第三期《歌手》播出后，赵雷开始刷屏，《成都》高居各大音乐网站播放量排行榜首，所属专辑《无法长大》重新登上网易云音乐的首页推荐大图第一张——去年《成都》首次发布的时候，新专辑曾在小范围内刷了次屏，如今付费销量已有14.8万张。
一个不得不承认的事实摆在眼前：那个用五十块就能听他在livehouse唱现场的时代，已经结束了。
本届《歌手》的演唱水准，堪称五季以来最高。
出场阵容有民族流行美声唱法通吃、国内首个在维也纳金色大厅举办通俗独唱音乐会、声乐科班学习者无论如何都绕不开的谭晶，有被称为华语乐坛为数不多“行走的CD”、连升9个key音色不变气息匀称音调稳准的林忆莲，有自身实力雄厚、被誉为香港乐坛顶级名师的杜丽莎，有天赐一副好嗓音、真假声切换自如、颤音控制能力极强、一开口就能把房顶掀翻的迪玛希，即便年轻歌手如袁娅维亦有在RB曲风中练就的纯熟转音技巧。
单从演唱技巧考量，在这样的阵容对抗当中，赵雷绝对不占优势，他甚至自己承认“不会唱歌”；然而就是这样一个不会唱歌的人，凭着一首简单的原创歌曲和几乎没有任何技巧的演唱，在五季以来水平最高的《歌手》竞演现场取得排名第二的成绩。
很明显，观众的投票不是冲着演唱来的。
耳帝说此次《歌手》竞演的这个结果，证明“当下观众对于顶尖翻唱的审美疲劳以及对优秀原创作品的强烈渴求”，但实际上，你拿龚琳娜的原创实验音乐到国内演唱竞技的综艺舞台上来，观众也不见得乐意买账，此前龚琳娜在《全能星战》的败北即为证明。
或许，观众的投票既不是冲着演唱技巧来的，也不是冲着原创稀缺性来的。
反观第四季《中国好声音》中，张磊把一首《南山南》唱红大江南北，后又一路唱着民谣披荆斩棘杀入总决赛取得总冠军的经历，倒与赵雷此次《歌手》大获成功有异曲同工之妙：不知从何时开始，“城市民谣”似乎开始成为国内歌唱类比赛俘获人心的杀手锏。
讲“城市民谣”也许有些不太准确。
低苦艾的《兰州兰州》，刘东明的《西北偏北》，宋冬野的《安河桥北》和五条人的《县城记》，即便那些一心一意讲着城市百态的单曲和专辑，若有一天能有幸被翻唱在歌曲竞技综艺节目的舞台，恐怕都难取得像《成都》和《南山南》般一夜成名的效果。
毕竟单唱某座城市的歌曲只能让生活在那片土地上的人们产生共鸣，但每个在思念中苦熬的人都能在“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”里找到感动，每个有故事的女同学都能在“你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜”中找到逝去的爱情——看《歌手》观众席上有人听《成都》哭得泪流满面，第一次觉得可能并非作秀。
或许，能在歌唱比赛中充当杀手锏的“城市民谣”必须带上姑娘，不在歌词中，就在歌名里，比如《广东姑娘》，《南方姑娘》和《董小姐》。
民谣作为一种音乐类型，原本就以歌词见长，而“城市民谣”中的地标和创作者寄托在其中的情感经历，极容易在你脑海中勾勒出一幅画面感极强的恋爱场景，从而引发共情——那首歌写的《成都》，你却能想到你在三四线小城市中的街巷、夜市、酒吧、发廊、校园和初恋情人的悲欢离合。
这种基于怀旧情结的共情能力，恐怕才是某些民谣能成为“小众音乐里的大众流行乐”的原因。
但人不可能一直都只活在儿女情长和昨夜旧梦当中。
唱着姑娘的“城市民谣”，能感动你一次两次，十次百次，却能否感动你千次万次？鸡汤虽补，也不能贪杯，观众总会有厌烦的时候。
彼时什么样的歌谣才能让人民群众喜闻乐见？我想，即便不会先锋前卫到跑去欣赏Sainkho Namtchylak，至少也会钟情于主题、歌词抑或编曲方面令人耳目一新的作品。
仔细回想每一次流行乐坛神级人物的横空出世，恐怕都在以上某个方面有全新的突破飞跃。
现如今，三十而立的赵雷少了些许《赵小雷》中的横冲直撞，也再没有《吉姆餐厅》中的丰富炫彩，一张要卖十六块钱的唱着姑娘、离别、旅程和八十年代的《无法长大》多少显得平庸。
但与此同时，同样做民谣的独立音乐人，有许多在做着新的尝试，李志做了重金属摇滚风的《在每一条伤心的应天大街上》，邵夷贝做了具有极强现实批判性的《新青年》，尧十三在《飞船，宇航员》中从电吉蓝调玩到慢板打击，蒋明借用古典编曲做了《空山》，尽管多少都有些遗憾，总归都没有再自我重复。
所以，希望一首《成都》后，能看到一个全新的赵雷，在《歌手》舞台带给我们新的惊喜。