学好吉他有啥好处?

2020-07-22
吉他拨弦有哪些技巧 吉他有多少種技巧 吉他有多少技巧
学吉他有啥好处?只到吉他入门这个程度后能有啥现成的好处?呵呵,吉他入门后最直接的好处莫过于吸引各种异性的眼光吧!想当年无数学校的王尼玛们在校园草坪上六弦琴一拨,霎时围上一圈陈尼美,那可真是何其“壮观”...唉,好汉不提当年勇,书归正传学吉它大概有以下三方面的好处:

一、提高个人修养,增加个人魅力

艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问,是长期的艺术生活造就了这一点,练习吉他同样有这种功效。坚持练吉它,你会慢慢发现自已的艺术素养在提高,言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力,在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样,心动了吧?当然,这不是一朝一夕的事,任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程,那就要看你和吉它有没有缘分了。

二、提供心理调适的有效手段

现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它,更是一种您亲手创造的音乐。试想一下,当美妙的音乐从您自己的手指底下流出,还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?在许多艰难困苦的日子里,很多吉他大师就是因为有了吉它的陪伴,才得以坦然渡过。

三、多一技之长,多一份自信

现代社会中,人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验,多一点才能就能在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吉它这一门技艺,您就有了更大的回旋空间。在求职自荐表的特长一栏上,您可以满怀自信地填上“吉它”两个大字;在公司的各种聚会上,您尽可以露上一手,让大家对你刮目相看!退一万步说,要是哪天真丢了饭碗也还可以靠吉它去街头、酒吧“卖艺”(笑)...

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弹古典吉他的好处


学习古典吉他,让自己的生活更加经常,让人生充满阳光。下面是小编给大家整理的弹古典吉他的好处,供大家参阅!

弹古典吉他的好处

一、应用的广泛性

古典吉他的多种功能,让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说:古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹说:古典吉他具有梦幻般的色彩,这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏、伴奏、重奏、齐奏,可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器

二、古典吉他的系统性,和正规性

与民谣吉他的随意不同,演奏古典吉他时(尤其是演奏会时)男士需要穿上正装,女士则需要穿上正统的长裙,踏上脚踏,在向观众示意后才开始演奏。

三、乐理基础相通,五线谱与六线谱对照,简单易懂

古典吉他需要学习五线谱,五线谱是西方古典音乐的基础,通过古典吉他的学习,不论是声乐谱,还是钢琴谱都可以信手拈来。而随着吉他文化的发展,近来还出现了专门用于吉他演奏的六线谱。我们在学习的过程中,使用五线谱和六线谱,这样更加的直观和易懂。

四、入门比较简单的乐器

学习古典吉他不需要小提琴式的天生灵敏度超高的耳音条件,初学者上手,音色也很好听。我们有百分百的信心,您的孩子能够在短期内快速上手这门才艺。

五、尼龙弦,不易伤手

与民谣吉他的钢丝弦不同,古典吉他用的是尼龙弦,学员学习起来会减小左手按弦的疼痛。

六、提供心理调适的有效手段

现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。

七、增强自信

通过学习古典吉他,增强个人成就感,激发自己更努力的做好一件事,养成一个持之以恒、坚持不懈的良好习惯。

八、艺多不压身

现代社会中,人与人的竞争是对个人综合素质的考验,多一点才能、多一门技艺,您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

九、便携+超值

一把质量、做工过关的吉他价格区间在400---8000元,一把国际顶级大师御用的吉他价格在3万到5万之间;而钢琴最便宜的要1万多,品质也只相当于600元左右的吉他。吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里。

十、健脑+提高个人修养,增加个人魅力

弹古典吉他是左右手指的运动,对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助,它可以提高学习成绩,让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感,提高音乐素养,增添个人魅力。

学习古典吉他对我们有什么好处

1、修身养性,开发右脑。

古代知识分子士大夫阶层很聪明,提倡琴棋书画,为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴音乐演奏的实践,可以有效地开发右脑。调整人的情绪,促成大智慧的产生。无独有偶,中国的钱学森就擅长演奏古典吉他,那个伽利略,意大利物理学家、天文学家和哲学家,近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:哥伦布发现了新大陆,伽利略发现了新宇宙。他也弹得一手好吉他,耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲,我这还有谱呢。正如伟大的爱因斯坦,伟大的袁隆平都拉得一手好提琴,别忘了中国第一首小提琴曲可不是提琴家作曲家写的,是李四光写的古典吉他在造就思想科学巨人方面,和小提琴有相同的功效。

2、可以系统地学习古典音乐,通过古典吉他演奏进入古典音乐的圣堂。

从音律的角度,乐器大致分为三类。

一是纯律乐器:如提琴、二胡之类的弦乐器;二是像钢琴、手风琴之类的十二平均律乐器;三是像笛子、箫、葫芦丝等自然音阶或部分音阶乐器。

吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器,是十二平均律乐器。和声是她的长项,旋律也不示弱。因此,古典吉他被西方人称为继乐器皇帝钢琴,皇后提琴之后的三大乐器之一的王子,兼有和声和旋律之长。

钢琴因何为皇帝?不是因为其体型,而是因为他的功能,无所不能。一、二类乐器孤独求荣,不能或少能(提琴)演奏和声,因此要绿叶扶持,王后(提琴)之所以娇贵,是因为每次演奏都要钢琴(国王)为之扶持、为之铺垫。这类乐器是需要其他乐器伴奏的。

