学习古典吉他，先要详细了解它的入门知识。下面是小编给大家整理的古典吉他入门详解的相关知识，供大家参阅!
古典吉他入门详解：历史与现状要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远，大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂，而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术，音乐总是会随时间而逝，很快荡然无存，而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏，又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样，对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此，人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的：从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐，肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器，即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现，在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次，管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的埙就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓，现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中，人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣，扩大音量。 如图：古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中，由于人们对音乐的要求不断提高，乐弓便开始向两个方向发展，一种是增加弦的数量以扩大音域，如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的，其他如古筝、扬琴，就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶，足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远;另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器，演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多，如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴，及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他(Guitarra)一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luis milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso mudarra)，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(Gaspar Sanz)、科尔贝塔(Cor betta)、维赛(Vi see)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔(Sor)，阿瓜多(Aguado)，朱利亚尼(Giuliani)，卡罗利(Carulli)，和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地，在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(127;Andre Seqovia 1893-1987)，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)，《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点;但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。具有印第安血统的巴利奥斯自称为吉他中的帕格尼尼而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
二十世纪在塞戈维亚之后产生的杰出的吉他演奏家和吉他艺术家难以计数，我们将在本教程的最后一讲中专门向读者介绍二十世纪最著名的吉他演奏家和他们最具代表性的经典录音，作为吉他音乐欣赏指南。
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古典吉他入门标准
说起古典吉他，对于不专业从事吉他演奏的人来说，还算是一件容易上手，易学易通的乐器，那么学习古典吉他的入门标准有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
古典吉他入门半音阶能够完成三个八度的半音阶，速度需达到以4个16分音符为一拍，每分钟60拍至80拍。
古典吉他入门大小调音阶熟悉掌握10个大小调音阶。
1、C大调、a小调
2、G大调、e小调
3、D大调、b小调
4、A大调、#f小调
5、F大调、d小调
古典吉他入门旋律音程熟练掌握三度、六度、八度、十度旋律音程的练习曲各一首，速度不限。
古典吉他入门和声音程熟练掌握2首以上以和声音程为主的练习曲。
古典吉他入门分解和弦能够以较快的速度演奏各种指序的3连音、4连音、6连音、8连音，同
时要掌握以上连音的练习曲各一首。
古典吉他入门练习
古典吉他的练习，离不开名曲的熏陶，离不开练习曲的大量练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门练习，供大家参阅!
古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜吉他谱古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜演奏提示虽说《Cavatina》是与《爱的罗曼史》有着异曲同工之妙的作品，不过在实际演奏上，《cavatina》的难度却要大得多。就技巧上而言，主要的难度是在左手上，由于此曲的和声变化复杂，所以个全曲使用封闭和弦(Barre)的指法非常频繁，这对许多吉他演奏者(特别是初学者)确实是一大考验。
其次，在乐曲的一开始，依照约翰威廉斯自己的录音，在旋律出现之前有两个小节的E大调分解和弦，这一部分我认为学生也可以自行发挥或创作，即使是只有很简单的几个音符。基本上，在这首乐曲左手的运指法完全可以参照约翰威廉斯的运指，唯一值得商榷的是4l和42小节，我的建议是将第6把位移到第一把位，如此音色与后面的旋律比较一致。
在音乐表现方面，这首乐曲对音色与和声的处理十分讲究，因此不能单纯地以强调旋律，伴奏弹得很轻的方式来理解，而应该深入地去思考每一个和声对旋律所能产生的作用，而后相应的调整和弦的力度，而在主旋律上，其优美和如梦幻般的曲调，如果想要弹出更圆润，更有共鸣的音色，则右手的触弦也绝非只是用靠弦法弹奏如此简单，而是要进一步去研究右手各式各样的触弦(包括角度、力度、指甲)，以有效地使弹奏出来的音色更能发挥音乐中唱的感觉与情感内涵。
古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜介绍《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品，19世纪时用以指称歌剧中出现的咏叹调部分，不过后来也被广泛运用于器乐演奏的形式，在吉他音乐中，最著名的就是波兰作曲家汤斯曼(A.Tansman)为吉他独奏所写的《Cavatinra》。(编注：此曲共有四个乐章，题赠给吉他大师塞戈维亚。)
这首由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯编曲的《卡伐蒂娜》，乐曲的结构很简单，它是由A、B、A加上尾奏的三段曲式.相对于曲式上的单纯结构，这首乐曲在和声的内容上则复杂许多。A段(135小节)部分，第一主题为1-16小节，主旋律是以E大调为主，进入17小节后旋律转入升c大调，而从25到30小节，和声的进行依序为A，D，升F，B，c，c，这是以每两小节为一单位的平行移动(vI)。3l35小节为经过句，之后进入B段(3651小1节)，此处主旋律转入低音部，和声部分则是以大小调的和弦交替出现(升F大调、b小调、降B大凋、降e小调、降E人调、降a小调)，最终回到主调(E大凋)。
古典吉他入门知识
古典吉他有哪些入门知识，有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识，供大家参阅!
古典吉他入门知识：吉他的种类、流派吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。
古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。
古典吉他入门知识：古典吉他的特点古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。
古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：
(1)高音吉他;
(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;
(3)低音吉他;
(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。
古典吉他入门知识：必要准备和基本演奏姿势首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。
那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?
第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。
检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。
第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。
第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥;弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。
最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。
一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。
弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。
每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。
要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。
有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。
还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。
一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。
先谈一下坐的姿势。
在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。
古典吉他入门时间
古典吉他要多长时间才能够入门，才能对古典吉他的知识技巧都有一定的了解?下面是小编给大家整理的古典吉他入门时间，供大家参阅!
古典吉他入门时间1.其实古典吉他能入门就要2-3年了
2.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器
自弹自唱 一般是用民谣吉他
当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱
只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完
古典学1年当然可以用民谣弹流行曲
这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的
学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了
但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的
古典吉他高音弦上的音符和练习1、高音弦第一把位练习
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习
三弦综合练习
①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2、高音弦第五把位的练习
高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种，
前附点：
后附点：
请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星
请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
3、高音弦综合练习
①注意附点节奏与其拍子的打法。
②乐曲末尾出现了连线，当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为连音线或延音线，表示后面的音不同再弹，把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时，也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑，但是要用到吉他上连音或圆滑音的技巧来演奏，请区别两者的不同。
①这首小乐曲中出现了弱起小节，即音乐不是从第一拍开始，而是从第三拍弱拍开始，打拍子时可先数两拍休止符，再从第三拍开始弹。
②倒数第三小节第二拍的延长音记号，表示这个音可以自由延长。
①这首乐曲为6/8拍，是由两个3/8拍构成的复拍子，初学者在练习时应每三拍为一组，一小节打六拍。
②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。
③这首乐曲临时升号较多，请注意不要弹错。
④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4，左手应遵循指法规律用4指按，请不要弄错。右手可用P指，也可用其他指来弹。
4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习
除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外，吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法，下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。
⑴利用空弦音换把：如本乐曲在第一次换把时，从第一把位换到第三把位，并从第三把位换回第一把位时，都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的，请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。
⑵利用乐句的终止或休止符进行换把：如本曲第二次换把，从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符，实际在演奏时也会有小小的停顿，这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。
⑶利用滑指或滑音进行换把：如本乐曲第三次换把时，就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的，本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品，通过第三把位换到第五把位的。
以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握，通过这些方法，可以巧妙地解决换把的技术困难，有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题，在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现，请重视换把基本功的训练。
5、高音弦和低音弦的综合练习
两条音阶练习
在这条练习中出现了和弦，和弦的弹法我们将在以后的课程中学习，这两个和弦也可先不弹。
这是一条三度模进练习，左手指法运动频繁，请从慢速开始练习.
