有位哲人说过:与其中途放弃被人鄙夷,不如马上找回最初的感觉一站到底!!而这篇文字就是为那些已经吉他入门,现在因为各方原因想要放弃或者在练习的过程中遇到瓶颈的吉他新手们所写,希望现在还处于困惑的新手们能够找准方向继续前行。
当我们有了很多的歌曲,独奏小品时,我们会大概地把他弹完,而不去深入。久而久之,会发现自己没有谱,就不会弹了。所以把歌背起来是必要的。要弹得顺畅,弹出感情。而弹出属于自己,自己的风格和自己想要的音乐,是前提。如果因为瓶颈而想放弃吉它,不如试背一首歌,体会体会,说不定你能从中找到一些什么启示。
一些学吉他的人在弹的时候,有着错误的想法,比如一个错误目的,快。为了追求速度,他忽略了拍子,缺乏情感,弹吉他变成了手指运动,机械化。练颤音(轮指)的朋友要注意,弹的时候要使每个音一样拍(力度也一样)。构成音乐的元素是拍子,不是快。有时慢比快难。重视音乐,是乐手的必备条件。不要轻视简单的乐曲,因为它是大音乐家的基础,这是非常重要的!
基础很重要,没有基础,就没有第二层,也没有第三层。若没有基础为主,就无法深入,第一层还没好,你就建第三层,那么你所学的第三层也会随之瓦解。这是沮丧的,但可筑基础解决。弹音阶,把每一个音弹饱满,而不含糊。记住:越慢会越好。弹奏时,不是用耳朵倾听,而是用心,切记!
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写给吉他入门的初学者
喜欢吉他的人真的很多很多,但真正行动起来吉他入门的却只占一部分。有的人想要学,但出于种种原因迟迟未见行动;有的人积极性很高,练习了很长时间也才刚刚吉他入门,这使我想到了从前的我。说起来也有些悲凉,我险些与吉他擦肩。那时上初一,我觉得会弹吉他的人很潇洒,萌发了想要学的念头。
父亲观念守旧,总认为那不像好人。我怎么肯服输?也是经过了百般曲折才得到一把吉他,一把很不错的木吉他!当时真的很好多初学者一样,好兴奋。夜里抱着它睡。当我有了第一本书时,我把它吃的很透,不放过每一个字。
许多初学者总是认为应该有好的老师带着入门才能够学得好,而我不这样认为,在平时,我的朋友里面,想要学的都去找那些弹得不错的老师,而他们大多眼高手低,基础入门的书籍都还没有看过,看过之后又不懂得地方再去拜师是一种很好的方法,要不然也不至于《两只老虎》这种曲目都要老师教。
再有一种情况就是三分钟热度,开始时想学的不得了,过一阵就把吉他甩到一旁,我个人认为这是对吉他的一种不尊敬。
有的人开始时每天不停得练,不停得弹。过不了五天,就不去碰它,这样又如何能够学好呢,所以如果你想把吉他学好或者说是职业化,那么就要有恒定的动力,督促你每天练琴,时间不一定很长,1-2小时或许就会有很高的效率。记得我刚跟师父的时候,七天就要我登台献丑,对于我一个没有功底的初学者来说不可否认是一个大的挑战,那时我真的很刻苦,每天练琴有5、6个小时。手指上的水泡起了,被吉他弦截成两个水泡。不要去在意它,没有什么大不了的,初学都会经历,一个月左右就会结茧。那时就没事了。所以说还不能怕疼,要忍。
还有,想要真正学好吉他,乐理基础是不容忽视的,大多数人都讨厌学乐理,我也是,但是基础的知识还是要懂,总不能出现个符号你不懂它是什么意思。
想自学吉他
想自学吉他的话,要先从哪方面下手。下面是小编给大家整理的想自学吉他,供大家参阅!
