠结于拨弦之后的动作。这样一来，你可以更好地控制节奏和音量，并使音乐更加流畅。同时，通过改变拨弦力度和位置，你也可以有意识地调整音色的亮度和柔和度，使音乐更具表现力。
拨片有不同的材质和形状，每一种都会给音色带来不同的味道。有些吉他手喜欢使用比较硬的拨片，因为它们能产生更锐利和明亮的音色；有些人则喜欢用比较软的拨片，因为它们能产生更圆润和柔和的音色。你可以尝试不同的拨片，找到最适合自己的。
良好的姿势和放松的肌肉也是舒适拨弦的关键。坐姿时，保持背部挺直，并放松肩膀和手臂。这样可以减少肌肉紧张和疲劳的可能性，并提高演奏的准确性。另外，偶尔的伸展运动和按摩手臂和手腕，可以缓解演奏过程中的紧张感和疼痛。
平衡练习和演奏的时间也是重要的。过度练习会使手部肌肉疲劳，从而影响到演奏的舒适度。要合理安排时间，给手指休息和恢复的时间。在练习的过程中，也要注意放松和舒适，以避免过渡用力。
吉他资讯网小编认为，弹吉他右手拨弦的舒适度是吉他手需要关注的重要方面。正确的手指位置、注意力的转移、合适的拨片选择、良好的姿势和放松的肌肉、平衡练习和演奏的时间都是实现舒适拨弦的关键。通过改善拨弦方式和练习习惯，你将能够享受到更加愉悦和舒适的吉他演奏体验。
拨片交替拨弦及扫拨技巧
弹吉他无非就是左手按弦、右手拨弦，而右手拨弦基本上就是用手或拨片。首先，任何初级吉他教学首先教授的肯定是用手拨弦，但用手拨弦也存在它的缺点与局限性，因此每个吉他手都应该会很好地使用拨片拨弦。本次吉他教学就来和大家谈谈吉他使用拨片交替拨弦的重要性，而使用拨片来拨弦主要有两种技巧：一、交替拨弦，二、扫拨技巧。
当然还有诸如：混合拨弦、经 济拨弦、全部下拨等。但最重要也是最常用的就是交替拨弦，其他拨弦方式都应该是以交替拨弦 为基础或前提。交替拨弦的重要性怎样强调都不过份。有了较高的交替拨弦技术，拨片弹拨的速 度和准确性才可能提高，节奏才能更加稳定，时值也才更好掌握。可是遗憾的是，现在有近百分 之七八十的同学就没有严格的按照交替拨弦，而是按照自已的习惯，或根本没有一点规律，这是 不行的，大家从弹琴的一开始就要养成交替拨弦的好习惯，否则，当养成坏毛病再改起来就很困难了。
实际上，交替拨弦是很好掌握的，但必须先要在思想上给予重视。 下面我来举几例子讲解一下交替拨弦。比如前八后十六、前十六后八和切分节奏等等吧。其时它们都是交替拨弦的变形。前八后十六的节奏，正确的拨弦方向是：“下―下―上”，而它的： “下―上―下―上”基本节奏没有变，拨弦的动作也并没少，只是第二个十六分音符没有弹响。前十六后八的节奏，它的正确的拨弦方向是：“下―上―下”，它的基本节奏是“下―上―下―上”，只是它的第四个音符没有弹响。切分音符、附点音符、连音音符等等都应该运用同样的原理。
三连音有两种拨弦方式，一个是交替拨弦，另一个是：“下―上―下”。前一种方法的优点是能 弹的很匀、很快，被绝大多数人在绝大多数情况下采用。后一种方法的优点是能弹出重拍、节奏也好控制一些(弹奏与节奏正好一致)。注意，后一种方法虽然不是纯粹的交替拨弦，但明显的是它以交替拨弦为基础并且是有规律的。所以，在遇到三连音时，可以根据情况和个人特点来选用以上两种之中的一个。
还有一些跨弦乐句也一定按照交替拨弦，交替拨弦其科学性在于它的拍子上，下拨是强拍，上拨是弱拍。在几乎所有的拨弦中，你都能找到交替拨弦的影子。 弹琴经验及教学经验告诉我，熟练掌握了交替拨弦，在以后的弹琴中你将受益无穷。
拨弦速度练习
那些以速度著称的吉他手们象YngwieMalmsteen,AlDiMeola,SteveMorse和PaulGilbert是如何弹得又快又干净的呢？其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上，经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力，经过耐心的练习之后，也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起，一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：EddieVanHalen用拇指和中指握拨片（因为他的食指要经常用来点弦）；JamesHetfield和SteveMorse用三个手指持拨片（拇指、食指和中指）；PatMetheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正.
