练习吉他并不是一件简单的事，也有许多注意事项，不然只是白费力气。以下这些事情在练习时不能做，你中枪了吗？
1：时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人！往往能装的人都不咋地！
2：弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时如果你有这习惯需要拿掉！
3：练习速弹时发现右手臂酸涨时或左手无力时应停止练习，休息15分钟左右在来！本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习！后者的进步速度要大于前者！
4：眼花脑涨时需要停止练习！！因为这时你已经精疲力尽！
5：扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来！因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西！
6：坐着弹不好的东西，站着更弹不好！
7：练习右手速弹时提倡站着弹！！！因为站着弹你的右手比坐着要轻松！
8：站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏！
9：用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音！
10：和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上！
11：练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助！
12：练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁！
单纯地来看，练习吉他其实是一件枯燥的事，但是如果练得好将会是一件很有成就感的事。练习吉他时不要做以上那些事，那么你一定可以弹得一手好吉他的。
精选阅读
弹吉他时左手与右手的正确姿势
本文为大家介绍弹吉他时的左手与右手的正确手势，很多初学者苦于自学入门时没有老师做示范，不好掌握技巧，以下为大家附上图文讲解。
众所周知，由于我们每个人的手指不一样，所以只要你自己在持琴时觉得自然舒服就行。只要你不是弹奏古典吉他，按和弦时就不能按的太深硬，不需要与琴弦太过垂直，尤其是民谣吉他，当你在唱的时候必须要手指非常的放松，这样换起和弦来才会轻松自如。
左手：虎口可以轻轻的托在琴颈后，上下幅度可以根据自己的手指舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音（mute）的技巧，同时小指不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。
右手：右手大拇指（p），食指（i），中指（m），无名指（a），小指（ch） 。
一、是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐（因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短）
二、是手指要并拢（因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置）。
三、我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始4、5、6三个弦的任务，必须将他释放出来。
四、和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了弹琴的根基，最后祝愿大家都能弹得一手好吉他。
吉他右手练习注意的事项
右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手发动。那么右手练习需要注意哪些方面的，一起来看下吧!希望对大家右手练习有所帮助!
右手练习注意的方面
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出好音乐的关键所在!就拿53231323来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在5上，或者1上，那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的厚度。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。
关于时值
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种咬着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。
和弦右手指法
4/4拍
C和弦的是：53231323
EM和弦的是：63231323/43231323
AM和弦的是：53231323
3/4拍
C和弦的是：532123
EM和弦的是：432123/632123
AM和弦的是：532123
只是简单的，具体的还是要因歌曲而异!照谱弹或者自己加花!`
吉他和弦左手的练习技巧
对于吉他爱好者来说，吉他具有无穷的魅力，和弦左手的按法是许多初学者头疼的，下面就是小编为大家整理的和弦左手的练习技巧，希望对大家有所帮助!
和弦左手按法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
吉他的和弦功能介绍
一.基本和弦：
在此所有和弦以1为根音，方便看音程变化。
1.三和弦
大三和弦，组成音:1、3、5。
小三和弦，组成音1、b3、5。
减和弦：1、b3、5。
增和弦：1、#3、5。
2. 七和弦
大七和弦：1、3、5、7。
小七和弦：1、b3、5、b7。
减七和弦：1、b3、5、bb7{6}。
属七和弦：1、3、5、b7。
半减七和弦：1、b3、b5、b7。
小调大七和弦：1、b3、5、7。
大七升五和弦：1、3、#5、7。
3.六和弦
大六和弦：1、3、5、6。
小六和弦：1、b3、5、6。
4.加九和弦
大调加九和弦：1、3、5、2。
小调加九和弦：1、b3、5、2。
5.挂留和弦
挂留四和弦：1、4、5。
属七挂留四和弦：1、4、5、b7。
6.六九和弦
大调六九和弦：1、3、5、6、2。
小调六九和弦：1、b3、5、6、2。
二.延伸和弦：
1,九和弦
大九和弦：1、3、5、7、2。
小九和弦：1、b3、5、7、2。
属九和弦：1、3、5、b7、2。
2.十一和弦
大十一和弦：1、3、5、7、2、4。
大十一和弦：1、b3、5、b7、2、4。
属十一和弦：1、3、5、b7、2、4。
3.十三和弦
大十三和弦：1、3、5、7、2、4、6。
大十三和弦：1、b3、5、b7、2、4、6。
属十三和弦：1、3、5、b7、2、4、6。
三.变化和弦：
1.七减九和弦：1、3、5、b7、b2。
2.七加九和弦：1、3、5、b7、#2。
3.九减五和弦：1、3、b5、b7、2。
4.九加五和弦：1、3、#5、b7、2。
5.七减九加五和弦：1、3、#5、b7、b2。
6.七加九减五和弦：1、3、b5、b7、#2。
吉他每天练习的方法与技巧
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，学习吉他，练习曲子需要不断的练习，那么每天练习的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的每天吉他练习的方法，希望对大家有所帮助!
