如何打好学习吉他的基础?

2020-07-27
吉他基础技巧 学习吉他技巧 吉他打板技巧
学吉他、练吉他,不知从何开始,其实系统的吉他教学就好比大家在学校里学英文,有些人会有ABC学起,从HOW ARE YOU 学起。不过你从一个大块文章学起也是可以的,只不过阻力大了点,很容易使人放弃。跟学唱歌一样,一小段一小段,不必刻意管什么乐理之类的,为了学基础而学基础往往会坏事,不必担心,弹不下去了,你就会回头的。

吉他都是练出来的,量的积累相当重要,卢老师说他可以即兴演奏,是练熟了几千首的,不挑谱,逮着一首练一首。别说吉他,外语你要是熟练了几千个单词,还不一样说得溜得跟鬼子似的。哪天你要学编曲了,一摸肚子,唉,真没办法,几千首弹熟的曲子都在里头,想忘掉都难,嘿嘿,你一种曲风,一伸手一抓就是一把,还怕写不出曲子来?

学吉他硬磨可以,从基本功学起也可以,这里套用那位弹双头琴吉他高手李翔接受吉中跃版采访时说的话:“哪怕你用脚弹,不管你练什么都好,坚持弹个十几二十年,你都会练出来。”论坛里有的琴友啥基础都没有,一上来就是指名要练you are hero,他就跟这个耗上了,你说你不看好他,他万一就跟这个曲子较上劲儿了,人家愿意花个时间天天磨,你敢说他磨不会?

专业的系统训练之所以好,是因为他是科学的,他经研究对大多数人来说有效性比较强。但这并不意味着不经过专业系统训练人的就没法进步。因为我本身是做翻译这行的,所以常常觉得学音乐跟学外语都是共通的。你见过哪个小孩经过专业的说话训练了?小时候父母会逗他玩,跟他说话,听多了,在那个环境泡大的,但也没人教过他某一种说话方式是幽默风格,某一种是讽刺风格,没有啊,对不对。但你看他一长大,七八岁,就开始懂得骂人,懂得开玩笑,还懂得挖苦不借他橡皮的同桌,这些不同的说话风格啊,他怎么会的?

音乐也一样,什么乡村,什么布鲁斯,有事没事一群人在那争,研究理论的人就这么无聊,有什么好争的?要问自己的是某种风格的音乐听得够不够多,了解够不够深,够熟了你甚至随口一哼就是一个布鲁斯,自己都能创作了,还在言语上跟人争什么劲啊。要被人供在上面,做大师了。

总之,各人适合各人的方法,没有绝对的路是正确的,条条道路都可以通罗马,选择你自己感觉最舒服的方式,就是对的。别听别人瞎掰。因为没有人会比你自己更了解你自己的情况。比如你是一个好动的,充满热情的人,现在要你天天爬格子,给我爬两年。嘿,两年?两天你就不干了。要是教你弹两支容易上手又好听的小曲儿,弹会了,你人前人后那么一炫耀,咳咳,回头就说,偶还要学~~不仅要学,偶还要换把好琴,555偶正在攒钱~对不?假如你是个比较安静沉着,又比较有思路的人,兄弟,爬格真是太适合你了!于是你一爬就是两年,回头弹这个好,弹那么也棒。

不管你是用什么方法,只有四个字是永恒的窍门:贵在坚持,记性不好的朋友,我再砍一砍,将吉他的学习窍门总结俩字。坚持!琴友们,有什么问题在咱们的技术问答上问哦,没事就请继续坚持练琴吧!

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如何学习与培养吉他的基础素养?


很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术,俗话说的好“万丈大厦平地起”,所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超,高手们也是从吉他入门起便认真对待每一个细节、养成一个好习惯比掌握某个高难度的和弦更可贵。因此为求进步,兹将应禁止之事例记如下:

(1)对乐器和乐谱不应疏忽

曾经看过学吉他的人,对于满是尘埃的吉他和指板,能无动于衷的使用,实在令人伤心,那人对音乐的认识和表达,也必然蒙着泥尘。同样的,乐谱也要保持干净和完整,不必为表示自己会如何的下过苦功,而把教本弄得破烂不堪,这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作,才识正确的态度。

(2)不要随便批评别人的演奏

听完任何的演奏,或多或少总会有点收获,就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前,先反省自己,才是学习吉他应有的态度。

(3)手指和指甲不能疏忽

虽是理所当然的事,有许多人却不在意,因此或折断指甲,或戳伤手指,时有所见。如果可能,尽量不要让你的右手做粗重的工作。

(4)对该注意的事,不能疏忽

学习进步到某个程度,在练习正课前,琵音和音阶都应稍加练习,否则容易精神散漫,如此不专心练习,是学不到东西的。

(5)手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音

手指的移动是为要弹出优美的音乐,因此对自己所弹出的声音,要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性,不妨让手指任意运动,这种练习方法,只有相当有实力的人才行的通,对一般人来说,却是要不得的。

(6)教本上的运指切忌任意更改

教本上的运指,特别是练习曲,往往具有特殊的目的,若是随便更改,就完全失去了练习的意义。

(7)切忌躁进

一个练习尚未作好,就进入下一个项目,结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后,再进行下一个项目。

如何学习与培养吉他的基础素养


很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术,俗话说的好万丈大厦平地起,所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超,那么如何学习与培养吉他的基础素养?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!

学习与培养吉他的基础素养方法一

1.对乐器和乐谱不应疏忽

曾经看过学吉他的人,对于满是尘埃的吉他和指板,能无动于衷的使用,实在令人伤心,那人对音乐的认识和表达,也必然蒙着泥尘。同样的,乐谱也要保持干净和完整,不必为表示自己会如何的下过苦功,而把教本弄得破烂不堪,这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作,才识正确的态度。

2.不要随便批评别人的演奏

听完任何的演奏,或多或少总会有点收获,就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前,先反省自己,才是学习吉他应有的态度。

学习与培养吉他的基础素养方法二

1.手指和指甲不能疏忽

虽是理所当然的事,有许多人却不在意,因此或折断指甲,或戳伤手指,时有所见。如果可能,尽量不要让你的右手做粗重的工作。

2.对该注意的事,不能疏忽

学习进步到某个程度,在练习正课前,琵音和音阶都应稍加练习,否则容易精神散漫,如此不专心练习,是学不到东西的。

学习与培养吉他的基础素养方法三

1.手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音

手指的移动是为要弹出优美的音乐,因此对自己所弹出的声音,要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性,不妨让手指任意运动,这种练习方法,只有相当有实力的人才行的通,对一般人来说,却是要不得的。

2.教本上的运指切忌任意更改

教本上的运指,特别是练习曲,往往具有特殊的目的,若是随便更改,就完全失去了练习的意义。

3.切忌躁进

一个练习尚未作好,就进入下一个项目,结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后,再进行下一个项目。

零基础吉他好学吗自学


吉他零基础,自学的话好学吗?下面是小编给大家整理的零基础吉他好学吗自学,供大家参阅!

零基础吉他好学吗自学

1.可以呀 不过容易出现细节的问题 还是在学学基础

2.吉他不好学,基本每天都要拿出最少2小时时间去练习,如果你不能吃苦,那就别练了~

3.好学,可以自己去购买一本自学教材书,一般一个月就可以学会弹唱

4.自学不好。缺乏系统,有程序的学习。有可能你是东学一下西学一下,遇到难度不知道怎么去解决。还有可能,学的不好放弃都有可能

5.如果有乐理基础不是太难

自学吉他步骤方向

自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,怎么看谱,然后就是手指熟练的问题的,一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识,有助于提高进阶。

以下内容是学习的步骤和方向,可以用来参考。

1、前提准备 要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏!!

吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题

2、开始学习 首先,你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固,一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契,更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,(你买的书上都有),先按照书上的和弦图把和弦按好,然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉:手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题,你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接,用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候,你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况),把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了

3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大。

4、借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说:你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住:吉他的学习也是学无止境的。

5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题!

民谣吉他弹唱基础:练习吉他的6个提示

1.没日没夜的练习?

你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!

没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!

3.长期与短期目标

为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!

4.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!

5.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!

6.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。

如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了。。。。。。是不是感觉好些了????呵呵

贝斯好学还是电吉他好学


就新手而言,是先学贝斯好学一点还是用电吉他先打好基础后好学一点?下面是小编给大家整理的贝斯好学还是电吉他好学,供大家参阅!

贝斯好学还是电吉他好学

贝斯相对而言前期好学点,但是后期的击勾难点

当然,吉他会了,贝斯也就差不多了..

会贝斯,吉他多少也会弹点,但是和弦什么的还是需要自己琢磨

和学习一下才可以。

贝斯可以独奏,多看看视频就知道,贝斯的独奏很多

当然可以自己弹曲子,跟独奏一个道理...

只要有想法,就可以弹...

我们贝斯就是,我给他随便敲一个鼓点...

时间多长都行,他自己弹即兴,少则5分钟,多则半个多小时还有的可弹...

贝斯相对而言前期好学点,但是后期的击勾难点

当然,吉他会了,贝斯也就差不多了..

会贝斯,吉他多少也会弹点,但是和弦什么的还是需要自己琢磨

和学习一下才可以。

贝斯可以独奏,多看看视频就知道,贝斯的独奏很多

当然可以自己弹曲子,跟独奏一个道理...

只要有想法,就可以弹...

我们贝斯就是,我给他随便敲一个鼓点...

时间多长都行,他自己弹即兴,少则5分钟,多则半个多小时还有的可弹...

什么是指弹电贝司

Electric Bassfinger 介绍

音色介绍:又称为低音电吉他,有四根琴弦按E1A1DG定音,属电声乐器类,是用手指拨弦演奏的电贝司音色。此音色被广泛应用于大部分流行音乐之中。

常用音域:E1c。现货的电贝司由传统的四弦增加到五弦(B2E1A1DG)甚至六弦(B2E1A1DGe),演奏音域也扩张了很多。

音色特点:可以演奏很长的音符时值,有明显的音头,也适合快速的和弦转换,是利用频率较高的一个贝司音色。中音区和低音区发音圆润、浑厚、延音较长。高音区声音单薄、明亮、延音较短。

旋律演奏:乐曲中在稍高的音区偶尔突出的旋律性音型很有效果。

固定音型:作为乐队中最低音区的乐器,不仅担任了明确和声低音的功能,也通过一定有组织的节奏循环,使其他声部的乐器甚至是乐曲的风格得到了统一。所以,固定音型是最能够体现电贝司这一音色特点的演奏方法。

和声长音:跃然不能演奏和声的长音,但演奏单音的长音衬托其他声部是常用的方法,也很有效果。

和声节奏:不能。

分解和弦:是经常使用的演奏方法,但注意不要让余音处长。

特殊技巧:泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。

常用音色组合:作为电声乐队的低音乐器是最常见的配置方法,最主要的合奏乐器是爵士鼓。

使用禁忌:不适合的音区,过快的速度和没有规律的运用。

电吉他保养

保养常识:

养成轻拿轻放琴的好习惯,及弹琴前后擦拭琴的习惯,尤其是擦拭琴弦,有条件的话每次弹琴后在弦上擦放琴时不要将琴斜靠在物体上,应放在琴架上,或装在琴包/琴箱中后平放在某处。

长时间不弹琴时应将琴弦放松些,但不要将弦完全放松,平时应将弦调成标准音高演奏。

维护常识:

琴颈弯曲后的矫正:常见的有两种情况。第一种是琴颈碴朝上弯曲,发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高,或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦),发生这种现象后,应先将弦调成标准音高,同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调),不要一次将变形的琴颈调直,每次调一点,然后放一天后再调,反复几次后基本上会大大矫正变形。 第二种现象是琴颈向后变形,发生这种现象的原因主要是弦调的过松,或琴颈内的钢筋调的过松所致,分析原因后对症下药即可,应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴,若琴颈钢筋从指板尾部调时,因用相反的方法矫正。

六根弦发音音量大小不均匀的调整:通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量,这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴,表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。

十二品泛音和十二品实际音的校准:若泛音比实际音高,则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长,反之将弦长加长。

吉他自学好学不


吉他自学的话容易学么?好学吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好学不,供大家参阅!

吉他自学好学不

很多的知识是要靠你自己去掌握和学习,要充分用你的大脑和智慧去学习吉他,仅仅是等待老师教是不可能学好的,,,,,,

...........最关键是找到正确科学的训练方法,在没有找到正确方法之前不能过多的练琴,否则弊大于利,要勤于思考和研究,逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样,可以结交吉他朋友,到书店博览群书吸取精华,看大师的弹奏视频,在电脑查找吉他学习资料,向高手请教。。。。。。。................

1,先学习五线谱。

2,学习五线谱和吉他音位的对照。

3,训练各调子的音阶。

4,训练各调子的常用和弦。

5,弹奏单音旋律,学习视唱练耳,掌握音准和节奏。

6,弹奏带简单和弦的独奏曲,分清楚旋律和伴奏的声部。

7,学习和声知识,复调知识,

8,弹奏古典吉他名曲。

9,弹唱学习分开训练,先抓住主旋律的唱,单独训练转换和弦,最后是弹唱。

10,训练音阶的速度和准确,把音阶速度训练到疯狂速度,提高技巧。

学习吉他先学哪种吉他

答:我想每位学习吉他的人,首先应根据自身的情况来决定学习哪一种吉他,因为吉他的种类很多,现今我们所能见到的即包括古典吉他、民谣吉他、匹克吉他、弗 拉门科吉他等。这些种类的吉他通常是不加电器增音装置的,故称作声学吉他(Acoustic Guitar)。而另外一种,就是在琴体上加了电器增音装置,称作电吉他(Electric Guitar)。因琴的种类各异。故演奏方法也不同。至于学习吉他是否应先学习古典吉他呢?

