吉他教学课程中讲到，民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。那么民谣吉他的又有哪些演奏方法呢?下面为你详细的讲解。
滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦(民谣吉他高音弦较硬一些，建议使用电吉他练习推弦和揉弦)。
揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。 j961.cOm
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民谣吉他的保养方法
相信真正爱吉他的人一定会爱自己的吉他跟自己的命一样，我们今天就来说说民谣吉他的保养方法。
民谣吉他的保养方法
民谣吉他是由木板粘制而成的乐器，因此在平时保养时应注意以下几点：
1、为保护乐器的清洁，需经常擦拭琴体，使乐器本身保持光滑，如必要时还可用木器去污剂来擦拭(此种制剂是专门用于木制乐器而制造的)。
2、避阳光防潮湿，一般情况吉他乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色，甚至严重时会使粘合开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。
3、防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好，以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。
4、长期不使用吉他时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦，因为古典吉他大多为尼龙弦，长期不松也不会使琴把弯曲。
5、偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。
6、不要在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。
民谣吉他入门的相关知识介绍
初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!
民谣吉他的一些演奏技巧
一、 滑音
圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他的吉他谱它们分别是用H和P来表示。滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫做消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱：
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
民谣吉他记谱方法
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。两个音之间的距离叫做音程，单位为"度"。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。
如： 选调为G调试听：
吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。听听这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！
让我们再来看看扫弦。向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。如果你看到这个符号"
民谣吉他第四课 民谣吉他演奏动作要领
我们民谣吉他教程的第四课，来给大家说说民谣吉他演奏动作要领。
民谣吉他第四课 民谣吉他演奏动作要领
民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。站着弹时需要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
左手动作：
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：
右手的动作也很重要。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
以上是演奏民谣吉他的基本动作要领，当然你也可以根据自身情况作相应调整。
消音的方法介绍
吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面，下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下，以下几种情况需要消音：
1.有休止符时；
2.乐曲结束(终止》时；
3.乐段，乐句中止时；
4.旋律的分句、呼吸处；
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音)；
6.断奏(音符上加黑点表示，演奏时为该音符时值的一半)；
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦)；
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法：
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
2022吉他教学——民谣吉他入门的相关知识介绍
初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的<乡愁四韵>>中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!
白羽民谣歌曲介绍
白羽所演唱的民谣歌曲青海湖，用民谣吉他弹唱起来既有绿草的芳香，也有湖的清香。下面是小编给大家整理的白羽民谣歌曲，供大家参阅!
白羽民谣歌曲青海湖吉他谱民谣歌手白羽介绍白羽，原摇滚乐队小民是个机器人主唱。2006年发表《小民是个机器人》同名专辑，并完成了全国巡演。作为一个行吟诗人和快乐的思考者，他关注生活关注社会。从音乐里表现出新的道德，伦理和世界观。2008年起，白羽开始了个人民谣的创作，试图构筑一个迷离虚幻而清澈深远的内心世界。
白羽民谣歌曲青海湖歌词走过倒淌河 也往那日月山
站在茫茫的油菜田上 还有牦牛和羊群
风儿带着我远走 飘向天边一片蓝
那是湛蓝透彻高原上的一滴泪
骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿
千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面
在这迷人景色里 时光也停止了
春暖花开 岁月无情
在这迷人青海湖
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
这就是我梦中曾到过的地方
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
让我带着远方的你看云起日落
骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿
千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面
在这迷人景色里 时光也停止了
春暖花开 岁月无情
在这迷人青海湖
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
这就是我梦中曾到过的地方
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
让我带着远方的你看云起日落
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻......
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻
唻唻唻唻唻唻唻唻唻
让我带着远方的你看云起日落
方放古典吉他演奏家介绍
方放，它的古典吉他历程，相信很多人都很好奇，我们来具体介绍一下。下面是小编给大家整理的方放古典吉他演奏家介绍，供大家参阅!
