Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？
A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
（1）所弹的音是否干净利落？
（2）节奏是否正确？
（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？
（4）是否注意到适当的表情和强弱？
（5）是否分析过曲式？
（6）乐理知识是否正确？
（7）是否了解最基本的手指运动？
（8）调弦是否正确？
（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
（10）自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。
Q、如何判断自己的实力属中级或高级？
A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：
初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？
A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。
一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。
顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。
Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？
A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。
还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。
Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？
A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。
（1）完全能背谱。
（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。
（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。
（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。
自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。
Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？
A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。
Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？
A 、要想迅速进步的话，不背谱是不行的。因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。
当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。
Q、背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？
A 、背谱的秘诀有很多，略述几种如下：
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。
第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。
问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。
Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？
A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：
（1）只以音符作为考虑的对象。
（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
（3）集中练习技巧上觉得困难之处。
（4）综合地完成整体练习。
（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。
Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。
Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？
A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
（1）对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
（2）不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
（3）手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）对该注意的事，不能疏忽。
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的
（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的
（6）教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义
（7）切忌躁进。
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
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关于电吉他中sweep的练习问题
一些望友在听了我的第6首kiss_piece.wma后提出一些问题,我抽空做了一下整理贴出来与大家分享.如有不道指出还请原谅.
这首曲子并不向前几首那么注重技术,换句话说就是这收曲子是以音乐为主.我个人较注重整体的东西.在3’10的地方有一段琶音,技巧主要使用Sweep与右手点弦,从技术上讲并不难,下面我较详细的说一下:
第1,2,3音SWEEP下拨,第4音左手无名指击弦.第5,6音用食指但注意食指的护弦问题第7-12音是左手击,勾加上右手点弦(T)第13,14,15音是第二弦的点弦加勾弦.第16音是完全用左手击弦发出,然后滑音至14品则发出第17音.后面就是sweep下拨.最后一个音是滑出来的.
