学习吉他二十多年的人的心得体会

2020-07-15
学习吉他技巧 吉他的技巧 吉他双音的技巧

很多专家分析,吉他是比较难学的一门乐器之一。因此,吉他教学的难度也相对比较大,也许有人会说吉他入门也不算太难,但是要真正的学好吉他并非易事。在吉他学习的过程中很多人会走弯路,一位学习吉他二十多年的人用他的亲身经历,告诉你吉他学习心得。

很多人认为只要会弹奏某个独奏曲就会达到什么水平,只需要弹奏高难独奏曲就是学习吉他了,实际上即使下了非常大的功夫,也会感到每首曲子都不能完美演奏,总会有瑕疵。从笔者学习吉他开始已经有20多年了,最初的学习也走了非常多的弯路。现在他对演奏吉他有一套科学的方法。

首先就是全面掌握吉他演奏技巧,我们知道吉他经常演奏和声旋律。必须要解决随心所欲的演奏旋律的基本功,就像管乐和小提琴那样,把任何快速的旋律轻松弹奏出来,这是独奏最关键的,旋律方法就是练习各调的音阶,可以参考吉他大师塞戈维亚的24个大小调音阶训练。很多人认为吉他容易学习,可是你试试你弹奏的音阶和小提琴,管乐演奏的旋律来比一比,看看是否容易和小提琴疯狂精灵般的速度媲美。

弹奏和弦的问题,因为吉他乐器的限制,我们根本无法像钢琴那样容易演奏独立的复调音乐,对于快速的和弦移动和转换,对我们的左手要求非常高,想做到天衣无缝非常快速的和弦移动绝不是容易的事情,学习吉他技巧就是左右手天衣无缝没有任何痕迹的一个字(换),在准确的前提下,能达到疯狂的速度,可以说你是技术高手了。

其次是乐理,只有获得一定吉他技巧的人,才能通过弹奏吉他来获得乐感。我们必须学习视唱练耳,对音乐最基本的音准和节奏必须牢牢掌握。这样才能在内心听到我们演奏的每个音符,我演奏小提琴的时候,内心歌唱是必须的,无论是正在演奏的和将要演奏的音符都已经在内心听见了,只需要用肌肉表现出来。

j961.cOm小编推荐

个人的吉他学习心得——记谱篇


记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候,他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候,他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏,而且要反反复复的弹,因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达,市场上的吉他学习教材不仅种类少,数量也不多,对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快,而且很容易上手,基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法,使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。

对于初学者来讲,往往会感觉到吉他很难学,要规规矩矩学不少时间才能有所收获,这个想法本来是好的,但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记,一个音一个音的弹,这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文,你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感,你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来,那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌,你知道歌词的时候你会一句一句的唱,你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停,下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感,如果你没有这样的乐感,说明你的天资不是很好,那也没关系,一样可以培养,我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习,相信你会有很大的收获。

无论什么样的曲子,每一个乐句你都要有旋律感,要有起伏的情绪,这个情绪的点你要控制好,我所说的一个乐句,并不是在同一个小节里那几个音符,你从第一小节第一个音开始弹一个乐句,这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上,也不见得都是落在了正拍节奏上,凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方,然后再那个音后面做上一个记号,不要问我凭什么感觉找结束音,只要你会说中国话,那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字?

现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的,就像你平时说话一样,每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易,但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句,那么这个乐句是不会成立的,让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候,你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到,然后开始练习下一句,比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上,第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍,来进行下一个乐句的演奏,练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复,你会发现当你练习完整个曲目,乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅,并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。

个人的吉他学习心得——音阶篇


我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容,如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习,会对日后的练习造成很大的弊端,因为吉他是个非常容易上手的乐器,然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~

当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题,只要接触过吉他的琴友都清楚,吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的,几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶,也就是C大调E指型音阶开始的,于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历,然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢?又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候,你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。

我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧,我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性,无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以,然后就是音阶的准确度,宁可把速度放慢些少出错,也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过,可是有很大一部分人选择了忽略要求,只求能把音符在指板上的位置记下来,那么就像我说的,如果你没有按照这个要求去做,那你已经开始走弯路了。

