选哪个？Which one?
你也有同样的困扰吗？
一直以来，吉他背包做为我们室外必备的工具，可以说是每个琴友必须要接触且使用的！
很多同学问过我一个问题，到底是背包好，还是吉他箱好？
其实这本身就不是一个问题，两者各有的优缺点也特别的显著！接下来我们就这两个我们必备的工具，来做个详细的剖析！
1、吉他背包
我们大部分接触到的吉他背包，可能都是买吉他的时候赠送的，这里面由于吉他的品牌，经销商的良心度，大家的购买途径不同，所以得到的附赠吉他包也不一样。
有些琴友的吉他包很单薄，样子也很丑，对于要求不高的琴友可能不是很在意，但是比较单薄的吉他包对吉他不会产生有效的保护（磕碰以及干湿度隔离）。加上样子丑陋，这里我们第一个要pass！
另一种可能商家比较良心或者品牌比较好附带的背包都比较厚实，且和品牌吻合（原装包），样子也不丑（这个要看个人审美），其实还是比较可取的，好的吉他背包是可以很好的保护吉他，且做到防水和干湿度隔离！
所以这里面我们先pass比较单薄的背包，其实这样的背包也就20几块钱的成本也不值一提！
我们用比较好的厚实的背包和接下来的吉他箱做一个简单的对比！
2、吉他箱
吉他箱一般分为两种获取途径，购买吉他时商家赠送，或自己后期购买！
商家赠送的也分为原装皮箱和普通皮箱两种！
我们购买比较高级的吉他的时候，一般厂家都会附赠和品牌吻合的皮箱（其实也都是厂家找其他工厂代工的，只不过有品牌的logo而已）。
第一点先摒弃的观点就是，比代表原厂的皮箱就很好，自己购买的就不好，其实在我看来区别都不大！
皮箱因为外表坚硬，重量很重！给人的感觉往往都是逼格高，安全性好！貌似很受大家的欢迎！
3、对比
安全性
我们主要是从两个点进行对比，首先即是安全性！其实背包也好，吉他箱也好，最粗俗的用途就是把吉他保护起来！
好的吉他背包其实使用起来和吉他箱区别并不大！有些吉他包用的海绵也是很厚的，但是吉他箱有偏贵，所以，我们需要后期购买的话，选择厚一些的背包也是不错的选择，保护性和吉他箱差不多！
密闭性
有很多同学觉得皮箱更加密闭，以至于防水性，隔离干湿度更好！其实不然，好的背包因为海绵多，所以隔离性更好一些，也可以有效的吸走潮湿，很多面料防水性也非常好（毕竟我们不会让吉他在大雨中停留太久），吉他箱的密闭性反而不如背包！
重量和便携性
还有一个非常重要的一点，很多同学都忽略了！大家都是单纯为了好看，所以觉得皮箱更好！其实使用起来，皮箱是最大的痛苦！
首先皮箱很重，一只手拿着，会非常辛苦（除非你有车有保姆给你拿着），皮箱的设计也不可以背在身上，老师的亲身经历，很痛苦！
背包则不然，很多背包是海绵内胆，很轻且可以背在身上！
总结
所以综上所述，好的背包是完全可以取代吉他箱且使用起来更加舒适。
当然大家也可以着两手准备，如果你的吉他很高级已经赠送了吉他箱，那就留在家中负责保护吉他，经常外出，可以自备一个比较厚实的背包，这样很方便，也可以很好的保护自己的爱琴！
小编推荐
电吉他选择什么教材好
电吉他不同于传统传统的吉他，有着属于自己独特的魅力，许多学习电吉他的伙伴不知道如何选择教材好，今天小编就跟大家介绍电吉他学习的教材，希望对大家有所帮助!
