1）问：请问刘老师，怎样才能成为一个吉他手？
答：不需要怎样，就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴，再花一点点时间练一练就成了。
（2）问：请问学会吉他弹唱最快需要多少时间？
答：最快的，不到一个小时就能弹唱一首歌了，这样的学生并不少见。在我面授的十多年中，碰到过许多这样的快手。嗯？你说再快！再快可就不好说了。可以找一个小录音机，把别人弹的曲子录下来，给人弹的时候转身，放音，对手型
（3）问：学习民谣吉他，应买什么样的琴？
答：初学者因为手指指尖没有茧子，所以最好是弹尼龙弦的古典式吉他。这种琴的琴弦力度小，好按，适于初学者。待手指力度加强后可使用钢弦的民谣琴
（4）问：我按弦按不实怎么办？
答：初学者因为手指力度小，所以调弦时最好要比标准音（C调的362573）调低一个大二度（即调成C调的251462）。这样按起来就容易多了。
（5）问：我右手弹弦的声音小怎么办？
答：学吉他右手要留点指甲，指甲要高出手指肚3、4毫米。这样弹起来声音就会大多了，明亮多了。左手不要留指甲，否则会妨碍按弦。
（6）问：怎样选购吉他？
答：无论选择哪一种档次的吉他，都要注意以下几个问题：A.外观光洁平滑，漆面无损伤，粘合处无裂缝;B.指板要直，不可向上或向下弯曲，将指板水平的端到眼前，纵方向看（即从18品往0品方向看），便一目了然;C.六个调弦钮转动自如，力度适中;D.弦距指板要近，在12品位处量一下，弦与指板距离不超过5毫米;E.在每根弦的各品位上弹一下，确定没有打品的音。
（7）问：初学者每天要练多长时间？
答：从理论上讲是越多越好，多多益善。但实际练习时，要根据自己的时间情况，时间允许，可以多练。但是，为了避免手指疲劳，也不要练得太多，每次练一个小时左右，然后休息半小时，再练一个小时。或者每次练半个小时，休息十分钟，再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆，所以间断的练习是可以的。另外，还要注意利用一些零碎时间，如两三分钟、看电视时也可把几个常用的和弦反复按几遍，这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如：一个人记下Am和弦需要三次练习，那么这三次练习的时间是可长可短的。
（8）问：一开始练习和弦，感到枯燥怎么办？
答：所有的吉他手都要经历这一过程，在掌握和弦上是没有捷径可走的，也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长，如能一鼓作气，集中加强练习的话，从开始到掌握5、6个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话，则可能拖上一、两个月还不熟。也有许多年轻人不怕吃苦，视练琴为一种休息，一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说，这点困难实在是不足挂齿。岂不知，吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说，无异于上刑，弄不好会憋出病来。
（9）问：怎样学习调弦？
答：初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准，所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器，是个好帮手，价格也不贵。只是要注意的是，新琴的弦在全松的状态下是很难调好的，所以第一次调弦需要找一位老吉他手帮助，或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。
（10）问：在低把位按弦时很吃力是怎么回事？
答：一般新琴出厂时，对琴枕都没做加工处理，所以琴槽较高，按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条，轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话，需要找一段铁丝（如曲别针），其粗细要适中，即，放在琴枕边上时，其高度略高于其他品丝，弹出来的音应该是空弦音，而不是一品上的音，并且不能打品。如有打品现象，说明铁丝细了，要换粗一点的。
（11）问：有什么适合初学者的经验么？
答：有两点是大家要了解的：A.在学习弹奏小曲时，要步步为营的去练，即把第一句练熟后（哪怕是几十遍上百遍的去练），再去练第二句，以此类推。当然也可以半句半句的去练，这样整体进度更快;B.在学习伴唱时，要把节奏型练的烂熟，形成下意识反应，而后再唱，就不会配合不上了。举个例子，人走路的动作就是下意识反应了，即使边走边唱也不会打乱步伐如连迈两次左脚，或走两部退一步什么的。
（12）问：弹唱一首简单的歌曲，需要掌握那些技巧？
答：主要两方面：A.左手要能够变换着按出至少三个和弦（大调或小调中的主、属、下属和弦）;B.右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦（即流动的和弦音）和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间，但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后，在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。
（13）问：不会识谱能学吉他吗？
答：当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学，同时进步。因为吉他用的是六线谱，六线谱是一种对应记谱法，很直观。第一条线上写个2，你就弹一弦二品上的音，第三条线上写个o你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年，学简谱要五个月，而学六线谱只要五分钟就够了。
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吉他常见问题的一些调琴方法
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的，与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
民谣吉他谱大全
你不知道的事，这首歌曲有原版编配的C调高清版民谣吉他谱。下面是小编给大家整理的民谣吉他谱，供大家参阅!
