就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。
有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
(1)所弹的音是否干净利落？
(2)节奏是否正确？
(3)是否按照乐谱指定的运指弹奏？
(4)是否注意到适当的表情和强弱？
(5)是否分析过曲式？
(6)乐理知识是否正确？
(7)是否了解最基本的手指运动？
(8)调弦是否正确？
(9)对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
(10)自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，每位吉他大师都是辛勤苦练出来的，想要提升自己的弹奏技术就千万不能偷懒哦！
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如何正确地提升自己的弹奏速度？
每一个喜欢吉他的朋友在吉他入门后，总是想要弹得更快、更有力量，但琴友们在吉他入门后要时刻注意练习时的不适感。原因是非常简单的，在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)――你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为“不可思议的轻松”。
之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。
“肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂！我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我“错了”，她怎么不紧张了，而是非常放松！”
她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动.可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。
不久你就会发现，正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
从现在开始，你就得观察自己的“紧密状态”，用“轻松”去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了！实际上，在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。
如何练就自己的solo风格？
作为一个才吉他入门的小白，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但再这样弹下去，一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？那么不妨玩玩solo吧，也可以作为日后即兴演奏的一个起头。
一般Solo进行大概的分成以下几个方向：
一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进(135或351)。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。
四、反复：连续出现相同音(5444433332222121)，也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。
六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。
以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听，原因我想就在这里了，这也是本教材与他类教材最不一样的地方。以上的几点个人心得，值得大家参考参考。
如何结合自己的手型训练右手？
在任何吉他教学里，手指都是非常重要的。尽管大家每个人的手指都有着很大的差异，比如长短、粗细等，但每一种手指和手形都能够在吉他上找到“合适”的位置，这个位置就是我们平常说的“预备位置”或“右手的手型”，而以上所说的“合适”可以理解为：既能较好的使手指处于良好的运动状态，又能在把握琴弦方面方便和简洁。
在实际的演奏中这种“基本”手型并非一成不变例如：在用靠弦奏法的I。M指弹奏①―⑥弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。
那么怎样才是“合适”的位置呢？
一、拇指(P)的位置与手腕的高度。
对于很多的教材中一直强调的“手腕要悬空”等问题并不是我现在所说的“高度”，我这里说的“高度”是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。
二、基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
三、P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
四、I、M、A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
五、以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。
以上关于“手型”定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与“自己”的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得――研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说“你这样演奏更好一些”你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。
希望以上所写能够给初学吉他的朋友一点帮助，由于仓促以上肯定有疏漏和不足的地方，希望各位朋友和吉他教师给予批评，指正和补充。