每天练习的方法
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
共2页: 上一页12下一页 吉他练习快速提升的窍门
1. 练习吉他时前面放块镜子，对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的，但不要盲目地反复你所弹错的地方，先停下来考虑一下招致错误的缘由，发现它并改善它，让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节，在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置，作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏，从中找出你最不称心的局部，想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何，弹奏若何，身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人，看在哪些当地需求进步，成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人，你可以设想它们有本人的名字，他们在一同是一个乐队，相互共同。每当你用一个手指按弦时，你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外，还要放着一个记载本，每当你发现了本人的弱点，或最需求改良的当地，或需求增强演习的当地，都要把它们写下来，还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前，或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示，鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时，要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分，要留意你的全身。
10. 运用节拍器，把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的，比方，先从60BPM开端，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度)，在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感，放松并消弭严重感。然后到80BPM，100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍，1/8音符，最终是1/16音符，渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
共2页: 上一页12下一页吉他横按系统的练习方法
横按这一关是个大门槛，想必摸过吉他的人都知道。那么如何真正的练好吉他的横按呢?一起来看看吧!
练好吉他横按方法
1.首先要认清自己的定位
早在学吉他才一个月的时间，当时的我已经认为自己过了横按这一关了。
我当时的标准是，只要勉强能按响就可以了。后来我发现，只会Bm,F，根本不算是会了横按。
到了Fm#这些和弦的时候，总有一两根是不响的。而且开放转封闭的时候慢的很，到了这个阶段，只算横按勉强入门。
所以新手学横按，不要以为会按一两个BAR CHORD就过关了，要走的路还长呢。
2.指力训练
自从我发现Fm#这些和弦我按不响以后，就开始集中练习指力。平时上课的时候，都会用左手大拇指和食指夹一本厚厚的字典，每次10分钟左右，后来越夹时间越长。这个训练不仅锻炼力量，也锻炼手指耐力。慢慢虎口肌肉开始变大，横按也变的轻松了。当然有条件的话也可以选择指力训练器。指力是横按的基础，一定要好好练习。
3.技巧性地进行横按
光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。横按的时候讲究感觉，我横按的感觉就像是食指像壁虎一样吸附在指板上，大家可以试着体会一下。食指要伸直，尽量靠近品格，这两项是帮助你省力的常识。
4.指型的小心得：
⑴可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。
⑵开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。
⑶大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
5.封闭和弦的转换要点：
注意以上的事项，再勤加练习，我想按不响的问题就基本解决了。接下来我们要克服另一个难题-----封闭的转换。
开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：
首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。
然后，把你的无名指和小指放在适当的位置上。
最后，再用食指横按整个品位。
以这种方法慢慢练习，熟练了以后，就会学会以中指为参照点一次性转换成封闭和弦了。
另外，应该保持一致的节奏，开始慢一点没有关系，但节奏一定要把握好，熟练以后再慢慢加快。
6.实践横按要点
当基础全部打牢了，我们就可以进行实践了。在实践过程中，我个人有两个习惯，希望可以给大家一点参考：
⑴不要见到横按就想用其他方法来逃避，反而主动迎接横按的挑战会更加有效。有些朋友会把封闭全部改成开放来弹。 而我会把一首歌的所有和弦都改成封闭和弦来虐待自己，不管是G,C,BM,D,AM全部用横按的方法来按。
这样很容易就锻炼出横按的转换，耐力和稳定性了。
⑵我会主动找横按超多，难度大，里面也有穿插开放和弦的歌曲来实践。
比如说《太聪明》，练完这首歌我发现我的横按顿时有恍然大悟的感觉。
大横按的练习方法
指法
1、首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2、要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3、横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4、不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5、还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
6.手指按六根弦的位置是在手指正面与手指面向虎口的侧面的交界处。
注意事项
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，(对前面的下划线部分，搜集该篇文章的qixilaowang有不同意见，应该是拇指在琴颈后面对应着食指和中指的中间的合适位置夹住琴颈，如果是拇指正对着食指夹住琴颈，会比较费劲)整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
吉他右手的练习技巧有哪些
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，右手的练习不能松懈，那么右手的练习技巧有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家的学习有所帮助!