民谣吉他谱你不知道的事民谣吉他练习曲你不知道的事鉴赏《你不知道的事》无论是旋律还是配合着电影婉婉道来的歌词，都让人印象深刻。[4] 这首歌充满浓浓的古典味儿，词曲深刻真挚，每颗音符都重击内心;唯美而深情的旋律，简单的几句歌词，就让人深深掉入爱情的漩涡里，猜疑、无奈、不安、彷徨，因为爱，在背影守候，无怨无悔，为了爱，做了许多《你不知道的事》。
《你不知道的事》表现了《恋爱通告》这部电影里的爱情关系，女主角暗恋着学长，学长却不爱她，男主角不自知爱上女主角，你爱我，我爱他的寻寻觅觅的爱情关系。这首歌不断地穿梭在电影的爱情片段中，巧妙地点出了电影中的爱情主题，也许隐藏在暧昧的不知，就是爱情最美的苦涩。
民谣吉他练习曲你不知道的事歌词蝴蝶眨几次眼睛 才学会飞行
夜空洒满了星星 但几颗会落地
我飞行 但你坠落之际
很靠近 还听见呼吸
对不起 我却没捉紧你
你不知道我为什麽离开你
我坚持不能说放任你哭泣
你的泪滴像 倾盆大雨 碎了满地
在心里清晰
你不知道我为什麽狠下心
盘旋在你看不见的高空里
多的是 你不知道的事
蝴蝶眨几次眼睛 才学会飞行
夜空洒满了星星 但几颗会落地
我飞行 但你坠落之际
很靠近 还听见呼吸
对不起 我却没捉紧你
你不知道我为什麽离开你
我坚持不能说放任你哭泣
你的泪滴像 倾盆大雨 碎了满地
在心里清晰
你不知道我为什麽狠下心
盘旋在你看不见的高空里
多的是 你不知道的事
我飞行 但你坠落之际
你不知道我为什麽离开你
我坚持不能说放任你哭泣
你的泪滴像 倾盆大雨 碎了满地
在心里清晰
你不知道我为什麽狠下心
盘旋在你看不见的高空里
多的是 你不知道的事
吉他教学——吉他常见问题的一些调琴方法
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的，与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
沧桑的民谣吉他歌曲大全
光是听到相思赋予谁就能够让人感觉到其沧桑，何况是用民谣吉他来演奏了。下面是小编给大家整理的沧桑的民谣吉他歌曲，供大家参阅!
沧桑的民谣吉他歌曲相思赋予谁吉他谱沧桑的民谣吉他歌曲相思赋予谁歌词你说相思赋予谁
明月妆台纤纤指，
年华偶然谁弹碎，
应是佳人春梦里，
忆不起，双峨眉。
翩跹霓裳烟波上
几时共饮长江水，
而今夜雨十年灯，
我犹在，顾念谁。
一番番青春未尽游丝逸
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归
你说相思赋予谁
你说相思他赋予谁
沧桑的民谣吉他歌曲相思赋予谁歌词大意你说相思赋予谁?