电吉他用的教材推荐
1、首先是基本乐理。这是我们所有学音乐的人所必备的工具书，同时一定要明白音乐本身比吉他更重要!这里给大家推荐一本教材是李重光的基本乐理通用教材。这本讲的比较详细，适合新手，大家可以看看。(如果没有的话，可以点击阅读全文，练习客服，免费获取。)。
2、其次是吉他专门教材，其实主流的吉他教材无非就那门几本。365、小林信一、乔伊、小林克己。这几本可以说是练习吉他不可或缺的几本教材，但这几本教材各有侧重。365日是国产的一本教材，相对比较详细，但是小编感觉国产教材都缺乏连贯性和逻辑性，学习效果不大好。
3、对于初学者。可以选择小林克己初级教材。这本适合新手，同时可以练习乔伊重金属节奏训练。
4、对于提高着。可以练习小林克己中级教材，配合乔伊重金属速度技巧和重金属主奏吉他技巧。乔伊重金属主奏吉他技巧分两册，这两本书也是对中国摇滚吉他界产生过巨大影响的著作，如果遗漏了它们将是一种遗憾!第一册以介绍各种摇滚吉他演奏技巧及重金属风格的乐曲练习为主，第二册着重讲解各种调式音阶及创作手法为主，并在每一章后面都提供了一首重金属SOLO作为示范练习。
5、对于提高着。如果认真的练习完以上的教材，那他肯定已经拥有了很好的演奏能力了，这个时候我们可以根据自己的需要有选择的使用教材，一般的情况下可以这样选择：小林信一地狱训练1-4册。这是一套近年来比较火的教材，一共有四册(吉他类)几乎囊括了当今所有的重金属吉他演奏技巧和特点，同时它所提供的教学理念新颖、完整而系统，特别适合于速弹派的学习者使用，但本书难度非常大，要求学习者具有很好的耐性和理解能力，同时不要只单纯的练习而忽视了分析每条练习曲的编配手法。其次，练习乔伊重金属花样吉他技巧，本书介绍了电吉他的各种超常规奏法，可以大大的拓宽你的视野及想象力，对于喜欢主奏的吉他手来说是一本难得的好书。
6、BEYOND乐队经典吉他SOLO详解
beyond的歌的吉他编曲对基本功要求较高，其实很适合拿来练习和提高技术的。喜欢BEYOND乐队的吉他手们不可或缺的教材。
电吉他的发声原理
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
电吉他的演奏技巧
电吉他的演奏技巧发展到今天，
已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。
吉他和小提琴的详细比较
吉他和小提琴都是弦类乐器，但是难度方面不好说，那么这两种乐器哪个更好学习呢?下面就是小编为大家整理的吉他和小提琴比较，希望对大家有所帮助!
吉他的介绍
吉他(英语：guitar)，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他(在中国也叫民谣吉他)，拱面吉他(又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最贵族的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
形状构造及工作原理：作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
小提琴的介绍
小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器
现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极
为精致的艺术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是乐器之王，那么小提琴就是乐器中的王后了。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员该族系中的其它成员是：(中提琴，大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的制琴大师有：Nicola Amati(尼古拉阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri(吉塞浦瓜奈里);他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g,d1,a1,e2，音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是乐器之后。
吉他和小提琴比较
第一：依我看来，你们都在说民谣吉他和小提琴哪个更难学吧?本身这个标题就有问题，小提琴属于提琴的范围，古典吉他属于吉他的范围，而楼主问小提琴和吉他哪个更难学?首先楼主就先贬低了吉他，肤浅。而且你是来小提琴小组问这个问题
第二：先要给那些不了解吉他的人讲点常识：古典吉他一般弹曲子纯音乐古典乐曲。民谣吉他一般为唱歌伴奏、用来弹唱。电吉他一般用来弹摇滚。
第三：首先我觉得在吉他家族中能和小提琴相提并论的只有古典吉他。我承认小提琴确实难学，虽然我没学过，但我也稍微会了解一些，也听周围的人说过。而那些说古典吉他简单的你们学过古典吉他吗?或者，你们了解古典吉他吗?古典吉他和民谣吉他的瓜分你们清楚吗?入门古典吉他或许比小提琴简单，但是要学好了都不容易。那些说吉他自己上手就可以，又说什么吉他没从小学的，你们为了捍卫小提琴在自己心中神圣的地位就如此胡说八道，古典吉他、夏威夷吉他、弗拉门戈吉他没有老师教课照样弹不成章法，若是民谣吉他自学到没大问题。那些自学的大部分都是弹民谣吉他。然后，大部分学古典吉他都是从小学的，当然也有一小撮人是长大开始学的，但很少有成大器。我可以很负责的告诉大家，中国有几个屈指可数的古典吉他演奏家，但在国外可能只属于二流。
世界三大乐器钢琴小提琴和古典吉他。在中国，钢琴、小提琴比较普遍，是因为中国人对古典吉他的认识不够，1、有的人只知道民谣吉他和电吉他，弹吉他属于不着调2、甚至有的人只觉得吉他就是在地铁里弹唱卖艺的。
我觉得以上几楼，无意或有意贬低吉他的人，无意或有意抬高小提琴的人，就属于以上两类人。估计：那些揣着糊涂装明白的人们，你们连吉他分为一个类别都不懂吧!?