右手练习技巧
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
吉他右手拨弦正确的方式
要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!
从上往下(最粗到最细)依次是654321，对应的654是大拇指控制!321对应是食指，中指，以及无名指!
在拨弦过程中，大拇指内侧往下拨，食指中指无名指往上拨波动，初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦，和6236123这个节奏!
提高吉他练习速度的方法介绍
许多小伙伴非常羡慕台上的吉他手弹奏速度十分快速，那么大家知道如何提高吉他练习速度的方法呢?今天小编就跟大家介绍提高吉他练习速度的方法，希望对大家有所帮助!
提高吉他练习速度的秘诀
秘诀一：足够慢的慢练
在慢动作下，您才能准确精确的掌握演奏技巧。要明白，基本的拨弦按弦准确精确了，在这个前提下，才谈得上速度。从一般的规律来说,欲快先慢.慢速足够充分,自然就快了.比如轮指，如果对现在的速度不满意，可以慢一倍或更慢试试,慢到不成轮指的程度,然后PAMI每个手指,特别是AMI的每个手指,都有明确的触弦\发力\拨弦\弦在手指作用下的位移\离弦过程.练习速度越慢,这个过程越清晰,手感的越清晰,越可以达到快速流畅，足够的慢练决定了以后所能达到的速度，欲快先慢，慢就是快!
秘诀二：足够时间的慢练
慢练时间的长短，决定了您今后可能达到的速度极限。足够时间的慢练可以养成正确的动作定型，形成良好的条件反射，肌肉动作与心理调控有着良好的结合。
秘诀三：提速要慢
从生理学上讲，条件反射的形成是长期的，缓慢的，慢慢提速，有利于这个过程的形成。
秘诀四：从极慢的速度，比如从临界速度的1/3开始提速度
有些朋友快速演奏时感觉在临界值上很好，过了1就感觉问题超乎想像的大。其实关键就出在这里了。原因是什么?慢练不够!假如你的临界值是200，长期大量的在199、200上训练，希望尽快突破201或更高，这是一般人最常见的努力方式。其实，在200时已经完全发挥了自己的潜能，想突破201，关键不在于手指动的更快，而在于潜能的提高。从70这个您实在慢地弹不下去的速度开始吧。别忘了，这是秘诀!
秘诀五：要树立一个心情：速度一点也不重要，永远不要追求速度
如果可以把吉他技巧分成单个的指标的话，速度是最不重要的，是最后要求达到的。有朋友可能会对永远二字有疑问：永远?是的，永远!永远不要追求速度!。当能力不及时，追求也没用。当能力达到时，不追求也自然而然地达到了，何需追求?在不追求速度的心理下，才有可能落实慢就是快练习方式。天下事往往欲求欲远，欲离欲近。
秘诀六：仅仅慢还不够。还需要在慢的同时，体会、养成正确准确的技术体系
开始的慢练决定了以后所能达到以的速度，慢练不够，不是指慢练本身，而是指在慢练中获得高度的潜能，养成心对与弦绝对的亲密、控制能力。能力决定了以后能达到的速度极值。到了极值后，再从速度本身考虑怎么也练不上去。所以，开始时足够慢下这种练习越充分，以后可以达到的极值就越高。达到极值后，突破的关键仍是潜能，而不是速度本身，只从速度上找原因，降一点点而后苦练，效果很差的，因为在相对高速下，不可能获得这种潜能。心手弦的反馈合一，要在近似电影里的慢动作中才能最快的体会、建议、巩固。
秘诀七：要明白一个理论：速度的关键在于潜能
响铃不用重锤，很多东西也就一句话的事，多说也是废话。但鉴于速度的重要性，还是多说一些废话：潜能是什么?心-手-弦的复合控制能力，心对手完全控制，手对弦完全控制，弦对手的反作用力，手可以完全感觉到并与心既时反馈。这种复合控制能力越高，潜能就越好，也就好达到更高的速度。而这种控制力潜能的高，在高速度训练下是不易获得的，它主要取决于足够的慢练(当然，慢只是表面，关键是慢的前提下，需要达到一些要求)。
吉他速弹练习技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先，在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
这练习虽然简单，但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记，使用节拍器并不是在比赛，最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能维持住一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已)，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的，我会建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被练习到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作，如此反复做15秒，15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格，在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步，建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。