明月浩然，窗前妆台，一双纤纤素手婉转细酌。
黛眉深处，妆容之下，不知何时，何年何月?那惊艳的年华早已不复存在。
幽幽镜中，那隐约的仙颜，本应是倾城佳人，传一段佳话永被铭记。
如今却怎么难以看出那曾经惊艳了世间的容颜?
当年，轻舟泛湖，那翩跹霓裳，舞袖婀娜，不食人间烟火的身影。
隔江相望，却有眼含秋波，心意相通的情怀，即使是饮水也能想到对方也正在跟自己共饮同一条江里的水，而让自己的心和对方的心交融合一。
如今，夜雨依然，那窗外的灯却已不是十年前那般光彩夺目。
可我，心却依然，停留在那里，从不离去，在十年前的那里等待谁?
一波波的青春年少走了一波又一波，似乎永无止尽，那细细的皱纹却悄悄的游上脸庞。
时光流转，这无人知晓的思念在木叶缤纷中催白了双鬓，催白了双鬓。
叹不尽，叹不尽的遗憾那犹如昨日刚装扮的乌黑云髻和艳艳的青牡丹发饰。
岁月无声，守在十年前的桥畔，轻倚凉亭，看遍桃花又红，人却不归，一年又一年，到底人在何方?
谁来告诉她，她的相思写给谁?
谁来告诉她，她的相思说给谁听?
这份相思，谁能懂?
爱情民谣歌词大全
我们来看看包含着爱情的民谣歌曲的歌词，一起来品一品这爱情盛宴。下面是小编给大家整理的爱情民谣歌词，供大家参阅!
爱情民谣歌词傲寒你不知道我的名字
听我唱着一首永远望眼欲穿的生活
唱得不可得的诚实
和失无所失的爱情
你听碎了所有人间喜剧
你只微笑 一言不发
就像五十年后的那次四目相对啊
你蒙上物是人非的眼睛
那是没有离别的风景
忘掉名字吧
我给你一个家
傲寒我们结婚(女：我们结婚)
在稻城冰雪融化的早晨
傲寒我们结婚(女：我们结婚)
在布满星辰斑斓的黄昏
傲寒我们结婚(女：我们结婚)
让没发生过的梦都做完
忘掉那些过错和不被原谅的青春
直到有一天我不再歌唱
只担心你的未来与我无关
如果全世界都对你恶语相加
我就对你说上一世情话
还有我们的故事
自始无终
傲寒我们结婚(女：我们结婚)
在稻城冰雪融化的早晨
傲寒我们结婚(女：我们结婚)
在布满星辰斑斓的黄昏
傲寒我们结婚(女：我们结婚)
让没发生过的梦都做完
忘掉那些过错和不被原谅的青春
舒傲寒 我们结婚
你来的那天春天也来到
风景刚好
爱情民谣歌词年年我想 我不会再像从前那样 唱那些 故作深沉的话
我想 揭示这由来已久的问题 关于我 和你 和爱情
我没有信仰 对于我 你比信仰重要 因为信仰总是让人失望
别说亲爱的你还有音乐呢 去他妈的音乐是谁家的姑娘啊
秋天了 冬天了 春天了 又夏天了 一年过去积攒的生活够不够多
十年了 二十年了 五十年了 八十年了 这样的一生 够不够用
我不会像李志一样 唱和你在一起 你贫穷的男人 至少还有一身勇气
工作 生活 这些都不是问题 但你 是这一切的前提
我不会像万晓利那样绝望的唱狐狸 我也不要你为我编织毛衣
我宁愿不要全世界的所有的东西 只为你留一个柔软的 肚皮
我要留着灵感 不能告诉你 去准备一个 完美的婚礼
爱情民谣歌词活着每天站在高楼上
看着地上的小蚂蚁
他们的头很大
他们的腿很细
他们拿着苹果手机
他们穿着耐克阿迪
上班就要迟到了
他们很着急