想自学吉他先学什么吉他入门之乐谱常识
标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示.面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如,在第1品,第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时,光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音,可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置,和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦,图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值,但你不用去反复读一组音符,你只要读一下和弦标记,然后根据节奏型所示弹奏。
例如,若你要用四分音符来弹奏这个和弦,则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:但更为简单、更好的方法是给出和弦图,并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
自学吉他教程:五声音阶最近,看到很多朋友再问什么是五声音阶,在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)
大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
好了,我们看到了它的音之间的关系了,只要符合上面关系的都是五声音阶。比如:
4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)
5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)
也就是说任意一个调都有3个五声音阶,在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了,看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音,以大二度大二度-小三度-大二度-小三度,依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶,可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴,首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问:如果以7为主音怎么办呢?我的回答是:7极不稳定,如果做主音,将会使你无法弹奏。
还有人会说:我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友,我高兴的告诉你,其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
自学吉他教程:基本调整说明:
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤:
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。
琴颈曲度:
单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。
事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)
吉他教学方法——写给吉他入门的初学者
喜欢吉他的人真的很多很多,但真正行动起来吉他入门的却只占一部分。有的人想要学,但出于种种原因迟迟未见行动;有的人积极性很高,练习了很长时间也才刚刚吉他入门,这使我想到了从前的我。说起来也有些悲凉,我险些与吉他擦肩。那时上初一,我觉得会弹吉他的人很潇洒,萌发了想要学的念头。
父亲观念守旧,总认为那不像好人。我怎么肯服输?也是经过了百般曲折才得到一把吉他,一把很不错的木吉他!当时真的很好多初学者一样,好兴奋。夜里抱着它睡。当我有了第一本书时,我把它吃的很透,不放过每一个字。
许多初学者总是认为应该有好的老师带着入门才能够学得好,而我不这样认为,在平时,我的朋友里面,想要学的都去找那些弹得不错的老师,而他们大多眼高手低,基础入门的书籍都还没有看过,看过之后又不懂得地方再去拜师是一种很好的方法,要不然也不至于《两只老虎》这种曲目都要老师教。
再有一种情况就是三分钟热度,开始时想学的不得了,过一阵就把吉他甩到一旁,我个人认为这是对吉他的一种不尊敬。
有的人开始时每天不停得练,不停得弹。过不了五天,就不去碰它,这样又如何能够学好呢,所以如果你想把吉他学好或者说是职业化,那么就要有恒定的动力,督促你每天练琴,时间不一定很长,1-2小时或许就会有很高的效率。记得我刚跟师父的时候,七天就要我登台献丑,对于我一个没有功底的初学者来说不可否认是一个大的挑战,那时我真的很刻苦,每天练琴有5、6个小时。手指上的水泡起了,被吉他弦截成两个水泡。不要去在意它,没有什么大不了的,初学都会经历,一个月左右就会结茧。那时就没事了。所以说还不能怕疼,要忍。
还有,想要真正学好吉他,乐理基础是不容忽视的,大多数人都讨厌学乐理,我也是,但是基础的知识还是要懂,总不能出现个符号你不懂它是什么意思。
吉他新手入门知识
1.练习音阶
先要学会唱准Do,Re,Mi!每天爬格子!练习各种指型!然后,找几首你们最喜欢的歌曲,练习唱它的旋律!同时,试着在吉他上找出这些音的位置,练习用华彩演奏出来!这样练习,有助于你们唱准音阶!同时,你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础!弹奏华彩的时候,要用上你们刚刚学会的各种技巧!这样对你们进步会有很大的帮助的!
2.练习节奏
多多听一些音乐!平时没有事情的时候,可以静静的感觉自己的心跳!和着心跳一起数:1234试着打拍子!在吉他上多多练习分解和弦,有助于迅速而且准确的掌握节奏!分解和弦弹准了之后,再练习扫弦!扫简单的节奏,熟练后,练习各种有符点和休止以及切音,制音的节奏!然后再练习3连音,5连音,6连音,7连音,8连音,12连音的节奏!对照原声带练习!纠正自己的错误!