接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名,由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱,一般的吉他爱好者多以看六线谱为主,所以这已经成为一种风气和习惯,似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些,这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子,在网络上下载GPT格式的六线谱,导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴,但后来我发现了,六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法,换句话说,不见得适合你自己,我们弹琴时要由繁入简的,给简单的东西编排非常难的指法,只是为了增加演奏难度,那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单,这才是真正的高手,所以六线谱只能做为参考,具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排,而编排指法的基础,就在于你对那些把位音阶的熟悉程度,在你把音阶练到很熟悉以后,弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹,结果很多时候都是恰恰很顺手,那么这个时候你会发现,这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了,造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适,并且脑海里显示出来这些音的唱名,你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字,六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具,如果我们不能了解旋律,只看六线谱,那还有什么意义?

关于基础的练习我最后想说两点。

(一)我们练琴其实就是练的一个反应能力,我们练琴的过程应该是这样的,非惯性运动——惯性运动——非惯性运动,如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动,我们的手指会很笨拙,做任何一个动作都要思考,然而一但你熟悉了这种动作,在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升,当提升到一定程度,支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了,这个时候就已经变成了惯性运动,然而曲子始终不会像乐句那么简单,会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来,也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺,所以在快速的下意识运动中,能及时的改回非惯性运动,这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点,在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上,适当的加以变化,使其突然间变成另一种模式,来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。

(二)吉他是要靠双手配合演奏的,很多人跟我反应过这样的问题,总是感觉左手快右手慢,也有人说感觉右手快左手慢,其实这个都是很正常的,我们练习的侧重点就在这里,吉他不是某一只手快就能弹好的,关键是协调度。一般情况下,在你需要弹奏左手很快的东西时,你会着重练习左手,而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时,你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了,或相反,都无关紧要,但记住那不是真的快,而是你的两手没有协调好,要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。

吉他教学——个人的吉他学习心得——音阶篇


我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容,如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习,会对日后的练习造成很大的弊端,因为吉他是个非常容易上手的乐器,然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题,只要接触过吉他的琴友都清楚,吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的,几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶,也就是C大调E指型音阶开始的,于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历,然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢?又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候,你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧,我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性,无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以,然后就是音阶的准确度,宁可把速度放慢些少出错,也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过,可是有很大一部分人选择了忽略要求,只求能把音符在指板上的位置记下来,那么就像我说的,如果你没有按照这个要求去做,那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名,由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱,一般的吉他爱好者多以看六线谱为主,所以这已经成为一种风气和习惯,似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些,这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子,在网络上下载GPT格式的六线谱,导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴,但后来我发现了,六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法,换句话说,不见得适合你自己,我们弹琴时要由繁入简的,给简单的东西编排非常难的指法,只是为了增加演奏难度,那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单,这才是真正的高手,所以六线谱只能做为参考,具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排,而编排指法的基础,就在于你对那些把位音阶的熟悉程度,在你把音阶练到很熟悉以后,弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹,结果很多时候都是恰恰很顺手,那么这个时候你会发现,这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了,造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适,并且脑海里显示出来这些音的唱名,你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字,六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具,如果我们不能了解旋律,只看六线谱,那还有什么意义?
关于基础的练习我最后想说两点。
(一)我们练琴其实就是练的一个反应能力,我们练琴的过程应该是这样的,非惯性运动——惯性运动——非惯性运动,如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动,我们的手指会很笨拙,做任何一个动作都要思考,然而一但你熟悉了这种动作,在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升,当提升到一定程度,支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了,这个时候就已经变成了惯性运动,然而曲子始终不会像乐句那么简单,会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来,也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺,所以在快速的下意识运动中,能及时的改回非惯性运动,这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点,在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上,适当的加以变化,使其突然间变成另一种模式,来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
(二)吉他是要靠双手配合演奏的,很多人跟我反应过这样的问题,总是感觉左手快右手慢,也有人说感觉右手快左手慢,其实这个都是很正常的,我们练习的侧重点就在这里,吉他不是某一只手快就能弹好的,关键是协调度。一般情况下,在你需要弹奏左手很快的东西时,你会着重练习左手,而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时,你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了,或相反,都无关紧要,但记住那不是真的快,而是你的两手没有协调好,要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。

