弹好古典吉他的方法

在古典吉他入门时，我们肯定都有想过要如何做才能弹好古典吉他?下面是小编给大家整理的弹好古典吉他的方法，供大家参阅!

如何弹好古典吉他

首先一开始的时候弹音符，记音阶，这是很正常的!你必须要经历这一段，就向学英语要记单词一样。音符和音阶是组成音乐的重要部分。

其次，重点学习并熟练指法!这个很重要，把握好了是对你以后的吉他学习有很大帮助的。必须要学会，跟打字的指法似的，前人总结的这些不能说没有道理。一定要学好，再苦都要坚持过去。

以上把握的差不多，普通人的话一周到两周基本上可以了解一些。

接下来，就上路了，我强烈建议你弹民谣。学习呢，从弹和弦和分解和弦入手。因为民谣吉他一般侧重强调弹和弦比较容易上路，这样你如果乐感不错的话，弹个什么两只老虎是很容易的，我是说两天时间修炼好这歌。呵呵。。不过我不建议弹这歌，因为太简单，而且没有什么味道。。我强烈你从弹《青春》这首歌来入手和弦的学习。

开始弹吉他和弦先学习G调和C调的歌曲，因为这两个和弦序列的所有和弦都不是太难，而且G大调和C小调的和弦音高也好，音阶也好都不是跨越太大，一般人边弹边唱都是可以的。很多歌曲就是变调用G大调或者C小调来弹也是味道不错。。强烈建议你走这样的路子。。

和弦一般你要练上3到6个月吧，看你的资质和修炼的时间了。。基本上来讲25岁的人如果每天练习2-3个小时，练这么久基本可以把很多歌曲的和弦给配的差不多了，就算是组织乐队，一些简单的歌曲，你也是可以参与一下的了。

刚开始练习和弦或者指法，强烈建议你每天至少2个小时，虽然有点枯燥，但我相信你一开始的热情更重要，大概过段时间，因为你会学会一些简单的曲子，比如青春，比如朋友，比如999朵玫瑰，这些老歌编配也很好听，你弹会之后，在朋友面前显摆一下，既赢得掌声满足了小小的虚荣心，同时更重要的是也让自己增加了自信!!呵呵。。。

最后，你买吉他的话，开始最好买个150-200的普通民谣吉他来练，以后有条件了再买好的。同时，由于民谣吉他都是钢丝弦，开始练的时候，你的手指头会疼，甚至会掉皮，会长茧子，不过，为了你的音乐抱负，这点小问题，应该不算是问题吧!!

弹好古典吉他的方法：古典吉他自学应注意的问题

自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和方法。

现在用有很多人用六线谱，往往能弹几首乐曲，就没有心思来学习五线谱了。水平也就停留在那，停止不前了。曲谱错了，就错到底了。

学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。

初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。

初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。

练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。

索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。

《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。

自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进经验，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。

弹好古典吉他的方法：古典吉他自学应注意的问题

自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。

切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。

在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文(基本乐理书有

详细的讲解)，右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号，

完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。

在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近曲谱要求的速度。

之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。Www.j961.Com

切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。

先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。

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怎样才能弹好吉他？

要怎么才能弹得一手好吉他？很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的，在学习吉他中，我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价，或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者，虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功，但就算当做一项业余爱好，疏于练习的话就算早已吉他入门，吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……

学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。

好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。

认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。

认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。

认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。

认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。

认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。

认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。

认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。

认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的！

怎么才能弹好Solo

1、和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。

2、五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。

3、熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。

4、当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的。

5、了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度.

6、弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.

7、弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹.

8、弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏.

9、加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力

弹奏古典吉他有哪种方法

在古典吉他的学习中，你学会了几种弹奏的方法?下面是小编给大家整理的弹奏古典吉他，供大家参阅!