这一段音符的设计完全是Asus47和弦内音:ADEG.在设计这一段时的目的有两个
1.为下一段坐铺垫,由一种向上的感觉(Asus47-A7-Dm7)可以看出这个是最简单的五度解决
2.增加色彩,不至于太单调
吉他学习中的声乐训练
有关声乐的知识，其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂，可以给大家几个建议。（那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。）
不知道有没有人有这样的感觉，就是平常唱歌明明声音不小，但是一拿起吉他就有“劲”使不出来，声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系，相信大家也都听过唱歌要气沉丹田，所有的声乐老师都会告诉你，站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了，所以我的建议是，多试着坐着唱。
当然，这还不是最主要的，有很多人就会说，我平时坐着唱也还好，一弹就不行了。那么现在拿起琴，端正地坐好清唱一下不要弹，怎么样，是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了，很多的初学者在一开始学琴时，会下意识地驼背去看指板，这样的姿势就压迫到胸腹腔，使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以，在平常多注意自己的姿势，改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子，舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题，当然在现在的流行乐坛，怎么唱只要声音支撑得住，都可以。比如尚雯洁（她的唱法和杨乃文有些像，喉音很重，她那么唱可以，但是不要去模仿）当然，还有一些沙哑派。
我要说的是，什么样的方法可以帮助我们有效的唱，而且唱得优美。首先还是那句话，气息要沉下去，我们常常讲，唱歌是用气在唱，一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的，这里给大家几个练习，相信很多人也知道打嘟噜：嘴唇闭上，用气息吹，形成两唇的（高速）振动，注意声带没有振动。（不知道这么说会不会懂，这个是锻炼气息）哼唱：放松双唇（可以闭上），轻哼，注意不要张大嘴，这是在锻炼“内打开”（我编的名词，如有雷同纯属巧合，意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙）露：这个就是LULULU地唱，嘴唇要收圆。（假声的练习）
练习时可以先用123454321，然后用跳跃的音找支撑（LU 和A）。注意上面的练习打嘟噜是基础，如果你有自己的唱法其他可以不练，但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。
最后就要讲一下我的唱歌方法了，就像上面说的，因为种种原因，唱不大声（或唱不上去）的人往往会采取一些方法唱歌，比如压喉，用力喊。如果你认为很好那也没什么，我在这里写一种比较好的调整喉咙（主要的错误位置）的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”，就是在歌唱中想象这一感觉，这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是，深吸一口气，体会吸气时喉咙的状态，在呼气时维持这种状态，找准感觉后在试着唱。但要注意，歌唱始终用的是腹部力量，不要（过度地）用喉咙唱。
当然，这只是初级的声乐知识，还有腔体的共鸣，发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家（变成那样也够难受的），所以这么多应该够了。这是我第一次写文章，希望大家多多支持。鞠躬。
有高人看了之后一定要帮忙改改，毕竟声乐的事不是小事，唱法的问题可能是整个喉咙坏掉，有错一定要告诉我们这些菜鸟。
吉他学习中的一些常见的有害观点
吉他学习中的一些常见的有害观点
音乐学习是一个漫长的旅程。在过去三十年的音乐教学和吉他教学中，我听到过很多关于音乐学习的看法，有的观点是比较符合实际的，而有些则毫无根据，且象传染病一样不断的扩散着。我想在这里讨论一下我听的最多的一些观点，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基，任何一个拥有热忱的音乐人或学习者都应该把他们彻底从头脑中清除。
1.“伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢？很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都是有能力做到的。
2.“我开始弹琴太晚了”
错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是，还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的WesMontgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿CharlieChristian的solo，另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言
还有，Wes所模仿的人--CharlieChristian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。
3.“对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、JoePass和JimiHendrix一样无法进步吗，还有GeorgeBenson和B.B.King，他们也是无法提高的吗？象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4.“我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。
如何在学习吉他的过程中改变我们的坏习惯？(下)
现在有不少新琴友都在论坛里抱怨吉他谈不好，这些朋友之所以吉他弹不好，其主要毛病都是由于肌肉过于紧张引起的。尤其是胸肌和背肌的过度紧张，这两块肌肉控制的是胳膊。你就要着重对这两块肌肉进行练习。做一些非常基础的练习会非常的有帮助，这些练习可能不是练习速度或者练习音阶的，但它们应该是那些很实用的。
这里要强调，如果你真想改变自己的演奏的坏毛病，那么你首先要问问自己对于演奏这个过程本身有多深的了解。你最起码要了解练习吉他这个过程，也就是说我们的大脑教身体新的东西的过程。如果你没有一个很好的理解的话，那么就会很难改掉自己的坏习惯。
