学吉他的过程、步骤有哪些?

2020-08-08
吉他拨弦有哪些技巧 学吉他的技巧 吉他技巧有哪些

1、买一把自己的吉他

既然想练吉他首先你需要买一把吉他真的需要买一把,因为难免有些人想,先借别人的吉他练着点儿,等水平够了再买自己的实际上你用别人的吉他跟用自己的吉他完全不一样的用别人的吉他肯定对吉他自身研究的就稍微少些(换弦、调整弦距、换琴枕等)更不要说把别人的吉他拆来拆去来研究发声原理了另外,很可能还要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要买一把自己的吉他

至于买什么价位的吉他就不赘述了这里涉及的东西较多。以我经验,最好起步就买2000块钱的吉他


2、基本功练习的注意事项

有了吉他之后就要练53231323爬格子、音阶什么的之后学习几个常用的和弦,弹几首简单的歌曲。具体可以看排行第一答案的介绍,只说一些需要注意的

好多同学在学会弹唱几首歌之后就会忽略爬格子,导致弹唱水平在一段时间里难有提升。建议是学吉他前六个月一定不能停止爬格子,爬格子对左手的灵活的锻炼效果是毋庸置疑的就像考英语六级需要背单词一样,爬格子就是基本。


3、如何按好大横按?

学习和弦的某一天你发现了一个叫F和弦的坑爹货,又发现这货按起来相当费劲,而且你还发现好多歌曲里都有这货,还发现这货根本,按!不!响!坑爹啊,有木有?

大横按确实是一个让人头疼的问题。仅仅有正确的按法还不够,还需要坚持练习,遇到横按不能置之不理(初期阶段可以用F小横按代替)要做的就是每天练习大横按,疯狂的练,直到有一天你发现,诶,这货我能按!响!这时候你发现,好多歌你都能弹唱了


4、不能忽视对节奏的训练

开始练的时候对节奏的训练比较少导致弹奏时节奏不稳定,多亏得到一个乐队的主唱的亲自指点,才意识到节奏的重要性。节奏不稳定弹出来的曲子很难称得上是优美,而且还有一种撕裂感(感觉)初学者建议买个节拍器,如果实在不想买下载个鼓点节拍器也可以。总之是一定要跟着节拍器练,要重视节奏的训练,不要走我弯路。


5、长时间不弹吉他会怎么样?

暑假放假回家没拿吉他前几天拿了朋友的吉他去公园弹吉他时候出问题了

一开始是手指变得不怎么灵活了感觉手指很僵硬左手和弦切换慢了弹了半小时后感觉好了点儿。

第二天继续弹的时候呈现了大问题。公园弹了半小时后左手手指非常疼!非常疼!非常疼!跟初学时一样疼。原因是因为我左手手指上的茧子经过一个月的滋养已经变得很薄了以前是很硬很厚的茧子)所以我只能等开学后重新把茧子磨出来了~╮(╯-╰)╭


6、有什么简单的指弹曲子吗?

当你吉他水平提高一些的时候你可以考虑下指弹。刚开始接触指弹肯定不能太难了虽然你很可能是听了岸部真明大师的Timetravel或者押尾桑的Fight然后你开始幻想自己也能弹出那么优美的曲子。然而现实是无情的刚开始你甚至弹不好《虫儿飞》所以,请先摆正自己的位置。

话不多说,只曲子。注意,难度是自己的练习时的感觉,完全主观。

适合能够流畅切换和弦的

《欢乐颂》

《斯卡保罗集市》

《虫儿飞》C调指弹

《彩虹》指弹版本

《天空之城》天空之城清晰版)吉他谱

带点技巧的:

夜的钢琴曲-五吉他谱,石进吉他谱(滑弦,废手指头)

李闰珉KisstheRain雨的印记吉他谱六线谱【高清版】十六分音符略难)

流行的云)规范调弦版(有划弦击弦技巧,特殊调弦版本的比较简单,但是太麻烦)

风之诗 -WindSong简单版指弹吉他谱(押尾桑所有曲子里最简单的吧)

爱的罗曼史吉他谱/六线谱(都说这个简单,其实我觉得还是有难度的不过曲子比较短)

离开了南京 从此没有人和我说话 吉他谱(有难度,但比较短)

放課後の音楽室(放学后的音乐室)吉他谱(gtp谱,指弹)很好听,爱弹不弹)

岸部真明 吉他谱 少年の梦 少年的梦(特殊调弦版本很简单,不过调弦挺麻烦的


C调卡农(难度挺大的)

郑成河《Riverflowinyou》指弹吉他谱(手指掉皮系列)

想念你一如独自撸管的悲伤吉他谱(gtp谱,指弹)

尧十三(觉得可能算不上四星,不是很难,挺长倒是真的

扩展阅读

自学吉他的方法有哪些


吉他的学习不是那么简单的,特别是自学吉他的话那就更加困难了,那么自学吉他的方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍自学吉他的方法有哪些,一起来看看吧!