弹奏古典吉他

一、指甲派，有全指甲和半指甲之分。

全指甲是直接用指甲拨弦，指甲留得较长。半指甲是先经指头触弦以后再由指甲拨弦，指甲较短。

二、指头派，不用指甲弹奏。

两种派别各有所长，应根据自己的条件和习惯而定。但目前，用指甲弹琴的则更多一些。指甲不宜留得过长，一般只要露出指头1-2毫米就可以了，否则会影响弹奏的。指甲不宜修尖，保持平圆形为好。拇指指甲的左侧需修成斜度，便于弹典。如果指甲又软又薄，应该适当修短一些，指甲表面可涂几层无色指甲油，这样能够增加指甲的硬度，保证拨弦的力度和音量。

古典吉他一般弹奏什么音乐

古典吉他一般弹奏古典类音乐 比如爱的罗曼史，小罗曼史等浪漫乐曲，还有较高难度的阿尔罕布拉宫的回忆，魔笛主题变奏等，又有西班牙斗牛士这类的弗拉门戈音乐，节奏快，热情奔放。。。

不过也有人用古典吉他弹巴萨诺瓦。。。也很棒

如果你学吉他只是想弹流行乐的话，建议你还是学民谣吉他，比较简单。入门快一些。

还是得告诉你学吉他手很疼，而且会长很厚的老茧，如果找的老师又不好的话很容易走入误区，学音乐兴趣自然重要，不过还是贵在坚持，最好再有些天赋。

索尔说;吉他入门容易，上达难。

有哪些适合初学者的古典吉他名曲

1、《爱的罗曼史》

《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。

2、《雨滴》

《雨滴

》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。

3、《阿尔罕布拉宫的回忆》

《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲在合适不过了。

4、《大教堂》

《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。

5、《魔笛主题变奏曲》

《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。

6、《大霍塔舞曲》

《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。

7、《天平座小奏鸣曲》

《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。

8、《卡伐蒂纳》

《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。

9、《彝族舞曲》

《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。

10、《恰空》

《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉了。

2022吉他教学——古典吉他自然扫弦的方法

古典吉他教学一直以来就以严格著称，每一个动作都得做的工工整整。其他方面更是如此了，关于古典吉他的自然扫弦，下面就为各位简单的介绍一下。
A 关于音色：
我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷，有人认为朱利安.布里姆拥有吉他完美的音色，同时，几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢?我想这就是我们所说的通透、穿透力。
让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时，我们能清楚地辨认出它是什么(小提琴、钢琴或吉他等)，这是因为因为它们各自具有自己的音色，而这正是由它们的振动频谱所决定的。也就是说，一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频率(基频)就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了每个乐器独特的音色，而我们把比基频高的其他频率称之为泛音(更确切地说应当是滤掉某个频率以下的低频，剩下的频率的集合称为泛音)。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0级、1级、2级……..等等，那么每种乐器的各级振动的强度(振幅----大于等于零)是不同的，因此形成了他们独特的音色。
对于拨弦乐器(包括钢琴)，在其振动的各级频率大致固定(特有的、从而区别于其它乐器)的情况下，我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先，要知道琴弦上每一点的运动(振动)速度是远大于手指的运动(拨弦)速度(对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度)的。因此，不可避免地在手指(琴槌)离弦时，振动的琴弦中某些频率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉了，就是个人的音色特点。当然，这还包括了拨弦前的手指动作(击弦前琴槌速度)的影响。
对于吉他，众所周知，拨弦前的动作(绷弦过程)会影响到个人的基础音色，这里不作讨论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快，被消除的高频振动越少，此时的音听起来越清澈、透亮;反之，则柔和、厚重。如此，在我们已有的基础音色前提下，通过控制手指的离弦速度，就可以获得更丰富的声音色彩，从而使音乐更生动而富于层次感。
B 关于手指运动
那么，如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先，我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念，即自然拨弦法。在一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在我的教学实践中，从来都是避免使用‘发力’这个词，而是尽量用‘运动’去解释，这样做的直接好处是，我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样，吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。
现在回到自然拨弦法上来，手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析，手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色，而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动，即正向弯曲)。这时，我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象，而是直指‘指尖运动的灵活性’这一实质。
自然拨弦法所强调的自然运动，当然是指生物意义上的自然运动。换句话说，它不表示长期打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性，而是有利于吉他演奏的生物意义上的‘自然运动’，因此它是具有严格规范的‘自然运动’。
伸出一个手指，凭空做一个(无阻力的)拨弦动作，最自然而放松的动作是‘每个关节都正向运动(弯向手内侧)’，这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或‘第二关节发力’都将导致僵化，更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是关节!!!
C 关于音色控制和演奏速度
如果你认同自然拨弦法，那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高(在正确的指导下)。
训练法粗探：1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目的：手指极度放松，并适应生理弯曲;2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节(第一关节由于生理原因，其运动对音色的影响次于前二者)。目的：使手指的灵活性进一步提高，并在运用中立刻获得有变化的音色;3. 其它要点，指甲宜稍短些，手腕放松(关键之一)，从前方看来，手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解，在此略。
通过训练，采用自然的生理运动形式的拨弦，可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提高。先说音色，在自己已有的基础音色前提下，如果不拘泥于‘发力关节’的束缚，我们可以通过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高，从而轻易地控制拨弦和离弦速度，得以在不改变手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是：更多的第二关节运动使音色更清澈、透亮;更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度，在合理运用自然拨弦法后，由于手指的运动更符合生理弯曲，更有利于放松(灵活)，正确的训练短期内就可以达到右手速度的提升(我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除)。
D 提示：
1. 琴弦振动得以在吉他上放大，其本质是作用于面板的张力(弯矩)的周期变化而非琴弦的振动方向。结论：勿需妄想地控制振动方向，从而进一步解放右手，可以在必要时进一步缩短手指在琴弦的滞留时间，一如钢琴琴槌与琴弦之关系。
2. 从各位大师迥异的右手分析，显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的徒劳。结论：自然运动的个性与普遍性使然，放松第一。
3. 手指在琴键上的各种运动(尽管名目繁多)通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动，说明钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。

