自学之路是很苦闷的，尤其是在身边没有琴友的情况下自学更是如此。
我不否认世界上存在天才，他们对技巧领悟能力超强、自身条件优越，兼备与生俱来的乐感。但遗憾的是，这个世界上绝大多数人不是天才，更为遗憾的是，我们这些平庸之人恰恰还要在没有人指点的情况下自学，所以，我们经常走弯路。
什么是感情，这是很主观的问题，我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的，因为技巧是为音乐而服务的，而音乐无非是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我这么表达实际上很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西毫无理智和感情，却能演奏出任何大师的曲 子，那就是录音机（如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机）。录音机本身不具有情感，但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制，谁也不会认为有什么问题。我的意思是，一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的！
怎么办？我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊！这点我们就要向录音机学习了（学习的最终目的是超过录音机）－－我们要追求精确的细节。节奏就不说了，对自学的人来说并不难（除非不愿意好好学点基础乐理）。音高是要靠左右手配合实现的，假设你现在左右手的配合能力为10分，那你就不要去学100分的曲子，至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。
音量和强弱对比我们要好好钻研了：
1、你得能听出CD中演奏的强弱变化－－你得有这个耳力；
2、你的设备能够使你有发挥的空间－－你得有一把好琴；
3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之，找个抒情的曲子，尽你所能copy吧！要有力争分毫不差的精神！
我坚信，扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子，比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士，但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的！记住，技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者
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职业吉他手教程-关于爬格子
很多人说到指头张不开啊，如何爬格子之类的问题。那先来解释下如何爬格子。但是这个比较枯燥，开始的新手朋友可以不要练，或者适当的练习一点。
上面就是一个简单的爬格子的谱例，因为一把位的品格都比较宽，不适合开始练习，我们在谱子上写了比较窄的7把位。其实一般正常练习的话，五把位比较合适。也就是谱子上的数字换成5678就可以了。
爬格子可以锻炼手指的灵活度，扩张和独立性。那建议有一定水平以后，每天坚持练习。练琴开始就先练习下，当准备活动。相当于运动的热身。爬格子的时候尽量用颈后的姿势。还有要注意手在琴颈上的转动感觉，从正面看的话，四个指头始终保持在一个水平线上。
从侧面看，应该是以拇指为圆心，肘关节往后拉，手腕转动，就可以将指头的平面在琴弦上移动。如果你做的好这种转动的运动，那在不同琴弦上演奏的时候，手指的角度和感觉会更放松，角度更容易调整和控制。不只是爬格子时候，音阶也是同样的方法。
关于爬格子，个人的方法是把手放好以后悬空放置左手所有指头，用到时候再按下去，然后抬起来再按下一个。一根弦弹完所有音，手腕转动换弦，再弹下一根弦；有些人会按住1指以后弹完，1指保持按住，然后2指再按，保持按住，再3指按。依次类推。
还有一个问题想讲解下，有人说按完弹响一个音以后，手松开时候总是有各种声音。那声音的来源我觉得有两个：第一是松开的时候，琴弦和品丝碰撞的声音，俗称打品；第二个是松开离开弦的时候比较快，出现了空弦的音。
解决方案说起来比较难懂，但是还是想说一下。你松开品的时候，开始要快，就是减少琴弦离开品丝的时间，那打品的声音就会少了，但是这个声音多少都会有一些，不能完全消除。在离开品丝以后，不要马上离开琴弦，声音就会完全被消除了。然后慢慢离开琴弦，就没有空弦的声音了。
吉他背包与吉他箱，你更适合哪个
选哪个？你也有同样的困扰吗？
一直以来，吉他背包做为我们室外必备的工具，可以说是每个琴友必须要接触且使用的！
很多同学有一个问题，到底是背包好，还是吉他箱好？
其实这本身就不是一个问题，两者各有的优缺点也特别的显著！接下来我们就这两个我们必备的工具，来做个详细的剖析！
1吉他背包
好的吉他背包是可以很好的保护吉他，且做到防水和干湿度隔离！
所以这里面我们先pass比较单薄的背包，其实这样的背包也就20几块钱的成本也不值一提！
我们用比较好的厚实的背包和接下来的吉他箱做一个简单的对比！
2吉他箱
吉他箱一般分为两种获取途径，购买吉他时商家赠送，或自己后期购买！
商家赠送的也分为原装皮箱和普通皮箱两种！
我们购买比较高级的吉他的时候，一般厂家都会附赠和品牌吻合的皮箱。
第一点先摒弃的观点就是，比代表原厂的皮箱就很好，自己购买的就不好，其实在我看来区别都不大！
皮箱因为外表坚硬，重量很重！给人的感觉往往都是**高，安全性好！貌似很受大家的欢迎！
3 重量和便携性
还有一个非常重要的一点，很多同学都忽略了！大家都是单纯为了好看，所以觉得皮箱更好！其实使用起来，皮箱是最大的痛苦！
首先皮箱很重，一只手拿着，会非常辛苦（除非你有车有保姆给你拿着），皮箱的设计也不可以背在身上，老师的亲身经历，很痛苦！
背包则不然，很多背包是海绵内胆，很轻且可以背在身上！
5总结
所以综上所述，好的背包是完全可以取代吉他箱且使用起来更加舒适。
当然大家也可以着两手准备，如果你的吉他很高级已经赠送了吉他箱，那就留在家中负责保护吉他，经常外出，可以自备一个比较厚实的背包，这样很方便，也可以很好的保护自己的爱琴！
零基础如何自学吉他？
如果想学电吉他或者古典吉他本文可能不太适用。
本文主要讲民谣吉他如何入门。
首先，问题问的零基础，如何自学吉他
好的那么既然是零基础，想要开始学习吉他首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了又不想学了吉他一放，默默打开了游戏。
所接触到很多刚开始从零学习吉他人，刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，学到这些知识的时候，完全懵了说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
自己教过无数零基础的学生。发现，每一个向我学过吉他人，都在跟我重复同一句话：什么时候才可以弹一首完整的歌啊？当时我心里也在想：啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，错的个人认为吉他一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1入门阶段（扫弦、节奏感）
2进阶阶段（理解和弦的实质，演奏速度和准确度的提升）
3指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4灵魂注入（艺术追求）
斟酌了一下题主的问题，感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1入门阶段
入门阶段，刚开始的时候，最主要的以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）一般在教授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我学生练习，注意，这首歌一定要是非常熟悉的而且一定要会唱。然后，告诉他这首歌一共有5个和弦，CGAMEMF自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：这也叫教？
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他最重要的为了维持住他对吉他热爱，建立信心：看，虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说进来也牛逼不是然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的每一个和弦会对应一个主音（根音）就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，用若干个公式就可以解出来一样。就用你手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。学会啦。怎么样，不是很简单！这时候很多学员就会一脸神往地看着我哎呀老师你太牛逼了啊！以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！