我那可怜的吉普车
很久没爬山也没过河
他在这个城市里
过的很压抑
虽然他什么都没说
但我知道他很难过
我悄悄的许下愿望
带他去蒙古国
慌慌张张 匆匆忙忙
为何生活总是这样
难道说 我的理想 就是这样渡过一生的时光
不卑不亢 不慌不忙
也许生活应该这样
难道说 60岁以后再去寻找
我想要的自由
一年一年飞逝而去
还是那一点点小积蓄
我喜欢的好多东西还是买不起
生活总是麻烦不断
到现 在我还没习惯
都说钱是王八蛋
可长得真好看
慌慌张张 匆匆忙忙
为何生活总是这样
难道说 我的理想
就是这样渡过一生的时光
不卑不亢 不慌不忙
也许生活应该这样
难道说 60岁以后
再去寻找我想要的自由
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样活着
我不想这样慌慌张张
匆匆忙忙
为何生活总是这样
难道说 我的理想
就是这样渡过一生的时光
不卑不亢 不慌不忙
也许生活应该这样
难道说 60岁以后
再去寻找我想要的自由
其实我也常跟自己说
人要学会知足而常乐
可万事都一笑而过
还有什么意思呢
沧桑的民谣歌曲大全
白兰鸽巡游记，这首民谣在你用吉他演奏的时候，你能够感觉到一股沧桑的味道吗?下面是小编给大家整理的沧桑的民谣歌曲，供大家参阅!
沧桑的民谣歌曲白兰鸽巡游记吉他谱沧桑的民谣歌曲白兰鸽巡游记乐队丢火车乐队成立于2004年。
丢火车，源于波兰19世纪--带有强烈宗教色彩的话剧《Lost Train》。这是一支将个人信仰与时代性完美融合的乐队：悲伤，希望;迷茫，执着;疯狂，冷静。丢火车的成员们用生命中最纯净的灵魂力量加入优美而琅琅入口的旋律勾勒出一个独特而深邃的音乐轨迹。
当音乐响起，就如同我们一起坐上了那列我们寻找已久的古老火车，带我们一起在慢慢的人生旅途中寻找光明，自由和希望。
沧桑的民谣歌曲白兰鸽巡游记歌词我从远方来到陌生的地方
就像沉睡了不知多少个年头
我将不顾一切的来到这地方
放眼望去一路春光不再平凡
啊~时光穿梭入水一般
啊~昨天的路已经很远
白兰鸽 白兰鸽
飞过彩虹划过的瞬间
他就在远方
不要停止追寻着他
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
我从远方来到陌生的地方
就像沉睡了不知多少个年头
我将不顾一切的来到这地方
放眼望去一路春光不再平凡
啊~时光穿梭入水一般
啊~昨天的路已经很远
白兰鸽 白兰鸽
飞过彩虹划过的瞬间
他就在远方
不要停止追寻着他
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
白兰鸽 白兰鸽
飞过彩虹划过的瞬间
他就在远方
不要停止追寻着他
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
白兰鸽 白兰鸽
飞过似水华丽的人间
直到拥有了一切
还是飞向北方
c调民谣歌曲大全
你们手上的民谣吉他，弹奏过哪些歌曲的C调吉他谱?下面是小编给大家整理的c调民谣歌曲，供大家参阅!