而吉他可以说就是一架可以携带的钢琴。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用吉他作曲,可见古典吉他在西方音乐的地位。如果你不反对学钢琴是学习古典音乐最好选择的说法,那么同时你也承认了学吉他也可以系统地学习古典音乐。因此,掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了古典音乐的圣堂,再要学诸如电声、指弹、民谣等,易如反掌,甚至无需学习二字。如大师克莱普顿,就是在音乐学院受过严格的古典吉他训练。

3、可以终身拥有一个高雅的志趣。

物以类聚人以群分,近朱者赤近墨者黑,喜欢古典吉他者,在美国、欧洲、台湾乃至大陆,基本以中产知识阶层居多,以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈,使你远离社会的阴暗面

4、古典吉他的多种功能,让你在各种场合都能成为众目之焦点。

贝多芬说,古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹在《配器法》吉他章节说,这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩,当真正的能手演奏时,这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏,可以和交响乐队协奏。

除钢琴外你几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器(但遗憾钢琴不能随身携带),你可以提着一个酷酷的黑色琴箱,像《杀人三部曲》中的那个酷哥一般浪迹天涯,把浪漫、暴力和激情自然合一,除暴安良,英雄救美;你也可以端坐于大厦广座,在《帕恰贝尔卡农》的虔诚中,向上苍祈祷也不妨挥起轮指,来一段弗拉门戈论扫,让周遭麻木的神经、冷血扑通200、血脉喷张,回到坏男孩的年龄;或许也可以对着那个曾经的她,诉说一段《同桌的你》的柏拉图似的情怀总之,你这一辈子会有无止境的快乐,有永无止境的审美体验,有永无止境的鲜花和掌声,红颜知己

因为,当我们长眠地下时,还会有无尽的美妙的古典吉他曲没被我们演奏,还会有伟大的吉他作曲家写着那些美妙的旋律,伴我们在天国安息。

学习吉他的好处

在众多乐器之中,想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子,这么多的乐器,我个人认为学吉他吧,它应该是首选,有什么优点呢,其优点好处请听我细说吧:

之一,与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王,但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它,价格昂贵,买个一万元以下的琴都不好意思说出口,琴买好了得搬回家啊,如果你家住一层二层还好,如果不幸住到7层或者更高,搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费,琴买来容易,学起来就麻烦了,昂贵的学费是笔无底的投入,每天枯燥的练习会严重扰民,除非你一家住别墅远离人群,否则一层有琴声,一栋都不安宁,练个琴还得偷偷摸摸,或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习,又会影响到触键手,就像戴着个手套去弹琴,谁乐意?学钢琴是个长期的活,学个三年五年,什么也不会弹的人大有人在,要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习,做好长期扰民的准备吧。

之二,小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器,也就是说其音准很难把握,曾有项调查十大生活噪音,拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准,不要在自我投入了,其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器,一般只能演奏单条旋律,如果是一个人在家里练习,其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。

之三,长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎,但一旦选择了某支长笛,拿这就只能属于你一个人了,谁也不能再去吹它,我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧,反之,也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习,不管到哪里最好随身携带自己的乐器,如果是表演的时候突然乐器出了什么意外,,,???我只能说,完蛋了,你还有备用的笛子吗?

之四,萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器,很受大男孩的喜欢,不过它不仅是会扰,不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯,都只会表演一首乐曲《回家》,好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了,能不能换首乐曲,实在是听回家听的耳茧的出来,而且吹的比业余的还业余,还叫人怎么听下去。

学习古典吉他的好处


学习古典吉他可以让我们修身养性,让我们远离现代的浮躁。下面是小编给大家整理的学习古典吉他的好处,供大家参阅!

学习古典吉他的好处

首先要明确告诉你,学习吉他的人最多,可是真正了解吉他的人最少,说明吉他学习容易走弯路,而且学习吉他的人视唱练耳和学习钢琴,小提琴的人相比,相差很远。所以正确学习古典吉他是非常重要的。好处是。

1,可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。

2,学习到了音乐的旋律与和声知识。

3,给自己和别人带来音乐的享受快乐。

4,培养坚持,毅力,耐心,钻研等等的优良品质。

5,培养了音乐修养和艺术气质。

6,提高审美观。

7,更加热爱生活。

8,有学习吉他问题可以找我。

弹古典吉他的好处与利处

1、吉他简单易学,所有人都可以可以轻松入门!

吉他已经在世界范围内流行很久了,具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市,也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器,需要掌握大量专业的乐理知识,入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱,通过一小段时间的磨练,约瑟网小编觉得,大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。

吉他不仅仅容易学,还不分年龄、学历和收入水平,一台合格的钢琴都是成千上万元的价格,而一支吉他只需要300~500元就可以买到,已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱,5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。

2、调节身心,保持心理健康

当今的时代,我们处处留心身边的危机,似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候,随手拿起一把吉他,自在的弹奏一曲,也算是繁忙生活中的一剂良方了。

身心需要调节,紧绷的神经可以通过音乐来缓解,这就是吉他这种乐器最大的价值。

3、给爱人惊喜

在各种派对上,您是否对远处的那个Ta心驰神往呢,是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧,它会告诉你如何做~音乐与爱情有关,与甜蜜很近。

4、让旁人刮目先看,提高竞争力

演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会,也是积极的人生态度的表现,在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首,美哉快哉。

5、提高情商,锻炼乐感

您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做四四拍?您是否知道什么叫做复式调卡农?约瑟网小编觉得,这些知识都是宝贵的个人财富,良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美,简单的乐器,美好的音乐,我们可以走的更近一些呢!