自学吉他的方法

1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好,比如吉他、教材等,然后对吉他有个初步的了解,比如知道什么样的是古典吉他,什么样的是民谣吉他等等,乐理部分可以暂时不看呢!

2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换,我采取的方法是用单音歌曲来练习,这样的好处是初步体验左右手的配合,歌曲的选择最好是自己喜欢的,谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等,当单音歌曲练的不错了,就可以尝试着练习弹唱了,初学者练习比较简单的歌曲就可以,比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔,小薇等等,这些歌曲很简单,但是一直被视为经典,有好听,通过这些歌曲的练习,可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲,利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型,如53231323,532123等等。

3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯,我们就可以在学一些新歌了,当然,刚开始的时候学习速度是很慢的,不要灰心,一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头,这个毛病一定要改掉,还有拇指弹6,5,4三弦,食指,中指,无名指分别弹3,2,1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》,《丁香花》和《一路顺风》等等,不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!

4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了,乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备,练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的,简单的吉他谱来练一练,比如《白桦林》,《同桌的你》,《爱我别走》等等。

5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式,txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法,这样可以增强我们学吉他的信心,还能多练几首歌曲,txt格式比较好的谱有《等一分钟》,《寂寞沙洲冷》,《同桌的你》等,这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》,《有没有人告诉你》,《对面的女孩看过来》等。

6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子,如卢家宏版的《卡农》,《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段,吉他自学的进度应该还是很快的,而且学的不错。

吉他拨弦动作技巧

1、放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。

2、手腕的角度。

3、触弦的角度。

4、大关节发力。

5、发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。

其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的。

所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。

第4点应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)

第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。

小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。

第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。

第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

弹奏吉他的方法有哪些


你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?弹奏吉他的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹奏吉他的方法有哪些,一起来看看吧!

弹奏吉他的方法有哪些

首先是左手,左手的技术主要分独立性,准确性和稳定性,速度。

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。

下面说右手:右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。

吉他拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。

吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。

吉他扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。

把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。

下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。

在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用。

最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKE CARE》,就应当把高音变化突出出来。

吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部,吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多。

吉他音阶练习的方法

音阶练习,翻开所有的书,几乎都会有5种指法图吧,这是最最基本的五种指法,具体到用那个手指,弹那个音,这个不必在这里讨论了,如果你需要这方面的知识,可以看看书本,里面有很详细的指导,但最好还是找个老师,反正就一共五个指法,把这个五个弄明白用那个指头来演奏,还是非常简单的。

弄明白了这五个指法之后,就可以开始第一步练习了,先从五个指法中,随便拿出第一个指法,从低把位处开始演奏,基本这五个把位,从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个,无论是从6弦还是从5弦开始,他们都是以DO开始的,假如你挑的这个任意一个指法图,是从DO开始的,那么演奏完这个指法之后,就可以从#DO开始,然后是2然后是#2,然后是3然后类推,把这五个每个都按这个方法练习。

音阶练习的扩展方法

扩展那五个指法,引入调式的概念,除了1234567,我们还有多利亚,简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶,费里吉亚,3456712,第一次见面,一定头大,不过恭喜你,当你了解了这些之后,你才仅是入门了,你想要即兴,作曲,这仅仅是个入门而已,这里面你需要研究很多比如,什么样的音阶,适合什么样的和弦等等。

扩展的第二个方法就是音程,把练习,变成3度,4度,5度,6度,等去练习,蒙哥马利,那个已故的JAZZ吉它大师,的4和6名曲,就是这样的4度和6度的关系,这种几度几度的练习,不要小视噢,一定要加入到自己的练习中去,别怕麻烦,过不了多久,你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习,增加多方面的知识,就能不断增长。

吉他需要学习的东西很多,但是,慢慢掌握的也就越来越多,在后面的学习中快乐也就会越来越多,学习吉他,让自己快乐起来,充实起来。

吉他常规节奏的练习方法有哪些


俗话说工欲善其事,必先利其器,练吉他前,多看看,多想想再练。那么吉他常规节奏的练习方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍提高吉他水平方法,一起来看看吧!