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做“手掌制弦”，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮；越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦；大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速（每分钟80-100拍）弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。
拨弦技巧电吉他
拨弦是电吉他的一个演奏技巧，也是我们学习吉他之后会学到的一个技巧。下面是小编给大家整理的拨弦技巧电吉他，供大家参阅!
吉他右手正确拨弦的方法在传统的吉他教学中，老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色，但音色对原声吉他同样相当的重要。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢?
① 拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
弹吉他右手拨弦的技巧弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!
在整个拨弦动作中，是靠掌指关节(手掌与手指的连接处)来发力的。发力点在指根处，远端和近端指间关节靠(如下图)保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。
关于发力，要注意两点：
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
古典吉他正确拨弦的方法在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
弹吉他右手如何拨弦
弹奏吉他时，右手的拨弦方式对于表达音乐的多样化非常重要。不同的拨弦技巧可以产生不同的音色和音效，从而丰富吉他演奏的表达力。下面将介绍一些当前最新的右手拨弦技巧，帮助吉他手们进一步提升演奏水平。
1. 传统右手拨弦技巧
传统的右手拨弦技巧主要包括使用拇指拨弦、使用食指、中指和无名指拨弦。吉他手通常会根据需要选择不同的手指进行拨弦，以产生不同的音效。传统的右手拨弦技巧适用于吉他摇滚、流行、民谣等多种音乐风格。
2. 节奏右手拨弦技巧
节奏吉他演奏中，右手的拨弦技巧对于表达节奏感起到关键作用。一种常用的节奏拨弦技巧是使用右手的食指和拇指同时拨弦。食指通常担任拨弦的下肢，而拇指则担任拨弦的上肢，通过两个手指的协作，能够产生强烈的音响效果，适用于流行音乐和民谣等乐曲。
3. 手指和指甲结合
许多吉他手选择同时使用手指和指甲进行拨弦，以便获得更多的表达力和音色的变化。指甲可以为演奏者提供更清晰和明亮的音色，而手指可以提供更柔和和温暖的音色。这种组合技巧适用于各种音乐风格，尤其是古典吉他演奏中常见。
4. 利用拨片
拨片是一种小巧的工具，类似于钢琴上的琴键。吉他手可以使用拨片替代手指和指甲进行拨弦，以实现快速和准确的演奏。拨片有不同的材质和硬度，选择适合的拨片可以产生不同的音色和音效。这种技巧适合于速度要求较高的音乐，例如摇滚和流行音乐。
5. 爪弹技巧
爪弹是一种特殊的拨弦技巧，音乐家使用特制的手指甲或者假指甲进行拨弦。这种技巧可以产生极快的音符和特殊的音响效果，适用于特定的音乐风格，如指弹吉他和弗拉门戈音乐。
除了以上介绍的一些最新的右手拨弦技巧外，吉他手还可以通过不同弦的组合、使用减震器和指弦等道具来进一步扩展吉他演奏的表达能力。同时，吉他手还可以通过调整拨弦的力度和变化速度、改变右手与吉他弦的接触位置等方式，探索出更多独特的音色和音效。
右手的拨弦技巧是吉他演奏中不可或缺的一部分，通过不同的技巧和方法，吉他手可以掌握丰富多样的音色和音效，进一步提升演奏的表达力。随着时间的推移，新的右手拨弦技巧不断涌现，吉他手们可以根据自己的需求和音乐风格选择合适的技巧，并通过不断练习和探索发掘出更多独特的演奏方式。
基本拨弦和按弦方法
今天的吉他自学教程，我们说说基本拨弦和按弦方法。
基本拨弦和按弦方法
左手基本动作
(1)左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。
(2)左手各指按弦时，各关节自然弯曲，指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近琴品(离琴品太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在琴品上，声音发闷也会有杂音)。左手各指按弦应用指尖最凸的地方触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。
左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。
横向移动：手指在1弦到6弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的)，手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。
纵向移动：从上到下移动手指或从下到上移动手指。
右手基本动作
(1)右手的基本姿势
右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指伸直，外侧放在第6弦上，i、m、a指分别放在第3、2、1弦上。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。
(2)右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上;勾弦奏法：拨弦后，手指立即离开琴弦自然弯曲。一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚。不靠弦奏法音色柔美清晰。初学者建议先使用不靠弦奏法。