弹古典吉他的好处

1.提高个人修养,增加个人魅力。

您注意到了吗?艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问,是长期的艺术生涯造就了这一点。

学习吉他同样有这种功效。坚持练吉他,你会慢慢发现自已的艺术素养在提高,言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力,在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样,心动了吧?

当然,这不是一朝一夕的事,任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程,那就要看你和吉他有没有缘分了(看你能不能坚持啦)。

2.提供心理调适的有效手段

现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。

而弹吉他,更是一种您亲手创造的音乐。试想一下,当美妙的音乐从您自己的手指底下流出,还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?

当您学习累了,当您工作中遇到烦恼,自己弹奏一曲优美动听的曲子,放松一下。吉他这种乐器,难道不是很好的选择吗?

3.多一个才艺多一份自信

在学校或公司的晚会或聚会上,您尽可以露上一手,让大家对你刮目相看!以后您就可能倍受大家的关注,人气马上就上升了,您也将会觉得生活更快乐,自己也更自信、阳光了。

4.吉他小巧便携

吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里,弹到哪里,场地到哪里。

5.演奏形式多样

可以演奏和声片段,可以独奏,亦可合奏,可以自弹自唱,亦可为别人伴奏,当然还有炫酷的指弹,一个人玩出一个乐队的感觉哦!

6.提升整合素质

现代社会中,人与人的竞争是对个人综合素质的考验,多一点才能、多一门技艺,就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

7.不扰民,不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大,绝对不会扰民。够自己听,够自己投入,别人想听嘛,得靠近点哦

8.不贵

初学买个不错的吉他并不需要花费太多,600元左右的琴音色手感都非常棒了,相当经济!

9.快速入门

从不知如何下手,到琴声流淌,大多人一般只需要三个月足矣,聪明点的更短,我见过一个星期就能学会弹唱的人,吉他能让你很快的找到自信,找到音乐的美感所在!

10.帮你追到心仪女生!!!

最后很关键的一点,想想在你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首,那岂不是让人感动不已,后面就自己脑补了。不知道你信不信,反正我是信了

儿童古典吉他牌子的好处


分析一些儿童古典吉他牌子的好处,让大家买的开心买的放心。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子,供大家参阅!

儿童古典吉他牌子:日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

儿童古典吉他牌子:陈志

陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多

最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了

儿童古典吉他牌子:阿曼莎

阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上

402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得

儿童古典吉他牌子:阿尔罕布拉

阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上

5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号

挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价

儿童古典吉他牌子:阿帕里西奥

阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询

声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择

儿童古典吉他牌子:Antonio

Antonio Picado GI 大概1万

广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事

儿童古典吉他牌子Otto Vowinkel

Otto Vowinkel 2A大概2万

也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴

儿童古典吉他牌子:帕多

帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上

之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的

吉他自学好学么


吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息,供大家参阅!

吉他自学好学么:吉他水平还是没有太大进步怎么办

已学会弹奏不少曲子,但吉他水平还是没有太大进步怎么办

这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。

一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练,不屑于呆板的基本 指法的练习,满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功,一 头扎进弹奏曲目的数量中去,以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实,快与慢从来是相对的,艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功,才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子,能演奏就行,而 忽视了扎实的基础练习,是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。

本人近三十年的演奏经验证明,重视基本功的训练,似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路,很可能就在某个阶段停滞不前。

因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印,扎扎实实地从基本功练起。

吉他自学好学么:如何预防弹吉他手指长茧

如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?

有人说,要想学会吉他必须左手练出老茧,是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答:电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头,在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。

我们都有这样的经验:穿又硬又紧的小皮鞋,脚上会长茧,而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知,左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。

首先,按弦一定要到位,因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉:

(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声,这是左手指压力太小的感觉。

(2)左手指稍许增加一点点压力,右手轻轻地弹一下,如果发的乐音不太明亮,而带有少许吱很像煞品的杂音,这表示左手指的压力已经接近巧劲,这是成功的前奏。

(3)在刚才的基础上,再增加一点点压力,如果弹出来的声音既清亮,又有余音,这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现,原来按弦所需要用的 力,比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用,在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要,因为这些左手技巧更强调灵巧 性。

最后,左手保持用巧劲按弦,右手增加拨弦力度,大脑要牢牢地控制住左手,不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反,这就产生了。小皮鞋效应骨,老茧就是这样生成的。

掌握了巧劲,经过一段时期的练习,你会发现自己的左手不但灵活自如,而且既省力,外观又漂亮潇洒,即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上,从未长老茧,我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此,你放心地练吉他吧,不会长老茧的,只要方法对。

吉他自学好学么:弹吉他长篇乐曲如何背谱

弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法

在学习吉他的过程中,遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?

首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手,乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。

背谱有各种方法,有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快,忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。

背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始,当适合了这种程度后,再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者,在实际的教学中,要教他们学会组织式的背谱方式。

对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说,要从头再来是不可能的,要做的是立足现在接触的乐曲,在规定的短时间里.反复做练习,但并不是无意识地练,谱 子上的每小节都应仔细观察,在自己认为掌握了后,合上乐谱,进行背奏,并要对不足之处对照乐谱进行对照,然后重新记忆在脑中,直到顺利的背奏出来,再进入 下篇。切记的是,不要做在背谱演奏不顺利时,用眼偷看的事,以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。

吉他演奏者们应该知道,任何成功的事都有刻苦磨练的过程,背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲,或一些较困难的乐句,在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的,但坚持作多次背谱练习后,会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹,稍加复习,便会固定在记忆里,不易忘记 了。

吉他自学好学么:吉他爱好者怎样练好一首曲子

吉他爱好者怎样练好一首曲子?