如果,上面的3连音等都能够做到了,那么基本上,你们的吉他水平就已经很不错了!
如果有哪些还做不到,那就重点练习你们认为比较难的!突破它!
3.快速转换和弦
暂时不能够先图快!先慢慢的练习按准每一个和弦!虚按和实按反复交替练习!要先做到准确无误之后才可以加快速度!每一个和弦反复练习50--100遍!坚持一个星期,或者是一个月时间!突破对你们来说比较难按的和弦!特别是横按的和弦!一个星期或者一个月之后,你们会发现,你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了!这时你们就可以加快速度练习和弦的转换!也是要做到持之以恒才会有进步的!加油吧!
4.速度
要想提高速度,没有别的办法,只有多练习!没有别的捷径的!是绝对不能够偷懒的!或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法(这个名字是本版主自己起的!呵呵!)用最快的速度狂练华彩3个小时,然后吃点儿东西,再来3个小时,再去方便一下,回来再练3个小时,然后看会儿电视,看完之后,再练3个小时!如此循环!嘿!折磨死你们吧!这时候要的是数量,并不是质量!等数量积累多了!再放慢速度,求质量,要稳和准!等准确了之后,再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度!但是,这种方法只适合部分个别学生!可能对大部分的人来说,是一种折磨!这不是一个特别好的办法!觉得它有用的人就试一试!觉得它无聊的人可以不看!你们可以当作我在开玩笑!本版主很喜欢开玩笑的!当然上面的练习时间是由你们自己来定的!
最好的办法还是要多多练习各种音阶,华彩,爬格子,用不同的指法,
在不同的位置弹奏歌曲的旋律,经常作手指*等!没有琴的时候,拿手腕或者书本作琴练习指法!时间长了,自然就会很快了!
5.背谱
背谱是必须做到的!只能够多弹!把谱子背熟!让手指对这个谱子产生感情!熟练了之后,即使你们忘了下面该怎么弹,可是你们的手指会自然的往下弹的!因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后,它会记住这个谱子的!多多练习吧!不能偷懒的!
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友,你们同时练习这个谱子!然后,和他一起弹这个谱子!你们忘记的时候,就看看他是怎么弹的!这样会给你们一些提醒的!而且,两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多!你们会进步很快的!
另外,多听音乐,多试着把你们听到的音乐,用音阶唱出来!多学习乐理知识!多看乐理书!多动脑筋琢磨,多问自己几个为什么!试着自己来回答自己!多分析,为什么作者要这样编曲,为什么要这样编配和弦伴奏,创作者的编配思路是什么?体会们的创作意图!这样才能够提高的快!加油吧!
还要多和同道中人交流!多去琴行,有不会的东西,请教那里的高人!
6.华彩
练习华彩的几点建议!
1.如果有原声带,请多听几遍原声带!在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住!如果能唱出它的旋律更好!
2.把华彩的吉他谱练熟!背会!能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来!
3.注意音色和各种技巧的结合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
4.对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样!发现问题所在,改正过来!
5.试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止!
6.试着不听原声带弹奏!可借助节拍器,来控制节奏和速度!
我认为,大概上面几点做到了,你们的华彩应该是可以过关了!但是,本人不提倡用脚打拍子!虽然,这可能对很多人都很有用!有可能会影响到你们弹琴的动作!吉他一偏,你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好!你们要是想进步,就一定要学会在心里面默念节拍!
该如何突破学习吉他的瓶颈阶段?
