吉他教学课程中的八度音是比较只要的，它可以说是一种技巧。八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨;(除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹了，或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。(这段进阶可以不看!)
原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候)，千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。 比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。还要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然!
最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦!多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了! wWW.j961.Com
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八度音和护弦
八度音奏法
八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦.
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。哎呀！不要想了阿！就是456弦啦！
这样弹了，或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴.
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。（这段进阶可以不看！）
护弦原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了.
比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’
另外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
八度音与护弦
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法，首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的，可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了，原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识，就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。
除此以外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
吉他教学——八度音与护弦
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法，首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的，可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了，原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识，就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。
除此以外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
八度音程
老人直起身来，唱了一个清晰、圆润的音符。“现在，我正巧知道刚才我所唱的这个音符的频率是每秒振动四百四十周，这个频率便被人们确定为Ａ音。现在，跟着我的声音，我将从这个已确定的音符起提高音高，到更高的音频上去。”
老人的声音持续地增加音高，划了一个优美的弧度，然后停了下来。男孩能够听见一串熟悉的音符，好象一列火车经过一个个车站一直驶向终点，随着音高的不断提高，老人慢慢地将他的双手靠拢到一起，这声音里面一定发生着什么，但男孩还是不能弄明白。在结束的时候，老人把双手合到一起。男孩禁不住脱口而出：“你正在唱的音符跟你开始的时候所唱的一样！”
老人稍微调整了一下呼吸，又接着开始了：“这是怎么回事呢，孩子？我怎么能够在唱同一个音符的通过越唱越高最后又回到这处音呢？问题的答案在于一个叫做八度音程的现象里。古希腊哲学家毕达哥拉斯在很久以前就通过自己的声音指出了这种现象。就象一根尺子在测量的时候是量完一英尺再量一英尺一样，八度音程将人的听觉范围划分为可以感知的重复的几个周期。
“所以刚才你所感觉到的这一点就不足为怪了，孩子。这个游戏还可以在纸上用算术的方法表示出来。现在，我告诉你我所唱的第一个音符的音频是每秒四百四十周。那么你所听到的更高的同一个音的定位点－－这一点就是那个低的音符的八度音程－－那时我的声音在口腔里产生振动并传到周围空气中去的音频正好是每秒八百八十周，恰恰是起点音频的两倍。
“你说我又唱到了我开始唱时的‘同一个音符’。那么，从一方面说，你说的话是正确的；从另一方面说，你的话又是不正确的。实际上，高的那个音符是另一个Ａ音，它的频率是每秒八百八十周。这两个音是Ａ音家族中的兄弟俩。在人的听觉所及的范围之内，如果音频的周数是倍数关系，那么就是音符在八度音程上的重复。现在如果我们已知道了两个音符之间的八度音程关系是：其中一个的频率是另一个的两倍，那么我们所听到的每秒二十周到每秒二万周之间的范围内会有多少个音符之间存在着八度音程关系呢？
“就这个范围来说，大约有十个八度音程关系。每一种乐器都是在一定的音频范围内演奏的。钢琴的音域是七个八度音程多一点，包括每秒振动大约三十周到四千周之间的音频。吉他的音域包括四个八度音程，并且和钢琴及萨克斯管不同，同一个音可以在乐器的不同位置的另一根或另一些弦上找出来。
“是的，八度音程是表示不同起始点算起的许多复杂的音频关系的一种方法，并且它始终贯穿在我们听觉的整个范围之中。我们需要一点时间来适应这种倍数关系，因为数值是在以加速度的开工飞快地增大的。在这个范围的低音部分，在每秒二十周和每秒四十周之间就存在着一个八音程关系。唱在这个范围的另一端，我们能听到的最后一个八度音程内却包含着人们听觉范围的一半。你只要好好看一下下面的这份表格，你就会明白是怎么回事了。
吉他技巧之琶音的相关知识讲解
吉他有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉他的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。
注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。
如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“|}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
吉他教学基础之民谣吉他的动作要领
通过我的了解发现，民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧，在刚刚吉他入门和新手中，喜欢民谣吉他的人更是不在少数。民谣吉他相对古典吉他来讲，演奏起来更加的自由和随意。
民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指和小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
吉他入门之扫弦技巧
手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
吉他教学之吉他弹与唱的配合及歌唱要领
吉他教学课程也上的产不多了，勉勉强强也算是吉他入门了，可很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决。
首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理。
其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了。所以不要灰心，坚持就是胜利，其实吉他还是挺好学的。
至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了。
还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了。
吉他教学之拾音器的选择与安装维护
可能一些还未吉他入门的新手或者刚刚接触吉他的朋友们，对拾音器还不是十分了解，但它是非常重要的。众所周知拾音器是电吉他的心脏，许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下，只要安装了高质量的拾音器，都会让你有意外的惊喜!