方放古典吉他演奏家介绍大家都知道物理学大师霍金吧?就是身残志坚，写了《时间简史》的那位英国物理学家。而吉他界的霍金就是残疾吉他演奏家方放(洒家自封的)，他在5岁时因车祸而高位截瘫，胸部以下全无知觉，但是这样一位残疾人，却以他惊人的意志成为了一名古典吉他演奏大师。当然，方放的成功离不开他的母亲，是他的母亲陪他学琴，在他每次演奏时给他固定身体，帮他把腿放好，把吉他放好。洒家觉得，央视艺术人生很有必要给方放做一集节目。
从网上找来些资料介绍一下方放，《爱心使他登上国际舞台》一文是方放的母亲写的，让我们祝福这一对母子：伟大的母亲，伟大的残疾吉他大师!
吉他界的霍金方放
方放
1973年出生于新疆阿勒泰;
1993年以总分第一名考入中央音乐学院塞戈维亚中心，师从世界著名吉他艺术家教育家陈志教授(中国广播吉他乐团团长、法国巴黎音乐学院客座教授)、外教卡比亚(西班牙塞戈维亚音乐学院院长);
1994年于北京国际艺苑举行音乐会;
11月被中国人民大学聘为吉他协会艺术指导;
年底参加文化部、广电部组团的中日吉他艺术交流团，赴日进行演出交流;
1995年被评为新疆十大杰出青年;
1996年在首都高校举办巡回音乐会，被清华大学爱乐协会聘为艺术指导;
1996年底应日本现代琴社邀请，再次赴日举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会，期间与旅日二胡演奏家贾鹏芳(原中央民族乐团首席)合作演出中国风格二重奏;日本Blue Bell乐团协奏演出吉他协奏曲《A大调协奏曲》。同年参加新疆音乐家协会;
1997年在北京参加中国对外友协、中央音乐学院组织的艺术交流活动，与各国音乐家交流，并在巴黎国际吉他比赛评委会主席维达尔大师课上作示范演奏。
1998.6月于新疆乌鲁木齐举办古典吉他独奏会。
2000年2月在北京参加约翰.威廉斯大师课。
2000年6月由广东星海音乐厅邀请举办星海音乐厅首场古典吉他音乐会。
2000年11月在深圳与香港佛拉门歌吉他演奏家欧永财联袂举行音乐会。
爱心使他登上了国际音乐舞台
李黎
方放出生于新疆阿勒泰。当他年仅5岁时，一场车祸使这个只上了38天小学的孩子高位截瘫，从心脏以下失去了知觉和运动能力，生活完全不能自理。方放在漫长的病床上开始参加成年人自学汉语言文学专业的学习，得到了新疆大学专科毕业证书，在自学文化的同时，他爱上了古典吉他，他坚持收听和收看陈志教授的古典吉他广播讲座和电视讲座，梦想着有朝一日能得到陈志教授的亲自指导。
机会属于锲而不舍的人，1993年8月方放由我和他的哥哥陪伴来北京报考了中央音乐学院塞戈维亚古典吉他培训中心，结果以总分第一的成绩被录取，并师从著名的吉他艺术家、教育家陈志教授，梦想终于变成了现实。
开学后，陈志教授渊博的学识，对艺术娴熟自如的驾驭，加上生动、精练、风趣的语言，很快抓住了学生的心。一切是那么新鲜，引人入胜，方放如鱼得水，珍惜每一节课。尽管他的住地离音乐学院十多公里，他总是第一个到，最后一个离开课堂。每次演奏时，我把他从轮椅上抱到靠背椅上，用皮带把他的身体固定好，把琴凳支在他的左脚下，再递给他吉他，才可以演奏。在学习的过程中，陈志教授和同学们都尽可能的帮助方放。一次，方放的轮椅临时出故障，我只能将方放从一楼背到楼上的大课堂，大家都被深深地感动了。课后，陈志教授和我进行了一次深情地谈话，他说：命运给予每个人的条件是无法选择的，但是在这些条件下，你要是能努力做到最上限，我认为就是实现了你的人生价值。。。
王雅梦在第36届东京国际古典吉他大赛中夺冠的消息使方放受到极大的鼓舞。尽管他不敢奢望自己也能登上国际吉他舞台，但他更加如饥似渴的学习，他请求陈志教授为他开小灶，陈志教授考虑到方放的特殊情况同意了这个请求。在方放的一年进修期结束后，又为他单独授课。经过陈志教授的精心培养，方放的演奏水平有了突破性的进展。陈志教授决定让方放参加第37届东京国际吉他大赛，接着就开始了赛前的紧张冲刺训练。为了方便方放上课，陈志教授的夫人从丽老师四处奔走，托朋友为方放在她家附近的农业科学院借到了临时住房。
