吉他首调与固定调的总结

2020-08-08
吉他入门与技巧 吉他流行技巧与练习 吉他固弦锥技巧


1、所谓固定调就是一切从C调看起,其他调都只是再它根底上变化音,要是练得很熟也能够灵敏运用.

2、五线谱固定调记谱法均以C调为根本调,各种调性的转换采用升、降等变音记号表示,五线、四间以及上加线和下加线,还有各种谱号的运用,极端精确地标明各音高相对位置。

3、“固定唱名”方式,1=C,即在“固定唱名”方式中,1永远等于C,我们唱的每一个音符都是与键盘上的“固定”了的音符完整分歧的。在“固定唱名”方式中,调式的倾向性不是经过象1 2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式表现出来的,而是以内涵的深层方式呈现的,在这里我们暂不去管它。假如用“首调唱名法”的话,则需写成1=F.


4、有的人听到C调 6#432 (就是固定调)就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)(就是首调),而有的人则正好相反。


5、视奏的时分,我心里是完整采用固定调的,也就是看到音符在那个位置,我就按好哪个音,照弹就是了。不过,当第一遍的视奏终了,我曾经听到了曲子了,这时分我的听写部份,是首调居上风的,所以第二次视奏的时分,我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调布置,部份乐谱也是转为首调了。

相关知识

吉他每天练习的方法与技巧


吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法,学习吉他,练习曲子需要不断的练习,那么每天练习的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的每天吉他练习的方法,希望对大家有所帮助!

每天练习的方法

每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看吉他谱,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

共2页: 上一页12下一页 吉他练习快速提升的窍门

1. 练习吉他时前面放块镜子,对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。

2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的,但不要盲目地反复你所弹错的地方,先停下来考虑一下招致错误的缘由,发现它并改善它,让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。

3. 追查每一个错误的细节,在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置,作什么预备?

4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏,从中找出你最不称心的局部,想想若何能把它弹得更好.

5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何,弹奏若何,身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人,看在哪些当地需求进步,成为一个成熟的弹奏者。

6. 将你的手指看作是分歧的人,你可以设想它们有本人的名字,他们在一同是一个乐队,相互共同。每当你用一个手指按弦时,你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。

7. 在你的面前除了乐谱之外,还要放着一个记载本,每当你发现了本人的弱点,或最需求改良的当地,或需求增强演习的当地,都要把它们写下来,还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前,或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示,鄙人一次演习时你会下认识地留意。

8. 在每一次挪动手指时,要考虑你的下一个步骤。

9. 每当你演习的时分,要留意你的全身。

10. 运用节拍器,把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的,比方,先从60BPM开端,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度),在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感,放松并消弭严重感。然后到80BPM,100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍,1/8音符,最终是1/16音符,渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。

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吉他演奏与弹唱的技巧是如何的


看着台上吉他高手的演奏十分让人们羡慕,看似轻而易举的动作,实则有很多技巧在里边。下面就是小编为大家整理的吉他演奏与弹唱技巧,希望对大家有所帮助!

吉他演奏与弹唱技巧

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。

因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目,重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体会它,这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会,包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

吉他指弹手法和基本技巧

【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

【勾弦法】右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音。

【摘音】摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

【小地雷】小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。

【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值,吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A上行倚音奏法:右手指出较低的音符,然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上,靠弦的余振和左手指的敲击发声,右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符,先用右用拔弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符,靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声,勾弦演奏中,左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

【推拉弦法】演奏要领:左手指按住弦,右手指弹响后,左手沿着与弦垂直的方向用力往上推,或往下拉,使发音产生较大变化。在具体演奏中,往上推和往下拉往往反复使用。

【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦,交叉压在第五弦上,再住两根弦的交叉处,右手用两指弹弦,便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

【颤音】音符时值内,用主音和一个比主音高大二度或小二度的音,以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领:左手一个指头按住主音,用右手拔响主音后,再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

【左手切音】左手按住需弹的音符,右手弹响后,左手按弦的手指立即放松,使琴弦离开琴品,但左手按弦手指要浮按在琴弦上,以达到消声的目的。

【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏,可得到类似单簧管效果。

【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧,其音色透明清澈,具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

1、人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上,用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时,右手食指必须同时离开琴弦,否则没有泛音效果)。

2、自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上,右手指用适中的力度勾弦,在勾弦的同时,左手虚按手指迅速离开琴弦,便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。

【敲板奏法】演奏要领:用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。

【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法,由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

吉他扫弦的手势与要领,扫出动听的音色


对于吉他新手来说,刚开始弹吉他都是用手指弹奏,除了弹,还有扫弦。下面介绍简单的扫弦和简单的扫弦吉他谱。许多初学者对节奏的把握很扎手,认为很困难,本来把握一些学习办法后就会变得很简略。