最后，这种问题上小提琴组来问会有一种说法，上古典吉他组去问，也会有一种说法。
吉他独奏和弹唱有什么区别
独奏和弹唱是吉他的弹奏方式，那么两者之间有什么区别呢?下面就是小编为大家整理的吉他独奏和弹唱区别，希望对大家有所帮助!
吉他独奏和弹唱区别
弹唱
弹唱这种演奏形式在中国是普及程度最广的。大家都很喜欢拿把吉他边弹边唱的那种浪漫感觉!总会让人感到或清新、文艺或深情。 虽然 弹唱的学习应该是这三个类型中相对简单的一种，但这并不意味着弹得出感觉的弹唱是件很容易的事。
指弹
指弹!字面的意思可以单纯地理解为只弹也就是只弹不唱。不过 只弹不唱是这个表演形式的一个属性。古典也是只弹不唱，两者的区别在哪儿?那么这里告诉大家，如果古典是一件很严肃的事情，那么指弹就是一件不那么严肃，还有些FREE STYLE的事情。
首先，指弹同弹唱一样用的是民谣吉他，其次，指弹吉他弹奏的曲目多是现代的曲子，按音乐类型划分有空灵的，有爵士的，有RB的等等。指弹中既有大众歌曲改编的曲目，又有原创的独奏曲。最重要的是，当你学习指弹有了一定的水平过后，你会发现指弹是一个极具现场表现力的演奏方式。如果你喜欢安静的，疯狂的，富有表现力的只弹不唱，欢迎来到指弹的世界。
我们学琴，大多是出于自己的爱好。古典要求很严格，我们也不太容易接触到。
古典吉他与弹唱吉他的区别
(1)古典吉他的琴头为开槽横式弦轴，民歌吉他则为平板立式弦轴。
(2) 古典吉他指板较民歌吉他的宽，民歌吉他的指板多呈弧形。
(3)在琴颈与琴箱连接处，古典吉他为第十二品，民歌吉他则为第十四品。
(4)古典吉他用尼龙弦，音质美、手感好(低档琴也用金属弦)民歌吉他用金属弦、张力大而音强。
(5)古典吉他弦码为穿线扎结式，民歌吉他弦码为插销式〈简单的吉他只用穿孔式挂弦)
(6)古典吉他的音孔贴花圈，民歌吉他只划圆圈。其他如共鸣箱、琴颈榫头的形状也不相同。
古典吉他是以独奏为主的,音质要求髙,音域较均勻,手感好， 运指方便。民歌吉他以弹奏和弦为主,多用作伴奏,由于以上的区别，民歌吉他显然不宜于代替古典吉他使用的,不单运指困难，而 且音色也不优美,失去古典味。、
扒谱的方法和技巧
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。
吉他和小提琴的对比分析
吉他和小提琴都是弦类乐器，都是许多人喜爱的乐器，那么这两个哪个更容易学习呢?下面就是小编为大家整理的吉他和小提琴的对比，希望对大家有所帮助!
