第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样，有的人刚烈、有的人温柔、有的人躁动、有的人平和；每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里；
第二是多听多看多想；我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。除了要听吉他的录音以外，我们还要听非吉他类的音乐，比如钢琴、提琴、交响乐、歌剧等等，听其它的乐器是怎么表现这些风格的音乐的。听完了我们还要看，我们要看和音乐有关的东西，比如我们要演奏舞曲，就应该看和我们舞曲相关的舞蹈，从舞蹈里发现给乐曲定义风格的元素。我们要演奏黑人音乐，我们就要看黑人的舞蹈和生活等等……
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外，还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响。还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂、技巧是音乐的肉体、而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为音色没有绝对的好与坏，只有适合不适合，只要干净就可以说是好的音色。
只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的。强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
延伸阅读
新手买琴的一大问题：我需要什么风格的琴？
不要小看这个问题，对于还未吉他入门新手来说，认清自己需要什么风格的琴，并不是一件很容易的事情!很多朋友在刚接触吉他的时候都带有各种各样的目的，有的人风格明确，就是喜欢METAL，有的人受偶像的影响，比如ZAKK，有些人玩琴是为了泡女人(大实话)，有些人根本没目的，进了大学赶个潮流而已。而问题在于，不同的风格，对不同的琴是有一定要求的，尽管这个要求可能在某些大师面前显得无效。比如说，METALLICA可以用FENDER做出非常优秀的重金属，但这对于多数新手来说是不现实的。同样一个喜欢重金属新手，用JACKSON来实现自己需要的声音，比用FENDER要容易得多。我们在这里讨论的都是针对新手，所以大家请勿习惯性地把大师当作衡量标准。解决这个问题最有效的方法，莫过于每款琴型都试一试，但这对于多数生活在北京、广州以外的城市的朋友来说是几乎不可能做到的。那么退而求其次的方法，就是买把最低端的SQUIER。
我坚决反对新手一步到位，原因有二。一方面，从低开始，可能会损失几百乃至几千元的二手折旧费;而一步到位，如果运气好，选择正确，皆大欢喜，倘若运气不佳，花万把银子买错了琴，损失就大多了。事实上，如果仔细阅读这个帖子，并且认真思考的话，前者的折旧损失是可以降得很低的——因为我已经有前车之鉴，这三年我折旧总共损失高达6400元。而如果对琴、对自己的认识不是很透彻，周围又没有“过来人”为你提供直接选琴的帮助，那么一步到位的时候往往不会有那么好的运气。另一方面，我相信绝大部分对琴、效果器、音箱乃至电声音乐的认识都来自于设备更替的积累，这是任何师傅都很难教给你的。我无法描述到底有哪些重要的知识或者怎么积累，但我可以告诉你这些知识非常非常重要!用一点升级设备的折旧损失当学费，绝对值得!
新手购买SQUIER的ST、TELE或者EPIPHONE的LP100、G310，应该说是最好的选择。这两个品牌都是世界最经典琴型FENDER/GIBSON的子品牌，很有特色，性价比极高，市场价都在700到1000左右。唯一的缺点在于，第一把琴对于一个吉他手的影响非常大。我一直支持ESP/LTD并且最终购买了一把ESP KH2的根本原因，就是我曾经拥有一把LTD，并且在其中找到了真正的乐趣。毕竟，人都是有恋旧倾向的。
超好听的电吉他音乐
THE LONER是乐队所演唱的，正因为是乐队，所以更加适合电吉他乐章。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他音乐，供大家参阅!