在高低音的综合练习中，左手一般不会有更多困难，但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题，在实际的演奏中，右手指法的安排往往比较灵活，对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩，常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解，当然，也有很多时候是为了演奏方便。
对于初学者或学习吉他的学生，指法安排更多应考虑练习和方便的需要，在高低音的综合练习中，我们建议可采用以下两种方法：①P指弹④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一种方法交替，其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替，这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定，ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音，在这种指法安排中，有时为了右手指法安排方便，拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。
6、吉他进阶：高把位的音符与有升降号调的弹法
我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符，请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。
作为课外作业，请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图，标出从低音弦到高音弦，从低把位到高把位的每一个自然音，并另外写出相应的五线谱对照记忆，为以后进步打下坚实的基础。
这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律，我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符，并学习有升降号调的弹法，同时为以后学习这支乐曲打下基础。
有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别，只需要在演奏前先看清调号，有几个升或降音，并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音，然后在弹的时候遇到这些音，不论是高音或低音，都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱，不论升降与否都按C大调的唱名来读，需要时可在音名前加读一个升字或降字，以防止混淆。
以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调，只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调，共有四个升号，请大家细心辩认。除此之外，乐曲中还出现了临时升降号，请认真练习。
除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法，注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。
乐曲为A-B-A三段体的曲式结构，D.C的意思是从头反复，Fine是结束的意思。
8、分解和弦的演奏
吉他优美动听的声音，丰富多变的音色，再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法，还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦，这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
和钢琴、风琴、手风琴等一样，吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏，这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏，常见的形式有：吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏，如：吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏)，吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他乐团就更常见了，而且和钢琴等一样，一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏，这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听，而单独一把提琴则要单调得多的道理，当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时，因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声，所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。
在专业的音乐学习中，除去本专业的乐器演奏或演唱之外，还有许多课程是必修的，如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解，就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事，和古典吉他没关系，古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了，知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的，音乐是一个整体，其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成，甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么，调性是什么，曲式结构是什么，乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者，不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。
和弦的种类和构成千差万别，但我们从演奏技法来看，和弦可以分为两类，一类是和弦齐奏，即和弦同时发音，由于这样的和弦记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦，有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出，而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型)，这样的和弦叫作分解和弦，或琶音。
不论从右手或是左手的演奏技术来看，学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握，下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。
学习指南：
1、这首练习曲较长，初学者可以先学习第一段。
2、这首乐曲音符的时值较短，均为十六分音符，四个音为一拍，初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习，再把每个音打半拍练习，最后在正确掌握的基础上，再按原谱四个音弹一拍。
3、演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时，如在每拍弹一个音和两个音的阶段，先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。
4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤，并注意P与ima转换时右手手型的调整。
5、不靠弦练习时，注意ima指只应大关节发力，向下拨弦，不应有向上钩弦的动作，拨弦时应多向下压一压。
6、这首练习曲均为两拍一个和弦，按和弦时不必一下按好所有的音，可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止，左手指都应该保留。
7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来，按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整，以保证左手用最小的力量。
8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换，既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。
9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况，初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替，然后再练习ma指在同弦上交替，这样既能循序渐进，方便掌握，又能收到双倍的练习效果。
10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机，会得到很好的效果。
吉他进阶
1、横按：吉他上需要用左手某个手指按住同一品的几根弦时，常常用到横按指法，横按通常是用左手1指横倒下来按住多根琴弦，横按指法常用在以下几种情况下：①有效简化左手指法，避免左手几个手指挤在同一品中按弦;②节省用指，同时还可腾出其他指头按别的音;③避免左手指在同品格的不同弦上来回变动，有时横按时把位的上下移动还能减少左手指在不同品格的来回变动;④左手四个手指需要同时按住五根或六根琴弦时;⑤横按有时还能用于左手指法的转换和连接方便;⑥横按偶尔还能用于消音。
横按技术可根据所按琴弦的多少分为两种：同时按住四到六根琴弦的叫做大横按，同时按住二到三根琴弦的叫做小横按，大横按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小横按一般只用食指最末关节伸直即可。在吉他乐谱中，横按常用C、(cejq的缩写)或B、(Barre的缩写)，后面加上食指所在把位的数字来表示。
科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是横按的技术要领：①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按;③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松。
2、如何用节奏音型和指法变化练习分解和弦
经常变换不同的音型和指法练习分解和弦，不但可以从多角度突破技术，打破单一的动力定型，而且还能增加练习的兴趣，得到最佳的练习效果。下面我们以卡尔卡西第二号练习曲为例，举出一些音型和指法变化的例子供大家参考。
卡尔卡西这首练习曲之所以著名的另一重要原因就是这首练习曲可以作为吉他的高难度技巧--轮指技术的准备练习，以上15种指法变化和节奏变化的两类例子能使轮指准备练习更为有效和充分。
3、指法设计举例：我们以练习曲第2号中经过句为例，列出几种指法设计，希望对大家有所启迪。
4、其他可供选择的分解和弦练习曲在本书39首渐进古典吉他独奏曲中有大量的分解和弦练习，可供不同程度的学生教师选择使用，除此之外，中央音乐学院吉他考级曲目第四级中收录的布洛威尔练习曲NO`6号是一首很好的分解和弦练习曲。阿瓜多的十七型练习也是一首很好的分解和弦练习曲。有一定程度的学生可以学习维拉-罗伯斯十二首高级练习曲中的第一首。
古典吉他自学入门
古典吉他自学入门 左手的基本技术与换把练习
1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号见右图3.5*3。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义，第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大，离弦太远，而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高，或离开弦后手指向上翘起，而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方，离弦是一个动作幅度很小，很轻微的动作，不能错误地做出一个抬起手指的动作，在吉他的辞典里，应该只有离弦动作或者松开弦的动作，没有抬指的动作。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号，一个降号，两个降号等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
4、换把技术
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：
移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
5、技术进阶
对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。以供有一定程度的学生和教师进行参考。
节奏变化练习
除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习
六、低音三弦上的音符和练习
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下：
①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习：
①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数123，这有助于掌握三连音。
③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。
①整条练习全在第五把位演奏。
②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。
3综合练习
这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
七、高音弦上的音符和练习
1、高音弦第一把位练习
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习
三弦综合练习
①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2、高音弦第五把位的练习
高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种：
前附点：
后附点：
请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星
请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
古典吉他自学入门 泛音
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类
1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。
自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直，以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方)，但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm、H、或Arm的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
2、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。
著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。
在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再赘述。
古典吉他自学入门 连音、滑音和装饰音
一、连音(圆滑音)奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时，要注意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好上行连音和下行连音两类：
1、上行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指敲击琴弦发音。
上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既不要向前赶，也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍)，圆滑音的时值应象实音一样均匀。
2、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。
下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现笙?簦?绕涫橇揭粑?恍?偷亩?仁薄
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时，也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习，三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合，但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音：滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长，这种滑音和连音有相通之处，所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音，如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段：
②断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音，如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音，如《小罗曼斯》中的以下这句，这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子，这里的短倚音，要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀，既不能力度太大，又不能力度过小，手指滑动的速度既不能太慢，也不能太快，要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式，但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。
在实际运用中，滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替，或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装饰音：装饰音是用以装饰旋律的辅助音，装饰音常常都很短小，在记谱上用小音符或特殊记号表示，常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏，有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
1、倚音：
除了倚音与短倚音、复倚音外，倚音中还包括后倚音。
2、波音(连音)
3、震音
总之装饰音种类繁多弹法多样，而且在不同音乐时代、不同国家，甚至不同作曲家的作品中，装饰音的记法和弹法都不尽相同，请大家在学习过程逐步深入学习。
古典2020吉他入门_吉他入门之余
古典吉他入门学习之余，我们可以稍微了解一下古典吉他的一些基本常识。下面是小编给大家整理的古典吉他入门之余，供大家参阅!