2022吉他教学——怎样才能弹好吉他？

要怎么才能弹得一手好吉他？很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的，在学习吉他中，我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价，或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者，虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功，但就算当做一项业余爱好，疏于练习的话就算早已吉他入门，吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……
学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。
好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的！

2022吉他教学——怎样弹好民谣吉他？

木吉他最常见的就是古典吉他与民谣吉他，古典吉他在吉他教学、演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以，也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
手腕应略向外送出。 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种：Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

古典吉他经典教学：吉他拨弦方法简论

吉他拨弦方法简:论我们现在有很多教吉他的老师对这个问题不以为然然则此方法不能对学生详细讲解对学生后面的进阶和提高又起着很大的影响乃至于水平不能提高和高手的差距越来越大........
在上个世纪80年代是我国学习吉他的高峰期而方法又是多种多样教材也不标准以至于遍地开花而处处不精87年在北京陈志老师请日本的一个普通演奏家给中国的高手们好好上了一课再加上后来的珠海国际吉他艺术节国外大师们的亲自演奏.示范和讲解我国的演奏水平提高了几个档次90年代的中央音乐学院及后来几家音乐学院都开了古典吉他专业这才终于和国际实现真正的接轨而各地的教学和演奏水平也普遍得到提高
下面简单介绍拨弦方法的要点:我们知道拨弦方法其实也就两种一.靠弦,二.勾弦顾名思义靠弦也就是把拨弦后的手指靠在下根弦上,而勾弦就是把手指勾起来,然而这只是我们的简单理解.
87年小日本讲的也就是这两种方法的区别和共同点,后来陈志先生用了一种简单明了的说法'"勾弦叫不靠弦的靠弦弹法'"再后来90年代后又叫自然拨弦法,而靠弦又不是那么容易掌握的,所以现在大多都是用的'勾弦'居多,这两种方法的共同之处在于手指拨弦方向都是向下一根弦用力,不同之处也就是一个靠在下根弦,一个从下根弦上飘过,勾弦不是挑弦,这也就是正确掌握勾弦方法的根本所在,挑弦是把弦向琴面的正上方大致是垂直方向发力,而勾弦是顺着琴面5到15度方向自然发力,而超过这个角度也就接近挑了,所以老师们一定要详细讲解,示范力求学生掌握这一好的方法,
靠弦难掌握的是怎么克服拨弦后的折指问题和速度的提高,其实速度不是问题而是态度,西班牙有种民间吉他'flamengo'吉他主要就用的是靠弦,而速度可以弹的飞快,高手们弹得速度不亚于拨片弹法,靠弦的用力方向是向下根弦平行发力,甚至有点向琴面方向压的感觉,发力位置是用手指和手掌的大关节,经过另外两个关节的变化发出声音,难点是第一关节往往因为用力的原因产生自然的倒弯现象,这就是我们常说的折指,首先要克服这个问题才能很好的掌握靠弦方法,这两种方法都要熟练掌握,以后的学习和演奏都会用上,比如:弹bass大多用靠弦,木吉他两种都用,而电吉他和匹克吉他等拨片弹法大多用勾弦.......
不管是靠弦还是勾弦,共同点都是用手指尖触弦,触弦角度是以自然角度[指甲和肉同时触弦],触弦角度的变化可以发出各种各样的音色......先写这么多,我的打字速度很慢,心理想哪儿手指不打哪儿,下次先把文章写好再请人打好,了上面只是一些个人心得希望批评指正多提宝贵意见!