目前的电吉他拾音器种类繁多，大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈，单线圈，小双线圈等。那么，什么是主动式和被动式呢?简单的说，主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器，被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料，而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识，那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动，产生流场。当琴弦震动时，在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!
大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁，主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝，镍，钴构成，这种拾音器音色圆润，柔和，穿透力强，适合演奏BLUSE，JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物，这种拾音器的寿命更长，这种拾音器的特点是功率强大，但是噪音很小，很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点，就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多，输出功率就越大，但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少，拾音器的音色又会过于单薄，不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在，市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN，一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然，穿透力强，主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音，输出功率大，主要以主动式拾音器为主，很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。
怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题，我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值，这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说，直流电阻越大，输出功率也就越大，高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右，高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言，直流电阻在7.5K—16.5K之间。这样看来，选择适合的拾音器似乎很简单，但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大，我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高，拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是9.0KHz，而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于SEYMOUR DUNCAN 拾音器)
EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器，特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样，1981年以前的EMG拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的，他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选，比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。
重失真音色在80年代是乐手们所追求的真谛，并且持续时间很长，他并没有很快淡出摇滚乐的舞台。陶瓷磁铁改变了重型音乐乐手的音色，他可以在同一时间让你的音色既饱满又华丽。如果你是乐队里唯一的吉他手，并且在节奏到主音音色的变化中还要保持乐队整体的协调。EMG-81拾音器是你最好的选择。如果你的音乐里失真音色占绝大多数，那么没有噪音的EMG-81拾音器会给你带来新的收获!
另一款经典的是EMG-85拾音器,它是EMG-58的替换产品。但是我们仍然在制造这个经典的型号.但是新的EMG-85是不同于传统的58型拾音器的。两者有着相同的特性，EMG-85会更胜一筹。85使用了两块磁钢磁铁，在琴颈拾音器部位安装85，在琴桥部位安装81，将会是你得到完美音色的捷径，这种配置被应用在ZAKK WYLDE的CUSTOM GIBSON上面。 挑选完拾音器以后,我们就要开始安装了.安装时需要螺丝刀,割线的刀,剥皮钳,绝缘带和烙铁(不要使用焊枪,因为它可能让你的拾音器消磁).如果您对自己的焊接技术没有把握,您最好还是去当地的专业吉他商店.在焊接多花些钱,可以省去以后很多维修的费用.具体步骤如下:
1:取下琴弦.这样会很容易的取出拾音器和护板(如果你的吉他有护板),这样做不会划伤你的吉他.
2:仔细看清楚厂家提供的电路图.特别要主要从拾音器出来的线路,以及线的颜色和它们和什么地方相连接.这些是至关重要的.
3:轻轻的把拾音器取下来,清洁多余的焊锡.把拾音器焊接在清洁的表面可以让你减少噪音.
4:注意一下拾音器在吉他中的位置,把旧的拾音器从吉他上取下来.用布把他们包起来,放在干净的环境里,这样你就可以随时重新利用它们.
5:把新的拾音器安装在原来的位置,确保方向正确.
6:重新布线.线的长度要适中(在连接之后至少有一厘米的空余),割线,剥线,焊接.焊接到原来的位置,使用吉他布线图帮您准确的找到焊接点.
7:把琴弦装回原处,调节拾音器的高度,测试新的拾音器.