吉他常规节奏的练习方法

1、各种根蒂音符的训练

全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符

全音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持四拍。

二分音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持二拍。

其余类同

2、多见节奏型的训练:(以一拍中的状况为例)

八分音符:X---X---

十六分音符:X-X-X-X-

前八后十六:X---X-X-

前十六后八:X-X-X---

切分节奏:X-X---X-

符点(1:3):X-X-----

符点(3:1):X-----X-

3、了解迥异时候起的音

1)一个音:

1.X000

2.0X00

3.00X0

4.000X

2)二个音:

1.XX00

2.X0X0

3.X00X

4.0XX0

5.0X0X

6.00XX

3)三个音:

1.XXX0

2.XX0X

3.X0XX

4.0XXX

4、连音的节奏视唱(以三连音为例):

办法1:

1)把节拍器调成3拍子,一个强拍两个弱拍;

2)每响三声打一拍,注重遏抑律动;

3)把节拍器调回一拍,试着一拍均速唱三个音,遏抑好落后行总结训练。

办法2:

1)先匀速地数3个数,不打拍子

2)参与打拍,每数1的时候打拍

3)根蒂能遏抑落后行总结训练

5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理):

与四分音符的协理:

与八分音符的协理一(通例)

与八分音符的协理二(前半拍)

与八分音符的协理三(后半拍)

与十六分音符的协理(通例)

与十六分音符的协理(前十六)

与十六分音符的协理(后十六)

与十六分音符的协理(切分音)

与拍内的附点音符的协理(前)

与拍内的附点音符的协理(后)

弹吉他手指太短怎么办

对手指较短,力量较弱的女性而言,刚开始时使用普通的民谣吉他练习较难,所以可以采用古典吉地、电吉他(太贵了!),或是将民谣吉他稍调低音,亦不失为一种变通的好方法。 不过在使用古典吉他时,因为琴颈较粗,所以弹奏可以简化和弦的曲子较理想,如不进行和弦拍击,而采用三指法时或和音急速弹奏,则有很多不必特别按著的弦,可以加以省略。在练习到某程度后,手指已相当有力,此时便可购买琴颈较细的吉他了。

提高吉他左右手的配合技巧

无声练习

手指延展性练习

延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的压腿练 习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间, 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用, 也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。

此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶 练习打下基础。

这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。

左手独立性练习

独立性顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较 快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比 较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。

刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的 控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。

有声练习

半音阶练习

左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个把位,而食指所在的品格数就是 这个把位的把位数,食指按在第一品是第一把位,食指按第五品自然是第五把位。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上 中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。

吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它半音阶练习。它包括了三方 面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。

这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大, 大家练到第④弦就行了。

另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再 逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!

古典吉他调音方法有哪些


古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些,一起来看看吧!

古典吉他调音方法

古典吉他调音方法

先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e,调第二弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第一弦空弦同音高。

调第三弦时按住该弦的第四品位,调到音高与第二弦空弦同音高。

调第四弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第三弦空弦同音高。

调第五弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第四弦空弦同音高。

调第六弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第五弦空弦同音高。

或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高,以最下边最细的那根为第一弦第一弦为:E第二弦为:B第三弦为:G第四弦为:D第五弦为:A第六弦为:E

吉他拨弦动作技巧

1、放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。

2、手腕的角度。

3、触弦的角度。

4、大关节发力。

5、发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。

其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的。

所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。

第4点应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)

第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。

小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。

第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。

第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。

可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了,但我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。

吉他手型训练与右手练习方法

一、拇指(P)的位置与手腕的高度

对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度,我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后,首先将I,M,A三指轻放在①弦上,在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦,这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦,如果手腕过低则将会影响到I,M,A三指的正常拨弦,理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下,右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。

二、基本手型

在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上,将I,M指从一弦上分别放置到二,三弦上,保持放松的状态,这时的手型就是右手的基本手型了。

三、P指配合的手型练习

做好以上课题,P指做六,五,四弦上的靠弦和不靠弦练习,这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领,放松,以及保持手腕的稳定外,还要注意在一,二,三弦上I,M,A指仍然放松的放在弦上,不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况,必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后,可将原来轻放在三,二弦上的I,M指同A指一起放在一弦上,做三,二弦是P指练习,要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习,包括跨弦的练习。