陈志教授的国内外活动频繁，在他出国交流的日子里，杨雪霏同学按照老师的安排，每次在烈日下往返3个多小时多次来为方放辅导。中国农业科学院各级领导和朋友们也做出了多方面的帮助和支持，除了为方放安排住房之外，农科院的朋友送来了高级发烧音响、桌子、椅子、电风扇等生活用品，他们还把自己最好的礼服借给方放作为赴日本比赛用的演出服，方放的许多亲友也写来热情洋溢的鼓励信。。。同情、友谊、期望化作如此真心诚意的支持，使我们免受了一老一残异乡之苦，顺利地进行着赛前训练。
特别是中国人民对外友好协会第一副会长陈昊苏先生了解到方放的情况后，9月8日在给方放的亲笔信中写道：方放同志，谨祝你顺利跨海东渡，在国际吉他比赛中为国争光。这代表了社会各界对方放的热切期望。
12月上旬，方放就要在陈志教授的带领下去日本参加第37届东京国际吉他大赛了。比赛的结果并不重要，重要的是在这么短的时间内方放在陈志教授科学、精心的指导下，吉他演奏水平能得到这么大的提高，使一个自幼受伤残的身体在心灵上得到了极大的补偿，他不仅能和国内，还能和世界各国身体正常的同行们在同等条件下竞争，这本身就是一首不寻常的诗篇，为方放今后的人生道路增添了无穷的动力。方放的成绩也从另一侧面向世界证明了中华民族互助、互爱的传统文明已向一个更高的层次迈进。
世界著名的残疾人小提琴家帕尔曼登上了中国人民大会堂的舞台，方放也以残疾的身体登上了国际吉他舞台。
我们衷心地感谢所有帮助和爱护方放地人，让世界充满爱吧!
古典吉他之美：欣赏与感受古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他音质纯厚，音色丰富，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他有许多经典的曲目，优雅的曲调，诠释着不同的音乐人生，独特的弹奏将吉他的魅力表现得淋漓尽致，指间的轮转流畅中充满热情与浪漫。高水平的临场感录音、剔透纯净的音色，值得欣赏和收藏。相信古典吉他的魅力，可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
在生命的某个幸福或不幸福时刻，听听自己钟爱的古典吉他曲，让音乐在耳边流转，放下所有的心事，尽情享受一番曼妙情怀。古典吉他醇厚的音质，温润的音色，优美的旋律，带给我的不仅仅是听觉享受，还有宁静，安详，快乐，幸福，温暖，和安慰。
音乐很美，听音乐的感觉更美。
古典吉他学习参考资料不论你是在别人的指导下学习还是自己研习古典吉他，拥有各方面的吉他学习参考资料都是必须的，特别是对于自学古典吉他的朋友来说，这些参考资料就是能指导你学习的全部，吉他学习资料大体可分为两种类型：(1)有关理论及一些背景知识;(2)技巧教学;更具体的来说你需要以下这些方面的资料：
① 古典吉他的持琴姿势、左右手演奏的基本技巧;对于自学来说，这类资料最好是影像资料，既有讲解又有示范;类似的资料有跳动的尼龙(Pumping Nylong)、陈志吉他教学系列等;另外网络上一些关于具体某个具体技巧的研究与教学视频都可作为参考;
② 音阶练习：音阶练习的重要性是不言而喻的，有效率的音阶练习可以很快地提高你的左右手技巧，熟悉指板上各位置的音并建立起对于调性的认识;一个好的音阶练习参考应该包括所有大小调音阶练习并且有具体的练习提示;如塞戈维亚全音阶练习等;
③ 练习曲：一首练习曲往往侧重于某种或几种技巧练习，以卡尔卡西的25首中级练习曲为例，每首都有其侧重练习的技巧类型;弹奏练习曲比音阶练习会更富有趣味一些，有的练习曲旋律性也会很好;如果是自学的话，你所弹奏的练习曲最好都有比较具体的练习提示，并且严格按照相应的要求去做;
④ 适合于自己水平的乐曲谱例集，弹奏适合自己水平的一些曲子可以大大提高自己吉他学习的兴趣，吉他学习能够达到什么水平往往与你能够坚持多久，学习是否有计划大有关系，而适当的乐曲学习可以提高你的兴趣，为了弹奏自己所喜欢的乐曲，你就会乐意花更多的时间去练习所需的一些技巧;比较详细的乐曲弹奏提示以及多听一些好的示范演奏对于初学来说特别重要!除了购买一些谱例集外，随时注意从网络上搜集适合自己弹奏的一些曲目也是一个不错的主意;