相信有很多吉他爱好者都有这种感觉,从吉他入门开始算起,当自己弹到一定阶段的时候,再想往上提升就很难了,总感觉没有什么进步,这就是到了弹吉他的瓶颈阶段。只要突破这个瓶颈,水平才能再次得到提升,下面我们来谈谈该怎样突破弹吉他的瓶颈阶段。
1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐,这一类音乐暂且不谈其艺术价值,仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路,都是很狭隘的。
伴奏节奏型:比如我们在的吉他教学课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”,曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话,但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路:无论是否有良好乐感的人,也总有这样的感受:听过的很多流行歌曲似乎都差不多,虽然歌词、旋律等都完全不同,但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。
从吉他弹唱的角度讲,当你弹过很多歌谱,感觉很腻味了的时候,不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获!比如尝试一下修改各种基本节奏型,互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个,替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试,相信你在弹唱手法上会有质的提高!
2:盲目自满,觉得自己弹过的东西已经“会”了,没意思了。
分析:这是最危险的问题,但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子,大家可以对比一下,是否确实如此。
基本和弦的掌握:这里说的基本和弦,指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。
这些最最常用最基本的和弦,也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来,但如果我只告诉你一个和弦名称,你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗?如果你可以了,那么恭喜你,起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要!再想想,现代音乐以“十二平均律”为前提,那么十几个调子下的所有这些常用和弦,你都记熟了吗?
基本演奏技巧的掌握:勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗?勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响,击弦能不能击出响亮清澈的声音,滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦,拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙,自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点,不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来,人工泛音是怎么一回事?
和弦转换和右手控制:这是在经常提到的问题,我见过的90%的吉他手,不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的,只要我问到这个问题,几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。
拿起你的吉他,演奏F和弦转换到C和弦,节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”,速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍,然后你仔细检查一下,弹完F和弦最后一个音,转向C和弦时,最后一下我们右手弹的正好是第三弦,听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音?
接着是右手控制,你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗?或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦?如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了,那么该重新审视你的右手扫弦意识了!还有很多细节问题,比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等,这些你都掌握了吗?