c调民谣歌曲爱错吉他谱c调民谣歌曲爱错背景关于这首歌曲还有一个小故事，力宏的创作一直都是一个人闷在家里完成的，经常几天不出门把自己关在家里写歌，一天夜里力宏灵感来了，却忽然发现音乐设备少了一个必备的螺丝，没有办法写歌了，他急性子，灵感来了就绝对等不到第二天!无奈之下想到了黑人，力宏认为黑人比较罩，别人办不到的事情找他准没有错，于是打电话让他帮忙找螺丝，可是当时是半夜两点，能到哪里找螺丝呢?两人开着车满世界的寻找开着的店铺，路过一家洗衣店，老板开门出来丢垃圾，二人向老板寻求帮助，老板竟然搬出家里的工具箱，把满满一箱子的工具都给了他们，让他们拿回去修理，幸运的是箱子里真的找到了可以用的螺丝。
就这样力宏的《爱错》在那天夜里诞生了。力宏为了感谢洗衣店老板，将《爱错》的手写创作原稿放在工具箱里，悄悄的塞进洗衣店的门下面。
c调民谣歌曲爱错歌词北风毫不留情
把叶子吹落
脆弱的它选择了逃脱
叶子失去消息
风才感觉寂寞
整个冬天北风的痛没人能说
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过
所以爱错
我从哪里起飞
从哪里降落
多少不能原谅的错
却不能重来过
翻开回忆角落
完美的生活
以为幸福都可以掌握
仔细回味当初那个故事背后
oh~原来是我
犯下从没承认的错
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过
所以爱错
我从那里起飞
从哪里降落
多少不能原谅的错却不能重来过
在这少了你的世界
oh~ 找不回那些感觉
其实我不想道别
那些过去
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过所以爱错(从来没有爱过那么认真)
我从那里起飞
从哪里降落
多少不能原谅的错
却不能重来过
我从来没想过
我会这样做
从来没爱过(爱过)
所以爱错(所以爱错)
我从哪里起飞(爱错 爱错 爱错baby)
从哪里降落
多少不能原谅的错
请你原谅我的爱错
初学民谣的常见误区
民谣吉他是现在大部分吉他入门琴友学习吉他的首选，相比于古典吉他与摇滚吉他，民谣吉他拥有吉他入门门槛低、花费较少的特点。不过也就是因为门槛低、花费少等因素，民谣吉他琴友在平时的学习中常常会不如许多误区，下面我们就来聊聊民谣吉他初学者常见的一些误区。
一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器；
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦！
二、大横按为什么这么难？应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力；
3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦；
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多。其实我一直用指头的正下方，也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪？
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点全部打品；
2、吃弦深度一般在2~3mm左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅；
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常要慢慢练习；
4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦！有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动；
四、联系音节时应注意的事项
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排；
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，很多新手都犯了这个错误。现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来，来练习~这个练习非常管用！
民谣吉他入门知识
想要学好民谣吉他应该怎么做?民谣吉他的入门知识又有哪些呢?小编为你带来了民谣吉他入门知识的相关资料，这其中也许就有你需要的。
民谣吉他入门知识一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换
1、大横按解决方案
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了
2、和弦转换(针对第一把位)
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多
乐理知识讲解我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。
四：音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱
1.调：
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――固定调与首调。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调，
在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?
我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要
记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6。
够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
2.歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。
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吉他入门教程：应具备乐理知识学好吉他首先要掌握好五线谱知识，以及一个器乐学习者应具备的乐理知识，如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好，还要学习吉他音乐 史、音乐作品分析、对位法知识等。另外，由于在著名吉他乐曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲，因此，除了学习与了解各吉他学派的著名吉 他演奏家、作曲家的历史外，还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点。
吉他入门教程：练习曲每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。
基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。