我认为,就其吉他音乐发展史来看,最先出现的是古典吉他,它有着几百年的历史,.现已成为当今国际乐坛上的一种主要弹拨乐器。如同小提琴和钢琴一样,占有 非常重要的席位。从世界各国的统计看,任何一种乐器学习者都不如弹奏古典吉他人数多。我国学吉他的人数到1991年8月统计,已达一千万之众就我国的吉他 发展来看,以弹奏古典吉他、民谣吉他、匹克吉他和电吉他人数居多。尤其是喜爱弹奏民谣吉他的人及这些年逐渐增加的弹电吉他的音乐爱好者,他们主要通过弹奏 这两种吉他来达到一种自娱,并以此来确立自身在社会的价值。这一点从表面上来看是件好事,然而这一情况并不能说明吉他的真正水平。我认为,衡量一个国家的 真正吉他水平,还要看古典吉他的发展及演奏水平,这一点也是无可置疑的。

目前,国际上的许多吉他比赛均是古典吉他比赛,当然也包括弗拉门科吉他比赛等。而诸如电吉他的比赛在国际上是没有的,从这一点也可说明古典吉他在国际上 是占有很重要的位置。我这里所谈的,凡学习吉他的人。应有一个正确的态度来对待各种吉他,万不可褒这,贬那。这样,我想通过钻研及练习,吉他演奏水平定会 提高的。凡事都应从头做起,吉他学习也不例外。我个人认为。学习吉他还是先以古典吉他学习为好。

吉他的选购

工欲善其事,必先利其器。没有一把合格的吉他,学习起来是相当困难的,很多爱好者就是因为使用的吉他质量太差而放弃了学习。因此,一开始就选择一 把质量优良的吉他是学好吉他的第一步。目前国内市场出售的吉他有从两百元以下的国产普及琴到上万元的手工琴或进口琴,乃至上万美金的国外高档吉他,档次的 差别是相当大的。但一般品质差别不会影响学习者使用。对初学者的建议是:在经济条件允许的情况下尽可能购买档次较高的吉他,这样能使学习者保持学习的兴 趣,提高学习效率;至少也应该用一把合格的吉他来开始学习。

合格的吉他至少需要满足以下3个条件:

第一,音要准。音准是合格乐器(当然也包括吉他)应具备的首要品质,音不准的乐器会破坏你的听力,破坏音乐的美感。一般来说,目前市场上的绝大多数吉他在音准方面已基本达到要求。

第二,弦钮要好使。拧不动或者跑弦的吉他是不能用的。新吉他在最初使用的一段时间会跑弦,此属正常现象。

第三,手感要舒适。手感舒适与否直接影响学习吉他的兴趣和学习效率。要达到手感舒适就要求吉他的指板平直,弦 离指板的距离要合适。弦离指板太远,左手按弦很费力气,容易紧张,影响左手技巧的发挥,对初学者最直接的影响是左手指按不住弦,指尖疼痛;弦离指板太近, 弦振动起来容易碰品,发出杂音。手感的舒适程度,除了受指板平直与否影响外,弦枕和琴桥的高度也对其构成直接影响。国产机制的中低档普及吉他,弦枕和琴桥 的高度不合适是一个普遍的现象。

当然,一把合格的吉他在外观质量上也应该没有明显缺陷。另外,低档的普及吉他会被吉他工厂用油漆做成各种各样的颜色以迎合不同人的感观需要(如同不同人对衣服颜色的选择),但这些一般都不会对吉他的质量产生大的影响。

由于绝大多数毫无经验的初学者在购买吉他时都会选择价格便宜的中低档普及琴,所以初学者最好选择去专业的吉他琴行购买。因 为目前在全国各地由具有真实的较高水平的吉他爱好者(多为当地吉他高手、吉他教师)开设的吉他专业琴行里,其工作人员会对你已经挑中型号、款式和颜色的吉 他进行全方位的调试和试弹,以保证其出售吉他的品质,特别是手感舒适程度;同时,还可以向他们咨询关于吉他方面的一些基本常识和基础知识。一般的乐器店由 于大多缺乏懂吉他的专业工作人员、教师,因而在服务的专业程度上会明显不及专业的吉他店。如果当地没有吉他专业琴行,初学者可以在水平较高的演奏者或 吉他老师的帮助下购买和调试。

自学吉他好学还是电子琴好学


未接触任何乐器,你们是觉得电子琴好学一点呢还是吉他好学一点呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好学还是电子琴好学,供大家参阅!

自学吉他好学还是电子琴好学

吉他比电子琴更简单上手,不清楚你说的熟练是指什么程度,如果是弹一首简单的小曲子的话,成人1个月就可以做到,但如果是要一首比较复杂的则需要3、4年;

吉他成人3年可以达到比较高的程度。

电子琴使用保养

电子琴在使用时要特别注意以下几点:

1、查看说明:

从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的《使用说明书》。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样(日本110V),所以一定要仔细阅读《使用说明书》中有关安全的注意事项;

2、小心搬运:

电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱护者喜爱的原因之一,因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护;

3、环境影响:

电子琴是由很多的精密电子元件构成的,外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的正常发挥,要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中; 4、正确清洁:

电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘,在给琴清理时首先要关闭电源,不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭,可用柔软干净的布清理;

5、良好习惯:

在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯,以保持电子琴的清洁和个人卫生。在弹琴的过程中不要进食和喝水,以免食物和水进入琴键缝隙中。不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵;

6、保存事项:

长期不使用电子琴时,要先电源拔掉,并将电子琴内的电池取出来(如果有电池),以防止电池液渗漏损坏电路板。将电子琴上的功能键和开关复位。将琴装入琴套或琴盒里。

民谣吉他的选购与保养

选购:能够有一把好弹的琴对于初学者来说至关重要。好琴不但手感好而且能够提髙学琴的兴趣和积极性。有些同学练琴半途而废很多是因为没有挑选好自己的吉他。所以我建议大家在可能的情况下多花点钱购买一把称心如意的吉他。如果你是初学者,想购买吉他时,你需要一位老师或者弹琴最好在三年以上的人帮你挑选,如果你身边找不到有经验的人,我给大家一些建议,以供参考。

1.首先,要看一下琴的外观,看看漆涂的是否均匀,琴体有无破损,胶合处是否结实

。2.指板要直,从琴底部到琴头处一定要直,不能向上或向下弯曲,品柱不能宽出指板。

3.依次转动六个调弦钮,转动灵活,力度适中。

4.琴弦距指板要近。在12品位处量一下,琴弦应与指板距离不超过5毫米。

5.把琴调好至标准音〈由于初学者手指力度小,可把琴调低一个大二度、在每根琴弦的各品位处弹一下,确定没有打品的音。保养:

1.给琴选购一个琴套或琴盒。避免重压或碰撞。

2.长期不使用时,可将琴弦松掉。

3.避免高温潮湿的环境,以免琴体开胶。

4.经常给琴钮上油,以保持琴钮的顺利转动。

5.天热时,每次弹完琴,可用棉布擦掉琴弦上的汗渍。

吉他学习基础之乐理非常重要


有很多想学吉他的朋友对音乐本是一窍不通,正因如此才迟迟不能吉他入门。首先,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者是非常重要的,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所以吉他入门前学好乐理就至关重要了,此乃学好吉他的前提条件。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

吉他自学好学么


吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息,供大家参阅!

吉他自学好学么:吉他水平还是没有太大进步怎么办

已学会弹奏不少曲子,但吉他水平还是没有太大进步怎么办

这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。

一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练,不屑于呆板的基本 指法的练习,满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功,一 头扎进弹奏曲目的数量中去,以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实,快与慢从来是相对的,艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功,才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子,能演奏就行,而 忽视了扎实的基础练习,是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。

本人近三十年的演奏经验证明,重视基本功的训练,似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路,很可能就在某个阶段停滞不前。

因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印,扎扎实实地从基本功练起。

吉他自学好学么:如何预防弹吉他手指长茧

如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?