吉他教学——个人的吉他学习心得——记谱篇


记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候,他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候,他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏,而且要反反复复的弹,因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达,市场上的吉他学习教材不仅种类少,数量也不多,对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快,而且很容易上手,基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法,使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲,往往会感觉到吉他很难学,要规规矩矩学不少时间才能有所收获,这个想法本来是好的,但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记,一个音一个音的弹,这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文,你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感,你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来,那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌,你知道歌词的时候你会一句一句的唱,你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停,下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感,如果你没有这样的乐感,说明你的天资不是很好,那也没关系,一样可以培养,我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习,相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子,每一个乐句你都要有旋律感,要有起伏的情绪,这个情绪的点你要控制好,我所说的一个乐句,并不是在同一个小节里那几个音符,你从第一小节第一个音开始弹一个乐句,这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上,也不见得都是落在了正拍节奏上,凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方,然后再那个音后面做上一个记号,不要问我凭什么感觉找结束音,只要你会说中国话,那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字?
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的,就像你平时说话一样,每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易,但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句,那么这个乐句是不会成立的,让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候,你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到,然后开始练习下一句,比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上,第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍,来进行下一个乐句的演奏,练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复,你会发现当你练习完整个曲目,乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅,并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。

2022吉他教学——指弹的学习与心得


相信大家对指弹这个字眼非常熟悉,最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧,由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段,所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他,用钢丝弦,音色清晰明亮。因为是右手弹奏,所以要留长指甲,也有采用拨片和手指同时演奏手法,这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D,即6~1弦音依次为“262573”,这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律,拨奏和弦,还可扫弦,其气势不差于弗拉门科吉他,是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点,融合在一把琴上,因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他,那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握,比如半音阶练习,手指扩展练习,手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴,但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式,指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品,所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时,老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦,食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措,之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后,自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握,如果偷懒取巧,那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品,无论你喜欢什么音乐风格,如果有条件请去看现场,看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵,更要带上思考。因为无论什么音乐,凡是一首成熟的作品,必然有一个故事,必然有一副画面,必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的!只有听懂了作者表达的东西,才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文,如果对文章内容有全面细致的了解,背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多,练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通,也可以加入自己的理解,通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要,很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉,如果你对基本音程关系不熟悉,开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱,如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱,每个人的方法不同,我的习惯是首先把曲目熟记于心,然后在曲谱上把BASS部分抽出来,根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了,听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环,记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下,首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉?和弦呗!如果只认识用黑点标记的和弦,而不能看到数字就联想起和弦,说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母,比如*** A。请记住,那不一定是和弦,更多情况下是提示你根音而已!所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦,指法安排都应遵照以下几点:
1、以一个小节为单位,或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下,由于音阶分布变化,既有和弦用不了,很多人就认为曲谱上的不是和弦,其实那也是平时用的和弦,只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中,指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住,你只有一个人,一把琴,所以能延长的音尽量延长,否则听起来很单薄;不需要保持的音也要消除,否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好,虽然音色有差异,但是这里不讨论。
拨弦手法,拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说,有拨弦和靠弦等,不同手法的触弦音色有差异;分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦,出来的音色也完全不同。音孔处最柔和,琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习,多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢,这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。

吉他教学方法——个人的吉他学习心得——旋律篇


现在让我们来学习下速弹。当然,我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会,而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架,我们还要不断的加以改进和修饰,已让它变的极具个性话,可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~
这段旋律其中包含的音符是非固定式的(可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅),你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候,我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句,这些乐句中包含的音符之多难以想象,而且节奏混乱,不是固定的一种节奏模式,或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序,或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。
这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹,这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开,通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的,只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解,诸如这样的情况我基本是这样处理的,首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上,而且对你编排的指法只有他很不顺手,你可以忽略过去把这个音符去掉,或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音,最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可,我这么做不是为了偷懒,事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现,他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律,这些快速的片段首重感觉,谱面上记载的未必是对的,要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的,一段200以上速弹,普通正常人都没有办法正确的听出每个音来,而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的,感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符,你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物,可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理,而PG的速弹大部分度是中规中矩的。

吉他自学二十课


吉他自学二十课这本书是一本教我们如何学习吉他的教材。下面是小编给大家整理的吉他自学二十课,供大家参阅!