希望你能够认识到这一点的重要性，然后你能对这个问题进行非常好的思考，然后问问自己：“我是否对演奏过程理解的很透彻哪？”这样才能帮助你对自己的演奏进行修复。
有的人可能经常问这样的问题：“我怎么才能弹的快哪？”，“我怎么不能演奏得很快哪？”，其实与其这样问，不如问自己：“我怎么才能改掉那些影响我演奏速度的坏毛病哪？”
如果你对坐下花时间练习这个过程非常的了解的话，那么你就能够改变自己的坏习惯。这样就能在技巧还有速度方面得到很大的提高。所以，对于那些问题的答案就是：改变坏习惯的方法首先就是要知道这些坏习惯是如何进入你的演奏中的。你要知道，是肌肉的记忆功能让你形成了不好的演奏习惯的。如果你每次演奏的时候，你的肩部肌肉都非常的紧张，或者手腕还有手指都很紧张，那么你就会发现肌肉慢慢就记住了这种状态，你一演奏所有的肌肉就会紧张起来，影响你的演奏。但是，如果你慢慢开始在演奏中，注意了让肌肉保持松弛的，时间一长，肌肉的记忆功能也会发挥作用。你每次在演奏的时候，肌肉都会处在一个非常松弛的状态下。所以，你如果想改变自己的演奏的话，就要从随时注意细节问题开始，让肌肉能够记忆住新的正确的方法。
如果你不能理解演奏这个过程本身的话，那么你是很难改掉自己的坏习惯的。所以，真正能改变你坏习惯的人，并不是什么老师或者是哪一本教材，而是你的身体本身，还有你的大脑中对于演奏的理解。
有许多的琴友都会有这样的一种解释，当他们在演奏中的坏毛病被提及的时候，他们会说：“我不是故意的，这些毛病都是很自然的出现的。”这些人很可惜的成为了练习过程的牺牲品，他们被自己的身体控制了，而不是自己去控制身体。要知道肌肉的记忆能力是应该由我们使用的，而不是反过来控制我们的。那些能够理解这点的人能够让事情按照正确的方向前进，因为他们有很强的意识还有注意力，他们能够清除老的肌肉记忆，更替以全新的经过了改善的记忆。
一个很强的意志力，还有不移的决心都是克服坏习惯的最好的方法，同时它们也是获取新的方法的基础。我们通常把它们叫做是“练习之本”，如果你的基础不够坚定，那么你的练习也就自然不会有效果。所以，如果你有那种“坏习惯自然而然”的感觉，现在你一定知道该如何去做了。
一旦你觉得自己对演奏已经有了一定的理解，那么现在你就可以按照很常规的顺序练习吉他了。在你将重点放到手型指型这种具体问题之前，你应该先考虑一些更基础的问题，比如握琴的姿势，胳膊的姿势等等。只有正确的姿势才是正确进行演奏的保证，否则就会遇到阻碍，这一点往往是许多演奏者不会重视的。你千万不能想当然的认为自己已经掌握了一切。如果你对非常基础的问题有了很好的了解的话，那么就可以对其它的一些具体的技术点做很好的重点练习。无论你是水平的演奏者，都要在自己不擅长的地方下功夫。
在进行具体技术练习的时候，你会花上大量的时间，你需要进行所有可能有帮助的练习，你也可以自己创造练习，然后做一些练习记录，这样能直观的看到自己的进步。
一旦你发现你演奏中的坏习惯慢慢被克服了，新的正确的习惯逐渐形成，你可能会想：“我还有什么演奏的缺点哪？”如果有的话，你就要继续努力，直到达到一个让人满意的水平。
最后要强调的一点，就是正确的态度。作为吉他手，你需要有一个完全开放的态度，你要知道你的面前有无数东西需要学习，下面就是有这种态度的人的一些表现：
当发现自己的演奏有大问题的时候，他们从来不失落或者沮丧，反而极其有兴趣的发现更正自己的问题。
他们不会因为自己演奏的问题感到伤心，他们会很高兴自己能够最终发现了问题，然后会积极的寻求新的方法进行解决。
琴友们自己想想看，当你发现问题的时候，正是你向更好的吉他手转变的时候，这难道不是一件好事吗？不管怎么说，我们只是希望我们的东西对你能够有一些帮助，而真正能够帮助你的演奏的人还是你自己。你要让自己在成为音乐家的路上保持一个良好的心态，这是一条没有尽头的道路，那些最出色的人就是那些走得最远的人。
电吉他学习过程中应避免的几点错误
初学电吉他的爱好者，在吉他教学课程学习的过程中，必须注意的几点误区。这对吉他入门会有很大影响，认真学习尽量避免这些误区，相信在未来你的电吉他生涯会一份丰顺。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
如何在学习吉他的过程中少走弯路？
远处走来一个“文质彬彬”的大叔，拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情，但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上，这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见，这位大叔虽会弹吉他，但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在，尽管练习得很辛苦，但弹奏技术却始终不见有所提高?
出现上述情况，其实是因为练习的方法不对，没有相应的规范。吉他入门初学时，像我按照自己的想象，同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下，想当然地练琴，但这太盲目了。毕竟吉他有其特点，自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁，很快我就步入歧途停滞不前了。
几年后，经过老师的指点，我对自己过去的练琴方法进行了分析总结，重新开始了练习^我仍然以自学为主，参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些，但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了，可往往被人忽视，光一味地苦练，未必能有更好的收获。
匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过：“问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人，尤其是自学的人，怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点，并能自觉地加以纠正和克服。
首先练习前要有充分的准备：应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多，成功的希望就越小。如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。
明确目的分析情况，要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习，真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏，毎次练习都应明確：针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折： 难点，难在何处?为什么难?错误，错在明里?为什么错?