古典吉他入门教程：古典吉他古典吉他的学习和练习比民谣以及其他乐器都要严谨得多，如果您说的是因为五音不全而选择古典吉他，可能学习阻力更大，古典吉他都是看五线谱，需要的乐理知识比平时大家娱乐娱乐、自弹自唱或者组个乐队需要的乐理知识多多了，所以还是看喜欢什么。如果喜欢弹唱、逗逗妹子、发泄情绪、跟朋友组乐队就别选择弹民谣吧。民谣可以速成的，精力和时间投入相对小一些，毕竟大家都是为了娱乐嘛。
或许您只是想买个古典吉他来，当民谣的弹，那我也不说什么了，因为有人怕金属弦按着痛、对金属过敏、仅仅偏就喜欢古典琴更柔美的音色，都有过这个先例，就是买把古典琴来当民谣的弹。可是可以，但是不十分建议。
至于买琴，如果预算在1000以上的话淘宝的天猫商城上有性价比不错的中低端品牌吉他，确实不错，性价比可以的，买着也比琴行放心(有一小部分琴行确实不厚道，忽悠你不买好的，只买贵的);如果你的预算不多，在1000以下的话，建议也不要随随便便地去买个便宜琴来弹。最好找一个你们当地的二手交易市场，网上的也可以，买个二手琴。我去年就买了一个二手的西班牙桑切斯古典琴，非常好，才花了几百块，那把琴是十几年前别人买的，属于三分钟热情就放弃的那种，建议楼主可以捡这种便宜，哈哈，毕竟三分钟热情的人很多。几百块买新的也就买个烂琴，二手的话，往往可以买个非常不错的，不怎么弹比较新。
至于学习的建议，也不好给出什么，你去找个吉他论坛，看看新人版块什么的吧，别人的心得。
古典吉他入门教程：学习古典吉他的步骤一.准备工作
1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。
二.基本功
大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3、揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：
A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。
C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。
D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。
E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。
F、不用说了，4个指头全用。1234-4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
G、三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。
I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
5、放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
三.练习曲
1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。
四.其他问题
1、节拍器
有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。
2、放松
再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话：一定要放松!
3、重视程度
大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松，这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。
4、时间
不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段)，方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。
5、速度
这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。欲速则不达!
古典吉他入门教程：古典吉他入门基本指法1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号，一个降号，两个降号等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
4、换把技术
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：
移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
5、技术进阶
对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。
除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习
6、低音三弦上的音符和练习
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下：
①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习：
①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数123，这有助于掌握三连音。
③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。
①整条练习全在第五把位演奏。
②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。
3、综合练习
这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
7、高音弦上的音符和练习
1、高音弦第一把位练习
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习
三弦综合练习
①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2、高音弦第五把位的练习
高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种，
前附点：
后附点：
请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星
请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
3、高音弦综合练习
①注意附点节奏与其拍子的打法。
②乐曲末尾出现了连线，当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为连音线或延音线，表示后面的音不同再弹，把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时，也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑，但是要用到吉他上连音或圆滑音的技巧来演奏，请区别两者的不同。
①这首小乐曲中出现了弱起小节，即音乐不是从第一拍开始，而是从第三拍弱拍开始，打拍子时可先数两拍休止符，再从第三拍开始弹。
②倒数第三小节第二拍的延长音记号，表示这个音可以自由延长。
①这首乐曲为6/8拍，是由两个3/8拍构成的复拍子，初学者在练习时应每三拍为一组，一小节打六拍。
②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。
③这首乐曲临时升号较多，请注意不要弹错。
④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4，左手应遵循指法规律用4指按，请不要弄错。右手可用P指，也可用其他指来弹。
4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习
除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外，吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法，下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。
⑴利用空弦音换把：如本乐曲在第一次换把时，从第一把位换到第三把位，并从第三把位换回第一把位时，都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的，请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。
⑵利用乐句的终止或休止符进行换把：如本曲第二次换把，从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符，实际在演奏时也会有小小的停顿，这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。
⑶利用滑指或滑音进行换把：如本乐曲第三次换把时，就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的，本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品，通过第三把位换到第五把位的。
以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握，通过这些方法，可以巧妙地解决换把的技术困难，有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题，在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现，请重视换把基本功的训练。
5、高音弦和低音弦的综合练习
两条音阶练习
在这条练习中出现了和弦，和弦的弹法我们将在以后的课程中学习，这两个和弦也可先不弹。
这是一条三度模进练习，左手指法运动频繁，请从慢速开始练习.