吉他自学二十课目录

第一课 抄起你的家伙

器材篇

姿势篇

C调指板上的音

6首小练习

小星星/红河谷

摇小船/卖报歌/不老的爸爸

龙的传人

第二课 乐谱识读

认识六线谱与和弦图

各种节拍

第三课 来来来,唱两句

了解声音

歌曲范例

龙的传人

在水一方

祝福

友谊地久天长

第四课 更多复杂的节奏

如何使用拨片

形形色色的节奏

节奏练习(一)

节奏练习(二)

第五课 学点扫弦

扫弦VS分解

音程

歌曲范例

最天使

小手拉大手

独角戏

那些年

爱很美

第六课 给你一点颜色

切音、哑音、滑弦

击弦、勾弦、推弦

揉弦、泛音、闷音

拍弦、打板

歌曲范例

姑娘我爱你

再见了最爱的人

菊花台

第七课 ABCABCABCABC

乐谱中的反复记法

漏网之鱼,一网打尽

该学调弦了

歌曲范例

四季歌

春天里

父亲

红豆

第八课 唇齿相依关系大小调

大调

小调

关系大小调

豪放派VS婉约派

判断大小调的基本方法

C大调和a小调的各级和弦

G大调和e小调低把位音位图

歌曲范例

天高地厚

彩虹

突然好想你

第九课 到底什么是和弦

什么叫和弦

正三和弦和副三和弦

和声功能

步步为营、节节败退移调和弦的推算

和弦转换对照表

五和弦和挂留和弦

第十课 自己动手配伴奏(上)

准备工作

编配和弦的步骤

选择合适的伴奏型

常用分解节奏型

常用扫弦节奏型

吉他弹唱的前奏、间奏和尾奏的处理

第十一课 来点SOLO演奏

五种独奏指型

创作华彩的常用方法

创作华彩应注意的地方

日常热身练习

歌曲范例

单身情歌

第十二课 音乐不仅仅是协和的

形形色色的七和弦

九和弦及其他

歌曲范例

因为爱情

爱我别走

故乡的亲人

第十三课 不要以为三和弦就注定平淡

三和弦同样可以酷

和弦外音

歌曲范例

那些花儿(女声版)

那些花儿(男声版)

爱的初体验

东风破

第十四课 和弦三音和五音的抗议

原位和弦与转位和弦

分割和弦

转位和分割和弦的应用

歌曲范例

全是爱

伤心的时候可以听情歌

做我老婆好不好

第十五课 拉帮结派和弦体系

近关系调和远关系调

歌曲的转调

歌曲范例

我的未来不是梦

迷宫

传奇

佛说

勇气

第十六课 来点新奇的吧

歌曲范例

沧海一声笑

爱如潮水

伤不起

无法原谅

荷塘月色

第十七课 1+12双吉他编配

歌曲范例

同桌的你(原创单吉他间奏)

宝贝

为爱痴狂

天空之城

第十八课 扒带让你的弹奏原汁原味

扒带前的准备工作

扒带的实例讲解

第十九课 自己动手配伴奏(下)

怎样为歌曲旋律配和弦

怎样为歌曲配伴奏音型

第二十课 13首渐进独奏曲

雪绒花(简编版1、2)