答:首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好,要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱,应先大致了解:什么调性,(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调,基本节奏型是什么,三个正三和弦及属七和弦的品位,有无新的指法符号,哪些地方有强弱、快慢变化,同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后,就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节,音符弹对,节拍弹准,切勿容易处弹得快,困难处又弹得过慢)。

当基本上弹顺全曲后,就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外,更要注意音乐感,乐曲的含意,技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句:要背奏光靠六线谱是不行的,若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。

吉他自学好学么:学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题

在学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题?

答:立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧,学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等,但这之外还有哪些课题呢?

人品即琴品。作为一个现实生活中的人,就不能脱离现实,钻进所谓的技术象牙之塔,而应当正视现实,热爱生活,热爱我们的国家,并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作,贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战,同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富,多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。

唐诗宋词中有无数美好的意境,它们和音乐有着非常融洽的联系,所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家,因而学吉他的同时阔读唐诗宋词:也是一种学习。

总之,人的一切活动都会在琴声中流露出来,因此在一切活动中学习音乐,成为一个音乐家,而不仅仅是成为吉他。技巧匠,是对吉他学习者的最高要求。

吉他自学能学好吗


吉他自学能学好吗?世上无难事只怕有心人。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关疑问解答,供大家参阅!

吉他自学能学好吗:什么是吉他拨片技术

拨片的发明,使吉他的演奏技术发生了巨大的变革,并由此产生了很多新的技巧。交替拨弦是迄今为止应用最广泛的拨片技术,也是一种最标准的拨弦方式。交替拨 弦是指在弹奏中始终保持下拨和上拨交替的拨弦程序。当你把某一音符用交替方式快速重复弹奏时.便产生了震音效果,又叫拨片效果。而把拨片技术和指弹技术结 合起来使用,这就是混合拨弹技术。在混合拨弹技术中拨片是夹在食指和拇指之间的,一般是弹奏低音,右手剩下的手指弹奏旋律音符.或者弹奏和弦中的高 音。用这种方法弹奏出来的声音效果很像是用钢琴演奏的效果。

吉他自学能学好吗:什么是吉他连音技术

连音来源于意大利语,一般被翻译成圆滑、连贯。作为一个技术名词它在吉他演奏中有这样的意思:用手指或拨片拨响一系列音符中的第一个音,然后左手使用击弦、勾弦和

滑音的技巧在指板上弹奏,形成音乐片段。连音技术在布鲁斯、摇滚吉他的演奏中是最常见到的。

吉他自学能学好吗: 什么是吉他泛音技术

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清脆的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫作钟声或钟音奏法。

泛音的原理是这样的,当琴弦振动时不仅全弦在振动发音,同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚,叫作基 音,我们能听出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5)分别产生的高于基音的音叫作泛音。泛音的多少和强度很大程 度上决定了音色的不同,但是我们一般都无法觉察到它们的音高,甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

吉他自学能学好吗:什么是吉他弱音技术

弱音技术能给音符或和弦一个类似敲击的声音效果,用手指(左右手指都可)即可把弱音表现出来。左手把按弦手指放松(不要离弦),或用其他手指轻轻搭在弦 上,然后拨响琴弦,你将听到一个沉闷的咔咔声,消音前只需把按弦的压力放松即可。右手的弱音技术,被称为手掌弱音,它在摇滚音乐和重金属音乐中用 得很普遍,特别是在加上效果器之后。

吉他自学能学好吗:什么是吉他颤音奏法

颤音是在一个音符的音高上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的基本目的是增加声音的生动性,增强音符的感染力。颤音的持续时间和颤音的颤动频率是由歌曲的情绪来决定的。在吉他上最常用的颤音方法有两种:平行颤音和垂直颤音。

平行颤音:是木吉他演奏中常用的颤音方法。用左手按弦的手指在指板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围地反复摆动。摆动时注意你的手指不要跨过品柱,而且手指要始终把弦压在指板上。使用该方法产生的颤音音高波动幅度较小,适合表现细腻、平和的声音效果。

垂直颤音:是电吉他演奏中使用的标准颤音方法,但是在木吉他演奏中也会有运用。这种颤音方法是在指板上急促、交替、小幅度地把琴弦推起并下拉,使声音产生微小的升高后快速还原。使用垂直颤音方法可以获得波动幅度较大的颤音,适合表现粗犷、生动、激烈的声音效果。

吉他自学能学好吗:什么是吉他消音技术

消音技术的目的是要止住正在振动的琴弦,使弹响的音消失。在一般情况下是通过单手来完成的,有时也需要双手同时消音,右手消音时常用手掌的小鱼际放在弦桥附近的琴弦上进行消音。左手消音时要将按弦手指的压力放松,使琴弦离开品柱,从而达到消音的目的。

吉他自学能学好吗: 什么是电吉他推弦技术

这是电吉他演奏中最常用的技术之一,在木吉他上演奏时由于受琴弦张力的限制,推弦的使用不如颤音、滑音、连音那样频繁。推弦的原理是:先弹响一个音,接着 将这根弦推起(1、2、3弦向上推弦,4、5、6弦向下拉弦),使音符的音高随着琴弦的张力变化而成比例升高。在木吉他演奏中1/4推弦、1/2推弦和整 推弦是最常见的集中推弦方式。同时也可结合单音推弦和双音推弦的方式进行,以满足不同音乐风格需求的不同表现效果。

吉他自学好不好学


吉他自学好不好学?不同的人对于这个问题有不同的感受,撇开这一点,不如一起来了解一下吉他的一些基础知识吧。下面是小编给大家整理的吉他自学好不好学相关的知识,供大家参阅!