在高低音的综合练习中，左手一般不会有更多困难，但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题，在实际的演奏中，右手指法的安排往往比较灵活，对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩，常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解，当然，也有很多时候是为了演奏方便。
对于初学者或学习吉他的学生，指法安排更多应考虑练习和方便的需要，在高低音的综合练习中，我们建议可采用以下两种方法：①P指弹④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一种方法交替，其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替，这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定，ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音，在这种指法安排中，有时为了右手指法安排方便，拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。
6、吉他进阶：高把位的音符与有升降号调的弹法
我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符，请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。
作为课外作业，请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图，标出从低音弦到高音弦，从低把位到高把位的每一个自然音，并另外写出相应的五线谱对照记忆，为以后进步打下坚实的基础。
这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律，我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符，并学习有升降号调的弹法，同时为以后学习这支乐曲打下基础。
有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别，只需要在演奏前先看清调号，有几个升或降音，并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音，然后在弹的时候遇到这些音，不论是高音或低音，都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱，不论升降与否都按C大调的唱名来读，需要时可在音名前加读一个升字或降字，以防止混淆。
以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调，只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调，共有四个升号，请大家细心辩认。除此之外，乐曲中还出现了临时升降号，请认真练习。
除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法，注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。
乐曲为A-B-A三段体的曲式结构，D.C的意思是从头反复，Fine是结束的意思。
8、分解和弦的演奏
吉他优美动听的声音，丰富多变的音色，再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法，还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦，这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
和钢琴、风琴、手风琴等一样，吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏，这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏，常见的形式有：吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏，如：吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏)，吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他乐团就更常见了，而且和钢琴等一样，一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏，这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听，而单独一把提琴则要单调得多的道理，当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时，因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声，所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。
在专业的音乐学习中，除去本专业的乐器演奏或演唱之外，还有许多课程是必修的，如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解，就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事，和古典吉他没关系，古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了，知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的，音乐是一个整体，其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成，甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么，调性是什么，曲式结构是什么，乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者，不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。
和弦的种类和构成千差万别，但我们从演奏技法来看，和弦可以分为两类，一类是和弦齐奏，即和弦同时发音，由于这样的和弦记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦，有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出，而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型)，这样的和弦叫作分解和弦，或琶音。
不论从右手或是左手的演奏技术来看，学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握，下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。
学习指南：
1、这首练习曲较长，初学者可以先学习第一段。
2、这首乐曲音符的时值较短，均为十六分音符，四个音为一拍，初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习，再把每个音打半拍练习，最后在正确掌握的基础上，再按原谱四个音弹一拍。
3、演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时，如在每拍弹一个音和两个音的阶段，先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。
4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤，并注意P与ima转换时右手手型的调整。
5、不靠弦练习时，注意ima指只应大关节发力，向下拨弦，不应有向上钩弦的动作，拨弦时应多向下压一压。
6、这首练习曲均为两拍一个和弦，按和弦时不必一下按好所有的音，可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止，左手指都应该保留。
7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来，按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整，以保证左手用最小的力量。
8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换，既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。
9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况，初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替，然后再练习ma指在同弦上交替，这样既能循序渐进，方便掌握，又能收到双倍的练习效果。
10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机，会得到很好的效果。
古典吉他入门与提高
古典吉他的入门学习，与接下来的水平提高练习，都离不开对于曲子的练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门与提高，供大家参阅!
古典吉他名曲索尔月光吉他谱索尔月光赏析《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。该曲为A(a+a)+B(D+C)+A(a+a)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调;低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。这些都需演奏者应具扎实的基本功。我在教学中经常听到有些学生讲，《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。我以为，吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。是吉他谱库的瑰宝。我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
索尔月简介该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为吉他史上的贝多芬是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
古典吉他入门学习
古典吉他的入门学习，练习曲是必备的。下面是小编给大家整理的古典吉他入门学习，供大家参阅!
古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆吉他谱古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆介绍