送别

铃儿响叮当

哆来咪

祈祷

多才多艺

外婆的澎湖湾

秋叶

你是我的阳光

雪绒花

听妈妈的话

嘻唰唰

天鹅湖场景

蓝色多瑙河

课后练习题答案

北京风华艺校吉他班招生

吉他自学二十课图书简介

吉他这种古老而又现代的乐器,在当今我们的生活中,越来越显现出它独特的魅力。从上个世纪八十年代开始,在我国掀起一阵又一阵的吉他热。而今步入二十世纪,能弹一手好吉他,更是成了很多朋友,特别是青少年朋友的梦想。但是不可否认的是,我国的吉他事业虽然起点较高,进步很快,但由于总体发展时间短,再加上经济条件、意识形态、文化背景等诸多方面的制约,使得在吉他的教育、学习上存在着一些问题。其中,严重的师资力量匮乏就是其中比较突出的一点。在这种情况下,很多朋友学习吉他只能依靠吉他书来进行自学。但不幸的是,现在市面上的吉他书和吉他老师的水平一样良莠不齐。有些吉他书只是一些简单的流行歌曲谱例的堆积,对于乐理、技巧上的讲解少之又少,即便讲了,也如蜻蜒点水一般,缺乏系统性;有的吉他书乐理讲的非常详尽,但是在讲述语言方式上比较陈旧,使很多学员感到枯燥难学

《吉他自学二十课》正是我们为改善目前的这种现状而推出的一本全新的民谣吉他自学教材,它与我校出版的《吉他自学三月通》、《吉他自学入门与提高》《轻松自学吉他》《木吉他初级教程》等教材既相互关联,又相互补充,形成一个完整的吉他自学教材体系。

那么本教材有什么具体特点呢?它的侧重点又是什么呢?应该怎样更好地使用它呢?

显示全部信息

目录

第一课 抄起你的家伙

器材篇

姿势篇

初步认识指板上的音

第二课 来点和弦演奏

认识六线谱与和弦图

拍子的再认识

第三课 来来来,唱两句

认识声音

歌曲范例

在水一方

龙的传人

时光机

友谊地久天长

第四课 更多复杂的节奏

吉他自学二十课图书信息

吉他自学20课

定价:¥29.80

库存:有货,可送至全国作者:刘传 主编

出 版 社:蓝天出版社出版时间:2009-1-1

开本:大16开

I S B N:9787509401187

吉他自学二十课编辑

《吉他自学20课(2012DVD版)》有简洁生动的文字叙述;典型实用的针对练习;经典好听的歌曲范例。

古典吉他谱多年以前


爱尔兰民谣,多年以前,可以作为我们学习古典吉他的练习曲。下面是小编给大家整理的古典吉他谱多年以前,供大家参阅!

古典吉他谱多年以前古典吉他曲多年以前鉴赏古典吉他曲多年以前

多年以前是一首爱尔兰民歌,原名为《Long, Long Ago》。这首歌曲是英国歌曲作家、剧作家托马斯黑恩贝理(Thomas Haynes Bayly, 1797-1839)于1833年创作的。他创作的其它歌曲还包括《Gaily the Troubadour》。这首歌曲在十年后才发表,当时贝理已经去世。当一家费城杂志的编辑Rufus Griswold在1843年出版一个贝理的诗歌和歌曲选集的时候,这首歌曲第一次与世人见面。贝理本来给这首曲子命名《The Long Ago》,是Griswold将其改为《Long, Long Ago》。这首歌曲立即流行,并成为1843年全美最流行的歌曲。

关于拨片的使用心得


弹了好多年琴了,从吉他初学到吉他入门,也练了不少的东西,到了最后自己总结一下经验和大家分享希望大家能多吸取一些东西,也希望高手来指出我所说不恰当的地方。

所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指,手腕以及手臂活动开来,但大家最容易忽略的就是大脑,切记一定不要忘记把大脑思维活动开。曾经有位很棒的古典吉他老师,当我去还课的时候我刚一弹,老师就说:你没用心练?我答到:我一天练了6个多小时~~~~最后他说:用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是用大脑和不用大脑的区别。

我热身练习如下:熟悉音阶在指板上的位置,如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等;半音阶练习24种组合方式,我一天平均巩固4~5种,1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴),手指独立性练习----左手圆滑音练习(就是平常说的打勾弦)。五声音阶组合式模进练习,如3度4度5度甚至6、7度音程。

注意:当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题。1、除了在推弦和拉动揉弦时,手腕无论如何都是放松(不用力)的,切忌紧张。2、你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名,组别等等。3、牵涉到换把位的练习里,在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等。

相关推荐更多 >