超好听的电吉他音乐THE LONER鉴赏超好听的电吉他音乐THE LONER作者Gary Moore于1952年4月4号出生在北爱尔兰的Belfast。和那个年代的很多人一样，他开始
的时候也是听着猫王的音乐玩Rock and Roll。在60年代中期的家乡，通过Beatles、Jimi Hendrix和John Mayall的Bluesbreakes，Gary Moore开拓了的眼界，他开始认识到了Blues音乐的广阔世界。Peter Green演绎的Blues Guitar更是点亮了Gary的无限的天才。不久后，Gary就已经成为倍受瞩目的青年音乐奇才。其实，是Green促成了Moore的事业，Gary也漂亮地以他1995年发行的专辑《Blues For Greeny》来答谢Green。
超好听的电吉他音乐THE LONER独奏谱音乐启蒙学什么乐器最好？
文章来源：音乐周报
文|麦琼
看罗辑思维的60秒推文，谈到音乐教育的启蒙乐器问题，说他碰到钢琴家孔祥东，其推荐的启蒙乐器第一是打击乐，然后是吉他，他觉得不无道理。这是对儿童音乐教育颇有启发的话题，类似的话题在《音乐周报》也有讨论，诸如该让什么乐器进课堂？娃儿该学独唱还是合唱？看来年轻的父母对此是存在迷惑的。
按说，学什么乐器因人而异，不但要看孩子的身体条件和音乐禀赋，还要看家庭的经济基础和音乐文化氛围等。如果不考虑这些因素，就乐器本身的性能和音乐表现特性而言，确实存在入门的难易和音乐感受的优劣之分。这里不妨一议。
应该说，所有的乐器都是人们智慧的发明，都值得学习，很难就其艺术价值作优劣高低的评价。目前的世界上乐器种类之多难以数计，不过作为音乐教育常用的乐器是不多的，甚至是让什么乐器进入音乐课堂也常常让音乐教师犯难。当然，孩子们的音乐教育不一定全靠学校，事实上大多数孩子的音乐启蒙教育都是在家庭中完成的。
启蒙教育很关键，虽然仅仅是一种兴趣的引导和启发，但是这个起点往往决定孩子一生的审美取向。因此，学什么乐器可以启蒙孩子的音乐兴趣便成为了一个很现实问题。那么，孩子的音乐启蒙选择什么乐器最为合适呢？答案是很难统一的，为了将问题说得更清楚一些，我们将问题集中在学习的目的性和乐器本身。也就是说，有利于对孩子的启蒙是基本目的，至于能不能日后有所成就先不做考虑。
所谓启蒙，乃是一种初始的开导蒙昧，对于音乐而言，是对音乐的初始感觉和接受，培养对音乐的兴趣从学习演奏乐器开始无疑是最好的途径。学习乐器，一般情况下打击乐器确实是容易入门一些，弹拨乐器、键盘乐器次之，弦乐最难。但是不可以以此作为选择乐器的原则。选择乐器要考量的因素应该包括对乐器接触的好感、对乐器声音的敏感性、与乐器气质的和谐等。很多乐器在器型上就很有形式美感，譬如鲁特琴、吉他、小提琴、琵琶等，对小孩是很有诱惑力的。
当然，仅是对乐器的外形和声音感兴趣还不够，什么师傅领进门才是关键。优秀的老师掌握乐器的性能特点，对音乐美的传达解释得当，这一点往往超越对乐器的选择。不过，本题讨论的焦点是对乐器的选择，那么最先考虑的就应该是如何能让孩子们在接触乐器的初始就能产生好感，这是第一个因素。再者就是这种乐器表达音乐美的难易度、声音的亲和度等因素。
具体地说，能进入人们选择视野的乐器应该是中、西管弦乐队中的那些常规乐器，尤其是常常担任主奏的乐器。打击乐是入门最容易，常常见到小朋友打鼓很来劲，什么都能当乐器使。但是千万不要把闹着玩当成音乐兴趣的培养。打击乐的种类实在是太多，而且有它的局限性，譬如强调的是节奏，歌唱性不强，使用的多数是噪音等，其中有音高的打击乐器入门也是很难的，这一点必须清楚。