四、I,M,A指配合的手型练习

将P指轻放在五弦或六弦上,首先做I,M,A指的一弦的靠弦练习,(初学的朋友可先做I,M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I,M,A指的靠弦练习,此时需要注意的除了拨弦的要求外,还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习,要求同上,在做二,三弦的靠弦练习时,也要注意将手腕保持稳定,禁止出现手腕随之抬高的情况,待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。

五、以上所讲的课题,初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握,注意循序渐进,经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉,其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。

以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到,但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素,并结合琴与自己的诸多方面的因素,便不难获得适合自己的方法,所以我也向学习吉他的朋友说一点心得―研究它,也就是思考,学习,思考,学习的循环过程,同样,研究也寻要建立在了解之上,如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么,并认真的进行分析和比较,不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。

吉他演奏技巧的方法有哪些


所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器,哪么对于很多初学者或自学者而言,刚开始的时候总是找不到吉他的演奏技巧,那么吉他的演奏技巧有哪些?接下来小编为大家介绍吉他演奏技巧的方法,一起来看看吧!

吉他演奏技巧的方法

放下吉他,闭上眼睛,你能演奏哪些曲子?

这样想,把吉他放下,闭上眼睛,感触你所了解的吉他曲的每一个音符,方位,左手的按弦,右手的演奏,每一个音符给你的感觉,假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误,有多少曲子是这样了解?

当某一处呈现问题时,咱们就会呈现慌乱忘谱,呈现技能失误,更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?

可以先从塞戈维亚的音阶练习做起,按住C大调音阶的第一个开端方位,听一下这个音,然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。

不要一丝的过错和不明晰,这样,寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音,先是一个八度,可以记住很好,再加一个八度然后,是这样去操练你现已比较了解的曲子。

先是找到最开端的音符或和弦,演奏找到最开端的音高方位,之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法,左手的运动,右手的演奏,直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。

假如遇到十分难的段落,可以把曲谱放在前边,看着曲谱幻想左手、右手的演奏,这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。

这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题,并且可以在任何时刻去做,睡前的一会,等车的时分,等候朋友降临的那一段时刻,只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。

当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分,再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。

一开端时可能有些别扭或许找不到条理,但只需坚持就会渐渐地发现它的益处,当时刻久了,你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

吉他音阶练习的方法

音阶练习,翻开所有的书,几乎都会有5种指法图吧,这是最最基本的五种指法,具体到用那个手指,弹那个音,这个不必在这里讨论了,如果你需要这方面的知识,可以看看书本,里面有很详细的指导,但最好还是找个老师,反正就一共五个指法,把这个五个弄明白用那个指头来演奏,还是非常简单的。

弄明白了这五个指法之后,就可以开始第一步练习了,先从五个指法中,随便拿出第一个指法,从低把位处开始演奏,基本这五个把位,从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个,无论是从6弦还是从5弦开始,他们都是以DO开始的,假如你挑的这个任意一个指法图,是从DO开始的,那么演奏完这个指法之后,就可以从#DO开始,然后是2然后是#2,然后是3然后类推,把这五个每个都按这个方法练习。

吉他右手的练习技巧有哪些


左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的,然和右手的练习同样重要,右手的练习不能松懈,那么右手的练习技巧有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家的学习有所帮助!

右手练习技巧

1.爬手指

这里说的爬手指不是指左手的爬格子,而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说,在练习时不只是左手,另外还要多注意右手的手势,倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧,这有助于手的独立性和平衡性。

2.靠弦和钩弦的结合练习

在靠弦和钩弦的练习中,要记住加上拇指,让其参与进来。很多朋友,在演奏的时候,靠弦法没有掌握好,声音发蒙,就像弹棉花一样。而勾弦的时候,又缺乏清脆悦耳的利索劲儿,甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具体的操作方法日后分享。

3.分解和弦

初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候,过程应该是这样的中速-慢速-快速,慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急,因为轮指的练习是一个水到渠成的过程,所以坦然处之。

4.平衡性的练习

想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样,同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度,不是力度。这是一种长期练习的感觉,因此多练习。

5.扫弦

将扫弦放在最后进行讲解,主要是扫弦其实并不好练,同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力,而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候,要感受手指触弦的角度和深度,音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。

关于右手的练习,多从上面五个方面去练习,练吉他没有捷径,任何的方法技巧都不如练习,练习,再练习,这是非常重要的。

吉他右手拨弦正确的方式

要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!

从上往下(最粗到最细)依次是654321,对应的654是大拇指控制!321对应是食指,中指,以及无名指!

在拨弦过程中,大拇指内侧往下拨,食指中指无名指往上拨波动,初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦,和6236123这个节奏!

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