吉他自学好不好学:什么叫吉他分解和弦

分解和弦(arpeggiando)又称分散和弦,这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。一般地,先用P指弹低音,然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。

分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音,不同之处是琶音的弹奏时值较短,往往要在一拍内完成,而分解和弦的弹奏时值较长,可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。

吉他自学好不好学:学习吉他如何快速辨别调号

学习吉他如何快速辨别调号?

答:我在学习吉他时也同时学习五线谱。我发现,许多朋友记不住带升、降号的各个调号,死记硬背是个笨办法。根据我的学习心得,有一个快速辨别调号的办法,现将它记录下来,献给《吉他之友》联谊会的会友们。

首先,要熟悉五线谱上的各音,能熟练地指出它们的音名C、D、E、F、G、A、B及其变化音。

一、辨别升调号。观察该调最后一个升记号的位置,这个升记号所在的音是该调的导音7,上升半音的音名就是该调的调号。如:

四个升记号的调,最后一个升号在#D音上,上推半音即是E,所以该调是E调。E调包括E大调和升c小调(注意,因第二个升记号在C音上,所以是升e4,调而非c小调)。

二、辨别降调号。观察该调倒数第二个降记号的位置,这个位置的降音就是该调的调号。

六个降记号的调,倒数第二个降号在G音上,那么,该调就是降G调(注意不要漏掉降号,说成G调)。降G调包括降G大调和降e小调。

当然,只有一个降号的调是不能用上述方法的。它就是F调。

以上就是快速辨别调号法。祝各位琴友学习进步!

吉他自学好不好学:六线谱怎样记录音的长短

什么是六线谱?六线谱怎样记录音的长短?

六线谱是由六条平行线组成。六条线表示吉他的六根弦。

六线谱与五线谱不同。五线谱有线与间的关系,也就是说,五线谱上要写的音符可以记在线上,也可以记在间上。但六线谱的六条线表示吉他的六根弦,我们要弹的音,必须记在线上。如:

表示右手要弹第五、第三、第二、第一四弦。

六线谱上的阿拉伯数字表示左手在吉他上所按的品位p、i、m、a表示右手要弹的指法的符号。

阿拉伯数字1、2、3、5表示左手在指板上所按的品位。数字写在那条线上,就表示右手弹哪根弦。如3表示第三品位,因为它记在第一线上,所以,左手指 要按在第一弦的第三品位上,右手指也要弹第一弦。鼻5表示第五品位,因为它记在第一线上,所以,左手指要按在第一弦的第五品位上,右手指也弹第一弦,第 二小节的3表示第二弦的第三品位。左手指要按在第二弦的第三品位上,右手指也弹第二弦。第三小节的1表示第二弦的第一品位,所以,左手指要按在第 二弦的第一品位上,右手指弹第二弦。2表示第三弦的第二品位,所以,左手指要按在第三弦的第二品位上,右手指弹第三弦。第四小节3同第二节。其他 都是这样推算。不妨请您试一试、弹一弹,看弹出什么曲调来?

又如。

上面的方格图,表示左手在琴弦上所按的和弦指法(后面还要具体讲);六线谱上的p、i、m、a表示右手手指指法。P表示右手大拇指拨 弦、i表示右手食指拨弦、m表示右手中指拨弦,a表示右手无名指拨弦。X记在哪条线上,右手手指就弹那根弦。根据上图所示,左手先按照方 格图的指法按好,然后,右手根据六线谱上所标的手指记号弹奏。如大拇指(p)弹第五弦,其他食指(i)弹第三弦,中指(m)弹第二弦,无名指(a)弹第一 弦。左右手指法标记识别:

六线谱怎样记录音的长短?

六线谱一般是供初学者开始练习时,与五线谱或简谱对照运用。六线谱总是记写在五线谱或简谱的下面或上面,一般不单独运用。所以,六线谱记载的音位数字,它的长短基本上与五线谱或简谱的时值符号差不多。只要您稍有简谱基础知识,一看六线谱就会明白。如;

关于左手按弦指法:

以上阿拉伯数字仅表示左手所按的品位,但是到底左手用哪一个手指去按弦呢?

先记住上图左右手指法标记,然后看谱按弦。如

第一小节第一弦第三品位用①指(即左手食指)按弦,第五品位用③指(即无名指)按弦,第二小节第二弦第三品位用①指(即左手食指)按弦,第三小节第二弦第 一品位用①指(即食指)按弦,第三弦第二品位用②指(即中指)按弦,第四小节第二弦第三品位用③指(即无名指)按弦。(注:左手大拇指一般不用,特殊情况 下,有时也用)

方格图或六线谱有0记号,表示空弦记号。只要右手拨弦发音即可,左手不必按弦。如:

什么叫方格图?