管乐器中，有人喜欢开始时使用竖笛，入门相对容易，却发现入了门，音域所限，发展的空间很窄。而长笛、黑管等门槛就比较高了。键盘乐器中，钢琴已经进入千家万户，早就没有工业革命初期那种贵族的光环了，绝不是什么所谓的“高大上”乐器，其作为启蒙乐器是很适合的。因为学习的群体庞大，自然也就出现光芒万丈的明星人物，将那些大师的神奇演奏来对照初始的学习，确实容易产生误解，好像那才是音乐，高不可攀。
其实钢琴音乐可以在很简单的小步舞曲和《牧童短笛》中感受美好的音乐，达到对音乐兴趣的培养，职业演奏家是极少数人的才能做的。弦乐器中，弓弦乐器入门是最难的，无论是小提琴、大提琴还是二胡，要拉成悦耳的调调，需要不短时间的适应和练习，选择这些乐器需要充分的心理准备和学习意志保障。相较而言，弹拨乐器对于初学者是就容易得多，古筝、琵琶、阮、吉他都是不错的选择。现实中这些乐器也是琴童学习音乐的主流，不亦乐乎。
笔者最后推荐的与罗辑思维一致，启蒙乐器建议选择吉他。音乐的美集中表现在旋律、节奏、和声等。启蒙教育应当在这些方面着力，全面的音乐表现而言，吉他（古典吉他）无疑是具有优势的乐器。它有着悠久的历史，积累了丰富的音乐作品，有着醇美的音色，既可以独奏合奏，更可以自弹自唱。笔者不同于罗辑思维的观点在于：他强调学习器乐时重视与他人建立稳固与和谐的关系，甚至说学钢琴可能变成一个孤独的宅男。
我觉得乐器学习恐怕核心意义不在于此，而在于美的感受和创造。如果美的教育功能没有完成，其他的类似社交能力合作能力、爱的表达能力等的培养显然是空话，或者说这并非音乐教育的优势所在。
众多的乐器得以流行，就是因为各自有着喜欢它的人群，每一种乐器都有自己的个性，多种乐器的流行才能呈现音乐文化的百花盛开景致，才能建构美妙和谐的交响。无论学习什么乐器，首先是要喜欢，而且都要付出艰辛的练习过程。
同时，音乐教育是爱的教育，是内在情感的和谐教育。无论选择什么乐器，都是美的探索的开始，是值得鼓励的。新年的钟声敲响，对于父母，爱是新的一年的正确开始，对于孩子们，音乐鸣响是人生的正确开始。
被翻唱的好听民谣
《米店》是个幸运的孩子，被创作者张玮玮创作出来之后，自走出家门以来就备受翻唱的青睐。下面是小编给大家整理的被翻唱的好听民谣，供大家参阅!
被翻唱的好听民谣米店简介《米店》是张玮玮作词、作曲，并演唱的一首民谣歌曲。
被翻唱的好听民谣米店鉴赏《米店》是张玮玮在新疆唱歌时写给远方情人的一首歌。歌曲中弥漫了历经时间洗礼沉淀下来的那份恬淡。他用不经雕饰的唱功，缓缓的唱出诗一般的歌词，手风琴的铺陈更渲染了文艺的氛围。在快节奏的城市生活中奔走的人们，听到这首南方气息浓郁的浪漫小情歌，应该都会不自觉的放慢脚步，想一想自己的生活。
2010年有一段时间，张玮玮每天都骑车到蜂巢剧院参加孟京辉话剧《三个橘子的爱情》的演出，他留着不起眼的短发，戴着徐志摩款的框架眼镜，坐在舞台的角落里，一边拉手风琴一边轻唱《米店》，那时，我真真切切的觉得，这样温暖的歌就应该属于这样内敛的人
被翻唱的好听民谣米店歌词三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香
窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟
爱人 你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家
三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香
窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟
爱人 你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家
唱歌好听的民谣歌手
利用唱歌，好听的声音俘获你的心的是哪个民谣歌手?下面是小编给大家整理的唱歌好听的民谣歌手，供大家参阅!
唱歌好听的民谣歌手朴树1994年朴树放弃首都师范大学学业，开始其音乐创作。