《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以珠落玉盘的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再;B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：
A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段
A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。
该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。
B段
B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。
该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。
尾奏
尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。
该段在演奏时要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。
古典吉他入门要多久
古典吉他的入门学习要花多久的时间?下面是小编给大家整理的古典吉他入门要多久，供大家参阅!
古典吉他入门要多久1.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器
自弹自唱 一般是用民谣吉他
当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱
只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完
古典学1年当然可以用民谣弹流行曲
这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的
学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了
但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的
2.一开始入门的话不管是什么入门的书都是一样的，不管是古典也好民谣也好。新华书店里面吉他入门的书很多种类，大同小异都差不多，所以主要不是用那一本。五线谱不会看不要紧，五线谱其实很简单，一开始看的不熟练可以写成简谱，简谱五线谱一起看，时间长了慢慢就熟练了，这些东西都急不得。然后就是要多练，时间长的话每天练上几个小时，认真的话一个难度适中的曲子大概一两个月，至多三个月，重点是要花时间去练，每天练得时间越长，自然也就越快学会。都说学吉他简单，但是你要知道，什么乐器都一样，越学越难。民谣相对古典要简单一点，古典是越学越难的。总之什么都不会不重要，用心去学比较重要。
古典吉他入门教程：乐谱标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。
符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:
对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。
四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇龊土餍幸衾侄际牵矗 磁摹?br
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。
在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。
在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。
下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：
这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：
这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:
但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
这样读起来就容易多了!
古典吉他入门教程：准备演奏右手的指甲对于你将从乐器所得到的音色的影响扮演了一个重要的角色。我会来解释如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。 你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。
古典吉他入门经典教程
古典吉他入门经典教程帮助我们对古典吉他有一个更清楚的概念。下面是小编给大家整理的古典吉他入门经典教程，供大家参阅!
卡尔卡西古典吉他教程1音乐的基本理论
音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。
数个声音同时响起来而产生和声。
被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。
由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。
音符
音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。
谱号
谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。
音符、休止符的性质和时值
音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。
附点
放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。
节拍
节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。
拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。
拍号
拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。
升记号、降记号和还原记号
升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。
升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。
当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.
乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。
降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。
重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。
音程、音阶
两个音之间的音高距离称为音程。
音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。
在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。
调
每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。
所谓对应的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。
相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。
吉他的握法和手的位置
握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。
把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。
这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。
指甲护理
正确的指甲护理至关重要，为此使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。
左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。
右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。
其他建议
学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。
左手姿势
为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。
右手姿势
右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。
要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。
触弦方法
演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。
靠弦奏法
任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。
最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。
勾弦奏法
勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。
右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。
学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。
反复记号
反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。
DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。
吉他的琴弦与调弦方法
吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。
吉他调音
先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。
左手指法标记
0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。
右手指法标记
i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。
把位
把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。
音阶中的音、第一把位的范围
靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。
0表示空弦，1表示1指和1品，2表示2指和2品，3表示3指和3品，4表示4指和4品。