方格图是专为左手用来记载和弦指法的图表。如图:

图上竖线有六条,分别表示六根琴弦。这六条竖线自右向左.表示第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦。横线表示品位。自上到下,第一格为第一品 位、第二格为第二品位、第三格为第三品位。方格图内的 点表示左手指所按的位置;方格图上的0点表示空弦。为了帮助初学者练习方便,一般在小黑点旁边加上阿拉伯数字:1、2、3、4,意思是表示用左手 1、2、3、4指按弦。(请参看上图)

吉他自学好不好学:视奏与背奏的重要性

乐曲的视奏与背奏都很重要,为什么?视奏与背奏的重要性

答:视奏乐曲与背奏乐曲都是同样重要的。尤其对学习古典吉他的朋友来讲,自己的保留曲目必须背奏,而视奏过不过关又直接影响到背奏的质量与速度。我们可以 清楚地看到,世界上很多吉他大师、他们背奏的曲目就像流不完的泉水一样,一首接一首的弹,几天的音乐会也还有剩余。我想这与他们的视奏有相当的关系。

视奏从一开始学琴就应养成。视奏是一个熟悉的过程。有些朋友,演奏时顾了谱子就顾不了手,顾了手又顾不了谱子,忙得不亦乐乎。任何一个吉他手都有这个过 程,我们要尽量地缩短这个过程。这就需要我们对吉他这一乐器的音位记得非常熟悉,并了解和弦的构造。熟悉音位就得多练各种类型的音阶练习,练习音阶时不要 背一个、找一个、再弹一个}要眼看谱子,手弹琴,找错了再重来也没有关系。逐渐地就会找得很准确。了解和弦的构造,首先就应学习乐理知识,掌握和弦的构成 原理,然后在琴上实践.这还不够,还应充分练习各种和声型的练习曲。例如像维拉一罗勃斯的练习和巴西组曲等。

视奏要养成一个好习惯,神情要专注,姿式要端正。一边弹可以一边唱出声来,经过一段时间后,改在心里唱,不要出声,嘴可以跟着动。

视奏从不会到熟练是需要一定的耐力和细心,每个人都应能达到。

背奏的方式是很多的。这里我给大家介绍一种。三合一骨的方法。一首乐曲经过视奏之后,心中对该曲已有相当的认识和了解,多弹几遍之后,手指对把位和音符的 位置就有了习惯性的伸缩。弹的遍数越多,这种习惯性就越强烈,这就是。手指记忆。头脑中通过对谱子一小节一小节的认识,一遍一遍的经过,对谱子也就有了 音符的形状认识,几遍之后,全曲在脑中应有了完整的音符形象和音乐形象,这就是脑子记忆。嘴通过与琴同步的歌唱性练习(即使不出声),会对音乐的整体 流动养成一个习惯,唱的遍数越多,这个习惯就越牢固,也就是。嘴巴记忆。

三种记忆同时进行,互相配合、相互协调,乐谱的背奏就不容易出错了。

吉他自学好不好学:怎样练习吉他弹唱

怎样练习吉他弹唱?吉他弹唱的技巧教学

吉他弹唱是我们喜爱的一种歌唱形式,但是要掌握好弹和唱,确实不是一件容易的事情。初学者一般有这种情况:本身唱歌基础较好,但不能自己伴奏;也有的弹琴 基础还可以,但是自己不能自弹自唱。也就是说,弹唱的时候,注意了唱歌,照顾不了伴奏,注意了伴奏,歌唱时音也不准了,节奏也不合拍了等等。怎么办?办法 有三;

一、先找节奏较简单的歌曲来练习弹唱。

二、放慢速度、打稳节拍来练习。切记:不能一会儿快,一会儿慢,不要4急于求成,不管遇到容易的旋律或遇到较难的旋律,都要打稳节拍,始终保持同样的速度来练习。

三、先分别唱准歌谱和掌握好和弦伴奏谱,然后合起来按以上要求来练习。不过唱时先轻声用啦来唱全曲,等唱。啦与伴奏完全融合以后,再正式加进歌词练唱。

学吉他是自学好还是去琴行学好


学吉他零基础的话是自学好还是去琴行学好?下面是小编给大家整理的学吉他是自学好还是去琴行学好,供大家参阅!

学吉他是自学好还是去琴行学好

直接去找老师吧,如果什么都没学过。去琴行更好。因为开始的知识都比较基础。而且在琴行大家一起学。会更有动力。我学了2年了。开始就是在琴行学的。交了500,基础知识到学会为止.时间不限。学吉他是一个很耗功夫的东西。你要有兴趣才可以。开始会有点辛苦。左手会磨出茧子。挺过去就好了。

玩吉他是自学好一点呢,还是去琴行找老师好

1。一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。

2。一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。

3。刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。

4。是可以自学的。但不建议开始就自学。

个人建议(仅供参考):

1。在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。

2。最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课。然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。

3。如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。

初学者买吉他是网购还是去琴行好

一些小提示:

1。经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。

2。新琴品丝一定要光滑,指板边不能划手。

3。第一把琴我建议选择缺角吉他,高品位更容易按,圆角和缺角没音色区别,别认为缺角音色差些,专业仪器都测不出。

4。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。

5。左手从1弦1品滑向12或14、16品,看是否有刮手的情况。

6。若将来有演出或喜欢录音可以选电箱琴,不建议买原声吉他在去增加拾音器,容易损坏琴。除非你很擅长。

学吉他自学好还是找老师


0基础学吉他自学好还是找老师比较好?下面是小编给大家整理的学吉他自学好还是找老师,供大家参阅!