1996年10月正式成为麦田音乐签约歌手，并取艺名为朴树，在麦田制作《青春无悔》期间录制首支单曲《火车开往冬天》。
1997年5月参加深圳97青年节新音乐庆典，12月开始进棚录制首张个人专辑。
1999年1月，推出首张个人专辑《我去两千年》。并于3月获中国轻音乐协会、音乐生活报社主办的中国原创歌曲总评榜98年度新人鼓励奖，这是朴树获得的第一个奖项，随后获得江苏文艺台975中国原创音乐榜98年度最佳新人奖及湖北楚天音乐台《中国原创进取榜》99年第一季度最受欢迎男歌手奖、中央人民广播电台中国流行歌曲榜(99年度一、二季度总评)最佳新人奖、凭《旅途》荣获湖北楚天音乐台中国原创进取榜99年第二季季选十大金曲及最受欢迎男歌手奖等多项奖项;7月被《北京晚报》评为年中十大文化热门人物之一，其作品具有填补空白的意义人们一直期待的城市感与时尚感终于有了一个样板专辑;8月，《New Boy》经重新填词后，被台湾滚石选中作为旗下艺人李心洁最新专辑主打歌，更被世界知名品牌先锋音响指定为在台播映的新版广告的主题音乐。
唱歌好听的民谣歌手郝云2006年，独立完成了个人原创专辑《郝云北京》的制作，他不仅一人包揽了专辑全部的词曲创作，还负责了编曲、演奏、录音、缩混等一系列工作。
2007年，为林申主演的爱情电影《意乱情迷》创作电视原声带，并担任该剧的音乐总监;同年12月，郝云签约环球音乐，成为旗下签约艺人。
2008年2月16日，凭借歌曲《北京北京》获得首届门楼音乐网原创音乐评选盛典年度金曲一等奖 ;同年3月5日，推出首张个人音乐专辑《北京》，收录了包括《让我再摸一摸你的耳朵》、《我要去泰国》等在内的11首歌曲。
2009年，参加湖南卫视歌曲打榜类节目《节节高声第二季》的录制;同年10月2日，参加在天津举行的电子音乐节;同年12月，推出个人原创单曲《结了》 。
2010年5月，受北京市文化局的邀请赴上海参加世博会魅力北京的演出活动;同年7月，受邀参加湖南卫视《汉语桥》开幕式晚会并压轴演出;同年8月30日，推出第二张个人音乐专辑《突然想到理想这个词》，收录了包括《卖艺的小青年》、《忧伤的季节》等在内的11首歌曲 ;同年10月23日，在北京THE ONE CLUB举办了个人首场unpluged不插电音乐会北京今晚不插电;同年12月15日，凭借专辑《突然想到理想这个词》入围北京流行音乐典礼年度最佳内地专辑奖 ;同年12月27日，受苏格兰文化机构的邀请，与当地孔子学院的学生们共同为珀斯建成800周年创做 了中文歌曲《苏格兰我的家》。
唱歌好听的民谣歌手尧十三2010年，尧十三开始进行民谣创作，并创作了《宝贝说再见》、《咬之歌》等原创歌曲。
2011年，创作了《北方的女王》、《在四月快结束的时候我们做了一场没有春天的梦》、《不陌生的人》等歌曲;同年4月，尧十三加入麻油叶民间民谣组织后，开始和宋冬野、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起参加专场演出 ;同年，推出个人原创单曲《瞎子》，该歌曲是首织金方言歌曲 。
2012年，推出个人原创单曲《他爸的》，收录于武汉大学原创音乐集《珞樱II》中;同年，推出个人原创单曲《鸽子吧》，收录于《麻油叶，我不能说》合辑中;同年，创作了《南方的女王》、《旧情人，我是时间的新欢》等歌曲;同年，为娄烨执导的电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》，这是他首次与娄烨合作 。
2013年1月12日，与马頔、宋冬野在贵阳举办了筑城腊梅叶来香麻油叶贵阳专场演出，现场演唱了《宝贝说再见》、《不陌生的人》、《瞎子》等歌曲 ;同年，推出个人原创单曲《寡妇王二嬢》 ;同年10月，与马頔在参加过摩登天空举办的各类音乐节后，正式签约摩登天空 ;同年，与马頔举行了午后开始醉酒马頔尧十三 下午场全国巡演 。