有人说,要想学会吉他必须左手练出老茧,是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答:电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头,在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。

我们都有这样的经验:穿又硬又紧的小皮鞋,脚上会长茧,而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知,左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。

首先,按弦一定要到位,因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉:

(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声,这是左手指压力太小的感觉。

(2)左手指稍许增加一点点压力,右手轻轻地弹一下,如果发的乐音不太明亮,而带有少许吱很像煞品的杂音,这表示左手指的压力已经接近巧劲,这是成功的前奏。

(3)在刚才的基础上,再增加一点点压力,如果弹出来的声音既清亮,又有余音,这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现,原来按弦所需要用的 力,比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用,在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要,因为这些左手技巧更强调灵巧 性。

最后,左手保持用巧劲按弦,右手增加拨弦力度,大脑要牢牢地控制住左手,不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反,这就产生了。小皮鞋效应骨,老茧就是这样生成的。

掌握了巧劲,经过一段时期的练习,你会发现自己的左手不但灵活自如,而且既省力,外观又漂亮潇洒,即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上,从未长老茧,我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此,你放心地练吉他吧,不会长老茧的,只要方法对。

吉他自学好学么:弹吉他长篇乐曲如何背谱

弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法

在学习吉他的过程中,遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?

首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手,乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。

背谱有各种方法,有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快,忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。

背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始,当适合了这种程度后,再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者,在实际的教学中,要教他们学会组织式的背谱方式。

对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说,要从头再来是不可能的,要做的是立足现在接触的乐曲,在规定的短时间里.反复做练习,但并不是无意识地练,谱 子上的每小节都应仔细观察,在自己认为掌握了后,合上乐谱,进行背奏,并要对不足之处对照乐谱进行对照,然后重新记忆在脑中,直到顺利的背奏出来,再进入 下篇。切记的是,不要做在背谱演奏不顺利时,用眼偷看的事,以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。

吉他演奏者们应该知道,任何成功的事都有刻苦磨练的过程,背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲,或一些较困难的乐句,在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的,但坚持作多次背谱练习后,会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹,稍加复习,便会固定在记忆里,不易忘记 了。

吉他自学好学么:吉他爱好者怎样练好一首曲子

吉他爱好者怎样练好一首曲子?

答:首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好,要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱,应先大致了解:什么调性,(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调,基本节奏型是什么,三个正三和弦及属七和弦的品位,有无新的指法符号,哪些地方有强弱、快慢变化,同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后,就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节,音符弹对,节拍弹准,切勿容易处弹得快,困难处又弹得过慢)。

当基本上弹顺全曲后,就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外,更要注意音乐感,乐曲的含意,技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句:要背奏光靠六线谱是不行的,若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。

吉他自学好学么:学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题

在学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题?

答:立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧,学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等,但这之外还有哪些课题呢?

人品即琴品。作为一个现实生活中的人,就不能脱离现实,钻进所谓的技术象牙之塔,而应当正视现实,热爱生活,热爱我们的国家,并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作,贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战,同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富,多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。

唐诗宋词中有无数美好的意境,它们和音乐有着非常融洽的联系,所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家,因而学吉他的同时阔读唐诗宋词:也是一种学习。

总之,人的一切活动都会在琴声中流露出来,因此在一切活动中学习音乐,成为一个音乐家,而不仅仅是成为吉他。技巧匠,是对吉他学习者的最高要求。

古典吉他好学吗


任何一门乐器都有难学和好学的地方存在,古典吉他也不例外。下面是小编给大家整理的古典吉他好学吗,供大家参阅!

古典吉他好学吗

我是学古典吉他的 ,如果你连民谣基础都没有的话 ,可能开始学起来需要些耐心。古典吉他当然比民谣稍显枯燥,然而你学好了民谣就会很容易,所以如果你真的喜欢,而且想学好吉他,学好古典吉他绝对是很有好处的。我是个艺术生 。古典吉他专业,上大学之前没有学过民谣,后来买了本民谣吉他的书,觉得它们之间最大的差别就是识谱方式了,古典吉他需要一定的乐理知识,那些古典吉他曲子都是五线谱,而民谣则是六线谱,和吉他的弦一样多是六根,比较直观些。

古典吉他自学难度怎样

只弹给自己听,与民谣吉他相比,古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲,觉得音色太硬手指太痛了。

答案:

基本不能,因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的,如果你自学还非常刻苦,不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎,而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度,作为一名古典吉他教师,在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性,即使学了一段时间,还是要不断的板各种小毛病,如坐直,右边肩膀要放松,左手手腕立起来并且要正,弹琴时从正面不可以看到左手拇指,按琴弦时要按在品格的下三分之一处,右手手腕的角度,弹琴时手指的关节发力点,弹琴动作要小,手指不可以跳,手指不可以分得太开,弹琴时用到的手指紧张,暂时不用的手指要放松等等,这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你,很多你是想也想不到的,更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了,那就不是同一类乐器,同样,希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他,隔行如隔山。

弹古典吉他的心路历程

首先,谈音乐。

因为我完完全全是个外行,讨论这么大的话题必然遭喷,但我想跟广大新手说的,古典和民谣的区别之一,那就是学民谣有可能是因为喜欢某个女生,而学古典基本都是因为喜欢某首乐曲

我是个超级的音乐票友(我甚至不敢说自己是发烧友,因为自己太外行),我会给各类音乐,根据元素配置不同的耳机和前端来听(不烧,只买性价比的,合适的)。从大概小学开始随身听磁带就是古典音乐大全后来的CD机和P3,再到有钱了开始玩HIFI播放器。平均每天3小时左右(北京上班一小时,下班一小时,中午吃饭还一小时)。

喜欢是一切动力的基础,有许多因为妹子学吉他的,最后能学到些层次的,基本都是对音乐本身喜欢大于妹子的。

我的家乡是个音乐丰富的地方,本土音乐受俄罗斯和东欧影响非常大,而当地民乐也都是些能够N重奏,甚至上交响的大曲目。

一般来讲,我们说吉他指的多为民谣吉他,而古典吉他要专门称为古典琴,所以估计吧里许多古典大神都遇到过一种情况:别人看你抱着琴,说来给我们唱一曲这种氛围下,解释清楚古典民谣区别是非常困难的。

而在我老家,大家一说吉他,基本都是古典吉他但从演奏形式、曲目以及姿势来讲又不是传统的古典派,后来我知道,那是地道的弗拉门戈奏法。久石让在当地采风两年,说我老家是弗拉门戈最地道的地方之一。(电影《当太阳照常升起》,就是久石让收录当地的曲目改编。)

我父亲拉得一手非常棒的手风琴和巴扬,那是一种地道的俄罗斯乐器(可惜我都没继承,真TMD),我经常听我妈说他年轻时候各种风骚演奏,但也只觉得不过是年轻人弹唱作乐罢了。

直到有一次,我年近六十的老父亲在夏日晚上,院子的花田边,用一把已经漏气的风琴拉了一曲《多瑙河之波》,还有《重归苏莲托》以及《莫斯科郊外的晚上》,娓娓道来、余音不灭的琴声才让我真正觉得,外面跑了这么多年,是不是真的错过了生命中的一些东西。

所以新手在问古典和民谣到底啥区别的时候,先别纠结乐器,先好好听听音乐,尤其去感受用生命、岁月等这些厚重的字眼来演绎的内容。琴和琴的区别不就是琴弦和纸板,但内容上,是完全不同的世界。

但对于吉他,我最早的认知就是老家的人们经常演奏的一些弗拉门戈的调调,《黑眼睛的姑娘》(欢快版,也叫吉尔拉),还有一些探戈,舞曲(当地貌似也改的很厉害,连大霍塔都能各种味道),后来听了Armik的演奏曲目,非常喜欢,吧友们可以听听,当然,最喜欢的是Johannes Linstead 的一曲Ambrosia,简直陶醉。