学吉他自学好还是找老师

我已一个过来人的观点告诉你,一开始的时候,入门的时候,你要是想快的话,还是找个老师比较好。这样不懂的地方,马上就能学会,而且有人叫的话,别人的经验也顺便交给了你,你练得不好,姿势手法不对的时候还有人矫正,这个要是等到以后再改,就晚了!只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂,基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯,以我的经验,基本上普通的民谣只要好好练都不在话下,古典可能会难一点,需要付出更多的努力,有的时候还要自己编指法,不过不难的。总之,先找老师,入门了,就可以单飞啦!基本上,报个速成班,一个假期,十五节课左右,完全搞定。况且你有小提琴基础,会快一点。我今年高二,初三毕业的时候一个假期入门,现在自己在学轮指,基本上可以说弹得还不错。相信我!这是捷径!况且你还有社团,肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!

浅谈学吉他应不应该给自己找一个吉他老师

规则1:不要找吉他老师

规则1是非常得罪人的,尤其是那些企图用一点点三角猫技术来忽悠吉他初学者的人们,他们也能称为吉他老师,呵呵。

道理很简单,因为作为吉他来说,尤其是电吉他,其实并没有什么演奏上的苛刻要求,这种乐器同大多古典乐器最本质的区别就是:你完全可以通过自学和模仿来达到你想要的演奏高度!再说了,现在市面上的教学录象和教材多如牛毛,认真系统的学一套下来对于演奏本身来说还有什么不可以的吗?当然了,你会碰到很多不明白的地方,这个就要发挥你自己的优势了------找比自己程度深的朋友问!或者去琴行找专业的人咨询咨询某个技术不可以吗?通过反复的琢磨和练习,相信没有什么技术是不可攻破的。

所以,切记,不要找所谓的吉他老师,他们什么也教不了你,你付出的只是昂贵的带课费和大量的时间!最愚蠢的是如果你想弹METAL风格的东西,而去花100RMB学一个小时的垃圾。

规则2:找个专业的理论老师

电吉他,尤其是摇滚风格的电吉他上的技术风格很有限,其实大家最需要的就是对音乐本身的理解。视唱,练耳,这些对于一个音乐人最最基本的东西往往会被大家忽视。如果你想当个音乐家,你就必须非常专业,或者显得非常专业。那么,如果实在想找老师,就给自己找一个理论上的音乐老师吧,至少能教这个的人群是专业的。

可能你每天上课面对的是钢琴而不是吉他,但是这样专业的训练和知道对于你以后的演奏和创作来说绝对能提供一个扎实的基础。举个简单的例子,把这关过了,以后不论面对什么样的音乐电子产品,你所要解决的就只剩下电器操作上的事情了。我们都是现在音乐人,不是吗?:)

规则3:对自己的钱负责

如果你阅读完规则1和2之后觉得没什么道理,还是坚持要找一个吉他老师,那么好,请对自己的钱负责。

说实话,现在教吉他演奏方面JS的比例是10比1,也就是说,你很难找到一个纯粹安心教学的吉他老师,找到的大多都是3流乐手,或者是一些根本没什么名气的混混。说实话,这是很可悲的事情,但这就是事实。好老师有吗?当然,但是带课费也不错,呵呵。

总之,成名的演奏艺人并不一定是好老师,所以请不要迷信这些人。例子就不用多举了吧,地球人都知道。

总结一下:在音乐学习中有个好老师绝对是很关键的事情,但是结合中国这个大环境,最好的办法还是把钱花到学习音乐本身上面比较合算。演奏上,尤其是你想当个时髦的摇滚乐手,吉他老师,呵呵,忘了这个名词吧。最后祝大家能真正体会音乐本身的乐趣,而不是那些表面的浮躁的肤浅的东西。

学吉他,自学还是找老师

相信有很多热爱音乐的小伙伴们,渴望自己可以会一项乐器,能弹一首歌,能用音乐去记录生活,回忆过去,表达自己的情感。这是一种记录自己成长的方式。把心情感受唱进歌里,弹奏出来。这也是一种很文艺的生活方式。人生本身就是枯燥无味,而最宝贵的时光青春,不该就此沉沦。你应该选择一样东西陪伴你度过青春,可以是篮球,可以是街舞,也可以是吉他。不学其他的,就说吉他,许多人都觉得吉他可以自学,但是我们并不建议你们自学。因为我们正是自学过吃苦头的过来人。

下面便给你们罗列几点理由:

1.你是不是能坚持?

你是不是没有一颗坚持的心,还是三分钟热度。每天不愿意练基本功,却总想弹出好听的音乐,懒惰到令人发指的地步。没有人监督的话,你可以坚持么?

2.你是不是具备思考的能力?

在以前,国内是没有吉他教材的,也没有厉害的吉他老师,所以在那个时候大部分人都是自学的。但一样也出来了很多吉他高手。然而现在,网上的吉他教程多如牛毛。的确这些教程足以让你自学。但是思考能力对于学习是非常重要的点,在弹吉他的时候,我们不要学着这样去做,而是要去思考为什么要这样做。这种思考会让你弹吉他的时候事半功倍。如果你不具备这样的思考能力,那么你应该要有人帮助你思考。

3.你想走多远?

有的人就想弹会一首歌,可以表现自己。也有的人想写歌,表达自己的情感。有的人想靠唱歌挣钱,把他当成职业。甚至有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深,就决定你能走多远。自己不能回答的,就让我们来帮助你思考吧。

4.你能不能解决瓶颈?

我们每个人在学习吉他的时候,都会遇到瓶颈。

第一个大横按,第一次乐理缺失带来的迷茫,第一次技术缺陷所带来的挫败,第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学习中,你会遇到很多困惑,这种困惑你的老师都经历过,所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破,是很困难的。我所理解的瓶颈,就是你以前太急躁了,太快了,瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的,老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈,那么他不会进步。如果只有你自己,你能慢下来么?