右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。
和弦
三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。
琶音
琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。
用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。
音阶、终止式、练习和小品
为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。
当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。
演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。
弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。
C大调
右手弹奏音阶的指法
mimi
imim
mama
amam
使用：
(a)靠弦奏法
(b)勾弦奏法
横按
横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。
横按分大横按和小横按。
小横按：1指按在两根或三根弦上。
大横按：1指按在全部六根弦上。
关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。
这项技术主要包括：
改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。
更多地使用无名指，产生更多的指法组合。
为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。
靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。
使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。
靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。
卡尔卡西古典吉他教程2C大调注释
本教材的调式部分由三个部分组成：练习、前奏曲和练习曲。练习就是对该调式的音阶进行练习，前奏是基于该调的分解和弦的练习，有的调式练习曲还有二重奏的练习。
练习
音阶类的练习，除了对手型和音色要注意外，音阶本身要求节奏均匀稳定，时值饱满。漫速练习是十分必要的，因为开始练习时所需要注意的地方是非常多的，只有漫速练习才可能做到观察到各个环节。而且漫速练习时对节奏和每个音符的心理控制要更加细致，这种心理控制对于习琴者是极为重要的素质。
前奏
前奏的练习曲不但要遵循前面分解和弦的所有要求，而且由于它是一首很小的练习曲，乐曲起伏以及和弦之间的变化也是需要表现出来的。
Andantino
这首练习曲是一首很适合初学者用来区分声部的曲目，按乐谱标记的一般规律为符干朝上是旋律或高音声部，符干向下的是伴奏或低音声部。练习时要突出旋律，横向连接要连贯而且要有起伏，纵向双音要对齐，伴奏声部音量不应过大，但要清晰均匀且颗粒性好。
圆舞曲
这首圆舞曲对初学者来说有一些难度，初学者一方面容易将十六分音符设想得过快，另一方面又容易因为弹奏技术问题将十六分音符弹得偏慢，所注意十六分音符和速度稳定和正确性。每组十六分音符的第一、第三和第五个音要略突出一些，以明确旋律和圆舞曲节奏性。
Allegretto
Allegretto的中文翻译为小快板或稍快板，但是大家不要将它想像得很快，其实这个速度术语表情含义很重，它在意大利语中主要是轻快的意思，有一些活泼的意味，这点大家在处理allegretto时要注意。在第四小节有两个e音，练习时应小心，因为这两个e音分属不同的乐句，若注意不够很容易将它们弹成同一个乐句。
G大调的注释
练习
④弦的升F音要用小指去弹，因为第一把位较宽，要有意识地注意一下小指，不然很容易按不到位。最后的两个柱式和弦的弹奏方法是a、m、i三指正常拨弦，p指从⑥弦上扫至④弦，要注意声音不要发散。
前奏
第三小节的第一个和弦用3、2、4指来按主要是为了方便转入下一个减七和弦，如果使用2、1、3指，会导致一个左手的单指连用。大家一般都知道右手同一个手指不应连续使用(p指除外)，其实左手的同一个手指也应尽量不要连续使用(在同一弦上除外)，不然音的连续性很容易出问题。
Andantino mosso
主要由双音构成的练习曲，练习时要注意这首练习曲由不完全小节开始，每个乐句开始在小节的最后一个音，如果划分乐句不正确，乐曲的处理就有很大的问题了。第十三小节的升C音应该用1指按，这样伸展到下面的a音就不会有困难了。
圆舞曲
B段基本上是由十六分音符构成，应注意保持节奏均匀，而且应该有线条的起伏。这种由同一时值音符构成的乐段，如果没有线条的变化会比较呆板。第三小节、第二十七小节都有上下声部的对应旋律，要注意弹得清晰、完整。
加洛谱舞曲
二拍子的加洛普舞曲情绪轻松、愉快，弹奏时速度不必很快，但分通过强弱控制把节奏感和情绪表达出来。初学者常常容易把第十小节的最后的B音弹错为G音，其实只要理解这小节最后一个音是旋律的起始音，就不会弹错了。
D大调注释
练习
D大调的音阶使用吉他的第二把位。把位就量弹奏时左手1指所处的位置，处于第二品就称为第二把位。但要注意第三小节的第一个升f音和第五小节的升C音要用2指来按，因为使用1指会造成左手单指连用，前面说过应该避免。
前奏
清晰明确地弹奏，层次要分明，保证低音的时值。根据和弦的倾向性来处理它的起伏，转换和弦的时候节奏不要出问题，连接过渡要自然。
圆舞曲
在弹这首练习曲的十六分音符时，不要将i、m、a三指放入③、②、①弦中然后一带而过来发音，手指还是要停留在各弦的上方，用到哪个指时那个指才发力拨弦。那种将三指放入弦中的弹法一般只用于柱式和弦的琶音式弹奏。
Allegretto
高音旋律线音要统一，不要让p指低音时干扰上声部的音量和音色。B段开始的第二小节的E音和G音应该用4指和2指按，如果用3指和1指，前面的A音就会中断，而这一乐节是一个属七和弦，应该完全保留。C段开始上下声部都有级进地进行，弹奏时应该注意。
A大调注释
练习
注意第四小节的左手指法，因为第四小节和第五小节转到了第二把位。A大调的音阶较多使用2、4指的连续，左手指要打开来按弦，不然，左手很容易按不到位。
前奏
熟悉A大调的和弦是十分重要的，对于吉他这种乐器来说，A大调的乐曲非常多，这主要是因为A大调的三个主要音主音A、属音E和下属音D正好是吉他的三个低音开放弦。这首小前前奏的和弦进行是比较丰富的，学习者应该将它的进行标注出，做到心中有数。
圆舞曲
一首拥有两个插部的回旋曲，第一插部B段基本属于连拉性质，要注意高声部的旋律连接。第二插部C段也是属于并置性插部，对比性不强。弹奏主部的不同和弦的低音要注意消音，如第一小节的低音A到第二小节的低音E时，E音用靠弦奏法就可自然消A音，弹到第三、四小节时，p指弹低音A时应同时用p指侧边消去低音E.不然不同的低音混淆会使演奏效果含糊不清，这个问题在练习其他乐曲时也要注意。
进行曲
进行曲使用中板速度，较行板略快一些，但切忌弹奏时有急的感觉，应该奏出坚决而稳定的感觉。所以弹奏其上声部双音要做到整齐而凝聚坚实，弹奏其下声部低音时，时值要持续足够，低音连接句要有起伏性。
Allegretto
对于初学者来说，此曲的十六分音符很容易弹得不均匀或节奏不准，需要加以注意。第三小节的B音很多人用i指去弹，但其实应该用p指来弹，因为这个B音是属于下声部的，用p指弹可以从音色声部区分清楚。C段的第二、三、四小节的第一个音要作强调处理，它们之间有一个上行进行，音量也应该作上行处理。
E大调注释
练习
这条音阶练习大部分要在④、⑤、⑥缠丝上弹奏，要注意右手指弹弦方向要对应缠丝的方向，尤其右手指甲不要在弦上滑动，不然会有指甲和弦的摩擦杂音。最后两个柱式和弦的弹法可参看G大调的练习。
前奏
虽然是一条很短的和弦练习，但其中也有调式的游移，应该引起练习者的注意，尤其对调式外的和弦应给予更多的注意。由于柱式和弦的弹法，和弦的内声部要弹清楚，不然和弦的功能和色彩就不明确了。
Andantino
这首练习曲主要练习声部的区分，尤其是第七小节要注意声部的旋律，不然容易弹得和下声部混在一起。B段转入属调，织体变化，但对比不大，属于并四置性的段落。
回旋曲
这首练习曲包含了很多的双音，大部分由三度和十度双音组成，这应该是练习的重点。注意十度双音的上下声部的节奏是一样的，中声部的B音是伴奏声部，要有所区分。C段的分句也是初学者比较容易出错的地方，总结一下它的分句特点就不会弹错了。
圆舞曲
乐曲开始的进行较特别，推动力很好，m、a之间的交替要注意主次分明、节奏均匀。B段转入属调，结尾乐句处的十六分音符的弹奏要求和A段十六分音符一样，量要注意，a指在这里弹奏的又是伴奏音了。
F大调注释
前奏
很常用的波浪式分解和弦，需要注意第六小节的第二和弦有的标注使用4指的小横按，这个指法有很多人并不习惯。那么可以采用2、3、4指的指法，如果采用这个指法，之前的Dm和弦的②弦D音要用3指来按，这样转到下五和弦时，3指可以保留不动。
圆舞曲
一首活泼圆舞曲，速度应是小快板，曲式为回旋曲，两个插部都转了调，第一插部转入了属C大调，第二插入了F大调的关系小调d小调，转入小调要注意情绪和乐曲表情有要有所变化。
进行曲
A段由两个几乎完全一样的乐句构成，难度不大，但要注意好断句的位置，它的断句因为在第三半拍的后半拍，所以也要注意节奏的正确性。B段主要的注意点应该在双音旋律的连接边贯上。
Allegretto
这首乐曲的曲式为复合三段体，有一定的难度，从第九小节开始的A大段的b小段声部层次一定要分好，高音旋律要连贯，这样它的乐句自然凸现，乐句结尾的rall(渐慢)不要做得太多。B大段的b小段开始的双音要按照书上的右手指法，这样上下声部都会分得比较清楚。
A小调的注释
练习
本教材的小调的音阶练习采用了旋律小调音阶的音阶练习。特点是上行时升高第六级音和第七级音，下行时则还原。、
前奏
这首前奏的分解和弦有有三种不同的形式，在不同的形式转换时要注意保持节拍稳定。低音声部要饱满、时值要持续足够，和弦声部要均匀且颗粒感好。
Andantino
A段的分句呼吸要自然，上下声部的休止符都要明确地做出来。第七小节的B和D双音用1指和2指弹会比较方便，但有意识的练习一下3、4指也很好，因为这个指法还是很常用的。B段连续的八分音符要做出起伏。C段第七小节开始的低音连接不要弹出断音，dim(渐弱)处开始不要太弱，以使为整个渐弱过程留有余地。
Andantino mosso
此曲的曲式为回旋曲式，弹奏第一插部B段需注意前一乐句分解和弦织体转到后一乐句的双音时，节奏要弹准确，初学者常常会因为织体转变而倒致节奏游移。第二插部C段转入了同名大调A大调，色彩有较大变化，练习时要在心理上有所准备。
E小调注释
Allegretto
这首乐曲的旋律有时是双音有时是单音，弹奏时不要因为它们之间的转换而破坏了旋律的线条，音色也应该做到统一。某些地方不要因为上声部的进行而破坏下声部的完整，如第十七小节和第二十七小节。
D小调注释
前奏
这首分解和弦前奏主要训练m、a两指的控制能力，在生理上这两指的独立性都比较差，练习时就多注意控制好这两种音量的平衡、声音的结实和节奏的均匀。
圆舞曲
除了书上所标指法外，A段的①弦空弦E音用a指弹也是一个不错的选择。⑥弦空弦音E要注意好消音，不然容易延留到下一个小节。整个D大调B段左手1指可以一直保持在③弦A音上，然后据此安排左手指法就容易了。
练习