唱歌好听的民谣歌手宋冬野1987年，出生于中国北京安和桥， 曾作为北京某中学讲台旁单独课桌常年占用者而备受瞩目。 凭借自编自导的某校园音乐剧，赚够学分从北京四大名校之一海淀走读大学(现北京城市学院)图书出版发行专业顺利毕业。 高中时就开始写歌的宋冬野，由于一个特殊的机缘开始进行民谣创作。
大学时正式开始民谣创作，自歌曲创作开始，坚持原创新民谣，以一把吉宋冬野，一个胖子的形象于2009年出现在豆瓣独立音乐人，并以其作品《抓住那个胖子》、《年年》、《佛祖在一号线》、《嘿，裤衩儿》等歌曲被文艺青年、胖子青年所喜爱。
2010年11月10日，宋冬野独立小规模发行了限量个人专辑《雪泥鸿爪》。
2011年是民谣兴起年，宋冬野创作了许多作品，如《莉莉安》、《安和桥》、《就在不远的2013》。2011年加入麻油叶民间民谣组织后，开始和尧十三、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起开始专场演出 。
唱歌好听的民谣歌手马頔2010年，马頔开始了民谣音乐的演出。2011 年，马頔在豆瓣组织起一个名叫麻油叶的民间音乐厂牌，名字起于马由页的谐音 ;同年，出演张内咸执导的《春娇与志明》系列微电影第四集表白篇。
2013年，受邀参加太原自然醒音乐节、长春草莓音乐节;10月21日，在参加过摩登天空举办的各类音乐节后，与摩登天空正式签约 ;同年，在张内咸执导的电影《那些五脊六兽的日子》中担纲男主角，这是他的首部电影作品 。
2014年9月26日，首支正式发表的单曲《南山南》通过网易云音乐首播 ;10月31日， 孤岛全国巡演(东渡篇)在徐州拉开序幕 ;11月6日，推出首张个人音乐专辑《孤岛》 ;2月6日，出席首届彼岸花开华语民谣奖颁奖音乐节，并现场演唱《傲寒》、《南山南》两首歌曲 。
2015年2月2日，《孤岛》获得第四届阿比鹿音乐奖最受欢迎民谣专辑，歌曲《南山南》则获得年度民谣单曲 ;同年，举办孤岛全国巡回演唱会之南巡篇 ;同年，举办孤鸟的歌系列音乐会 。
2016年1月1日，在上海举行孤鸟的歌全国巡演 ;同年，推出个人原创单曲《王若姗》，收录于《音乐肖像》合辑中;同年6月21日，推出个人原创单曲《皆非》 ;同年11月，举行孤言寡语系列音乐会
比较好听的民谣
宁夏的《南方的秋天》这首民谣很美很清新，歌词诗情画意。下面是小编给大家整理的比较好听的民谣，供大家参阅!
比较好听的民谣南方的秋天简介《南方的秋天》是音乐人宁夏创作并演唱的一首歌曲，该曲目收录在专辑《第三个宁夏》中。
我写过的这些歌里，没有我的想象。只有简单诉说的真实生活。
没有远离生活字斟句酌的歌词，没有渲染悲伤发泄情绪的旋律，就只是弹着琴唱着歌。
比较好听的民谣南方的秋天编曲许天昱(BH.MUSIC)创办人，UnderNights Studio 录音师、混音师，职业吉他演奏家，中国艺术家协会宜兴分会理事。毕业于北京现代音乐研修学院，师从华人著名吉他手郭智勇、张云峰，美籍华人音乐家顾忠山、瑞士Jakub Groos、乐大师古贺泉。现WAVE
比较好听的民谣南方的秋天我坐在湖边 农历的八月
雪白的云朵 看不到边的天
暖暖的太阳 落下在西边
微凉的秋风 吹走了夏天
而你能不能继续留在我身边
有点天真的 再问你一遍
幸福能不能再陪我久一点
像南方的秋天 短的看不见
我坐在湖边 农历的八月
雪白的云朵 看不到边的天
暖暖的太阳 落下在西边
微凉的秋风 吹走了夏天
而你能不能继续留在我身边
有点天真的 再问你一遍
幸福能不能再陪我久一点
想南方的秋天 短的看不见
超好听感人的民谣歌曲
女生是感性的，看到某首民谣的歌词，也许会被触动到。下面是小编给大家整理的超好听感人的民谣歌曲，供大家参阅!