就这样，和弦的问题解决了让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是和弦我会按了但是得告诉我哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的因材施教嘛。这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的能区分不同音高以后，再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了
所谓是否和谐就是说，按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，否匹配，没有违和感。就是常说的调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显和睦谐了所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必需换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会发生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了
那好了整个左手按弦和换和弦的问题都解决了现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的都看花了底是该往上扫啊，还是往下扫啊？
哎，这个问题，实在千古绝问啊，总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，要是只有和弦，那你不是就弹不了因此，对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，也是下了不少功夫。
好了那我就来理解下什么是节奏吧。平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的这就是说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助Wwillrockyou
回到正题，这个阶段，会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了手就会自然而然地跟着节奏扫起来了当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你吉他最难的一个门槛，已经跨过了
2进阶阶段（理解和弦的实质，演奏速度和准确度的提升）
第一个阶段，已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的公式”照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了然后跟随主音的走向，某个小节，突然和睦谐了就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏进去了
第一个阶段的学习下来，对吉他兴趣丝毫没有减退，反而更浓了因为你带着目的学习的而你目的实现了那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，就不能称的上是一位吉他手，永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）如何推导进去的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的欧拉公式是欧拉推导出来的而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导进去。不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了那我就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，还是先来认识一下：什么是音程。显示生活中经常会遇到有的声音我听上去很低沉，给我一种神秘、庄重的感觉，这些音我就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我听上去很尖锐，给我一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的那么我为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。一种量度，其大小是人为规定的简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近水平，就叫做音程要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，半音两个品就凑成全音那么我再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（12345671称为一个完整的八度音程。一个八度，由12个半音所组成的现在知道为什么吉他12品要用两个原点特殊标志进去了吧。虽然12,23.34,45之间的音程关系都是两度，但是音级距离却还是有区别的12之间相差一个全音（两个品）而 34之间相差半音（一个品）所以由12个半音组成一个完整的八度，把这个规则称为 12平均律。
下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我这里就不详细说明了只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。前面已经知道，单个音是有自己的频率的也就是自己的音高。后来，发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，共同发出来的音，听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是指的一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，用 135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）七和弦（4个音组成）等。1234567规范的乐理里用CDEFGAB表示，记住啦，后面有用。
有人要问了骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，凭什么说只有三个音组成呢！额，对，确实是6个音，虽然你按的C和弦（135但是剩下三根弦的音同样也是135C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513看，虽然他之间相差了一个八度，但是组成音，仍然是135呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我用C大调来举例，基本和弦共 7个：CDmEmFGAMBdim分别是1234567级和弦。基本上学会这 7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗？可是对和弦的理论还不是太清楚啊！没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解笼统的和弦和它作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐水平，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不时地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他扒谱的实践过程中遇到问题，剩下的就需要靠自己多加练习了总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，会更加方便理解。反正一个C大调就只有7个和弦，都记住了去扒谱的时候，把他任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不时地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它也不会太远了
3指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
恭喜你终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，已经对吉他把位和左右手的变换与协调非常熟悉了也学会了如何运用和理解和弦。这时，想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。于是说：要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，再也不用唱了
于是打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：卧槽！这是啥啊！告诉我这到底是啥！为什么密密麻麻的全是45678数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？左手该怎么按？