如何自己在家录制吉他曲？
每位学习吉他的朋友吉他入门后，肯定都有过这样的想法：如果能够将自己弹奏的吉他曲子录制下来那该多好，这既可以保留一份值得纪念的学习成果，又可以通过聆听这份录音，发现自己弹奏过程当中的一些之前不曾注意到的问题。
当然，我们都明白，自己录制吉他曲，要让录音效果达到很好的效果，首先就得保证有一个良好安静的录音环境。这里先要告诉朋友们，吉他录音分为两种方法，一是内录，一是外录。
在做内录的时候，就是在配有拾音器的吉他上弹奏，利用拾音器功能把吉他的声音变成电流后输入录音设备录制。不过，若你使用实心电吉他录音，则录音设备一定需要有监听装置(边录边放)不然听不到效果，若你用配有拾音器的古典吉他，那么就不需要监听器了，因为古典吉他本身能发出音响。
再来说外录。就是吉他琴孔对着麦克风录音。这个时候，录音的地方一定不能有喧嚣和杂音。再有，麦克风不能太靠近电源，这样可以避免音箱的电流杂音干扰，这里有个小建议：即一般情况下，琴孔要正对着麦克风，不要太靠近，距离应该保持一米前后，不然录音的效果就不理想了。
另外，如果朋友们是几把吉他琴同时弹奏录音，需要考虑好主旋律、低音、分解和弦的分配。如果有用力击弦，就应该要离得麦克风更远一些，以避免主旋曲被击弦声音压过的情况出现。有的时候，如果你只是一个人，但又想录制多重吉他效果，那这里教你如何用一把琴录制二重奏或多重奏方法，朋友们有兴趣可以试试看。
在二重奏录音的情况下，要先准备一部立体声录音设备和一只单声道的耳机。先把吉他输入插头插到录音设备左声道，然后开始弹伴奏，将音响输入左声道。录制好吉他伴奏后，拨出吉他输入插头，改插入到右边声道，然后戴上耳机，把耳机插头插到左边声道，然后曲子调转回伴奏开始的地方，开始启动录音，一边听耳机里面左边声道传来的伴奏，边弹吉他的旋律，让吉他的琴音输入右边声道，录完后，就合成了一首完整的吉他二重奏曲。
吉他入门的具体练习方法与步骤
很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措，因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后，因为这些原因便从此辗转反侧，从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西？
第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要，背指板应该是对音高的感觉，绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。
音阶练习的基本要领以及它的优缺点
吉他入门常识，音阶的练习被大多数初学者忽略了，但音阶在吉他学习过程中是非常重要的，吉他教学课上老师肯定也强调过这样的问题，下面针对音阶做几点详细的讲解。
音阶练习的优点：
1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
音阶练习常见的缺点：
1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。
练就自己的solo弹奏风格！
相信练过一段时间的吉他之后，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但是再这样弹下去，我想你一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？还有什么是我不会的？在这个单元中，我想跟大家来谈谈，如何发展属于你自己的SoloStyle，也可以说是作为日后即兴演奏的一个起头。
我把一般的Solo进行大概的分成几个方向来说：一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。
四、反复：连续出现相同音（5444433332222121），也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。
六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。
以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听，原因我想就在这里了，这也是本教材与他类教材最不一样的地方。以上的几点个人心得，值得大家参考参考。
业余琴友吉他入门后如何更好地制定练习方案
国内大部分吉他爱好者都只是刚吉他入门的新手，平时学学练练陶冶陶冶情操，不可能像国外一些大师那样一天练八小时以上。一是因为定力，二是因为毕竟在中国大部分人都必须赚钱生活。因此在这种情况下吉他入门后，就更需要有一个系统、长远、有计划的练习方案。
大多数人(特别是上班族)，我想两个小时是比较适合的，而我们应该怎么安排好这短短的两个小时呢？
1、基本功肯定是不可不练的，练过基本功的朋友可能都会有感觉，基本功是你技术上进步的快车，有了它，它会一直把你送到你在技术上想达到的境界。
2、有了深厚的基本功，不会应用等0！所以我们应该从一些经典歌曲，连复段，吉他曲，里面吸取大量的营养，看看你所练习的基本功，技术，在这些歌曲里面是怎么样应用的，而且学一首歌，不是把这首歌弹完就完了，还要从不同角度来分析这个作品，比如说，从技术上，从音阶上，从把位上，从乐理上，从创作的动机上，从编曲上，从作曲上等等。不要求学得多，要求的是一步一个脚印，学一首算一首，学一首就要把它学精，学透！学为已用！(很多朋友，这个歌曲会弹一点，那个歌曲会弹一点，可是要他弹一首完整的，他根本弹不出来，所以要注意学一首歌曲的完整性！
3、当然就是创作性了，学音乐的目的不是为了永远的弹别人的东西，因为那是别人的情感，别人的生活的反映，我们每个人都有自己的情感生活，有自己的内心世界需要用音乐来表达，唯一的途径就是通过创作来表达自己。
具体方案：