超好听感人的民谣歌曲1轻舞飞扬歌曲《轻舞飞扬》选自水木年华《一生有你 》，由卢庚戌作词作曲，2001年喜洋洋唱片出版并发行。
歌词：
我曾经深爱过一个姑娘
她温柔的依偎在我肩上
那晚屋里撤满了月光
我的心儿轻轻为她绽放
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
青春随着歌声在飞扬
我忍不住把爱恋对她讲
我以为她会一直在我身旁
我以为爱像永远那么长
在一个月光淡淡的晚上
她去了一个我不知道的地方
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
忧伤随着歌声在飞扬我
忍不住想把思念对她讲
我是爱你的孩子静静成长
直到脸上写满了沧桑
每当夜空撤满了月光
我的心儿就会随风飘荡
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
生命随着歌声在飞扬
你永远在我柔软的心房
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
轻轻飞舞吧 轻轻飞舞吧
生命随着歌声在飞扬
你永远在我柔软的心房
你永远在我柔软的心房~
超好听感人的民谣歌曲2三月里的小雨《三月里的小雨》由小轩作词，谭健常作曲，刘文正演唱，收录在东尼机构1981年1月发行的同名专辑里。
《三月里的小雨》让刘文正真正树立起独特鲜明的个人曲风 。
歌词：
三月里的小雨淅沥沥沥沥沥
淅沥沥沥下个不停
山谷里的小溪哗啦啦啦啦啦
哗啦啦啦流不停
小雨为谁飘 小溪为谁流
带着满怀的凄清
三月里的小雨淅沥沥沥沥沥
淅沥沥沥下个不停
山谷里的小溪哗啦啦啦啦啦
哗啦啦啦流不停
小雨陪伴我小溪听我诉
可知我满怀的寂寞
请问小溪谁带我追寻
追寻那一颗爱我的心
三月里的小雨淅沥沥沥沥沥
淅沥沥沥下个不停
山谷里的小溪哗啦啦啦啦啦
哗啦啦啦流不停
小雨陪伴我 小溪听我诉
可知我满怀的寂寞
请问小溪谁带我追寻
追寻那一颗爱我的心
追寻那一颗爱我的心
追寻那一颗爱我的心
超好听感人的民谣歌曲3纯真年代《纯真年代》是伍佰AndChinaBlue的音乐作品，伍佰作曲，收录在《纯真年代》专辑中。
歌词：
现在你是不是一样
感觉被伤害
所有的童话故事
都已不再像昨天
关灯 有改变 真心 只有剩下一丁点
相信的意义正在那进出之间
心情的好坏变成来去无限
我也有想过
是距离将它浓缩
时间变得紧迫
你觉得应不应该
抗拒莫以名状
说不出来 隐藏在平静后面那份忍耐
有顾忌 大声把它喊出来
这样又好像变成是谁的错
轻松 我看着天空
明明就很沉重
何去何从 能回头 我早回头 我还在等待什么
我要我要我要
跳进水里面
那里有个永恒青春的小孩
我要我要我要
跳进水里面
寻找遗失已久纯真的年代
你觉得应不应该
抗拒莫以名状
说不出来 有顾忌 大声把它喊出来
这样又好像变成是谁的错
轻松 我看着天空
有下雪 我干麻感动
未来朦胧 眼儿朦胧 我想我要什么
我要我要我要
跳进水里面
那里有个永恒青春的小孩
我要我要我要
跳进水里面
寻找遗失已久纯真的年代
我要我要我要
跳进水里面
躲在里面我要很久不出来
我要我要我要
跳进水里面
寻找遗失已久纯真的年代
纯真年代 像个小孩 纯真年代 纯真年代 像个小孩 纯真年代 纯真年代
超好听感人的民谣歌曲4中学时代《中学时代》是李健(作曲)在水木年华组合时与卢庚戌(作词)合作创作的一首歌曲，收录在专辑《一生有你》中。
歌词：
穿过运动场让雨淋湿
我羞涩的你
何时变孤寂
躲在墙角里偷偷地哭泣
我忧郁的你
有谁会懂你
爱是什么
我不知道
我不懂永远
我不懂自己
爱是什么
我还不知道
谁能懂永远
谁能懂自己
穿过运动场让雨淋湿
我羞涩的你
何时变孤寂
躲在墙角里偷偷地哭泣
我忧郁的你
不许会懂你
爱是什么
我不知道
我不懂永远
我不懂自己
爱是什么
我还不知道
谁能懂永远
谁能懂自己
把百合日记藏在书包
我纯真的你
我生命中的唯一
超好听感人的民谣歌曲5乡愁《乡愁》以游子的视角，表达了对家乡的眷恋之情，是游子对故乡记忆的片段，一碗水、一杯酒、一朵云都是人们对故乡不曾割舍的一生情。据了解，《乡愁》援引《黄氏认亲诗》中独一无二的宗亲符号，既抒发了游子对故土的眷恋，也表现了传统文化的深远影响。
歌词：
多少年的追寻
多少次的叩问
乡愁是一碗水
乡愁是一杯酒
乡愁是一朵云
乡愁是一生情
年深外境犹吾境
日久他乡即故乡
游子
你可记得土地的芳香
妈妈
你可知道
儿女的心肠
一碗水 一杯酒 一朵云 一生情
多少年的追寻
多少次的叩问
乡愁是一碗水
乡愁是一杯酒
乡愁是一朵云
乡愁是一生情
年深外境犹吾境
日久他乡即故乡
游子
你可记得土地的芳香
妈妈
你可知道
儿女的心肠
一碗水 一杯酒 一朵云 一生情
游子
你可记得土地的芳香
妈妈
你可知道
儿女的心肠
一碗水 一杯酒 一朵云 一生情
超好听的民谣
让人百听不腻的民谣歌曲，给人最真的感动，心情随之而变。下面是小编给大家整理的超好听的民谣，供大家参阅!