其次,谈弦乐。

扯远了,真正听到古典吉他,是一次意外中,在一个搬迁的音像店里淘到的一张碟,全英文和西班牙文封面,能看懂的一些单词,除了介词,就是罗德里格和佩佩罗梅罗这俩人的名字,想必吧友都知道这是啥碟了阿兰胡埃斯吉他协奏曲,和安达卢西亚吉他协奏曲。

正是一曲《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》让我知道,我擦这玩意原来这么NB,除了一些小演奏以外,还能够真正登上大雅),这首曲子我听过应该五百遍不下了,是三部分的完全版哦,个人觉得水平最好的还是佩佩罗梅罗的版本,杨雪菲的也很好,但限于交响乐团的水平,那个长笛solo水平还是有些区别的(我自己会吹长笛)。

后来一发不可收拾,首先去听统治银河系塞戈维亚,细腻的触弦、丰富的情感让人难以自拔。(当然古典大神我就不罗列了,吧友们听得都比我多)。

除了吉他,大小提琴的感觉也非常迷人我总觉的他们与古典吉他有共通之处:同样需要细腻的触弦感觉,而且不同的技巧境界之下,同样一把琴的演奏出的区别非常巨大;同样是需要人为对一些乐句的节奏、轻重做重新演绎,一些及其细小和微妙的调整,整体效果的差距也非常巨大。全宇宙最牛的音乐家巴赫(据说对古典吉他影响也很大,但我只找到他的鲁特琴曲目)的一些提琴独奏也是好听到没有朋友,除了打架熟知的G弦,还有比较冷门的《雅克的迦可琳眼泪》。演奏水准,第一应该是卡萨尔斯了吧(萝卜白菜各有所爱哈),还有中国人,马友友,世界古典音乐演奏席位上始终有中国人(华裔)身影,的确很自豪。

一次工作便利认识了世界演奏家Kevin lee,现在好莱坞工作,听过他当面演奏,真的非常非常棒。

闲扯这么多,其实就想说明一个问题,对于新手而言,兴趣必然是第一动力,而只有稍微深入了解一些,产生的兴趣的力量会数倍于浅尝辄止。虽然我只学了几个月(各位吧友别笑:我擦搞半天纯新手),但我的感触就是,古典琴是非常严谨的,有繁琐的体系,如果没有强大的兴趣支撑,要么坚持不下去,要么觉得那么繁琐的系统有毛用,直接心急上曲子,这都是不可取的。不但古典吉他,民谣吉他其实也有体系,只不过群体太大,大多人野路子出身,也能演奏得很好,淹没了。

说到这里,作为一个新人,为所有学习古典吉他的萌新们做个总结:

1、学古典吉他,首先得喜欢听音乐,尤其是听古典;

2、对于系统、传统的体系要尊重,落地的反映为对于右手的训练(民谣琴往往左手过关就算入门了);

3、别心急,哪怕单音联系,也要饱含感情,(这TM说得容易一般也会练一些练习曲,在卡尔卡西之前。)所以对每一个音符的准度的音色的要求是非常苛刻的,这是我走的一个弯路,老师花了N周时间调整我的单音,这将是一个耗时好几年的工作;

4、多听大师的演奏,听的多到一定程度,回来再听,就知道,同样一首索尔的月光,有的人叫演奏,有的人叫分解和弦练习;同样一把琴,有的人是演奏,饱满而干净,有的人只是在用单纯的指甲盖刮琴弦我个人的感觉,唯有听所带来的力量,能够维持在枯燥的训练中所消耗的心力

自学吉他好不好学


吉他真的有那么好学吗?吉他新手自学吉他的话好学吗?下面是小编给大家整理的自学吉他好不好学,供大家参阅!

自学吉他好不好学

作为一个自学吉他一直到现代够能力做琴课老师的在下,向你介绍我的经验。

吉他是一个很容易学会,但是很难精通的乐器。你现在是否适合自学,取决于如下几点。

1:你是否有音乐基础。比如是否会(比较熟练掌握)其它某种甚至某几种乐器?是否有足够的乐理知识(识谱、节奏感等)?

2:你是否有足够的自我控制力。能不能在没有老师监督引导的情况下自我督促自我练习,坚持不懈?

3:以上两点为最关键的决定性因素。这第三点么就比较驳杂了比如说家里面环境是否适合练琴啊、如果去找老师学琴有没有非常好的可选择的老师啊条件怎么样等等呵呵。

综上,第一点如果你一点都靠不上,坚决不要自学,一定要找老师。如果你有足够的乐理知识,才有自学的大前提。否则你很难能真正学会。第二点么我就不多说什么了,希望你是真心喜欢吉他,能坚持下来,没有平时努力的练习,怎么学都学不成的呵呵。

最后友情提示:

1,如果要找老师的话,尽可能去少年宫啊或者专门的琴课培训班去学;琴行里面有好老师(比如在下嘿嘿),但是可遇不可求,太少了。

2,新手买的吉他,不要太贵,但也千万别图便宜,300+的比较合适,太过便宜的琴质量非常差,非常影响初学者练习。

吉他好不好学啊

可不可以自学啊?准备买 不知道好不好学

答案:

吉他是很好学的乐器之一。

原因如下:

1,吉他并没有太多复杂的拨弦操作,大多为重复的顺序拨弦。

2,吉他的主要变调为左手的按弦调弦,多数为固定声调。

3,吉他有很多辅助按弦的工具可以使用,减轻按弦的操作难度。

吉他中普通吉他的弦为钢丝弦,手腕力量不足可能会导致无法完成按弦。

前期学吉他对手腕的使用较多。会造成手腕肌肉酸痛和手指磨破的现象。

电吉他弦为棉弦,比较容易操作,但设备价格较高。

你有没有低估了学习吉他的难度

在我运营吉他世界网的两年多时间里,我发现大部分初学的琴友都没有正确估算到学习吉他的难度,大多都低估了。

认为只需要几个月的练习,就可以把吉他弹的有模有样,这一点从他们的提问中就可见一斑。

比如经常会有琴友问:如何扒歌?,如何编曲?,以及我购买了胡洋老师的《小苹果》吉他谱,请问谱上的XX是什么意思?

这些都是把问题看的太简单了的典型代表。

扒歌与编曲等技能是需要大量乐理知识的积累及练习才能掌握的,靠简单几句话无法解释清楚。胡洋老师改编的《小苹果》演奏难度极大,除了指弹音乐中常见的多声部以外,里面还运用了很多演奏技巧,简单的有滑弦、击弦、拍弦,难度高的还有左手切音、琶音等。而这些琴友连最简单的吉他谱都还不能看懂的时候就过于自信的认为可以练习《小苹果》了!!!这些现象反映出了我们中国在吉他教育方面存在的严重问题。

在中国承担吉他教学任务的主要是琴行及培训班,公立学校介入甚少。

培训班为了能够招到学生,开设了各种速成班,承诺三个月包教会。客观来说,这些速成班也为我国吉他文化的传播起到了不小的推广作用,但副作用也很明显。(这里与我国在经济高速发展的同时也产生了严重的环境问题有点类似。)积极的一面是速成班很大程度上降低了年轻人学琴的门槛,增加了信心。年轻人一激动就为中国吉他产业又贡献了几百上千元的GDP。消极的一面是大部分培训班只顾着挣学费,没有客观全面的向学员说明吉他学习的真实情况,导致学员们产生了片面的理解。容易把系统性的知识误认为是线状的甚至是点状的。而抱着这样的预期去学习,那他学到的知识也一定是非系统性的,这样就很容易遇到难以逾越的瓶颈,最终导致放弃。

