每拨响一个音时，由于速度很快且连贯，看上去像是一个完整的动作，但实际上每次的拨弦都可以分为三个阶段：①触弦；②压弦；③放弦。
① 触弦
触弦是拨弦时的预备动作，既把指尖准确的放置在琴弦上以备拨弦。注意一定要用手指触弦，如果指甲在触弦时接触到琴弦，就会发出杂音。还有千万不要在手指接触到琴弦之前发力，这样就形成了打弦。右手拨弦的整个过程是从手指接触到琴弦的瞬间开始。
② 压弦
手指完成触弦后，要向音孔的方向向下压弦，就是把弦压到一定的幅度，这个幅度决定了弦的反弹幅度，也决定了音量的大小。压弦时一定要感觉到弦在手指下的运动。
③ 放弦
放弦是决定音色的重要因素。完成压弦后，放弦时一定要迅速。靠弦奏法时，放弦后要靠在相邻的下一根琴弦上。放弦后的手指要有弹性的回到原来位置，为下一个音做好准备。不靠弦时，放弦后的手指方向与靠弦时相同，只是不接触到其它弦上。
要点：
靠弦奏法：p指垂直向下拨弦，完后靠在相邻的下一根琴弦上，其他i、m、a指向手心方向拨弦，完成后靠在相邻上方的其他琴弦上。
不靠弦奏法跟靠弦奏法放弦时手指方向完全一样，但在放弦后不能接触到其它琴弦。练习时一定要分别用靠弦和不靠弦来练习，要尽力使每一个音都好听，都有结实的音色。
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如何让手指在琴弦上飞驰
如何让手指在琴弦上飞驰
（注意，每当提到技巧，我只包含以下四种，音色、和弦、音阶和琶音）
我想第一件关于速度的问题应该是读了我颤音这篇文章的读者好奇为什么上面说不要练习速度。这句话的原因和对颤音的解释相同--它不是一项技巧。
1)
什么是速度？
速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时，基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。
2)
那么我应该如何提高我的弹奏速率，同时仍然保持我的技巧稳定。（我如何可以弹得更快，而同时可以控制的住）
当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。
3)
哇..？是真的吗？
呵呵，事实上，人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此提高速度变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。
因此速度的关键是：放松和更好的独立性。
完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。
经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是：
紧张x控制力=最快的速度
许多长期弹吉它的人，包括我，在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用，但是这样会导致在颤音中提到的结果，形成恶劣的缺乏控制的技巧，从而难以纠正以及参加正式的演奏会。
4)
我应该如何练习放松？
放松并不像听起来那么容易，所以这个问题很重要。
有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子，同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。
首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作，烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲，瑜伽，心理学和太极都是同样的道理。
首先坐在一个舒适的地方，把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。
Checkfortension.
检查紧张的程度。
慢慢的把小指移动到5弦的5品，同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。
再一次检测紧张的程度。
把你的食指放到4弦2品，然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上，同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。（这样可能会发出不好听的声音，但这证明你做对了）这时你的手有什么感觉？完全的放松？或者仍然会紧张但是可以保持控制？一个人要在失控之前保持尽量的放松，因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手，看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作
在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟，这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间，但是肯定是你值得付出的。
人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西，这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战，当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。
我的经验是在练习中尽可能的放松自己，直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音，你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。
练习
当你准备好练习更难一点的曲目时，要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目，不过幸运的是在此同时也练习了基本功，而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。
有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。
请注意，这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象UnSuenoenlaFloresta一样的演奏，这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。
吉他扫弦动作要领
拿起拨片，如果在扫弦过程中拨片拿不稳，可以用中指辅助，甚至用中指参与持拿拨片。
请选择软薄一点的拨片（0.8以下）。
用左手手指轻拂在六根琴弦上，使琴弦消音，这样就不会在练习时发出难听的声音以至于影响他人了。
右手扫弦的要领是：
右手右臂肘关节搭过琴沿（这是为了摇动手臂的方便），小臂自然下上摇动，带动手腕；手腕放松，不可僵直，手腕带动手指和拨片；拨片进行扫弦。
挥动拨片时候，以弦为中心，下上的幅度要均等，一般有力的扫弦上扫拨片到琴体上沿，下扫拨片到琴体护板下沿。
拨片扫弦的过程中，由于手腕的放松，于是向上扫弦拨片尖端朝下，向下扫弦则拨片尖端朝上，这样掠弦的阻力不会导致扫弦困难。
扫弦的掠弦过程要迅速，节奏慢的情况下，要让拨片在上下挥动的极点处停留多些时间，而不应该慢速掠弦。
靠近琴茎扫弦，容易控制声音，靠近琴桥扫弦，声音穿透力强。
扫弦的错误姿势一般有：
只用手腕转动扫弦
这种扫弦原则上是可以的，但音响效果不好，声音嘈杂不整齐，不适合初学者使用。
向下挥动的幅度过大
这种动作极其不协调，不但难看，而且节奏不稳定，一定要顿住右手，不可过度下压。
民谣吉他左右手动作要领
相对于古典吉他诸多的严格的要求，民谣吉他的演奏显得非常自由和随意。
那么它的左右手动作要领是什么呢?下面小编给大家说说!
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
吉他的拨弦动作技巧对吉他音色的影响
音色是吉他音乐的灵魂，一只曲子的音色好坏关系着曲子是否演奏的出色，为此我们要时刻留意如何提升我们在吉他弹奏的时候把握住音色的变化。而这就要考虑到我们在吉他弹奏时的拨弦动作了。我们的右手是负责直接发声的部分。右手的技巧，决定了演奏出的琴声的素质！
首先我们要考虑手掌发力的问题：
整个拨弦动作中，发力的关节是掌指关节（手掌与手指连结的关节——大关节）。从指根处发力，远端和近端指间关节（小关节）保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路，是用髋关节运动作为动力来推动人向前的，而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误：
错误一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度！而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节。
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
我们今天民谣吉他教程第三课学习的是民谣吉他的动作要领
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。