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念!真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人!克服了这些问题,我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了!
吉他弹奏入门与提高
吉他弹奏入门与提高,一本教你如何弹奏的吉他教材。下面是小编给大家整理的吉他弹奏入门与提高,供大家参阅!
吉他弹奏入门与提高作者简介李海涛,中国吉他名家,北京青年吉他协会会长。1986年开始学习古典吉他,并自修音乐理论知识。1995年转向民谣吉他的学习与研究。1999年参与录制了由中央音乐学院监制的《跟名师学音乐》VCD教材系列,并演奏了吉他高难技巧六指轮,此举填补了我国吉他界六指轮示范上的空白。2000年底接触了弗拉门戈音乐并开始自学。2001年开始从事音乐教材的编写,编写的教材与弹唱谱书籍有《民谣吉他基础教程》、《民谣吉他一点通》、《民谣吉他实用技巧》、《民谣吉他无师自通》、《名师教你学吉他》、《吉他弹唱独奏曲集》(与中国传媒大学副教授刘天礼合著)、《民谣吉他经典教本》、《吉他弹唱独奏曲集》(分为校园篇、影视篇、上榜篇、经典篇、酒吧篇五册)、《吉他大家弹》、《吉他自学百曰通(初级卷)》、《吉他自学百日通(中级卷)》、《吉他自学百日通(高级卷)》、《吉他之旅》、《吉他弹唱流行前沿》、《流行好歌大家唱》、《中老年电子琴教程》、《吉他新世界》系列、《吉他风暴》系列、《电子琴初级教程》、《吉他独奏小品集》、《吉他自学快速入门》、《新编吉他新世界》等三十余种。其艺术传略先后入编《中国音乐家辞典》(人民出版社),《中国音乐家图典》(中国文艺出版社)、《百年中国音乐家》(中国文艺出版社)。
吉他弹奏入门与提高介绍《吉他弹奏入门与提高》包括吉他的历史与种类;简谱知识;六线谱知识;右手弹奏法;音程与和弦等20章内容。《吉他弹奏入门与提高》是一本适合各吉他社团与培训机构使用的教材。同时,因书中所附有详细的练习提示,所以也适合有一定自学能力的朋友作为自学教材。《吉他弹奏入门与提高》共分为二十课。作为培训教材来讲,教师可根据教学课时的实际情况进行相应的调整,课与课之间的内容可进行相互串联结合来授课;而若作为自学教材的话,学习者应按照书中所列课时顺序,依次进行学习。在书中,大部分章节都附有课后习题与习题答案,学习者通过做题,能较好地巩固所学知识。《吉他弹奏入门与提高》在写作框架中,以实践为主,理论为辅。书中共收录了100首歌(乐)曲,并附有弹奏提示,在教材类的书籍中,可谓容量超大。学习者在练习时,均可按照自己的喜好对课中所列歌(乐)曲进行挑选性的练习。
吉他弹奏入门与提高目录第一课 吉他的历史与种类
一、吉他的历史
一、吉他的种类
1.按照发音原理划分
2.按照演奏风格划分
(1)古典吉他
(2)民谣吉他
(3)弗拉门戈吉他
(4)电吉他
三、民谣吉他各部位名称
四、吉他的挑选与保养
1.吉他的挑选
2.吉他的保养
附:课后习题
第二课 简谱知识
一、简谱
一、半音与全音
1.半音
2.全音
三、基本音级与变化音级
1.基本音级
2.变化音级
四、变音记号
五、等音
六、音符与休止符
1.音符
2.休止符
七、附点
八、拍子与其表现力
1.拍号
2.拍子的表现力
附:课后习题
第三课 持琴姿势与调弦
一、坐姿持琴
一、站立持琴
二、调弦
1.吉他基本音位图
2.定音哨
3.电子校音器
4.异弦同音对比调弦
5.自然泛音调弦
6.共振调弦
附:课后习题
第四课 六线谱知识
一、认识六线谱
一、六线谱的记谱方式
1.数字记谱法
2.X记谱法
3.箭头记谱法
二、六线谱上的音符与休止符
1.六线谱音符的各部位名称
2.各音符形状
3.各休止符形状
4.六线谱中附点的记法
四、延音线与连音线
1.延音线
2.连音线
附:课后习题
第五课 右手弹奏法
一、右手各指符号及性质
一、各指负责的弦
二、各指指甲的长度
四、各指发力点
五、各指触弦点
六、右手的拨弦位置
七、靠弦奏法
八、勾弦奏法
九、各指拨弦练习
1.P拨弦练习
2.i、m、a的拨弦练习
3.双音练习
4.三音练习
5.交替指拨弦练习
6.分解和弦练习
附:课后习题
第六课 音程与和弦
一、音程
一、音程的度数和音数
1.度数
2.音数
三、基本音程的度数、音数和名称
四、协和音程与不协和音程
1.协和音程
2.不协和音程
五、和弦的概念
六、三和弦
七、七和弦
八、和弦构造形式
附:课后习题
第七课 左、右手配合练习
一、左手各指符号
一、按弦要领
1.拇指位置
2.按弦要求
二、各把位练习
1.把位的概念
2.第九把位练习
3.第五把位练习
4.第一把位练习
四、把位移动练习
五、乐曲弹奏
兰花草
小星星
莫斯科郊外的晚上
诗意
附:课后习题
第八课 和弦图
一、认识和弦图
一、横按
三、和弦图指法的运用
四、和弦的特殊标记
五、高把位和弦的推算
附:课后习题
第九课 常用记号说明
一、反复记号
一、延长记号
三、换气记号
四、强音与倍强音记号
五、换和弦记号
六、乐谱省略记号
七、基本力度记号
八、速度记号
附:课后习题
第十课 左手各指扩张练习
一、第九把位练习
一、第五把位练习
三、第一把位练习
四、延伸练习
第十一课 调与调式
一、调式
一、主音与调式音级
三、音阶
第十二课 C调知识
第十三课 常用技巧说明
第十四课 装饰音
第十五课 G调知识
第十六课 扫弦
第十七课 各调练习
第十八课 临时弦枕
第十九课 连音符
第二十课 流行特快