这首练习也是一首圆舞曲，曲式为回旋式。主部的旋律在上声部，两个插部的旋律都在下声部，弹奏时要注意旋律的连接舒畅。第一插部B段的下声部旋律由p指弹奏，因为速度较快，要注意保持旋律的清晰度。第二插部C段的低音旋律要一直安排在④弦上，不要为了指法的简易而安排到③弦上，缠丝弦和单丝弦的音色差别是非常明显的，在能做到的情况下，要尽量保证旋律音色的统一。
西班牙奏法注释
这里有20种西班牙奏法练习，这种奏法的特点就是旋律声部和伴奏声部交替出现，伴奏声部时值均等。练习时要做到将旋律和伴奏声部清楚区分，旋律声部的线条化要做得尽量明显，伴奏声部也均匀稳定。
有些练习对左手的跨度要求比较大，要注意好每个音的左手指位的准确性。有些练习需要p指弹奏到②弦，这时要多注意右手手腕的高度和p指触弦的角度，避免音色发薄发亮，以保证旋律音色的统一。
圆滑音
连贯地弹奏两个或两个以上的音，其中只有第一个音是由右手弹奏，其他的音都由左手手指按品发声，这样的音就是圆滑音。
圆滑有上行或下行两种。要弹奏两个上行的音，先弹低音，然后左手手指像一把锤子一样击到品位上，精确地落在高音上，靠手指的冲击力发出这个音。
下行时，先弹高音，然后用按着弦的手指向旁边拖移一点点，使低音发出来。如果后面的音不在空弦上奏响，那就必须在高音弹出之前先准备好这个音。
同样是两个音下行的圆滑音，但在两根不同的弦上，称为振动圆滑音。先弹的高音通常是空弦音。然后用左手手指大力地敲击要连贯的这个音的品位，纯粹依靠手指的冲击力发声。
三个或四个音的圆滑音采用和两个音的圆滑音相同的演奏方式，用右手指出第一个音，然后用左手几个手指依照上行圆滑音或下行圆滑音的演奏方式连贯地按下或者拖曳出这个音。
双音
为了更顺畅地完成吉他上三度、六度、八度和十度的双音练习动作，从一个品到另一个品应尽可能多地滑动手指。
在最初的手指练习中，左手指法之间有一些短横线，它们是手指滑动的记号。
钟音
在三度、六度和十度的片段中，有时我们会发现有一个伴奏声部一直保持着持续的单音，从而造成一种独特的音响效果。这个声部总是由空弦音构成，即使其他声部的音更高，这些较低的空弦音还是在弦上响着。
颤音
颤音就是时的交替变化以，根据时值的长短分为长颤音或短颤音，由一个音和其上方的辅助音全音或半音非常迅速交替弹奏构成。颤音一般从主要音开始至主音结束。
每个颤音都有一个终止音，由主要音其后的下方半音或全音构成。
吉他的颤音有三种弹法：
1.弹第一个音，然后用圆滑时的奏法弹余下的颤音;
2.弹主要音，用圆滑音方法弹辅助音;
3.两个音在不同的琴弦上，用左手按住，然后用右手两个或三个手指弹奏。
滑音
滑音由左手的一个手指来弹奏，手指沿着琴颈从第一个音开始滑过所有的音品到达第二个音，右手则只弹奏两个音符中的第一个音。
滑音演奏在吉他上的效果很好，因为它模仿了歌声。
小音符或倚音
倚音用来表示音符的小音符，它有时占掉全面音符的一半时值。这种情况下，它叫做长倚音。
当它只占很短的时值则叫做短倚音。长倚音和短倚音的区别就是音符上是否有短划线。
倚音的弹奏方法和圆滑音一样，先靠右手的力量弹出小音符，然后用左手手指按出主要音。
如果小音符在和弦音之前，为一个或多个伴奏声部所衬托，那么必须和伴奏声部一起弹奏小音符，然后立即用圆滑音的方法弹出主要音。
两个小音符或复倚音
复倚音的弹法和两个主要音的圆滑音奏法一样，只是速度更快。因为后一音的时值也含在这个时值内，而小音符只占主要音的一小部分时值。
波音
这个装饰音是部分的颤音，可以放在长音上，也可以放在短音上。但对后者有特别好的效果。
消音
控制或闷住声音，你只要在所演奏音符的时值内把右手指放到弦上止住琴弦振动就可以了。五个音或六个音的和弦需要将右手掌平放到音孔花饰附近的弦上，以止住琴弦振动。
回音
回音是一组装饰音的名称，由主要音和围绕上、下的辅助音组成，通常有三种弹奏方式。
1、从主要音开始。
2、从上方辅助音开始。
3、从下方辅助音开始。
回音中的小音符可以用升记号或降记号来改变单高。当回音在两个主音之间，它总是从上辅助音开始弹奏。
泛音
泛音是由左手手指放在吉他指板的某些分割点上而产生的。
手指必须轻按琴弦，但要有足够的力量防止像空弦一样的振动。在琴桥附近的弦上用力弹奏后，手指必须马上离开。
泛音的声音比标记的音符高一个八度，通常产生在12、7、5、4、3品。
吉他上所有的音都可以弹奏泛音。用手指食指轻按住实音12品点上的弦，其他手指像弹奏普通泛音那样弹奏，就可产生泛音。
卡尔卡西古典吉他教程3二十五首练习曲演奏诠释
1、练习重点：音阶、琶音。虽然这首练习曲总体属于C大调，但音乐进行中的调性变换却十分活跃，因此除了音阶弹奏要求快速流畅，p、a指过渡自然，调性转换也要自然、明确，高音乐句和低音乐句要有呼应对比。第二部分低音声部(二分音符)要求时值弹奏充分。第三部分琶音要求换把干净利落，既不能减少和弦低音的时值，也不能减少最高音的时值，尽量减少换把位的杂音。
2、练习重点：m、a指的交替，轮指预备练习。可以采用两种指法来练：(1)pima mama;(2) pima mimi。速度慢的时候两者差异不大，但是速度达到一定程度时，差异就会明显显现。要注意对比练习,尽量使这个差异在弹奏到更快速度的时候才出现。Mama的动作不要太大，要多做在②弦上的练习。
3、练习重点：三个声部的平衡训练。三个声部是吉他作品中常见的结构形式，分别为：旋律声部、伴奏声部和低音声部。要学会辩认声部，低音声部在低音这毫无疑问，但旋律却可以出现在上、中、下的任何地方。本曲的旋律大多在第二、三拍的高音，但是第四、第一拍我们也可以认为是旋律，而且是第二、三拍的倒影，起到遥相呼应的作用。旋律通常可用靠弦奏法，不妨碍伴奏的发声;伴奏通常用勾弦奏法，音色和音量要与旋律有明显区别。
4、练习重点：下行圆滑音。圆滑音是吉他演奏中既常见又不容易掌握好的技术之一，本曲主要是针对下行圆滑音的练习。圆滑音由左手手指勾出声来，要注意时值的平均。刚开始练习的时候可以去掉圆滑音，全部用右手弹，等时值平均了再加上圆滑音。每小节四个三连音，后三个都一样，这意味着弹好一个圆滑音还不行，要连续弹好三个一模一样的才行。还有一些圆滑音带有空弦音，音色不容易一致，要用耳朵仔细辨别。
5、练习重点：对位练习。要求上下两个声部各自清晰流畅。左手手指保持各自的独立性非常重要，不能因为按了一个音而碰掉另一个音。可以先把类似于开关八小节的音两两合起来形成和声音程，检查它们同时发声的状况，然后再按要求慢慢练习。
6、练习重点：复调对位练习。把两个声部分别练习是一种较好的练习方法。
7、练习重点：轮指、琶音、圆滑音等综合练习。对右手而言，不同的音型会有不同的极限速度，通常轮指最快，琶音、圆滑音次之，但圆滑音不容易弹均匀。练习到最快速度时，注意这些音型都要力度均匀、音色统一，同时注意低声部旋律的连贯。
8、练习重点：琶音和下行圆滑音组合练习。在弹奏圆滑音的同时，要保持低音的时值。加强4-3指的圆滑音，特别是第2小节。
9、练习重点：圆滑音、音阶、换把、滑音等综合练习。在音阶中加入圆滑音固然可以提高音阶的速度，但同时也会造成音阶时值和音量的不均匀，这是我们在练习过程中需要特别注意的。另外，本曲换把比较频繁，要多利用空弦，提高换把的准确性。
10、练习重点：音程的三个音的圆滑音练习。本曲的圆滑音类似波音，但是这三个音是三连音，所以左手手指的敲击和勾弦一定要细致、均匀。也可以尝试用波音弹法进行比较练习，看看手指能否作出明确的对比。大小三、六度音程是吉他作品中常用音程，注意弹奏音程要准确、饱满。
11、练习重点：乐句的对比性对答训练。上声部为旋律性乐句，下声部为琶音(分解和弦)伴奏性乐句，但这个伴奏不是内声部的、小音量的，而是与上声部互为呼应、对比的，因此音量不宜太弱，上声部要做出旋律的线条表达，下声部则要注意伴奏的和弦性表达。
12、练习重点：p指的旋律性表达。在琶音音型中，p指弹奏旋律是吉他弹奏的常用手法。本曲p指弹奏的附点节奏容易导致换把不平稳，因此需要仔细地协调双手。另外声部的音量区别也要加以注意，伴奏声部音量太弱或太强都不太好。
13、练习重点：钟音奏法。这是吉他演奏的一大特色，除了左手手指在运动过程中要求精准到位外，对吉他的制作品质也有相当高的要求，因此尽可能考虑更换高档的吉他。要保持p指声部的歌唱性和连贯性，轮指演奏要均匀。
14、练习重点：音阶。音阶弹奏是任何乐器都需要重点练习的基本功，对吉他也不例外。音阶的弹奏要求是均匀、流畅、快速、线条感强等。作为扩展练习，可以采用附点、倒附点节奏来进行音阶练习。练习时采用的速度等级应遵从慢中快的原则，速度超过自己的承受能力就会导致演奏质量的下降。另外本曲还要顾及乐句的对答和强弱的对比。
15、练习重点：分解和弦和其中的旋律音。正确辩认与和弦外音，合理安排左手指法。例如第一小节，这种看似不合常理的指法实为最简洁的指法，也就是在这种情况下最合理的指法。另外还要注意把分解和弦中的旋律流畅地表达出来。
16、练习重点：旋律的歌唱性训练。这是一首缺省低音声部的练习曲，没有了低声部的帮衬，音乐就很难平衡，但反过来也给我们更多审视旋律的机会。把旋律弹得优美抒情、鲜活动人，是练好本曲的关键。
17、练习重点：各种常用音程的练习，p指弹低音声部，im指或ima指交替弹高音声部。p指的活动范围很大(从⑥弦到②弦)，因此右手要注意调整手在弦上方的位置，使发音统一。左手换把频繁，要注意平稳、到位。
18、练习重点：乐感训练。本曲为ABA三段式，音乐发展多采用重复、模进等手法。对于重复部分，可采用强弱对比;对于模进部分，可以根据调性的变化采用明暗对比。旋律的特点是优美、舒展。
19、练习重点：震音式的伴奏与旋律。两个音的快速反复交替是震音的一种，演奏难点是既要快而不乱，又要自然而不呆板。因此先要控制好速度，使得三拍里的震音个数不多不少，然后加上旋律音。要把注意力集中在旋律的节奏上，如果注意力集中在伴奏奏音的个数上，就会导致弹奏机械呆板。最后要注意根据和声的的张力和倾向性来调整音乐的强弱练习重点。
20、练习重点：换把位的琶音和圆滑音。吉他演奏从初级到中级必然会经过从一个把位内的琶音演奏到换把位的琶音演奏。这是一首换把位的琶音初级练习曲，利用好空弦音，使整个琶音弹得连贯、自然。
21、练习重点：波音、柱式和弦。这首练习曲由于其特殊结构，很容易把节奏弹反了。因此建议练习时先练习波音，再练柱式和弦，接着练波音的符干向上的音(也就是去掉下面两个音，减轻重量，有利于较正节奏)，最后加符干向下的音(注意柱式和弦不要弹得太重)。
22、练习重点：高级琶音(分解和弦)的左右手指法设计。对于吉他来说，一弦一音的琶音当然好弹，因为这符合吉他的语汇。然而本练习曲考虑更多的是音乐的需要。通常吉他演奏者需要合理地安排右手的指序和左手的圆滑音，使之转化为符合吉他的语汇。因此，要仔细研究本曲的指法。
23、练习重点为：左手圆滑音的控制。像第1小节后三拍，不采用第一拍那样，而是用圆滑音带出空弦伴奏音，这其实也是吉他贯用的语汇之一。要控制好弹奏这个空弦音的力度，它和第2小节的圆滑音力度不同，左手要弹出圆滑音在不同场合下的不同效果。右手同样存在这个问题，需要细微地表达出来。
24、练习重点：抒情的综合练习。前面所学的单项技术在这里被综合起来，但关键是如何体现表情这个单词。②弦上的旋律音音色和低音弦上的旋律音音色要有对比，附点要充分表达，三连音的装饰音要灵巧，滑音要表现得柔美。此外，速度可以更加自由一点，最好使用弹性速度。
25、练习重点：辉煌的综合练习。这首练习曲需要体现的是辉煌一词，快速的琶音(分解和弦)要均匀流畅、颗粒性强和动感十足，换把要灵活精准，这些是弹好这首曲的关键。此外，速度要求准确，没有弹性可言，力度可随音乐的起伏而加以变化，音色明亮为主。
古典吉他入门教程书
古典吉他入门教程书籍，在帮助我们入门古典吉他的时候会有很大的促进作用。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程书，供大家参阅!