第一个小时：基本功，我们可以把这个小时分为60分钟，每十分钟练习一条练习，而且要分类，比如十分钟练音阶，十分钟练左手，十分钟练右手，十分钟练习速度，十分钟练习力量等等，这比较灵活，根据你自己想要成为哪类风格的吉他手来定！但是记住，要尽量的全面，平衡发展，而且练习多了，你的兴趣也会起来，这样比一个小时都练一条练习要好。虽然说每条练习只有十分钟的十间，但是时间一长，你进步的就是六条练习，六个方面都在进步。所以这是一个持久战，要坚持！
第二个小时：主要是学歌，(也可以安排一点点时间创作，每天创一点，慢慢的积累，，也可以一个星期集中创作两次，比如周末。这主要由你技术的程度来定，技术越好创作的成分应该越多！)，大部分的歌都有它的节奏和主音部分，两部分当然都要学，他们一样重要，对于我来说，我比较喜欢味道的东西，喜欢金属，特迷80年代到90年代初的一些老排摇滚乐队，比如枪花，METALLICA，穷街，等等，如果你是喜欢金属的，喜欢味道的，这些乐队的东西不得不练！
如果能把这些乐队的歌曲的主音和节奏部分都消化，你的技术将会达到一个新的境界(当然，我自己也还在向这个方向，努力，现在主功METALLICA，和枪花的)，等到这些歌曲都消化之后，就应该多学些短的乐句，连复段类型的东西，，然后在歌曲方面可以去练习VAI，JOE这些大师的曲子，对自己在技术和创作方面做一个进一步的提高。
我对原来网上的一篇吉他教学的贴子中的一句话非常深刻，就是当你的技术达到你比较理想的状态的时候，你就忘记他们吧，你就尽情的去创作吧，把你所要表达的感情尽情的表达出来吧，记住！技术永远是音乐的奴隶！而音乐永远是自己内心世界的奴隶！这只是本人的一点想法，希望大家一起交流、批评、指正。让每个吉他爱好者都能够找到正确的方法，找到自己的方向，达到理想的技术！
2022吉他教学——吉他入门的具体练习方法与步骤
很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措，因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后，因为这些原因便从此辗转反侧，从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西？
第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要，背指板应该是对音高的感觉，绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。
新手入坑，教你如何选购适合自己的吉他，其实艺术离你并不遥远
俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。没有一把合格的吉他，学习起来是很困难的，见过太多初学者就因为买的吉他质量太差，弹着弹着，降低了学习兴趣而放弃了自己的音乐梦想。
因此，一开始选择一把标准的、质量好一点的民谣吉他，是学好吉他的第一步。
那么小编现在来给大家一些建议，希望能给一些想购买吉他的琴友们带来帮助！
市场上2、3百元的那是普及琴、是练习琴，做工我不想说，更加没有资格谈论音色了！通常都是38寸、39寸，而标准的民谣吉他是40寸、41寸。那有的同学会问说：我是初学者、是学生没钱，花父母的钱心疼啊。我在十几年之前，第一把琴180块钱的烧火棍，买的时候琴颈就变形、音一直都是不准的，也就是那把琴严重的影响了我的听力。
你如果真想好好学一下吉他这门乐器，如果这是你的梦想，那你还是买一把好一点的吉他，如果你只是随便玩玩了就挂墙上的话，买个练习琴也行。为了自己的梦想，钱可以在别地方少花点，慢慢存起来，存够了再买也不迟，比你买一把音质、做工很差的琴好得多。对一个有梦想的吉他爱好者来说，与买别的东东相比，买吉他绝对是性价比较高的，比如买手机，一台手机少说也上千元，用上两年不坏就是丢，而吉他只要你经常弹，经常呵护之，保护好一点是不会坏的，除非你不要了砸了。
那么一把合格的吉他又是怎样的呢？
1、首先要对吉他要有个基本的意识，你要学的是一门乐器，而不是玩具，所以建议在定价上不要太过低，800元以下的吉他基本都是比较差的吉他，手感、音色、音准都可能有问题，除了影响自己学琴的进度，还会培养不好的弹琴习惯，例如手型指法不对，最重要的是影响到自己学琴的热情和信心。所以建议不要贪便宜购买低价格的劣质琴。
2、挑一把吉他重点不是它的外观，有些初学者往往会被五颜六色的外观给吸引住，看到很漂亮就买下了,颜色鲜艳的琴容易掩盖面板最真实的纹路，建议选择普通单一颜色的吉他就好，例如原木色等朴素的颜色就好，这样可以省下很多对外观的挑选的时间。
3、判断吉他是单板还是合板，普通意义上说，单板吉他音色强于合板吉他（单板又分为全单和面单，全单更好），但事无绝对，高级的合板琴往往会有一个比普通单板更好的音色，其价格也更高。只要从响孔处看看是否有木纹，有由面板延伸至内外。有的话这就代表这是一块完整的木材，是单板材质。外侧有木纹，但没有向内外延伸，看起来像夹心饼干一样的切面，这种就是合板。更进阶的也有面板、背板都是单板的结构，或是包含侧板都是单板的全单板吉他。全单板的共鸣度、响度、音色皆会优于合板材质吉他，相对来说价格也会高。
4、再要看吉他的外观，面板、侧板、背板、琴头、包边、口轮花、琴颈、下码等地方，看是否有瑕疵、刮伤、开胶等问题，这需要细心一点哦，当然也不要太过挑剔，尺度自己把握好就行，太过挑剔的话老板会给你来个白眼！
5、外观没问题就可以试手感了，手感问题比较个性化，有的人手比较大，有的人手比较小，琴颈的厚薄度，对于初学者而言没有太大影响，可以根据自己手的大小来选择，只要拿起来没有特别不舒服一般都是可以的。然后是品丝两端有没有非常刮手，可以用手摸着品丝的两端，上下滑动（1-12品），看是否刮手。
6、最后查看弦距是否合适，这个比较有操作性，初学者用肉眼很难看出弦距的高低，建议可以叫店员帮你用工具测试，一般用普通的尺子就行。一般正常的琴的弦距在12品的6弦处是3mm以下（注意mm是毫米哦），12品的1弦是2.5mm以下，一般中低端的吉他出厂的时候的弦距都是3mm左右，可以根据实际的需求调低弦距，选择合适的弦距。如果弦距超过了3.5mm的话，就不合适初学者的，当然店员可以把弦距调到合适范围内的话那就没问题，但要说明前提是不能打品，如果弦距调低了，但是打品，那就是一把不合格的吉他，不能要的。