吉他世界网现在没有开设线下的培训班,但是我们在制作视频教程时重心一直是偏向系统性教学的,比如朱家明老师主讲的《新思维吉他自学教程》;雷震老师主讲的《吉他即兴演奏与编曲系列教程》以及郝浩涵老师主讲的《花式扫弦》系列等等。即使是像胡洋老师主讲的那些以一首歌曲为主题的指弹吉他教程,也要求他附带相关乐理知识一同讲解。

如果只是教大家左手怎么按,右手怎么弹,那就不需要大费周章制作一个视频教程,有一份六线谱就够了。这样的教学视频营销意义远大于教学意义。

说实话我最初在学习吉他的时候也同样把学琴想简单了,但是幸运的是我是真心热爱吉他这件乐器,我知道我永远不可能成为像我们网站的这几位签约名师级别的演奏家,但是我永远也不会放弃吉他,它也会像一个安静的美男子永远陪伴在我身边。

吉他自学好学吗


自学吉他,不但要学会看谱,还要根据自己对乐曲的理解和相应的技巧来选择对应的吉他乐。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息,供大家参阅!

吉他自学好学吗:快速学习五线谱方法

快速学习五线谱方法-教您十分钟学会五线谱识谱

有。请您伸出左手,把手掌横向右方,伸直五个手指。此时,您的五个手指就等于五线谱的五条横线。

学习五线谱的关键是要记住五根线上音名的位置:最常用的基础调C大调音阶(即依次排列七个音)在五线谱上的位置。

音阶的排列是由下到上、由低到高的。现在,你的左手小指是3(mi)、无名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(见图1)

上面讲了,五个手指代表五线谱的五根。线骨,那么,五个手指之间的四个空间,即代表五线谱上的四个间。当您记住了线上的音名后.再把五线四间联系起来,就可以依次推算出所有的的音阶名称,它们是

小手指与无名指之间称第一间为4;

无名指与中指之间称第二间为6;

中指与食指之间称第三间为高音1,;

食指与大拇指之间称第四间为高音3。

线和间连起来,从下到上依次组成从3到高音4九个音。(见图2)

读到这里您可能会问,囊怎么,五线谱才只能记九个音呀?有的曲子出现低于3和高于高音4的音怎么办?

有办法,您不是看到有的五线谱在五条并行的线上方或下方有一截一截短的加线吗?这就是解决高于4音和低于3音的一个妙法。

它的规律同上。即在第五根线(大拇指)上方加一截短线,这根线上的音就依次上推为高音6。在第一根线(小手指)下方加一截短线。这根线上的音就依次下推为1(也称中央C)

为了便于初学者记忆,请熟记下面一些诀窍:

小拇指和大拇指比其他手指都短,正好是3、高音4两个高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4),五个手指中最长的中指,正是七个音中数字最大的7音的位置。

如果您是浙江宁波人的话,还可以用宁波话中的谐音,把小指、无名指、中指三个手指的音位记成棉纱线(即3、5、7),食指、拇指的音位记成。来发(即2、4)。连贯起来,正好是一句。来发,棉纱线多来(多来是中指、食指之间和指上的两个音)。

最后您要记住,以上的音位排列是五线谱高音谱表上的C调各音位置。

吉他自学好学吗:如何对吉他乐曲有基本的理解

从哪些方面着手,才能对吉他乐曲有基本的理解?

要理解乐曲的内涵,必须从两方面着手。首先是要知道 该乐曲的音乐主题和曲式:就是要知道乐曲是怎样作成的。学吉 他不光要知道乐曲是由ABA或ABBA等形式构成,更 重要的是要掌握有关二段式、三段式、混合曲式、变奏曲式等曲式 的正确知识,而后去仔细观察乐曲(但很多的吉他爱好者却忽略这 方面知识的学习。对曲式的正确认识,对后来背谱和演奏、真正掌 握乐曲的内涵都是非常重要的然后再注意乐曲各部分所运用到的技巧。

其次,要做到领会乐曲作家的作曲意图,就是要了解乐曲的主 题性质与发展。这必须从初学吉他时就做起,经过长年累月的积 累,把了解作曲家的意图作为最关心的事,即便今后成为吉他演 奏髙手,也不例外。(本社编辑出版的《吉他手册》中有关作品部分 可供参改)

应该避免的是,只是看着乐谱上的音符,从头至尾不停地反复 练习,只关心乐曲中各部分的技巧,不论学到什么时候,也永远无法把握整个乐曲,更不能做到有主张地去演奏。

用巴赫的话来说不单是要用优美的、正确的表情,把两个声部弹出来,还要能把三声部乐曲,处理得正确而美好,同时籍此学会如歌的弹法,而且能以明晰的识别力,去充分掌握乐曲希 望吉他爱好者们以此共勉。

吉他自学好学吗: 弹吉他如何做到声情并茂

弹吉他如何做到声情并茂?如何做到声音和情感的统一

声情并茂,是指琴声中蕴含着丰富的感情,达到声音和情感的统一。歌唱家是通过嗓子唱出心扉,演奏奢就以琴声传递情韵。乐曲是富有感情和生命的有机体。要做 到声情并茂,我想有 内外两个方面。通常我们大都比较重视演奏方法、技巧等外部因 素,很少注重提高自身内在的音乐素养。如何提髙对乐曲的分析、 理解、感受能力,这对进一步表达乐曲思想以致声情和谐,是大有裨益的。

要达到融情寓声的关键,在于手心相通,手声相切静心地进入角色。

例如《阿斯图里亚斯传说》一曲,一开始就以顿音呈示了戎马沙场的主题,以空弦B音烘托金戈铁马滚滚向前的气氛。演奏者应该了解背景之后再去分析、感受。反 复模拟音响,推敲表现手法。力图心与手相通,手和声一致。如何展示广泛的场面,丰富的层 次,给人以远近高低各不同的立场视觉感。要让听众感其肺腑, 必须自身进入角色,身临其境。

记得有则故事,相传朱里亚尼在一次演出后,回家路上有位吉他爱好者追着朱里亚尼问您怎么弹得如此感人?先生,有否秘诀?他回答仅仅埋头弹琴是弹不好的, 我只是借助琴去弹情。 因为没有感情的音乐就等于一堆噪音。那人又问那么怎样才能使感情充实于乐曲呢?是否手中需要特别的功夫?他答道:不,我是用心演奏的,手只是我 心的工具。这则故事也许对我们有所启迪。心和情应该支配着手和声,明确两者的关系,就可在演奏中去感悟声情并茂了。

吉他自学好学吗:吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系

吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系?