特别要关注大家的是,不要把你的吉他放在很潮湿的地方,那样会影响拾音器的使用寿命.尽量将拾音器放在远离磁场的地方,这样你的拾音器会快乐的为你工作. 好了,大功告成!您现在可以使用新的拾音器来演奏您想要的音乐了。
吉他闷音扫弦教学
关于吉他闷音扫弦教学会对闷音和扫弦进行统一讲解。下面是小编给大家整理的吉他闷音扫弦教学，供大家参阅!
吉他闷音歌曲这里是神奇的赛尔号吉他谱前奏：A E #F B
A E #F A
E B
我们在宇宙中旅行
#C A
拥有最无敌的精灵
E B #C
机械都是最高水平
E B
我们在飞船上穿行
#C A
拥有最强大的实力
E B #C
我们是银河第一名
#C A
我们寻找新的精灵
B
据说这样就能出名
#C A B
我们创造新的传奇
A E
赛尔赛尔用热血写下我们的骄傲
#F B
赛尔赛尔小人物永不老
A E
赛尔赛尔神兽永不倒
#F B
这里是传奇的赛尔号
吉他扫弦教学：初学者学吉他扫弦指法教程扫弦,一个非常好玩的吉他技巧，想学吉他的同学都想把扫弦学好，但是又因为扫弦的难度，所以很多人都放弃学习了!这里给新手一些扫弦的指导，希望可以帮到你!
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在**快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
吉他扫弦技巧教学手指扫弦一般采用三种手法：
1 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
2 拇指与食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
3 食指扫弦 手掌半握，食指放松 ，所有扫弦都用食指完成 。这种方法的优点是灵活，速度快，缺点也是较难做到音色统一。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习
演奏和弦 . 横按的要领
和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i,m,a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实.如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p,i,m;p,m,a;p,i,a或是用p,i,m,a演奏i,m;m,a;i,m,a指都要并拢.即使是i,a同时弹奏,i,a两指都要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间.)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符.
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4,5,6弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦和离弦,以避免出现大量摩擦侵弦的杂音.垂直起落的按弦动作要先慢练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了.弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音),右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐,结实.
谈谈电吉他的护弦和消音
可能很多从木琴转弹电琴与及刚学电琴的朋友一开始就会遇到一个问题，就是弹奏中不知道怎么护好弦，我开始的时候也是弹的木琴，刚接触电琴的时候弹起来呜哩哇啦的，不干净，当时也就有人给我说了弹电琴要护弦消音什么的，但具体怎么个护法就没告诉我了，好像这个问题一说就明白了，不用解释了似的，但其实我是过了好久看了一些书又问了一些人才搞清楚一点点的，这里就说一下我是怎么护弦的，希望大家指正指正。对了，顺便说一下，护弦和消音是两个不同的概念，护弦是指在弹奏之前防护好其他不弹奏的弦，避免不小心碰到它们而出杂音，消音是指弹奏之后消除余韵。当然，在弹奏过程中两个工作都要一起做好的。
左手的护弦大多采用食指虚按琴弦的方法，即左手食指在弹奏过程中成横按状虚按，因为在弹奏中推弦、揉弦的时候做容易碰到其他弦而产生杂音，食指象这样护住弦以后，推、揉的时候就可以放心的让其他不应该发音的弦不发音了。但我在弹奏的时候不习惯把食指伸老长的趴在指版上，所以我左手只护几根高音弦，低音弦用右手的手掌外侧来护，比如弹4弦的时候，左手任意一个空闲的手指虚按1、2、3弦，右手手掌外侧压住5、6弦（靠近琴桥的地方），这样就会感觉左手活动的更方便了。具体手怎么放，我看应该是个人的习惯来决定的吧！
消音也一样，一根弦上的消音不用说，弹完之后左手按弦的手指轻抬虚按就可以了，过弦弹的时候我采用了从高音弦到低音弦时左手空闲的手指消音，从低音弦向高音弦走的时候右手手掌外侧顺着往下消音，这样其实在消音的时候也就护住了弦。这样两手配合熟练了，很自然的就会得到很干净的声音了！
音阶练习的基本要领以及它的优缺点
吉他入门常识，音阶的练习被大多数初学者忽略了，但音阶在吉他学习过程中是非常重要的，吉他教学课上老师肯定也强调过这样的问题，下面针对音阶做几点详细的讲解。
音阶练习的优点：
1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
音阶练习常见的缺点：
1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。