音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。
琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。
难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。
吉他入门教程：课程安排由于是吉他自学，能否自己安排课程，是否方法得当，都是至关重要的。
我的看法是：大凡名家编著的教本都有其循序渐进、合理、科学的编排，可以按照教本的顺序学习。但不要弄上几本，这本弹弹，那本也练练，结果都没有弹完。而 应当选定一本，学好、学到底。每一曲都要练到完美的程度再向下进行。比如，卡尔卡西教本的初级部分是九个调的音阶练习曲，可以循序渐进地去练。但其作品 59号五十首练习曲从现代眼光来看，技巧未免狭窄，可选一些音乐性好的加以练习，不必全部弹完。而其作品60号二十五首练习曲却是不可或缺的技巧练习曲。 再如索尔的练习曲往往是技巧性与音乐性极好的结合，而朱里亚尼具有完美的和声和史诗般的气质;阿瓜多具有丰富的节奏;塔雷加则达到了吉他技术的顶峰。这些 大师的作品都是自学吉他中的良好教材。
十大新手入门木吉他在开始之前，我首先要强调一点，这里我只给大家作个参考，具体大家要买什么样的，什么价格的琴，自己可以根据自己的喜好和经济条件去选择!好了步入正题，那么作为初学的朋友，我们一般都会选择民谣吉他来学习，因为它比其它类型的吉他相对来讲要稍微易学一点。所以今天我要讲的就是入门吉他这个话题。那么作为小白的我们，究竟应该从哪些方便去判定一把吉他的好差了?根据我十来年的经验，我认为无外乎从以下几大点入手：
A：价格，关于这个问题有很多小白朋友们问，很多人的一致回答就是，初学者最好选个普通的就可以了，但是博主并不认为是这样的，因为市场上的所有商品都是一分钱一分货，没有人会去做亏本的买卖，那么可想而知，你如果去买一把低价格低劣的琴，弹出来的效果肯定很差，那只会影响你学习兴趣，这里建议有条件朋友不妨尽量买个好一点的，当然也不必大几千几万的，我们大多不是专业从事音乐行业的，没有那个必要。
B：木材一般都是桃花心木和玫瑰木制作的，对就买这种出名的木材的。
C：音色音质音色与木材有关，音质与琴的质量琴弦有关。
D：弦距和品位这点很重要，一定要问清楚，我们购买的时候，一定要选择弦距和指板距离很低的那种，对于弦与指板的高低直接影响我们的手感舒适度，弦距与指板距离过高还会增加我们的按弦成本。
E：质量品牌这个没有什么好说的，尽量选择名牌即可，新手吉他下面我们会讲。
十种著名新手入门吉他：
第1种：Deviser吉他单板民谣吉他
第2种：雅马哈yamaha吉他，世界著名牌子，音色十分优美。
第3种：BROOK布鲁克单板民谣吉他。
第4种：拉维斯单板民谣。
第5种：威勒民谣吉他。
第6种：Johnson，国外最著名牌子之一。
第7种：录音之王Recording King RD04/RD05C单板民谣吉他。
第8种：康逊民谣吉他。
第9种：星辰民谣。
第10种：三益吉他，韩国著名品牌。
民谣吉他初学比较容易失误的问题
一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器；
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度，已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习，慢慢就好啦！
二、大横按为什么这么难？应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，练习的时候上课都拿本字典在练，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，哈哈。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力。
3、在横按的时候，食指尽量闭开使用关键处按弦。
4、初学，建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多，其实一直用指头的正下方，也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪？
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时，就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴，如果你弹电吉他，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵！
2、吃弦深度一般在23mm，左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅；
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习；
4、扫弦时，不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦，有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、联系音节时应注意的事项:
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行，或下行，可参考一些练习资料，也可自己编排；
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来，来练习，这个练习非常管用！
民谣吉他弹唱入门
初学吉他的爱好者大都希望自己能够很快取得成绩，那么我们可以分析一下，什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他。我们爱琴海吉他培训联盟的教学就是把吉他分几个环节进行协调练习。这几个环节分为：一、脚拍（拍子）；二、嘴（数数）；三、右手（控制训练）；四、左手（控制训练），当然这些环节都是由大脑进行分配的，或者可以说是各部分分家练习！~第一位脚拍（拍子）只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。第二位嘴（数数）数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步~！第三位右手（控制训练）不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练~第四位左手（控制训练）左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重，强度就是量要大，灵活度就是形式要多样，同时也是加入分家练习的第三步，这时整体的协调练习已经形成。这时我们只要学习识谱，就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了~这是合理学习方式，概括了初学吉他的所有必要的内容，缺一样，很难把弹吉他长久的进行下去，不断的加强四个环节的协调练习，就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高~~！！当然自学是条漫长的路，不小心还会走弯路，有条件最好跟着老师学习~~