下面是手指扫弦的姿态(学起来吧):


许多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片,乃至将拨片扫飞,是因为扫弦的办法不对,最主要的原因即是在扫弦时,拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实践在演奏过程中,咱们是用拨片的两侧触弦的,这么让拨片左右均匀受力,就不会让拨片扫歪或扫飞了。


扫弦的时分,大致能够用上面的图来记载右手划过的轨道,这即是用六线记载扫弦的雏形。咱们把手来回扫弦的一个回合界说为“1拍”,那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”,它们各自个占了半拍的时值。

扫弦最主要的即是音色和节奏:要到达音色的清亮透彻是很难的事,咱们在听一些高手弹琴的时分会感受到,那种声音就像均匀的细沙淅沥沥的刮在砂纸上,具体的操练办法:坐姿规矩全身放松,在左手和弦按准的基础上(这就要操练左手的灵敏度),扫弦的时分右手尽量放松,操控好指甲与弦的触摸面积,且触摸的时刻不要太长,干净利落,自个能够对着镜子练;

节奏能够体现歌曲的感爱,弹节奏的时分要先练好拍子,从最简略的节奏型练起,扫弦的时分不要一味的扫六根弦,看谱的时分思想不要生硬的呆板的和弦上,凭自个的感受扫,边扫边参加一些单音或和弦,初学者能够练练这几种简略的扫弦节奏型。

如果你自认为把握的差不多了,能够试试弹一些简略的歌,比如简单版的《童年》。

吉他正确换弦的方法与步骤


对于一个guitar player 来说,一把好的琴就好比一个士兵手中强力的枪,而吉他上的琴弦就犹如枪中的子弹,倘若一个吉他手不会更换琴弦,那么就好比一个在战场上无法更换弹夹的士兵一样,那么正确的换弦是如何的呢?

吉他换弦的方法

一步 | 卸旧琴弦

这里首先说一下为什么要更换琴弦,很多小伙伴们都有一个误区:「琴弦断了才换弦。」不得不说『年轻人,你的这种思想很危险啊☺』,琴弦并不是一定要在断了之后再更换的,由于长时间弹奏的原因,琴弦会生锈,表面也会被一层厚厚的氧化层包裹起来,导致的直接结果就是高音不亮,低音发闷,这对于一个guitar player尤其是一个「只弹不唱」的fingerstyle player来说,无疑是一击重拳,即使是 elixir 这样采用独特镀膜技术的琴弦也会因为长时间弹奏导致的张力下降而使得琴声的表现力大不如从前,那么,多久更换一次琴弦比较合适呢?在这里小编提出的建议是一个月换一次,「当然土豪随意,要知道押尾的演奏会可是一场换一套的QAQ。」如下图,卸下来的琴就是这个样子的啦:

这个时候就是我们对指板进行保养的时候了,譬如用指板油擦一擦指板呀,磨一磨品丝呀等等之类的,使你的爱琴焕然一新。

第二步 | 装新弦

很多小伙伴也许都有这样的疑问,「为什么我装的琴弦没有原装的琴弦那么好看呢。」其实做到像出厂琴的绕弦方式很简单,只需要简单的两步即可,第一步,『拿出你的琴弦』(废话☺),好了,关键的是第二步,绕弦方式由下图所示:

对于6,5,1,2这四根弦的绕弦长度,我们以它的上一个绕弦柱作为参考,如图,定好参考长度之后,就可以进行绕弦了,然后将多余的部分减掉,这样我们得到的琴弦在绕弦柱上的缠绕周数为三周左右,这即是最符合琴弦张力的周数,不仅会将琴弦音色最大化,也会最大程度的避免调音时的猛然断弦(ps:用这种方法绕弦的小编从没有调断过弦)

那么,对于比较特殊的2,4两根弦,我们的参考长度依照下图的方式来选取:

即以琴头来确定参考长度,这样绕下来的琴弦周数也恰好是两到三周。

第三步 | 调音

换好琴弦之后当然是调音啦,对于有调音器的小伙伴们,相信不需要我多说,没有调音器的小伙伴们,用标准的12平均律调音器调音,只需要一点小小的乐理知识就能熟练运用啦。

吉他泛音调弦

这是一种比较精确的定音方法。使用泛音定音法应具备一定的辨音能力和弹奏泛音的技巧。我们听到物体由于振动所发出的声音不是单纯的一种声音,而是一种复合音。它由基音(发音体整体振动所发的音)和倍音(即泛音)组成。泛音是除基音外,发音体的1/2段、1/3段、1/4段、1/5段所发的音(自然泛音),由于泛音比较单纯,容易辨别音高,故而用泛音定弦更加精确。

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