超好听的民谣1重归苏莲托《重归苏莲托》是一首著名的意大利歌曲。它由G第库尔蒂斯作词，由埃尔内斯托第库尔蒂斯作曲。 词、曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。
《重归苏莲托》的曲调和歌词都优美、抒情，在全世界广为流传。
歌词原有两段，在第一段中，表现的是橘园工人在收获的季节，希望离他而去的爱人重归苏莲托的心情。
这第一段从内容上分为四小段，第一段唱出海和大自然的风光，第二段唱出收获时节橘园的美景。第二小段演唱时要求体现出田园风光。
从歌曲的旋律来看，旋律在表现自然风景的时候，要求在低音位上演唱弱起，整个部分平缓而抒情。分别在两个小段的末句都放慢速度：即多么使人陶醉到处充满温暖或花坡春水路满香心中充满阳光。
晴朗的天空辽阔无边，宽广、蔚蓝的大海碧波荡漾;丰收的橘园美丽让人陶醉，绿色的橘树上缀满金黄色的蜜柑，蜜柑清新、香甜;这一切都让人的感官受到巨大的刺激，视觉和味觉都被调动起来。
这么优美的自然风光、这么美丽的丰收景象多么让人留恋，多么让人喜爱。让歌唱者情不自禁地陶醉在这优美的意境中，也让听歌的人迫不及待地想置身于这美好的景色中。这里已经显示出歌曲并不是为了写景而写景。家乡的景好人更好，还有爱你的人在等你啊!
超好听的民谣2尼罗河畔的歌声《尼罗河畔的歌声》是一首埃及的民歌，表达了埃及人民对生活的热爱。
歌词：
太阳刚刚爬上山岗
尼罗河水闪金光
家乡美丽的土地上
劳动的人们在歌唱
忘掉你的忧愁和悲伤 唱出美好的希望
用劳动的汗水和歌声
迎接丰收的好时光
啊啊啊
用劳动的汗水和歌声
迎接丰收的好时光
月亮挂在碧蓝的天空
尼罗河水在荡漾
晚风拂过的椰树下面
劳动的人们在歌唱
吹起你那动人的阿拉戈
再把铃鼓摇响
让一天的劳累和辛苦
随着歌声遗忘
啊啊啊 让一天的劳累和辛苦
随着歌声遗忘
啊啊啊
超好听的民谣3桑塔露琪亚桑塔露琪亚(Santa Lucia)，以圣女露琪亚命名的港口，歌曲《桑塔露琪亚》是一支那不勒斯(Napoli)船歌(barcarolla)民歌。在意大利统一过程中，1849年特奥多罗科特劳(Teodoro Cottrau)把它从那不勒斯语翻译成意大利(Italy)，当作一首船歌出版。它是第一首被翻译为意大利语的那不勒斯歌曲。科特劳本人常被说成是该歌曲的作曲家。他的父亲是一名出生于法国的作曲家和歌曲收集家。
《桑塔露琪亚》歌词描述那不勒斯湾里桑塔露琪娅区优美的风景，它的词意是说一名船夫请客人搭他的船出去兜一圈，尤其是在傍晚的凉风之中。
中文歌词
桑塔露琪亚(意大利语)桑塔露琪亚 Santa Lucia
词: 佚 名 曲: I.科特劳 意
看晚霞多明亮, 闪耀着金光. 海面上微风吹, 碧波在荡漾.
在银河下面, 暮色苍茫. 甜蜜的歌声, 飘荡在远方.
在这黑夜之前, 请来我小船上. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
在这黎明之前，快离开这岸边。桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
看小船多美丽, 漂浮在海上. 随微波起伏, 随清风荡漾.
万籁的静寂, 大地入梦乡. 幽静的深夜里, 明月照四方.
在这黑夜之前，请来我小船上。桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
在这黎明之前, 快离开这岸边. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.