吉他演奏技巧最终是为表现乐曲内容服务的,如果演奏者技 巧虽好,却不理解作品,或不从乐曲内容出发单纯炫耀技巧,使演奏成为技巧的堆砌,必然丧失音乐应有的神韵,这实际上就是意 识与技术的不协调。有些人由于缺少音乐素养的全面训练,常在 不自觉演奏技巧与音乐表现放在相互对立的位置,一方面把技巧理解为只需多次重复即可掌握的简单技能;另一方面又将对音乐内容的理解和表现抽象为一种与 演奏毫无关系的东西。

其实,音乐和语言一样,在长句里往往还有细致的逗句和抑扬 顿挫的起伏,如果善于发现其中的细致组合,以意识与技术的统一 协调加以描绘,就能使旋律显得气息贯通,起伏跌宕,富有歌唱性。比如,对于那些旋律线中夹有隐伏伴奏声部的乐段,应用平行弹法把音型中的每个旋律音按句法 组织成大连线使之突出,而伴奏部分则用拨弦弹法轻轻带出;遇有多声部复调织体的乐段,应尽量处理好对位与节奏的关系。只有具备了良好的音乐修养与演奏技 巧, 正确协调意识与技术的关系,才有利于将乐曲中的旋律与伴奏、复调与织体弹得层次分明、水乳交融,从而使乐曲的再创造生动而富有表现力。

吉他自学好学吗:如何根据自己的技巧来选择相应的吉他乐曲

如果弹琴时间不长、又没有老师指点的情况下,技巧上还 没有达到一定的水准,就应该卜方面加强技巧完整性的练习,另一方面在练习技巧的同时,找一些音乐性较强的作品来练习,选择 曲子的难度,不要超出自己所掌握的技巧界线。要注重音乐表现。 如果总是弹一些自己技巧程度还达不到的曲子,靠一遍遍反复练 习,也是不能根本解决问题的。而且在弹的过程中会出现很多自己发现不了的错误,那时将事倍功中。

吉他好学好学吗没人教可以自学吗


吉他好学好学吗没人教可以自学吗?答案当然是可以的。下面是小编给大家整理的吉他好学好学吗没人教可以自学吗,供大家参阅!

吉他好学好学吗没人教可以自学吗

首先,吉他是一个非常容易上手的乐器,(相对于其他主流乐器来说)。但想要学好学精,是需要付出与学习其他乐器同样的努力的。首先吉他大类分为木吉他和电吉他,根据你喜爱的曲风或形式选择你要学习的吉他种类。找一个老师教你是最好不过了,面对面的教学才是王道,完败一切教学形式。当然,你一定也听说过不少吉他手都是自学成才的,因为吉他入门确实很容易,因此你也可以买本教材,跟着教材学习,要是学木吉他,就买《民谣吉他考级标准》或者《吉他自学三月通》(这本音乐理论知识特别多,比较复杂,需要一边看一边问问懂的人)

要是学习摇滚电吉他,建议首先购买《小林克己摇滚吉他教室初、中级》或《乔伊吉他教室之节奏吉他1-2册》

吉他好学好学吗没人教可以自学吗:零基础如何自学吉他

加起来教过将近二百个新手(学校吉他协会).我只说练的方向方法和我教过新手的经验,至于细节(如左右手正确姿势、基础音阶练习、C大调和弦按法、如何勾弦滑弦),百度搜一大堆,吉他中国论坛也有无数帖子

题主2个诉求(前提)分开剖析:1零基础,2自学吉他

1零基础视为不懂乐理、没接触过吉他的初学者,分两种情况:

A:乐感差(五音不准,节奏把控不好)

B:乐感很不错

2自学吉他,要学到什么程度,也分两种情况:

a:一般的弹唱水准,易上手的弹唱是吉他成为受众最广乐器的魅力所在

b:水平较高的水准(各调式的即兴solo,指弹、古典等)

结论:

A+b: 放弃这个想法,留着你的热情去画画、去恋爱、去创业

A+a: 乐感差的人学习的秘诀是:copy(死记硬背) ,前期一定要找最熟悉的简单的歌重点练,copy乐感、copy每个音阶的准确性,copy节奏,熟到烂,熟到听着练过的歌就反胃。建议目标定位在:C调、G调的歌曲(大部分流行歌够用了),看到六线谱稍加练习就弹的出伴奏。可以绕过乐理和音阶,所有的时间放在练习和旋,至少学会按C大调(C Dm Em F G Am B)、G大调(G Am Bm C D Em F)的基础和弦(10%精力),然后练习按的住和弦,保证没有打品和闷音,尤其大横按,是大多数人的噩梦(40%精力),然后重点练习和旋的熟练转换,形成肌肉记忆(40%精力)我教过的这种类型的人,能达到这个水平的,最快用了2个月

B+a: 建议目标定位在:听到的歌或想到的旋律能弹得出伴奏。练习的内容:视唱练耳(一定要唱出来)、简单入门的乐理(三、七、九、大小、挂留、增减和弦的音阶构成、音程、调性关系)、和弦的熟练转换、音阶,重点5、6弦音阶(绝大多数和弦根音在5、6弦)、高把位和弦推导(由根音推导其实特别简单)。每天保证1-2小时有效练琴时间(不算视唱练耳时间),快的话一至两年。

B+b: 不建议自学,一定要自学的话,要有持续的热忱、强大的意志力、充裕的时间,缺一不可。 较高水准吉他演奏方式分类繁杂,每类又分很多流派,有不同的练习方向,不过有几点可以肯定,乐理要足够扎实,练习时间要持续且足够长、绝大部分的练习是从枯燥的音阶开始

教过的零基础新手70%以上都中途放弃了(没能达到流畅的弹唱),其中60%死在大横按上,所以可以采用降半音调弦或大横按转化成小横按规避这个痛点

当然,最重要的一点,找人教的效率比自学高得多得多

吉他好学好学吗没人教可以自学吗:如何回答吉他初学者提出的问题

1,老师我多久能学会?

答:首先,会和会是不同的,吉他演奏是门艺术形式,包含很多风格,难度都是不同, 而且因人的天赋和锻炼时间种种方面都有联系,给出一个确切的答案是很难的,

如果非要给出一个答案,一般经过6个月的完整学习和练习,能把基本的乐理知识弄通,并且达到看吉他谱可以弹唱的水平.

2,我唱歌跑调能不能弹吉他?

答:完全可以,弹吉他用手,但是你唱歌跑调你自己也听不出的话,那就是你的乐感有问题了.

对学习吉他多少有些影响,但是并不会影响你的演奏生涯.并且通过对吉他的学习,对你的唱歌会

有一定的帮助.

3,我弹了一段时间,突然觉得没意思,就想放弃了,怎么办?

答:想放弃的原因总比坚持的原因多上几倍,这个就是看人的毅力和学习能力了,

不要拿忙,没时间练习为借口给自己台阶下,初学吉他并不需要大块时间练习的,而且在你郁闷的

时候它还会分散你的忧愁,学好了以后在工作学习同时又多了一项可以表演的艺术专长.

想想这些,其实学吉他不仅仅是陶冶情操的事,还能打开心扉不是很好么?

4,我大横按为什么按不住?

答:这也是初学者放弃的一个门槛,过去了,就会有成就感,过不去,基本就放弃了. 大横按按不住的情况有几种:

一,琴弦距离高,这点很常见,买太差的琴,大横按是很难按的,会直接导致你放弃学习吉他,所以很多放弃的人家里都有一把琴弦很高的琴,

二,姿势不对,演奏姿势不对,手型不正确,也很难把大横按,按得舒服,弹得清脆,

三,缺少练习,量的积累才有质的飞跃,一般学习练琴至少弹3个月左右,才能把大横按的转换学好,

所以也不能急于求成.

5,不会五线谱,不会乐理,一点基础也没有,觉得吉他特别难,可不可以学吉他?

答:没有一个人下生是会这些的,而且不用对五线谱恐惧,它也是人创造出来记载音乐的一种 书面形式,实际的音乐要比这些美好的多,我们平时弹的流行音乐的吉他谱,民谣吉,他电吉他,一般都是使用很直观的六线谱,直观到看一遍就可以弄清楚的地步,学习吉他也不是很难的事,只是不要心急,当成一件乐器,一门艺术去学,要相信,只要有兴趣,肯坚持,没有学不会的.