⑤ 音乐理论：如果吉他是你接触的第一件乐器，以前没有系统地音乐理论知识，你就需要比较详尽系统地学习一下音乐理论知识，需要备齐一些音乐理论参考资料;理论和实践的关系在音乐上没有任何例外，乐器演奏就是音乐理论的具体实现，了解一些理论知识，你会对吉他学习中的很多内容有更好的理解，进而在演奏过程中参与改编创作并渐渐地可以自己去编写自己的吉他作品;
⑥ 吉他表演：不可否认的是，无论你只是初学或者是职业演奏，作为乐器学习，常会有为人演奏的情形，吉他表演包含很多你可以学习的知识与技巧以及一些有效的训练方法，因此你需要有这方面的资料并加以研究以指导自己如何更好地去在更多的环境中表达乐曲并感染观众的能力;
⑦ 吉他历史：了解吉他这件乐器及其演奏的音乐的发展历史，了解吉他发展史中那些著名的制作家、作曲家、演奏家;不要企图在一开始就了解所有，记住全部，那是不现实的，可以放轻松些，你对这些历史性资料的兴趣也会不断地发展;
⑧ 吉他的养护：你需要一些吉他养护的基本知识，每个人一个时期的投资都是对自己来说值得珍惜的，象如何清洁吉他，如何放置及环境要求，长距离运输过程中需要注意的事项、如何上弦等基本的保护知识。
为歌曲配和弦的基本方法介绍
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或
5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
演奏家及唱片介绍附表
过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里，谁都无缘一窥。直到二十世纪，爱迪生发明了留声机以后，录音技术蓬勃发展，笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说，没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样，籍着录音技术，乘着电波和网络在全世界兴旺发达。
世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍贵录音的是巴利奥斯（1885－1944）和柳贝特（1878－1938）。据记载在本世纪二三十年代，巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片，其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD巴利奥斯－历史性录音（编号为CHR011、012、013）。由于年代久远，当时录音技术落后等原因，现在听来录音质量实在很糟，但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的，以1925年的录音录制的CD（编号CHR001）。
当1909年，年仅１６岁的塞戈维亚（1893－1987）在格拉纳达举行了第一次公开演出后，他伟大的演奏生涯一直延续到1987年，大师离开人世为止。塞戈维亚一生留下了大量宝贵的录音，忠实记录了大师不同时代的艺术风采。他仅为Decca公司就录制了三十张专辑。塞戈维亚最重要的CD专辑包括ＥＭＩ公司出版的《塞戈维亚1927－1939年的录音一二辑》（CAPITOL61048，61049）；ＭＣＡ公司出版的《世纪的庆典》一套四张CD中包括大师演奏《恰空》、庞赛《南方协奏曲》等，及大师的演讲吉他与我的英文与西班牙文珍贵录音（MCA11024）；以及ＭＣＡ公司的塞戈维亚精选１－９辑。除此之外，大师还留下不少宝贵的录像资料。塞戈维亚不只是以盖世的历史功绩屹立于二十世纪吉他艺术之林。他精采的演奏更是吉他艺术中不可多得的瑰宝。既使最古老的录音也摭掩不住大师优美无比的音色、高超技巧和充满人情味的美妙音乐。纵观二十世纪所有的杰出演奏家，也很难找出几个能象塞戈维亚那样把音乐演奏得如此吸引人，如此深深打动人心的演奏家。塞戈维亚超凡的吉他演奏，正如卡萨尔斯之于大提琴，海菲兹之于小提琴，霍洛维兹之于钢琴一样具有超越时代的魅力，是全人类无比珍贵的精神财富。
西班牙吉他演奏家叶佩斯（1927－1997），英国吉他演奏家朱利安布里姆（6、1933）和约翰威廉斯（6、1941）是公认的继塞戈维亚之后世界最杰出的吉他演奏家。