吉他教学方法——古典吉他曲的介绍及练习断想

《春江花月夜》并不是古典吉他曲，把它和古典吉他联系在了一起，常会被不少古典吉他爱好网友的臭骂。但我还是会继续我的文字，因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分，我不会在古典吉他和民乐之间划清严格的界限，古典吉他同样可以演绎民乐，如同钢琴王子克莱德曼可以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题的本身是，至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典吉他音乐存在偏见，认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐，或者古典吉他演奏大师演绎的西方古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐，因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴曲、琵琶曲、古筝曲等不屑一顾。对此，我一如既往地认为，对音乐真要有博爱和容忍的心理。人有时需要安静、有时需要发泄，有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明，各种风格、各种版本的音乐会满足不同精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学会此曲，对普及吉他也功莫大焉，因为不是所有的人都喜欢古典吉他，如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民乐，说不定也会加入古典吉他的阵营。同理，对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。
这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏，其中以琵琶和吉他的最为相近。殷飚的吉他改编曲共分为八部分，曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧，但和声比较简单，难度不是很大，不过要弹出中国风格的味道，对音色、节奏都要有很好把握。下面引用殷飚对每个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。
(一)夕阳箫鼓“夕阳照江舟，箫鼓动人心。”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声阵阵的气氛，在吉他低音区用了三连音模拟鼓声，特别是运用吉他的“鼓奏”技法，使浑厚而柔和的吉他音色听起来犹如喜声回荡，耐人寻味。然后用上琶音，突出了夕阳照江舟的特定环境与音乐形象。接着用轻逸的轮指，模拟清脆的箫声。还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣，乐曲由远及近，从慢到快，由弱到强，描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，表现了富有诗情画意的朦胧夜月这景色。最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。主题乐段优美动听，富有民族风格。整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏，贯穿全曲。旋律进行中还结合高低八度运用和变化，给人一种徐徐向上的动感，描绘出一幅明月升长空，江水泛涟漪的景象。
练习心得：第一段开始，就需要轮值的基础，殷飚喜欢轮双弦，而且ami交替轮(大拇指比较偷懒)，轮就轮吧，不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧，学学就可以用，但要注意不能影响节奏。注意情感的表达，朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气烘托，《彝族舞曲》一开始也是这样来着。
(二)关山临月这段利用前面乐段的主题音调，通过变奏，衍生等手法，使旋律向外得到发展，从而加深人们对乐曲的回味和记忆。在表现手法上，乐曲开始用长轮将旋律拉开，给人以亲切感。为了克服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉，在旋律下面低音区，利用补充和衬音手法，使旋律进行更丰富动听。接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感，表现出微风阵阵，水流回旋，繁星闪闪，五光十色，令人神往的意境。
练习心得：关键的还是轮指，长轮指，追求琵琶轮指的感觉。
(三)枫荻秋声乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子，接着出现具有吉他特点的华彩乐句，用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来，特别每个乐句前面和最后一拍用上模拟水波荡漾的琶音，更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌，呈现出河山秀丽的色彩。富有民族特点的琶音，渲染气氛，还给人以亲切之感。