没错，这就是吉他第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的有人要问了没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？手怎么可能那么快，逗我对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）好了那么我底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到前面两节的基本功了接触到和弦是否数量足够，对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是基本功。
下面我举几个例子，协助大家更好地开始这一阶段的学习。
看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦）那么你手会非常难受，因为这个指法你以前历来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是纵观整个小节，发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到那个和弦吗！答对了这个指法，就是这样按的见下图
怎么样？不是觉得开始有点头绪了原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我之前练习过的很多和弦相似的这样我就可以很快按准它那么好的稍微提高一点难度
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了老师，知道，这个和弦应该是这样按的看下面的图。
但是仔细一看，又懵了老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个 5品的音不就又没了这就对了大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的只是需要稍微变通一下，最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了如果你要为了最后一个 7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，难度就会增加了学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的不要问我为什么，试一下就知道，只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了还有些小问题（单个的音）无法按到就交给你小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
自学吉他的方法有哪些
吉他的学习不是那么简单的，特别是自学吉他的话那就更加困难了，那么自学吉他的方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍自学吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
自学吉他的方法
1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好，比如吉他、教材等，然后对吉他有个初步的了解，比如知道什么样的是古典吉他，什么样的是民谣吉他等等，乐理部分可以暂时不看呢!
2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换，我采取的方法是用单音歌曲来练习，这样的好处是初步体验左右手的配合，歌曲的选择最好是自己喜欢的，谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等，当单音歌曲练的不错了，就可以尝试着练习弹唱了，初学者练习比较简单的歌曲就可以，比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔，小薇等等，这些歌曲很简单，但是一直被视为经典，有好听，通过这些歌曲的练习，可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲，利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型，如53231323，532123等等。
3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯，我们就可以在学一些新歌了，当然，刚开始的时候学习速度是很慢的，不要灰心，一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头，这个毛病一定要改掉，还有拇指弹6，5，4三弦，食指，中指，无名指分别弹3，2，1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》，《丁香花》和《一路顺风》等等，不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!
4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了，乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备，练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的，简单的吉他谱来练一练，比如《白桦林》，《同桌的你》，《爱我别走》等等。
5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式，txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法，这样可以增强我们学吉他的信心，还能多练几首歌曲，txt格式比较好的谱有《等一分钟》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》，《有没有人告诉你》，《对面的女孩看过来》等。
6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子，如卢家宏版的《卡农》，《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段，吉他自学的进度应该还是很快的，而且学的不错。
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
吉他的自学方法都有哪些
吉他的学习是一个系统的,长期的过程,重要的是从基础学习,并且要懂得坚持,那么吉他的自学方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍吉他的自学方法，一起来看看吧!
吉他的自学方法
1：吉他，要求手感要好。一反好手感的吉他是树立或纠正姿态的首要条件，手感欠好的吉他会导致动作的歪曲与生硬等问题。
2：镜子，要求足够大，以便能照料到你的左右手乃至全身。假如有教师的话，教师能够帮你树立正确的姿态，但一般状况下人是不可能一会儿就能把学到的立刻稳固，所以仍是要自己回去渐渐稳固的，此刻自己在家里就要凭借镜子来查看自己的姿态，减少犯错的时机与稳固过错动作的时机。
没有教师辅导时镜子的效果就显得愈加重要了。由于自学对正确的动作难以有明晰的知道，所以比较费事。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：预备双面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。咱们平时就要留心一些示范性的动作了，此刻再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地查看自己的姿态----包含坐姿与手的姿态等等。能照到全身的镜子就用来查看坐姿与整体的姿态，可移动的镜子则用来查看左右手的姿态(这一点在后面还会谈到)。
3：谱架，要求能自在升降且结实。这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面说到的镜子的。由于手的动作比较细，所以要从不同的视点来调查对照，所以要常常移动镜子来调查，利用谱架来放镜子就比较便利，并且谱架还能从凹凸不同的方位移动，很便利。趁便提示一句，请咱们注意不要让镜子从谱架上掉下来了。
4：人，要求常常能常常动脑。其实这是最重要的相同东西了。咱们在改正动作时我以为应该优先考虑动作的舒适性。可是假如某种动作令你感到别扭时可能会有两种状况：一是这根本就是过错的动作，二是可能由于改正后的动作和本来的过错动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。总归一句，咱们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的仍是要多考虑。这句话说得简单做起来难，咱们仍是多努力吧。
吉他演奏技巧上的方法
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。