吉他和小提琴比较
第一：依我看来，你们都在说民谣吉他和小提琴哪个更难学吧?本身这个标题就有问题，小提琴属于提琴的范围，古典吉他属于吉他的范围，而楼主问小提琴和吉他哪个更难学?首先楼主就先贬低了吉他，肤浅。而且你是来小提琴小组问这个问题
第二：先要给那些不了解吉他的人讲点常识：古典吉他一般弹曲子纯音乐古典乐曲。民谣吉他一般为唱歌伴奏、用来弹唱。电吉他一般用来弹摇滚。
第三：首先我觉得在吉他家族中能和小提琴相提并论的只有古典吉他。我承认小提琴确实难学，虽然我没学过，但我也稍微会了解一些，也听周围的人说过。而那些说古典吉他简单的你们学过古典吉他吗?或者，你们了解古典吉他吗?古典吉他和民谣吉他的瓜分你们清楚吗?入门古典吉他或许比小提琴简单，但是要学好了都不容易。那些说吉他自己上手就可以，又说什么吉他没从小学的，你们为了捍卫小提琴在自己心中神圣的地位就如此胡说八道，古典吉他、夏威夷吉他、弗拉门戈吉他没有老师教课照样弹不成章法，若是民谣吉他自学到没大问题。那些自学的大部分都是弹民谣吉他。然后，大部分学古典吉他都是从小学的，当然也有一小撮人是长大开始学的，但很少有成大器。我可以很负责的告诉大家，中国有几个屈指可数的古典吉他演奏家，但在国外可能只属于二流。
世界三大乐器钢琴小提琴和古典吉他。在中国，钢琴、小提琴比较普遍，是因为中国人对古典吉他的认识不够，1、有的人只知道民谣吉他和电吉他，弹吉他属于不着调2、甚至有的人只觉得吉他就是在地铁里弹唱卖艺的。
我觉得以上几楼，无意或有意贬低吉他的人，无意或有意抬高小提琴的人，就属于以上两类人。估计：那些揣着糊涂装明白的人们，你们连吉他分为一个类别都不懂吧!?
最后，这种问题上小提琴组来问会有一种说法，上古典吉他组去问，也会有一种说法。
吉他的介绍
吉他(英语：guitar)，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他(在中国也叫民谣吉他)，拱面吉他(又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最贵族的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
形状构造及工作原理：作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
小提琴的介绍
小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器
现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极
为精致的艺术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是乐器之王，那么小提琴就是乐器中的王后了。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员该族系中的其它成员是：(中提琴，大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的制琴大师有：Nicola Amati(尼古拉阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri(吉塞浦瓜奈里);他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g,d1,a1,e2，音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是乐器之后。
弹吉他前手部的伸展和热身运动
下面介绍一下手部的伸展和热身运动：
首先，手掌合实，慢慢的向下压，弯曲手腕肌肉感觉到一定的拉力。当你感觉到达一个适当的拉力时（不会造成疼痛），保持这个位置大约1分钟。
接下来，慢慢的转动这个姿势，让手指对着前方，这样将会使拉力扩展到你的小手臂。再一次，当到了适当的位置时，保持1分钟。
然后，是手指的伸展运动。独立的弯曲每一根手指，如图中的方法。找到一个合适的位置，保持30秒的样子。左右手都要做。
弹奏时保持手腕自然伸直的重要性：很多手部问题，例如肌腱炎，都可能因为肌腱的摩擦而导致发生。摩擦量越大，发炎越厉害，最后甚至对肌理造成伤害。
一个简单的实验：把两手向前水平伸直，保持手腕伸直，手指快速活动。你会发现手指活动的时候手腕并不会感觉到明显的拉力。然后，保持手指的活动，向内侧弯曲手腕。当弯曲度越大的时候，你会发现手指的活动能力越受阻碍。弯曲度越大，肌腱所受的拉力越大。
当然，大家都知道在弹奏过程中保持手腕一直绝对平直是不可能的。一些和弦、音阶走向是不得不弯曲手腕去弹奏的。所以，在不需要弯曲手腕的时候，请记住一定要放松并保持手腕平直。
学习吉他首先得明白吉他分为木吉他和电吉他，木吉他价格和电吉他价格相差很大，木吉他品牌和电吉他品牌也大多不一样。一般吉他初学者都先从木吉他入门教学学习开始，因为木吉他是基础也比较流行好学。
如何扒吉他谱 扒谱的方法和技巧
平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子，但其却是冷门歌曲，到处都找到不到吉他谱的窘境吧！在吉他弹唱里，吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱，其实能够从原谱中流出来的极少，一般情况下都是从一些音乐工作室，艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的，我们俗称扒谱。
今天，我来告诉你，吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。
吉他初学者和中学者提高技术的建议
不少吉他初学者或中级学习者不知道如何提高自己的吉他技术，其实这是对自己的练习没有一个明确的标准。下面就是小编为大家整理的吉他初学者或中级学习者的学习建议，希望对大家有所帮助!