6,老师我一点基础也没有可以不可以直接自学电吉他?

答:在理论上,自学是可以的,但是实际上电吉他演奏是一门很深很广的学问,

尤其当前的中国来讲,还没有一套完全可以学通的自学电吉他的教材,所以

我建议是找一个负责任的老师,从乐理和基础技巧讲起,一点点的把它吃透,

自学其实很难找到一个固定的方向,当然不排除天赋极高的人,或者身边真正的高手很多,对你的无私帮助,这样的条件也是可以尝试自学的。

7,我总找不到歌曲的节奏怎么办?

答:这很有可能说明你的节奏感不是十分好,或者是对基本的节奏型没有概念,

很多人即使不知道歌曲是什么节奏型,听到歌曲后也会跟着打拍子的,如果你跟不住

那就是你平时接触音乐就很少。要多听音乐中的鼓点,学习基本的乐理知识,拍子,

节奏的概念,不听歌曲的时候,脑子里要经常锻炼回想它的模样,如果有必要,

也可以买一个节拍器加以锻炼,弥补天赋的不足。

8,转换和弦的时候速度太慢,怎么办?

答:不熟练,对几个和弦按的不熟练,应该达到同时间的转换,简单的和弦在一个时间按上去,就是一个整体,而不是分开的音,右手弹分节的时候,我们对于复杂的和弦, 可以进行依次按上去的方法按和弦,如果是速度慢影响了节奏,那就是从转换的时间上寻找问题,和弦转换一般情况并不是一瞬间就转过去的,要在拍子起头的重音时将和弦转好,按实就可以了,转换前应提前留出一点时间,开始练习新歌的时候要尽量放慢,放得越慢越好,一直到能掌握的速度,仔细体会左手和弦变化的时间,再加以熟练。

9,我为什么弹吉他弹不快?

答:弹吉他从慢到快是熟练的过程,并不是运动得快就可以弹得快,而是弹奏越熟练

才能弹奏速度越来越快,所以在练习的时候要加强节奏力度的准确性的练习才是关键,速度是逐渐熟练形成的,开始学吉他不要刻意去练这些。

10,我天天练习爬格子,好久都觉得没有进步,怎么办?

答:如果是简单学习吉他弹唱,我不建议天天爬格子来练习手的力度和伸展度,如果有条件去靠这种方式练习手指,我建议爬音阶,五声音阶,和自然大调七声音阶练习,至于爬格子(音阶)的练习方法,我首先想强调的是一定要均匀,均匀包含几个含义节奏不变,声音大小相同,速度一致,这样练习下来才更有作用,不要着急。

11,扫弦控制的不好,拨弦容易碰到别的弦,怎么办?

答:做有效率的练习,过弦练习,右手分解跨弦练习,

拨弦碰到其他的弦不要怕,右手护弦一定要到位,

扫弦要注意轻重音,加重低音,也不一定非要刻意的按照原谱练习,

初学重要是培养一种感觉,技术是一步步练出来的,开始不可能那么完美。

12,琴弦震动的时候碰到品柱发出杂音怎么办?

答:先检查琴是否打品,打品就要调节琴径(很多练习琴是没法调琴径的,只能磨琴桥)或者磨琴桥,和弦枕,不过没有高手陪同下不建议有此动作。确定琴状态良好再看看按弦方法和姿势,指尖触弦按弦,发力要垂直于指板(手指不一定垂直),按的位置要尽量靠近后品柱,但是不能按到品柱上,也不是靠近前品柱。

13,按品的时候小指弯曲的很不自然,好象抽筋一样,怎么克服?

答:手指的柔韧性是可以通过练习改变的,经常做一些有关小指的练习会改善很多,

但是出现这种情况往往遇到的并不是小指的问题,而是整个左手的问题,整个左手的姿势

一定要正确,拇指永远垂直琴径,其他四指到指板距离相同,找一找感觉,再做些练习,

省得以后练成型了,姿势不对技术上受到局限。

14,调音的时候听不准高低怎么办?

答:很多情况是调音的方法不对,我见过有调音的时候两根弦一起弹的,比如一弦空弦和二弦五品,同时弹响,这样是很难听出哪根弦高哪根弦低的,我建议是,弹响一弦后,

用耳朵仔细听,用脑子记住它的音高,然后再按二弦五品弹响,如果比较尖锐那就是高了,

如果闷一些就是低了,琴弦调准时是会共振的,这样用眼睛也可以替耳朵把把关,反复练习,

最好在老师或水平高些的朋友陪同下进行练习。

15, 我练爬格子时,总出现杂音.例如:食指按一弦一品,弹弦后,用中指按二品时,有杂音.简单来说,就是碰到正在震动的弦时,出现的杂音.怎样避免?

答:对于爬格子,爬音阶,弹奏SOLO,要求是,准确加均匀,另外不要求任何速度!最后一条是关键,准确和均衡比较好理解了,相同节奏爬的时候速度一定要放慢

放到你的手能足够弹准确均匀为止,哪怕是食指1秒能按准而无名指30秒才能按准,一定要跟着最慢那根手指练,然后让它逐渐的跟上其他手指的步伐,这样练是很有效率的,练这些是很枯燥的,需要有耐心,不久的一天你会突然发现你的手指已经能爬得很快了。

16,请问怎样记音阶最有效?

答:唱,跟着你弹的音阶去唱,大声的唱,唱不到那个高度或者低度,就说明超过你的音域了, 那就降或者升个八度继续唱,如果周围环境不允许,就在心里默念,也就是想,记,弹琴要动脑.

17,民谣吉他的颤音是左右揉还是上下揉?

答:这两种方法都有,看习惯,一般幅度比较大的就要上下揉,揉的时候要用手腕,手指实际卡住琴径去动手腕,刚开始练是很别扭的,需要时间积累,左右揉,主要也是手腕在动,不管怎么揉都是幅度越来越小,速度越来越快,让延音慢慢出去达到最好效果.

18,什么时候该换弦?

答:个人喜好不同,我一般都是用到八度音不准就换了,这个看每个人每天练琴的时间长短,各地气候也不一样,有的地方潮湿容易生锈要注意保养不要让弦很快氧化,我换弦都是整套的换,换不起贵的就换便宜的,很少一根根换,这样能保证音色音量的一致.

19,在弹C,G,D调等不同调式的谱子时,琴弦要重新调吗?

答:重新调弦是一种方法,但是也可以不用调,只要更换和弦就可以了, 这需要学习乐理,因为吉他是把位记忆的,其实还是不难的,只要运用灵活了,推算和弦是很简单的事,再有一个更简单的办法就是夹变调夹,我们记两个调的和弦就可以了C大调和G大调其他调都用变调夹去解决.

20,我学琴一个月了,还没拿过pick(拨片),pick是新手用的吗?pick 什么时候用比较好啊?

答:学习一个月,跟没学的差别并不大,时间很短,尽量不要去练PICK,弹奏一年后,把手指基本的和弦型都练好了以后再考虑上PICK,如果是对古典吉他有兴趣,那可能一辈子都不用学PICK了,改留指甲

吉他好学好学吗没人教可以自学吗:民谣吉他技巧

这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。

一、滑音

还记得圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:

滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

二、止音

止音也叫做消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

三、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

这是一段谱:

也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。

四、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:

五、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

六、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

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