作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
扩展阅读
吉他琴弦你想知道的基础知识
当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。
应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。您可以放心，我在**上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1.好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2.不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3.听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4.琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。张力越高的琴弦越粗。琴弦越粗，声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。
举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
上面所说的基础知识是不是很简单易懂呢？只有掌握了琴弦的常识，练琴时才会更得心应手，才能更好地学习吉他。希望能对您有所帮助。
职业弹吉他教程《乐理知识》
标1的第一行，是我们通常说的do re mi fa sol la si，叫自然音级。标2的第二行叫变化音级，比如1和2之间会有一个音符，#1或叫b2（升1或降2），其他音符同理。那你看到第一行和第二行加起来一共有12个音符，我们管他们叫12平均律，音乐中用的音符一般就这12个。
1到#1或者#1到2是一个半音，就是最近的两个音符是半音的关系，那你会发现3和4这两个音是半音关系，还有1组半音关系是7和1.那1和2，2和3这种，中间还有一个音符的，我们叫全音。自然音级里只有3和4，7和1是半音关系。我们管do re mi fa sol la si叫唱名。对应的CDEFGAB叫音名。每个音都对应有一个音名。1的是C。其他同理。
如果一个谱例前面写了1=C，那就是C调，我们就把C这个音当作1，然后按照关系来排列了一个新的音阶。那依次就是CDEFGAB。
如果一个谱例前面写了1=G，那是G调。我们把G这个音当作1，那因为1和2是全音关系，G到A是一个全音关系，所以2就应该是A。G调的1，其实就是C调的5，G调的2其实就是C调的6.
简单的理解调的概念，其实就和楼梯一样，你从不同的位置开始计算而已，每级台阶之间的关系都是不变的。图的第四行就是G调的音阶构成了，其实就是按照全音半音的关系计算了一下而已。你可以以C调当作基准调，记住所有的音之间的关系，然后来换算别的调。
那12平均律和吉他有什么关系呢？吉他的空弦到1品，品和品之间都是半音关系。所以就可以推算吉他上所有的音。比如空弦6弦的音是低音3（mi）。那因为3和4，是半音关系，空弦到1品是半音关系，所以1品就是4.那4到5是全音关系，就应该空一个品来计算，所以5就在3品。
吉他基础乐理教学-音阶的练习
所有的音乐都是由音阶里面挑选出来的音符再由节奏节拍组合起来的，我可以大声告诉你，如果你想提高技巧，就必须先提高音阶的练习。本文主要说的是吉他音阶的练习。
音阶练习的作用：
1. 大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2. 音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3. 实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4. 音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5. 在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、 ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6. 音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1. 做不连贯，象弹顿音。
2. 颗粒感差，含混不清。
3. 音色、力度不匀、缺乏统一性。
4. 右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5. 左手指移动时多余动作过多。
6. 只强调速度，忽视声音质量。
7. 在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1. 手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2. 为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3. 左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4. 左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5. 发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6. 速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7. 高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8. 最低音和最高音最好强调一下。
9. 右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10. 最好加上不同的节拍、力度练习。
弹吉他进阶的六个好习惯
弹吉他进阶的六个好习惯
NO·1：好的练琴姿势，事半功倍
你可以在练琴之前，坐在镜子前面，看着镜子中的自己，你的身体，手臂，还有你的手指，是否协调，姿态是否富有专业的美感。让心态平和下来，你的整个身体会处于放松的状态。通过镜子，你可以清楚的看到自己弹琴的姿态，通过纠正不良姿势，逐步养成良好的演奏习惯。这体现专业素养，也是放松身心享受音乐的方法。
NO·2：练琴中有错必改，方能进步。
人难免犯错，在练习演奏吉他的过程中更是常见。你会怎么面对你弹错的地方呢?有人遇到问题会胡乱跳过，有人则是反复不断的练习。希望大家可以静下来仔细思考错误的原因之后改进它。只要适当合理的较真，对自己的错误进行修正，才是吉他进阶之路上的法宝。
NO·3：录下演奏过程，分析得失。
这一条其实非常重要。所谓当局者迷旁观者清，我们在弹奏吉他的时候，很难知道自己是否在细节的处理上有什么问题，只有跳出演奏者的身份，以旁观者的视角观察，才会有新的发现。如果你是一个精益求精的吉他学习者，这一个习惯一定可以帮助你发现问题，解决问题。
NO·4：记录过程，力求完美。
你可以准备一本记事本，它的作用就像是我们学习的错题集。当然，肯定不是做作业，而是要你把练琴中遇到的问题，还有你所暴露出来的缺点都记录下来。这点感觉非常好用。因为，你在记录的时候，实际上已经把你的错误牢记在心上，加深你的记忆，可以让你有意识的改正你的错误呢!当然，也顺便可以统计一下自己每日练习的时间长度，简单的勾画去学习曲线，这样可以更好的督促自己练习吉他的演奏。毕竟，弹吉他是一个技术活，没有台下的十年功，哪来台上的短短几分钟呢?
NO·5：找几个观众，扛住压力。
当你一个人练琴的时候，你很放松，当你面对的人很多的时候呢?你会如何表现?他们专注地看着你，你是什么感觉呢?紧张，害怕，焦虑，然后发挥失常?不用怕，这是一个很好的锻炼你的心理素质的过程。平日里可以多找几个朋友一起练琴或者邀请三五知己听听你演奏的音乐，小编觉得挚友们殷切的期待一定会成为你继续学习吉他的动力呢!
NO·6：培养节奏感，节拍器不能丢。