5.你是否热爱

其实吉他学习总归来说,是你自己的事情,与别人无关,与老师无关。如果你热爱,你自然会花尽无限心思去学习,甚至你身边会出现很多人帮助你学习的人,你也会愿意去找比你厉害的人学习。

如果你只是单纯的想学会一门乐器,一项本领,那么,你就需要老师的帮助。

吉他自学好吗


吉他可以自己自学吗?可以学得好吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好吗,供大家参阅!

吉他自学好吗

初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!

不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现,做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!

指尖的疼痛很难避免只有忍耐!

但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!

歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!

从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点:

1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次,构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦,这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴,最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行

2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!

3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!

4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~

5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!

因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!

弹吉他手指头疼怎么办

很多学习弹吉他的同学,谈得时间长了就感觉手指疼的受不了,新手弹吉他最容易出现的一个问题是手指痛,不管是左手还是右手,都会出现手指痛,于是乎很难坚持下去,特别是女生,本来手指的皮肤很嫩,这么一折腾,谁还受得了啊,但是手指痛还是可以尽量避免的,接下来说说手指痛的解决方法!

弹吉他手指疼痛是很正常的,首先你得正视它,不要因为疼就轻易放弃。当你练到一定程度时,它就不会疼了!

首先是选用尼龙弦的吉他,比如直接选用合适的古典吉他。钢丝的弦相对会更痛一点,因为是钢丝做的,有点硬、一二弦有点细!相对比尼龙弦比较柔和,一二弦也不会太细。手感还行,比较适合初学时候害怕手痛而用,或者作为过渡也行。

其次可以把吉他弦的音高调成比标准音略低一个全音。弦没有那么紧了,手指头按弦的力度也相应减少了,这样按下去就没有那么吃力费力,更省力了之后,手指也没那么痛了!

对于想要完全不痛是没有办法的,除非你不练,所以新手在学吉他入门时必须要经过一段时间的磨练,才能真正入门喔!

左手按弦会感到疼痛,但正确的方法能减轻疼痛感。首先,左手手指要垂直按弦,最接近手指甲的那个关节要突出来。第二,按弦不用太大力,不用往死里按,其实这要很少的力,只要音准就行了。在练的时候可以不断尝试,就能找到那个力度的了。另外,按弦尽量按靠近右手的地方。

PS:为什么高手们弹吉他手不会疼?因为他们的手指已经长成了一层老茧。作为新手,学吉他要循序渐进。比如笔者一开始一天弹20分钟,过两三天后就提升到半小时,半个月后就一个小时。这样,待你的手指长成老茧,你就不会觉得疼的了。

吉他入门的几大难点与攻克方法

吉他这种乐器,可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会,初学吉他的时候,进步神速,几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似,升级刚开始都是非常快的,越往后走越慢,甚至到了后来举步为艰,无法再进步了。其实,大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化,就我个人来说,我每次练琴都能发现自己进步了,哪怕是一点点。我的学琴历程来看,学吉他主要是要攻克以下几个难点:

按顺序来,你会依次遇到的问题:

吉他入门的几大难点与攻克方法

1,大横按的熟练掌握

这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现哇,这样按的感觉真好!那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说,学吉他不会大横按,那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍,就是一个字:练!首先,你要按好,要六根弦都能响,这需要你用很大的力气,所以每练5分钟就要休息一下,等你按好了,下一步就是和弦转换,没有任何投机取巧的方法,就是狂练。右手的分解方式可以多换几种,左手就用最常见的C,G调的和弦来回换。相信你持之以恒,一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美,特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦,真是非常的有气势,一个字爽!

2,扫弦的熟练掌握

这个比大横按还要难好几个数量级,要扫得好,需要相当长的时间,甚至几年。这印证了一句话:吉他真正难在右手而不是左手。大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行,一定要严格要求自己,一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了,只是讲一下要达到的目标:扫弦一定要均匀,该突出低音的时候要突出低音,该突出高音的时候要突出高音,而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的,多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫,扫中带分解,(时扫时分)这样效果会好很多。

3,调的概念的掌握

说实在的,乐理有时候比技巧更重要,我见过很多弹吉他技巧很熟练,但乐理一窍不通的人,那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候,对十二平均律,和弦的概念都能很好的理解,但一旦接触调的概念时,往往confused。其实这很正常,要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。对初学者来说,我不建议用音阶练习法来完全理解调,等你以后学了华采,能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟,不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义,就是指C调中C和弦代表1,而在G和弦代表4。我这里就不推导了,不懂的去查书。等你记住了,就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调,就把前面的C,G在换成新学的调来弹。久而久之,你就能掌握了。

4,揉弦的掌握

这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了,会和完美是两码事。对自己一定要严格!!要揉得好,估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外,一定要注意肢体美,因为它太具表现力了。

揉弦的方法很多,有些人喜欢上下揉,有些人喜欢左右揉,我建议都要会,而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年,全世界都要评最佳揉弦奖呢。

5,找音的能力培养

找音的能力就是指你听到一段音乐,你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候,可以随便哼一些曲子,然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图,以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候,你也可以这样练耳,听到一段音乐,然后哼出它的简谱。久而久之,你就能掌握了,要对自己有信心!!!

如何学好扫弦?


对很多才吉他入门不久的新手而言,扫弦是项很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后,往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味,于是又决心再练,结果却还是无法进步。

扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏: 音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了): 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。 2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。 3、手放松,就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。 6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练) 7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。 再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏! 1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。 6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。

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