古典吉他入门教程介绍本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强
古典吉他入门教程内容简介本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强。
在继往开来的编写理念下，本教程对传统古典吉他教材的陈旧内容框架和理念有所突破，摒弃国内常见的按演奏技巧、音乐知识分类后笼统叙述的辞书式吉他教程编写模式，为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于教科书式的教材范本!
该书主要介绍了古典吉他的基本知识，这些知识尤其对初学者十分实用，书中所录乐谱均请专家校正。
本书的完成标志着我和我的伙伴们三年来所从事的一项工作告一段落，作为从事吉他音乐基础教育的教师，我们常为所见到的大部分古曲吉他教程中反复出现的一些现象(如对音乐结构、演奏技巧的阐述过于简略并且缺乏逻辑性和完整性，在进程安排上出现往复、跳跃的形式，缺乏趣味等)感到吃惊!三年来我们这一工作的重点是在搜集、研究各种不同的排列组合尝试，这本书即是我们认为这些排列组合尝试所产生的结果中比较令人满意的一种。因此，这一工作更确切地说是在对吉他先辈们的成果进行排列组合的尝试而谈不上什么创意。
卡尔卡西古典吉他教程音乐的基本理论
音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。
数个声音同时响起来而产生和声。
被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。
由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。
音符
音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。
谱号
谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。
音符、休止符的性质和时值
音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。
附点
放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。
节拍
节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。
拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。
拍号
拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。
升记号、降记号和还原记号
升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。
升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。
当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.
乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。
降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。
重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。
音程、音阶
两个音之间的音高距离称为音程。
音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。
在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。
调
每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。
所谓对应的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。
相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。
吉他的握法和手的位置
握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。
把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。
这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。
指甲护理
正确的指甲护理至关重要，为此使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。
左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。
右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。
其他建议
学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。
左手姿势
为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。
右手姿势
右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。
要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。
触弦方法
演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。
靠弦奏法
任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。
最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。
勾弦奏法
勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。
右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。
学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。
反复记号
反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。
DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。
吉他的琴弦与调弦方法
吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。
吉他调音
先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。
左手指法标记
0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。
右手指法标记
i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。
把位
把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。
音阶中的音、第一把位的范围
靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。
0表示空弦，1表示1指和1品，2表示2指和2品，3表示3指和3品，4表示4指和4品。
右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。
和弦
三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。
琶音
琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。
用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。
音阶、终止式、练习和小品
为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。
当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。
演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。
弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。
C大调
右手弹奏音阶的指法
mimi
imim
mama
amam
使用：
(a)靠弦奏法
(b)勾弦奏法
横按
横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。
横按分大横按和小横按。
小横按：1指按在两根或三根弦上。
大横按：1指按在全部六根弦上。
关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。
这项技术主要包括：
改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。
更多地使用无名指，产生更多的指法组合。
为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。
靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。
使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。
靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。
古典木吉他入门教学
小编给大家带来了古典木吉他入门教学，大家要好好琢磨哦。下面是小编给大家整理的古典木吉他入门教学的相关知识，供大家参阅!
古典木吉他入门教学：主旋律在高声部的练习人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧(技术)和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只能培养出对音乐不求甚解的演奏机器或吉他匠人，而决不会造就出热爱音乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部：上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部(即上声部)的乐曲和练习。在我们本书的39首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西25首练习中的第三首《A大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲-指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下：
①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律， P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
⑥在练习过程中，除注意右手的要求外，还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No .3外，我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲：索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No .3基本相同，唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏，和弦用不靠弦弹奏，注意和弦同时演奏的动作要领。 主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指来演奏，所以a指也常常叫做旋律指。由于a指先天不足却要身负重任，所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音，然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习，如以上卡尔卡西练习曲第3号和索尔练习曲第三号，最后再练习 a指与低音同时出现的练习，如《月光》、《爱的罗曼斯》等，这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习 a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习，如本书第25首，索尔练习曲No .2及大量的其他练习曲与乐曲，这时a指无法用靠弦弹法，但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句，当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时，也要运用这样的方法。
古典2020吉他入门_吉他入门教材知乎
知乎上，大家的古典吉他入门学习教材有哪些?下面是小编给大家整理的古典吉他入门教材知乎，供大家参阅!
古典吉他入门教材知乎1我时间很多，最近一年都会很清闲。
2我没有音乐学习基础。
3我没时间去听课或者让老师教。
4我需要一些教材，学习古典吉他和音方面的。
5教材我不要国产的，最好是日本或者英国法国西班牙的。
吐槽下：说话简洁一些就好，看官感觉看不爽就算了。
答案：
卡尔卡西、塞格维亚
知乎古典吉他入门教材最易学的卡尔卡西古典吉他教程《最易学的卡尔卡西古典吉他教程25首练习曲3(修订版)》是在日本吉他演奏家沟渊浩五郎的《卡尔卡西吉他教本》的基础上编写的，增加了乐理部分，还特别邀请了我国著名的青年古典吉他演奏家方放先生为《最易学的卡尔卡西古典吉他教程25首练习曲3(修订版)》的核心一一各调音阶练习、各种古典吉他演奏技巧以及五十首难度渐进练习曲进行注释和示范演奏。
知乎古典吉他入门教材最易学的卡尔卡西古典吉他教程目录No.
Allegro
NO.
Moderato espressivo
No.
Andantino
No.
Allegretto
No.
Moderato
NO.
Moderato
No.
AUegro
No.
Moderato
No.
Allegretto grazioso
No.10 Allegretto
No.
Agitato
No.
Andante mosso
No.
Andante grazioso
No.
Allegro moderato
No.
AUcgro moderato
No.
Moderato
No.
Allegretto
No.
Allegro moderato
No.
Allegro brillantc
No.
Andantino
No.
Allegretto
No.
Allegro
No.
Andantino con espressione
No.
Allegro brillante