叶佩斯已于1997年辞世，给世人留下诸多遗憾，他1925年为法国电影侗唤沟挠蜗贰放淅侄谋嗟摹栋穆蘼埂芬殉晌铍谥寥丝诘募?963年后使用自己设计的十弦吉他也为吉他艺术增添了光彩。叶佩斯的技巧高超，演奏干净洗练，他为DG公司录制的四十多张唱片中《阿兰胡埃斯协奏曲》、《维拉－罗伯斯５首前奏曲与１２首练习曲》、《D.斯卡拉蒂奏鸣曲》、《罗德里戈作品集》等格外受到好评。布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位鲁特琴演奏家，他常在音乐会上半场演奏鲁特琴，下半场演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情与个性，曲目范围十分广泛。他为ＥＭＩ公司录制的现代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》，ＲＣＡ公司为纪念布里姆诞辰６０周年推出的共２８张ＣＤ的布里姆全集（ＲＣＡＶ09026－61583-2），布里姆和威廉斯两位顶尖大师联袂合作录制的两张二重奏（ＲＣＡ61452-2，61450-2）专辑，都是最具收藏价值的金唱片。由布里姆演奏并讲解的录像专辑《吉他－西班牙音乐之旅》横贯古今，从文艺复兴一直介绍到现代吉他，是不可多得的珍贵资料。
被塞戈维亚称誉为吉他王子光临世界的威廉斯是当今世界最为著名的古典吉他演奏家，也是当今最受音乐界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年轻一代的吉他演奏家们一起活跃在国际舞台上，看过他的音乐会的人无不为他超一流的演奏深深折服。在他无数的精彩录音中最著名的有《巴赫鲁特琴作品全集》（SonyMK42204）、《经典吉他协奏曲集》、《西班牙的回声》（SonySk36679）、《塞维利亚音乐会》、《巴雷奥斯作品集》、《威廉斯演奏的电影名曲》等等。他的《塞维利亚音乐会》的录像节目中除了精采演奏之外，还有澳大利亚吉他制作家斯摩曼的珍贵镜头。
在本世纪的演奏家中，不能不作特别介绍的还有普雷斯蒂（1924－1967）和拉戈雅（6.1929）的经典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女时代就成为了世界著名的吉他演奏家，她与丈夫拉戈雅组成的吉他二重奏被誉为是世界最佳吉他二重奏，在她英年早逝之前灌录的珍贵录音有三张唱片的《二重奏集》（Philips446213-2）。
有西班牙吉他王族之称的罗梅罗吉他四重奏也是二十世纪吉他音乐中一道亮丽的风景，老罗梅罗和三个儿子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩罗梅罗和安赫尔罗梅罗最为著名，他们的重奏和独奏录音同样精采纷呈。在美国的吉他演奏家中帕克宁无疑是杰出的代表，他为ＥＭＩ公司录制的许多唱片都在古典音乐排行榜占有重要位置。
八十年代之后涌现出的新一代吉他演奏家代表了本世纪吉他技术与艺术发展的最高水准，其中最杰出的代表就是苏格兰吉他演奏家大卫罗索（6.1953）、他以他特有的圆润甜美的音色、细腻动人的音乐、天衣无缝的高超技巧，获得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，ＧＨＡ公司为他录制的《十九世纪作品》（ＧＨＡ126-003），《巴赫亨德尔和斯卡拉帝作品》（ＧＨＡ126-006），Telarc公司录制的《巴利奥斯作品》、OperaTres公司录制的《泰雷加作品》双CD倍受好评。和大卫罗索同样极富盛名的还有古巴吉他演奏家巴鲁埃科（6.1952），他录制的《阿尔贝尼兹、格拉纳多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索尔彻（6.1955）录制的《绿袖子》专辑中的巴赫《恰空》等都称得上是本世纪录音经典。除这些超一流的大师之外，优秀的录音不计其数，最受欢迎的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》拥用数不清的录音版本，其中由英国演奏家卡洛斯博耐尔首次用数码技术录制《阿兰胡埃斯贵绅幻想曲》现场感极佳，吉他和管弦乐的录音清晰无比，被企鹅唱片评价为三星带花，值得一听。