多看看教材，想一想正確的姿势、技术的要领，先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读，进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好，其次炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱：使练习效果不佳，这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍，我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏，比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象，产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时，应先在内心中默想到它，心音在前，乐器音响随之而出，这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造，可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格，尽量不出错。练习时易错的地方，演奏时更容易错。一首曲子老是弹错，别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快，应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习、缺点，难点就是练习的重点，做好记录。采用小单位反复突破法，即抓住一处反复练，不改正、不进步决不罢休，这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会，以期巩固，当然，如果一个难点一次练得过久，产生疲劳感仍没有解决，就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己，而后再练难点。
最后毎次练习结束以后，应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时， 对自己存在的问题说不出个所以然来，耶么很难想象今后能有更快更大的提高。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一功夫不可。作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙，好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺，而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。
吉他教学方法——吉他学习中的声乐训练无标题笔记
有关声乐的知识，其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂，可以给大家几个建议。（那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。）
不知道有没有人有这样的感觉，就是平常唱歌明明声音不小，但是一拿起吉他就有“劲”使不出来，声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系，相信大家也都听过唱歌要气沉丹田，所有的声乐老师都会告诉你，站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了，所以我的建议是，多试着坐着唱。
当然，这还不是最主要的，有很多人就会说，我平时坐着唱也还好，一弹就不行了。那么现在拿起琴，端正地坐好清唱一下不要弹，怎么样，是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了，很多的初学者在一开始学琴时，会下意识地驼背去看指板，这样的姿势就压迫到胸腹腔，使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以，在平常多注意自己的姿势，改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子，舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题，当然在现在的流行乐坛，怎么唱只要声音支撑得住，都可以。比如尚雯洁（她的唱法和杨乃文有些像，喉音很重，她那么唱可以，但是不要去模仿）当然，还有一些沙哑派。
我要说的是，什么样的方法可以帮助我们有效的唱，而且唱得优美。首先还是那句话，气息要沉下去，我们常常讲，唱歌是用气在唱，一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的，这里给大家几个练习，相信很多人也知道打嘟噜：嘴唇闭上，用气息吹，形成两唇的（高速）振动，注意声带没有振动。（不知道这么说会不会懂，这个是锻炼气息）哼唱：放松双唇（可以闭上），轻哼，注意不要张大嘴，这是在锻炼“内打开”（我编的名词，如有雷同纯属巧合，意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙）露：这个就是LULULU地唱，嘴唇要收圆。（假声的练习）
练习时可以先用123454321，然后用跳跃的音找支撑（LU 和A）。注意上面的练习打嘟噜是基础，如果你有自己的唱法其他可以不练，但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。
最后就要讲一下我推荐的唱歌方法了，就像上面说的，因为种种原因，唱不大声（或唱不上去）的人往往会采取一些方法唱歌，比如压喉，用力喊。如果你认为很好那也没什么，我在这里写一种比较好的调整喉咙（主要的错误位置）的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”，就是在歌唱中想象这一感觉，这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是，深吸一口气，体会吸气时喉咙的状态，在呼气时维持这种状态，找准感觉后在试着唱。但要注意，歌唱始终用的是腹部力量，不要（过度地）用喉咙唱。
当然，这只是初级的声乐知识，还有腔体的共鸣，发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家（变成那样也够难受的），所以这么多应该够了。这是我第一次写文章，希望大家多多支持。鞠躬。
有高人看了之后一定要帮忙改改，毕竟声乐的事不是小事，唱法的问题可能是整个喉咙坏掉，有错一定要告诉我们这些菜鸟。
吉他学习中的几点忌讳 吉他入门者尤其要切记
很多吉他爱好者，特别是刚刚吉他入门的朋友们，在弹奏吉他时会感觉很别扭，或者是在练习的过程中不能得心应手，其实很多学习吉他的朋友们，在学习的过程中总会走入吉他教学的误区，如果你有那些问题，如果你想摆脱那些误区，那就请听我说：
1、眼花脑涨时需要停止练习，因为这时你已经精疲力尽.。
2、坐着弹不好的东西，站着更弹不好。
3、时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人，往往能装的人都不咋地。
4、弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时 如果你有这习惯需要拿掉。
5、扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来!因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西。
6、练习速弹时发现右手臂酸涨时或 左手无力时 应停止练习，休息15分钟左右在来。本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习，后者的进步速度要大于前者。
7、用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音。
8、和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上。
9、练习右手速弹时提倡站着弹，因为站着弹你的右手比坐着要轻松。
10、练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁。
11、站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处 ，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏。
12、练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助。