练习心得：对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。推音、滑音显出民族音律的特点。
(四) 巫峡千寻全曲第三个变奏部分，进入万簌俱寂的音乐意境。乐曲首先在低音区回旋，接着八度跳进，并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。在表现手法上，利用音色对比，改变节奏和力度变化，泛音的运用，展现出一幅绝纱的音响图画，不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景，令人心旷神怡。
练习心得：八度跳进迅速跟上，并且轮指中有两个音符，不容易做到;力度和节奏的对比运用也凸现民族音乐特色。
(五)箫声红树乐段旋律音高较高，表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来，奇特和明亮“摘音”运用和跳动的节奏音型，使和产生“似曾相识”的旋律线条、，给人以悠然自得之感，乐曲中利用吉他的长处，用右手弹两个连续声部，使旋律更为动听，从而丰富了乐曲的表现力。之后又回到了主题音调，前后呼应。
练习心得：虽然有两个连续声部，其实是简单的你唱罢我登场，关键是小横案按迅速到位，然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。
(六)临水斜阳全曲第五变奏部分，为了保留原曲的风格特点，在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从慢到快，由弱到强，奏出了模进音型的短句。本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技法，不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用，能更好表现出水波迂回荡漾，“渔舟竞相归，洄澜拍江岸”的情景。
练习心得：大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点，高音突进、低音伴奏基本不变化，在高低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。然后在泛音、摘音中宁静下来，很有意思。
(七)渔舟唱晚全曲第六变奏部分，旋律线递升递降，速度由慢渐快，力度由弱到强。在这一乐段中，采用了模进和变奏手法，运用了琵琶的划、抓、分和扫轮，表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的意境。最后用上琶音奏法作上下的划动，更生动地表现了归舟溅浪花，橹声唱“矣乃”的场面。
练习心得：还是长轮指、间夹琶音的运用。在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中，我第一次隐约感觉到有点古筝的影子，很是欣喜。这段弹出效果来也还是有一定难度，得多练练提高轮扫的质量。
(八)江上归舟这是全曲的尾声，再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律，把人们带回到乐曲开始时的诗情画意之中，首尾呼应，给人留下无限的遐想。最后乐句利用泛音终止本曲，更好地表现了“舟归万籁寂”的音乐意境，从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。
练习心得：与第一段类似弹法，利用泛音结束全曲，意尤未尽。
最后的说明，这首吉他表现的民乐，显然比古典音乐容易理解得多，以此作为对初学者兴趣的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样，如果听到的是这首曲，我同样会因神往而爱好起古典吉他来。尤其值得一提的是，练习曲中运用的技巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助，即使不喜欢它，练练也何妨;抛掉其中的吉他因素，对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏，善莫大焉。

吉他编曲的方法

吉他编曲是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。

基本的方法：

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1.C → F → G → C

2.C → Am → F → G → C

3.C → Am → Dm → G → C

4.C → Dm → G → C

5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

每天练习的方法及陌生曲子的练习方法

吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，其中就包括了吉他基础的掌握，比如吉他谱的认知，手指灵活度等等。只要是学习吉他的人每天都会练习吉他，但是在学习的过程中，很多人走不了误区，无论是学习的步骤还是学习中要注意的事项，都是我们必须要了解并且掌握的，下面就为大家细细讲解如何进行每日练习？以及拿到陌生曲子时的练习方法？
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。