超好听的民谣4莫斯科郊外的晚上莫斯科郊外的晚上(俄文：Подмосковные Вечера)，又称莫斯科之夜。歌曲原唱者弗拉基米尔特罗申，作曲为瓦西里索洛维约夫谢多伊，作词者为米哈伊尔马都索夫斯基。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。1957年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖，成为苏联经典歌曲 。这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到中国，为中国大众知晓 。
歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点，
富有变化，明快流畅， 作者灵活地运用了调式的变化第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。作曲家还突破了乐句的方整性：第一乐句是四个小节，第二乐句比第一乐句少一个小节，第三乐句割成了两个分句，一处使用了切分音，对意义上的重音的强调恰到好处，第四乐句的节奏与第一、二乐句相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的，歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。
超好听的民谣5喀秋莎喀秋莎(俄文：Катюша)，作于1938年，由民谣歌手丽基雅鲁斯兰诺娃首次演唱，马特维勃兰切尔作曲，米哈伊尔伊萨科夫斯基作词，是一首二战时苏联经典歌曲 。
《喀秋莎》这首歌，描绘的是前苏联春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。这当然是一首爱情歌曲。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。在苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作用。虽然喀秋莎非常有名，但它并不如卡琳卡般属于俄国民谣 。
这首歌曲创作于1939年，但当时并没有流行，是两年后发生的苏联卫国战争使这首歌曲脱颖而出，并伴着隆隆的炮火流传了开来。如此说来，恰恰是战争使《喀秋莎》这首歌曲体现出了它那不同寻常的价值，而经过战火的洗礼，这首歌曲更是获得了新的甚至是永恒的生命。
这首爱情歌曲竟在战争中得以流传，其原因就在于，这歌声使美好的音乐和正义的战争相融合，这歌声把姑娘的情爱和士兵们的英勇报国联系在了一起，这饱含着少女纯情的歌声，使得抱着冰冷的武器、卧在寒冷的战壕里的战士们，在难熬的硝烟与寂寞中，心灵得到了情与爱的温存和慰藉。
战后，苏联当局为了表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨大鼓舞作用，专为它建立了一座纪念馆，这在人类的战争史和音乐史上，应该是首例 。
比较好唱好听的民谣
当你听到民谣《当你老了》时，心里是否飞过无数的思绪，是否曾经的回忆也活了起来似的?下面是小编给大家整理的比较好唱好听的民谣，供大家参阅!
比较好唱好听的民谣当你老了介绍《当你老了》是赵照演唱的歌曲，歌词改编自爱尔兰诗人叶芝的诗歌《When You Are Old》，由赵照作曲 ，收录在赵照2015年发行的专辑《当你老了》中。
2016年，这首歌曲获得2016 QQ巅峰音乐盛典年度十大热歌金曲奖。
比较好唱好听的民谣当你老了MV介绍歌曲MV拍摄的画面和后期的色调质朴平实 ，MV画面怀旧感十足。MV中朴素内敛的意境叙述了一个深刻厚重的话题。MV中的故事具有老人、年幼的孩童等独特的时光元素。结尾的小竹篓颇有意境，忧伤、沉淀、安静的民谣感扑面而来。
比较好唱好听的民谣当你老了歌词当你老了头发白了
睡意昏沉
当你老了 走不动了
炉火旁打盹 回忆青春
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
当你老了 眼眉低垂
灯火昏黄不定
风吹过来 你的消息
这就是我心里的歌
当你老了 头发白了
睡意昏沉
当你老了 走不动了
炉火旁打盹回忆青春
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
当我老了 眼眉低垂
灯火昏黄不定
风吹过来 你的消息
这就是我心里的歌
当我老了 我真希望
这首歌是唱给你的
吉他入门之音乐的主题
音乐的主题
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
下面先从音乐主题谈起。
概述
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等），有一结束感、段落感。
主题往往是一个乐段。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个单元），有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。
这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成。
主题节奏
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。
主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的浮雕。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。
主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：
这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长
主题音调
主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。
主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看，这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》（小提琴独奏）的音乐主题：来自内蒙古民歌。
我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有出新。原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。
音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。
朗读第一句歌词时，握字要比手字自然地扬上去一些，一杆稍低下来一点，钢枪的钢字，明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。
有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的独立性。通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。
音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的滴阶前听起来像是滴解前，不理想。但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有春思的意味，特别是前调小节的音调5123与后两小节的音调i6232是呼应的。若为了把阶字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。
自然，如将你是灯塔谱成3.1|63|听起来像是你是等他词意全变了，显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的老字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以35，听得很清楚。
聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。