吉他初学者或中级学习者应该做的
感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
去偷!!
从任何地方都可以偷来solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
吉他初学者或中级学习者不应该做的
在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用技术会影响情感来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
学好吉他的6条建议
习惯一：练琴姿势要好，事半功倍
在练琴之前，你抱着琴坐在镜子前，审视自己，你的身体及手臂还有手指的安放是否协调，姿态是否富有美感。同时让身体及心情都处于放松状态。通过镜子，你可以正确看到自己的弹琴姿态，也有利于纠正不良的姿势，循序渐进从而养成良好的弹琴习惯，不仅是专业素养的体现，同时也是身心享受音乐的最佳状态。
习惯二：练琴出现错误及时改正，进步明显
在练琴的过程中，犯错是难免的。在遇到这个情况的时候，应该冷静下来，仔细思考错误的原因，并且进行改进。有时候一时难改就要强制执行，避免日后更加难以改进。对自己的错误进行合理较真和修正，吉他学习之路才能顺利进行，这是法宝。
习惯三：将演奏过程录下来，同时分析其中的得与失
这一条可以说相当的重要，当我们身陷在弹奏吉他的情境中，关于细节处理上还有当时演奏上的一些问题并不能有所发现。当局者迷旁观者清。录下演奏过程，自己翻看时，才能跳出演奏者的身份，用盘观者的视角去观察，就会发现自己的好与不足。对于一个精益求精的吉他学者，这个习惯是非常好的，它可以有效的分析问题，并进行解决。
小编平时会使用iPhone手机的视频录制功能，这样练习完之后，可以直接看回放，就知道自己哪里弹错了。
习惯四：感受弹奏过程，做到完美
在弹奏练习学习的过程中，准备一个记事本，作用如同一个错题集或是错误记录本。在你练琴的过程中遇到问题，还有你的不足都记录下来，这是非常好用的。因为在进行记录的时候，你实际上已经把你认为的错误都记在了心上，从而更加深了记忆，也让你在下次的弹奏过程中有意识的进行改正。同时你也可以记录下你每天练习的时间长度，做一个曲线图，也能够起到积极督促你练习吉他。因为练习吉他是一个比较长的周期，不可能一朝就学会所有的。
习惯五：面对观众，适应压力
你一个人练琴，会觉得自在自由。但如果在表演之前从没有面对过观众怎么办呢?为了测试你的临场能力，最好找几个朋友一起来练琴，同时在一些朋友面前进行表演，锻炼一下心理的素质。练习久了，就会有莫名的自信感，说不定还是你继续练习吉他的动力!
习惯六：节奏感培养，节拍器必备
关于节拍器，估计很多人都觉得学一半就将其抛却一边不以为然，但这并不是一个聪明的做法。毕竟节奏感不是一蹴而就的，需要平时的反复练习和训练才有的。因此不应该抛弃节拍器，要持之以恒的需要它，来把握自己的节奏感!